Fuente: Diario El Norte ~ Se trata de una convocatoria impulsada entre ambos ministerios para fomentar la producción de bienes, proyectos y ensayos culturales con perspectiva ambiental y climática orientada a todas las regiones del país.
El Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible de la Nación, que lidera Juan Cabandié, junto con el Ministerio de Cultura organizan el concurso federal “Cultura para la Acción Ambiental”, que buscará consolidar y potenciar la participación ciudadana en clave ambiental y climática en todo el territorio a través de la innovación y el desarrollo de expresiones artísticas.
La convocatoria estará abierta hasta el 20 de noviembre. La misma comprende las categorías de fotografía, dibujo, pintura, ensayo, historieta, música y mural.
Cada una de las categorías cuenta con un premio federal y seis premios por ecorregiones, lo que suma un total de $ 2.100 millones. Además, habrá 12 menciones honoríficas por categoría.
Podrán participar personas aficionadas, creadoras, creadores y profesionales dedicados al dibujo, la pintura, la fotografía, la gráfica y la música.
El “Concurso Federal de Cultura para la Acción Ambiental” surge del convenio de cooperación y colaboración suscripto entre las carteras de Ambiente y Cultura de la Nación y es una iniciativa a partir de los compromisos asumidos por ambos organismos con el objetivo de promover el empoderamiento de la juventud y la equidad de género en la política cultural tendientes a lograr los objetivos de Desarrollo Sostenible para la Agenda 2030.
Fuente: La Nación ~ En su segunda edición, Diderot Digital Exhibition dedica una sala al arte digital y otra a la escena de México, primer destino elegido para expandir el proyecto por la región.
La obra de arte digital creada por Guido Corallo se mueve sobre un fondo negro en grandes pantallas encastradas de forma irregular, en el luminoso hall de ingreso diseñado como un museo. Es apenas un indicio de lo que se encontrará al cruzar la entrada de Diderot Digital Exhibition, muestra virtual interactiva que ofrecerá en su segunda edición obras NFT a cambio de criptomonedas.
Otra de las novedades de esta exposición que abarca más de 120 trabajos realizados por medio centenar de artistas espera en el otro extremo del amplio espacio expositivo, dividido en tres salas, que abrirá al público con entrada gratis el jueves próximo en exhibition.diderot.art. Instalada sobre el patio al aire libre se impone una escultura de dos metros de alto creada por Rodrigo Garagarza, uno de los trece mexicanos convocados. Pertencen al staff de Diderot Art México, plataforma de e-commerce nacida en pandemia como extensión de la original, diderot.art, proyectada al mundo desde la Argentina.
“La visión a largo plazo es seguir con Brasil y regionalizar el proyecto para representar artistas de toda América Latina. Ya hemos vendido obras a distintos países”, se entusiasma Lucrecia Cornejo, cofundadora de Diderot junto con Angie Braun. Desde el comienzo en 2017, junto con la curadora Stefy Jaugust, apostaron a un cruce entre arte y tecnología que se potencia cada vez más. A las muestras físicas realizadas en el Museo de Arquitectura y en Colección Fortabat se sumó el año pasado esta exposición virtual, que se puede recorrer en 360° como si se tratara de un espacio real, con la libertad de detenerse a contemplar las obras todo el tiempo que se desee y a solas. En el futuro contemplan desarrollar incluso una plataforma propia de venta de obras NFT.
La muestra incluirá creaciones NFT realizadas por una decena de artistas, exhibidas en pantallas de última tecnologíaGentileza Diderot
“Los NFT se están abriendo camino y traen nuevas audiencias: un perfil financiero y joven que empuja a un consumo distinto. También beneficios para los artistas, que pueden cobrar comisión cada vez que la obra se revende”, señala Cornejo en referencia a las obras vinculadas con Token No Fungibles, tecnología asociada con la blockchain y las criptomonedas que está contribuyendo a “la revolución del arte virtual”. Desde que en marzo último Christie’s vendió una obra NFT de Beeple por 69,3 millones de dólares, el término salió del nicho y se popularizó en forma masiva. Y ahora marcas como Samsung, sponsor de Diderot, promocionan pantallas de última tecnología que permiten visualizar esas obras de forma atractiva en el monitor de la TV o en el celular.
No muchos entienden aún de qué se trata, sin embargo. “Fungible es algo que se puede intercambiar por algo idéntico. Cuando compramos un NFT, la obra de arte está ligada a un Token No Fungible. La obra puede ser única o pueden ser ediciones, pero cada token es único para una obra de arte determinada. La obra virtual puede ser exhibida en una pantalla, se puede imprimir y se puede vender”, explican desde Diderot, como anticipo de una charla gratuita y una visita guiada que Camila Pose ofrecerá el 9 de noviembre para ampliar el tema.
En el patio externo, escultura del artista mexicano Rodrigo GaragarzaGentileza Diderot
“En general estas obras se exhiben en un metaverso, un espacio virtual donde cada usuario está representado por un avatar que incluso puede comprarse ropa. Esta muestra es una combinación interesante con la escena más tradicional, que nunca ofreció un lugar real al arte digital”, observa Julián Brangold, artista de 32 años que integra la agrupación CryptoArg. Representado por Diderot, trabajó además con Jaugust en la selección de las obras NFT para esta muestra.
Otro de los curadores invitados fue el artistaEduardo Stupía, que aceptó encantado este debut virtual. “Tuvimos que tener en cuenta las dimensiones físicas de las obras, porque el espacio es muy grande”, dice al mostrar por ejemplo una escultura de Ramiro Oller, colgada sobre un muro, y las pinturas de gran formato de Cynthia Cohen. Una de estas últimas inspiró el genial Meteorito Supra Universal exhibido hasta febrero en Palacio Ferreyra, en Córdoba.
Obras de Luciana Levinton y Cynthia CohenGentileza Diderot
En una variedad de producción que abarca pinturas, esculturas, fotografías y arte textil además del digital, en un rango de precios que va desde los 55.000 pesos hasta los 30.000 dólares –financiables en cuotas, gracias a acuerdos con Club La Nacion y American Express- se cuentan también trabajos de reconocidos artistas argentinos como Sergio Bazán, Marcolina Dipierro, Elisa Strada, Lorena Ventimiglia, Luciana Levinton, Débora Pierpaoli y Agustina Nuñez.
“Es la primera vez que participo de una muestra virtual”, confiesa entusiasmada esta última, que presenta dos pinturas de su serie Contagio profano. Antes de hacer clic en “Adquirir obra” es posible ver un video que resume su proceso creativo, pedir a las galeristas asesoramiento en vivo por WhatsApp o hacer zoom sobre las piezas para apreciar los detalles. Por ejemplo, el tejido de palma empleado por Morelos León Celis para confeccionar sus obras textiles, o los granos de maíz de las piezas de Santiago Robles.
La sala dedicada a los artistas mexicanosGentileza Diderot
“Las obras realizadas en México suelen tener una producción artesanal, que requiere extremo cuidado al transportarlas. Por eso es muy importante para los artistas contar con una plataforma como Diderot, que asegure su transporte”, observa desde México Magda Rantica, artista argentina que contribuyó en la selección inicial de los artistas mexicanos.
Entre ellos se cuenta Garagarza, autor de la escultura monumental presentada en el patio externo de la muestra, que hace poco vendió una obra en Diderot. Según Cornejo, la pieza demoró apenas tres días en llegar desde México hasta la casa de su comprador, en Minneapolis. “Un visitante puede ver la escultura de Garagarza exhibida en Diderot Digital Exhibition y pedir que se envíe el archivo para producirla en el propio país –señala Rantica-, sin necesidad de transportar una estructura de acero”. Otra de las ventajas de la flexibilidad a la que nos acostumbró la pandemia.
Obra de Guido Corallo en el hall de entrada a la muestraGentileza Diderot
Para agendar:
Diderot Digital Exhibition, segunda edición, desde el 28 de octubre a las 20 hasta el 14 de noviembre en www.exhibition.diderot.art. La inauguración será por streaming, el 28 de octubre a las 20, conducida por Mariana Arias. Para el cierre habrá 20 minutos de música y visuales a cargo del artista Maximiliano Bellmann.
Desde la apertura hasta la medianoche, quienes compren una obra tendrán un descuento del 10% y financiación. Para los socios de American Express, co-sponsor de la exhibición, habrá hasta un 20% de descuento y 12 cuotas sin interés.
Los socios de Club LA NACION que compren una obra el día de la inauguración hasta las 23.59 tendrán un descuento de hasta el 20% y cuotas sin interés.
El 9 de noviembre se realizará una charla sobre “Criptoarte y NFTs” con un recorrido virtual a cargo de Camila Pose y Julián Brangold.
Fuente: Clarín ~ En ese tiempo, la entidad, que acaba de publicar un libro con su historia, ha donado 185 obras de arte a la institución. Para Julio Crivelli, su presidente, el secreto está en que es una organización “apolítica”.
Con la presentación en noviembre del libro Amigos del Bellas Artes. 90 años de apoyo al Museo. Obras de arte, exposiciones temporarias e infraestructura, que recoge el orgulloso camino recorrido por una institución de bien público que ha sorteado obstáculos y gestiones políticas de distinto signo, la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (AAMNBA) celebrará el arte, la vida y sus nueve décadas de existencia, que se cumplen este 22 de octubre.
La obra, de 280 páginas, incluye ensayos de especialistas, coleccionistas, curadores y críticos, entre quienes se destacan María José Herrera, María Teresa Constantin, Mercedes Casanegra, Sergio Baur, Mariana Marchesi, Ángel Navarro, Fernando Farina y muchos más.
Los ensayos recorren además la historia de las 185 obras que la institución donó al Museo Nacional de Bellas Artes en 90 años.
Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes.
Desde el único Léger (Marie l´acrobate) que el Museo tiene, hasta una pieza de Degas, junto a obras de Jorge De la Vega, Liliana Porter, Raquel Forner, Carlos Alonso, Juan Carlos Distéfano y Nicola Costantino, entre otras. Todas las obras enriquecen un valiosísimo patrimonio artístico que, como se sabe, solo se exhibe en una porción limitadísima por falta de espacio.
El libro no solo es un recorrido por el pasado, sino que se proyecta hacia adelante, y estará a la venta en la Tienda del Museo Nacional de Bellas Artes. Con el producido se financiará la puesta en valor del Pabellón del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo, sede de la entidad.
Las obras donadas al Museo
Un dato novedoso: es la primera vez que se recopilan las obras donadas por la Asociación al Museo, de modo que el libro –como señala el presidente de la Asociación Julio Crivelli– permitirá conocer mejor el papel jugado por la institución en los últimos 90 años, además de servir como fuente para las investigaciones artísticas a futuro.
Una de las razones por las que esta institución nonagenaria ha permanecido activa en forma ininterrumpida es que ha acompañado al Museo sin ideologías ni partidismos. Como dice Crivelli a Clarín:“La Asociación es apolítica y eso es una marca que la sociedad reconoce”.
Isaac bendiciendo a su hijo Jacob. Por el dibujo del artista italiano Luca Giordano se pagaron hace cuatro años 6.875 dólares. Fue una movida de la Asociación de Amigos.
Desde 1931 el espíritu de la entidad se ha mantenido fiel a la concepción de quienes la crearon. Nació como Sociedad Amigos del Museo, a partir de dos propuestas: una fue la de Cupertino del Campo, ex director del Museo que lo había dirigido durante 20 años, y la otra, de Francisco Llobet, un coleccionista de arte francés que estaba entonces a cargo de la Dirección General de Bellas Artes.
Desde su origen mostró su impronta colaborativa con las exhibiciones temporarias. En 1933 se presentó “Un siglo de pintura francesa” en la sede de avenida Libertador al 1400, la primera de muchas.
Según estadísticas de la entidad, hasta 2000 su colaboración alcanza unas 500 exhibiciones, en varias de las cuales aportó fondos. Algunas de las memorables son: De El Greco a Tiépolo, De Cézanne a Miró, 50 años de la Bauhaus, De la Escuela de Barbizon a Van Gogh, Bronces y Grabados de Henry Moore, de las cuales también se editaron catálogos.
«Retrato de Diego Martelli», de Edgar Degas, de 1879. Donación de la AAMNBA en 1939.
Hay además otro dato que marca el rumbo de la AAMNBA: se enfoca de manera creativa en conseguir financiamiento para el Museo. Por ejemplo, en estos dos años implacables de pandemia y, en buena medida de lockdown, la Asociación puso en marcha en 2020 un programa de transformación digital, invirtió en equipamiento, y con la modalidad virtual sumó nuevos públicos.
Más de 100 actividades se hicieron en formato digital, con una llegada a más de 18 mil personas. Esto se hizo además en cooperación con instituciones culturales de otras provincias.
El libro de la Asociación.
En 2021 la Asociación lanzó dos proyectos educativos. Uno es el programa de Historia de la Literatura, que solo se brinda en forma virtual. Y el otro es Laboratorio de Artes Vivas (LAV), una usina de proyectos escénicos vinculados a las artes visuales.
Por ejemplo, Vivi Tellas dio el primer Taller de Biodrama, con matriculados de México y España, además de Argentina. La Asociación configuró además una productora audiovisual, que produce y edita contenidos propios y para terceros, una innovadora forma de abrirse a nuevos modelos de financiamiento.
Un hito para destacar es la creación de la Cátedra UNESCO de Turismo Cultural, a través de un convenio entre la AAMNBA, la Unesco y la Universidad Nacional de Tres de Febrero, que tiene proyección internacional.
«María, la acróbata» (1936), de Fernand Léger. Donación de 1970.
Talleres de arte con miles de inscriptos
Algunos números hablan por sí solos: en la última década el promedio de matriculados a los cursos y talleres impartidos por la institución, que no pretende competir con las universidades, es de 23 mil por año.
Con la vida virtual el número de inscriptos aumentó exponencialmente, debido a que los cursos no son en tiempo real. Las clases se graban y están disponibles por link privado durante una semana para los matriculados.
Julio Crivelli, presidente de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes. Foto Gerardo dell’Oro
Los talleres virtuales sí son en día y hora pautada. Según explicó Crivelli a Clarín “durante la pandemia hemos recibido inscriptos de las provincias y de países limítrofes”. Esta es una fuente de ingresos muy importante que la Asociación vuelca en el Museo de Bellas Artes.
Este año, la entidad creó otra fuente de ingresos original: una oferta personalizada de cursos on demand. Está destinada a instituciones que compran los cursos y los comparten luego con sus socios o integrantes o empleados, en caso de empresas.
Auditorio de los Amigos del Bellas Artes.
Entre las novedades ya en marcha para renovarse a los 90 años, la AAMNBA se agranda: en el actual estacionamiento entre el Museo y la entidad se alzará un patio de esculturas, en tanto el actual restaurante explotado por la marca automotriz se convertirá en el Museo de Bellas Artes y la Asociación ganará metros para más aulas, con el regreso de la presencialidad.
En tanto, según subrayó Crivelli, la Asociación espera concluir la tarea de refacción del Pabellón Janello, su sede, que está en marcha para el 15 de diciembre. A su vez, el Museo hará un puente que unirá la sala principal, por la parte posterior, cruzará por encima del estacionamiento que será el patio de esculturas, y conectará con la sala de exposiciones temporarias, que ocupa el primer piso sobre la sede del Museo.
La obra del Museo, que planea solventar el Ministerio de Cultura de la Nación, a cargo de Tristán Bauer, es como mínimo curiosa y debatible. Si algo le falta al Museo de Bellas Artes es espacio para exhibir.
Su acervo artístico tiene cerca de 14.500 obras en la reserva, o sea que no están a la vista del público. “Habitualmente los museos exhiben entre un 18% y un 25% de su acervo. El Museo de Bellas Artes exhibe un 10% o un 11%, lo que significa que hay una crisis de espacio”, confirma Crivelli, quien rehúsa opinar sobre el puente proyectado por Cultura de la Nación.
No obstante describe por qué razón el Bellas Artes es, en algún sentido, “el museo de todos”: “Es típico museo de los países de la inmigración. Un primer eje artístico es lo que había acá cuando nuestros antepasados llegaron: el arte precolombino. El segundo tramo es lo que nuestros antecesores admiraban como valores del arte, que es toda la colección de arte europeo. Y el tercer eje es lo que nosotros, bisnietos o tataranietos de aquellos inmigrantes, fuimos capaces de hacer, o sea, el arte argentino. Por eso, el Museo de Bellas Artes expresa muy bien la identidad de los argentinos”.
El Museo Nacional de Bellas Artes tiene un acervo de más de 14.000 obras de arte. Foto GG Adrasti
El secreto para mantenerse 90 años
Julio Crivelli, abogado, escritor, coleccionista de arte, un hombre que ama el arte y la cultura, devela el secreto de la longevidad de la AAMNBA: “Somos totalmente apolíticos, aunque cada uno tenga su idea política en particular, la Asociación no expresa ninguna postura política. Apoyamos financieramente al director, haya sido designado o no por concurso, o si tiene ideas diferentes sobre lo que debe hacerse en el Museo en materia de exposiciones o de obras de mantenimiento. Muchas veces discrepamos; como Asociación opinamos, ponemos la plata y el Museo hace lo que piensa que tiene que hacer. Aunque discrepemos, apoyamos».
Y concluye: «En segundo lugar, la tradición apolítica de la Asociación ha calado hondo y todo el mundo sabe que es así. Pero además, somos muy exitosos en la recaudación de fondos para ayudar al Museo. En los últimos diez años le dimos más de cinco millones de dólares. Y eso se ha conseguido gracias a sponsors, a los socios que pagan cuotas, los cursos y talleres que son rentables y la gala anual”.
Fuente: Cronista ~ Este sábado, la compañía Sotheby´s realizará un remate de pinturas del artista español que forman parte de la decoración de un restaurante del tradicional resort MGM, y por el que se esperan recaudar u$s 100 millones.
Ciudad creada en medio del desierto, y con el único fin de ser el centro de juego en el mundo; en las últimas dos décadas cambió y se ha convertido en un centro de entretenimiento y sede de las más importantes ferias.
Cerca de 100.000 personas en promedio llegan todos los días y cuentan con maravillosos hoteles que tienen tarifas muy bajas.
Recientes encuestas muestran también un cambio de tendencia en los turistas. Antes tenían al juego como principal atractivo, hoy el 66% va en busca de shows, shopping y restaurantes como principales motivos del viaje.
Creo que el gran responsable ha sido Steve Wynn (79), quien construyó varios hoteles, creó grandes espectáculos e introdujo el arte en la decoración de sus cuartos de hotel.
Posiblemente su mejor obra fue el Bellagio, un hotel con refinamiento europeo y un gran lago en su frente, donde cada 15 minutos hay un show fabuloso de aguas danzantes, con Andrea Bocelli como fondo musical.
Wynn es uno de los 10 coleccionistas más poderosos en la actualidad y con 24 obras montó un pequeño museo donde eclécticamente conviven Vermeer y Warhol, entre otros. Los mejores restaurantes están en sus hoteles y sus precios son muy razonables. Merecerían en muchos casos las tres estrellas Michelin.
Gran admirador de Pablo Picasso, armó un lindísimo restó con su nombre y lo decoró con una veintena de sus pinturas originales. Contrató a un chef español, la comida era estupenda y la carta de vinos soberbia. Y rodeados de Picassos, el resultado sólo podía ser óptimo.
Hace unos años le vendió este y otros hoteles a MGM, compañía que tiene un hotel con su nombre con 5005 habitaciones, posiblemente el más grande del mundo. Hace 20 años MGM compró 4 hoteles de Wynn en u$s 6600 millones y éste construyó otros 2 hoteles: Encore y Wynn, que también cuentan con mucho arte, destacándose las esculturas de Jeff Koons.
MGM no tiene tanta afición por el arte y llamó a Sotheby’s para rematar diez de los mencionados Picasso. Esperan recaudar 100 millones de dólares y también realizarán otras dos subastas con objetos de lujo, como las carteras Hermés Birkin, que se cotizan entre 50 y 250 mil dólares, relojes Rolex entre 30 y 100 mil dólares, autos Ferrari de medio millón y algunas otras lujosas mercaderías. Luego de la pandemia, la gente ha decidido no ser los más ricos del cementerio y están gastando mucho en objetos de lujo.
Vamos a extrañar no sólo el Restaurante Picasso, sino también el Restaurante Botero con obras del colombiano, que ya vendió Wynn.
Fuente: Ámbito ~ Las redes sociales con sus políticas muy estrictas sobre la desnudez y la lucha contra la pornografía censuran obras de arte como la Venus Paleolítica, desnudos de Egon Schiele o lienzos de Modigliani.
Venus paleolítica, desnudos de Egon Schiele o lienzos de Modigliani, censurados en las redes sociales. Estas obras de los museos vieneses encuentran ahora una segunda vida en la plataforma OnlyFans, conocida por su contenido sexualmente explícito.
Se trata de un movimiento ingenioso por parte de la Oficina de Turismo de la capital austríaca, que coordinó la iniciativa, para «abrir el debate sobre el papel de los algoritmos y los gigantes tecnológicos en el arte«, explicó a la AFP el director del centro, Norbert Kettner.
Lanzada en septiembre, la cuenta ha atraído a varios cientos de suscriptores gracias al reciente revuelo mediático, aunque este atrevimiento «audaz» apunta sobre todo a defender la «libertad artística». La idea, contó Kettner, surgió de las «dificultades» encontradas por los museos «en su labor de promoverse en las redes sociales», por sus políticas muy estrictas sobre la desnudez y la lucha contra la pornografía.
Un ejemplo es la «Venus de Willendorf», una estatuilla de una mujer desnuda expuesta en el Museo de Historia Natural. «Se trata de una figura simbólica de fertilidad de casi 30.000 años de antigüedad» y considerada como una obra maestra del arte paleolítico. Sin embargo, ‘¡Facebook la ha clasificado como contenido pornográfico!'», exclamó Kettner.
«Es extraño e, incluso, ridículo que hoy en día la desnudez» sea todavía objeto de controversia», «cuando debería ser natural», agregó Klaus Pokorny, vocero del Museo Leopold.
La «Venus de Willendorf», una obra del paleolítico censurada por Facebook.
Las representaciones eróticas de Schiele son censuradas de manera frecuente por las redes sociales, como si nada hubiera cambiado cien años después de la muerte de este gran pintor del modernismo vienés que causó un escándalo.
En otro lugar popular de Viena, el museo La Albertina, las pinturas del artista italiano Amedeo Modigliani se consideran demasiado explícitas. «Nos obliga y fuerza a abrir una cuenta en OnlyFans», insiste Pokorny, puesto que «las plataformas internacionales más famosas como TikTok, Facebook o Instagram no aceptan nuestras pinturas».
Thomas Schlesser, autor de un libro titulado «El arte frente a la censura», juzga «la iniciativa de bastante inteligente». «Al pasar a la red social de OnlyFans, las obras retoman el carácter provocador e, incluso, pornográfico que pudieron tener en su época», comenta este historiador del arte, director de la Fundación Hartung-Bergman.
El tema va más allá del arte clásico, añade el responsable de la Oficina de Turismo, que observa una «autocensura inconsciente de muchos jóvenes creadores», que no pueden privarse de la visibilidad que ofrecen Facebook y otras plataformas.
Estos últimos, a menudo criticados por la eliminación automática de imágenes, aseguran que sus reglas han evolucionado y presentan más «matices» para hacer excepciones en cuanto a desnudez en el caso, por ejemplo, del arte.
«Dijeron que se habían esforzado», comenta Olivier Ertzscheid, profesor e investigador en Ciencias de la Información de la Universidad de Nantes. «Pero la realidad es que en lo que respecta a la representación de los cuerpos (especialmente el femenino), nada ha cambiado realmente, sea o no una forma artística», indicó, refiriéndose a una «forma de mojigatería o marketing mojigato».
Kettner espera que haya conversaciones al respecto para avanzar, pero no ha habido ningún acercamiento por ahora. Además, asume sin complejos la asociación de la ciudad con el sitio OnlyFans, que se ha consolidado durante varios años como un destino importante para los creadores de contenido erótico o pornográfico de pago.
En busca de una imagen más respetable, la plataforma con 150 millones de usuarios ahora se enfoca en videos de recetas de cocina, fitness o consejos de salud. «No es una cuestión de nuestro éxito en las redes sociales, sino una cuestión de principios», resume Pokorny.
«Es como una guerra con otros medios; luchamos por nuestros derechos, nuestra libertad, contra las personas que quieren regular nuestras vidas», concluyó el portavoz del Museo Leopold.
Fuente: ON24 ~ La empresa brinda asistencia logística a las tareas de búsqueda, que inició un cuerpo de investigadores.
Durante la realización de tareas de restauración de los desagües pluviales del Museo Estevez, a cargo de MSR Inversiones y Desarrollos, se descubrieron restos arqueológicos en el Hall Central del centenario inmueble.
El presidente de MSR Inversiones y Desarrollos, Gabriel Redolfi, contó la génesis del hallazgo, por parte del personal de la constructora: “En el momento de iniciar las obras del Museo Estevez, lo que se hizo fue retirar el piso, que tiene alrededor de 100 años, ya que la familia Estevez compró esa propiedad a la familia Ibarlucea en 1921, e inició las reformas en 1924. Con lo cual, la parte de abajo del piso, ha quedado oculto durante un siglo. Cuando retiramos el entablonado de madera, que servía de base a las baldosas de roble de Eslavonia, que era el piso del hall central, que construyó la familia Estevez, aparecieron pequeños restos de cerámicas, mayólicas, algunas maderas con un sello de fuego que se utilizaban en esa época, fragmentos de azulejos, entre otros. Asimismo, un sector de la base del piso del hall central, también con lo que podía ser el relleno del viejo aljibe que había ahí. Esto hizo suponer a la gente especializada, tanto de la municipalidad como nosotros que estamos en obra, que ese aljibe pudo haber sido relleno con restos de la demolición y las reformas que se hicieron sobre la propiedad”.
En ese marco, Redolfi señaló que, por iniciativa propia, “suspendimos los trabajos e informamos a las autoridades competentes. La directora del Museo, Analía García, con muy buen criterio, citó a especialistas en antropología, arqueología, investigadores, y a la vez se inició un trabajo de investigación bibliográfica, para determinar si había algún antecedente o registro sobre la época de esas reformas. Después de suspender las obras, ayer, luego de un tiempo de tramitaciones, se entregó la documentación pertinente por parte de las autoridades competentes para iniciar los trabajos de excavación arqueológica”.
Y comentó que “también se realizó un sondeo con un radar no invasivo, para determinar qué zonas del suelo podían estar más flojas, o si había algún elemento solido distintivo”.
“Desde la empresa, que somos los que donamos la obra de restauración del hall central del Museo Estevez, suspendimos los trabajos, dimos parte a las autoridades de la sospecha de que ahí podía haber algunos elementos valiosos desde el punto de vista histórico para la ciudad. En estos momentos, la función de MSR es prestar la asistencia logística a este cuerpo importante de investigadores, que ayer dieron el inicio a las tareas de búsqueda arqueológica”, resaltó el titular de constructora.
Fuente: Télam ~ El auditorio del Malba, repleto, fue hoy escenario de la conferencia de prensa que encabezaron las nuevas autoridades: Larisa Andreani como presidenta y Eduardo Mallea como vice, mientras escuchaban desde el público el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, su par de la ciudad, Enrique Avogadro, artistas como Marta Minujín, galeristas como Orly Benzacar, y coleccionistas como Amalia Amoedo, Alec Oxenford y Jacobo Fiterman, de 91 años, legendario benefactor del arte contemporáneo argentino, quien se llevó la mayoría de los aplausos.
Un reencuentro pospandemia que incluye nueva sede, autoridades renovadas, nuevos nombres para los sectores y una apuesta a lo federal, marcarán las celebraciones por la 30 edición de arteBA, la feria de arte contemporáneo que se realizará durante cinco jornadas en Arenas Studio de La Boca, del 3 al 7 de noviembre, con 300 artistas y 59 galerías de todo el país.
El auditorio del Malba, repleto, fue hoy escenario de la conferencia de prensa que encabezaron las nuevas autoridades: Larisa Andreani como presidenta y Eduardo Mallea como vice, mientras escuchaban desde el público el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, su par de la ciudad, Enrique Avogadro, artistas como Marta Minujín, galeristas como Orly Benzacar, y coleccionistas como Amalia Amoedo, Alec Oxenford y Jacobo Fiterman, de 91 años, legendario benefactor del arte contemporáneo argentino, quien se llevó la mayoría de los aplausos. Estaban también otras personalidades referentes de las artes y la cultura de nuestro país.
Luego de que Andreani destacara la presencialidad de la próxima feria, luego de haber realizado la edición anterior en la plataforma Artsy, Mallea se refirió a “uno de los desafíos que tiene arteBA a corto y largo plazo: el mercado de arte argentino, y que tiene como principal destinatario a los artistas”.
“La feria arteBA nació con el lema de que los artistas vivan de su trabajo. Queremos generar un círculo virtuoso cada vez más amplio y desde arteBA ponemos el esfuerzo en generar el espacio de encuentro. No participamos en las transacciones entre galeristas y coleccionistas”, recordó el flamante vicepresidente de la feria.
Este año, la 30 edición de la feria, que estrenará una Tienda de objetos de artistas -con precios más acotados-, se desarrollará en torno a dos grandes ejes: por un lado, los pabellones de galerías y proyectos artísticos en Arenas Studios, establecidas en Arenas I y II; y encontrarse con una generación de nuevas galerías en Arenas III, así como conocer los proyectos emergentes con producción nueva en “Factor Studio”.
En paralelo, habrá una programación artística que extenderá sus actividades hacia el espacio público en el Paseo de las Artes Pedro de Mendoza, con diversas propuestas: la ya conocida Isla de Ediciones Fundación PROA, un ciclo de performances, música en vivo, el Programa de charlas, un programa de audiovisuales, un ciclo de DJ y una tienda de objetos de artistas.
Para Andreani, la apuesta es “profundizar un mercado de arte sólido con prácticas transparentes y profesionales, estimular la producción artística contemporánea, afianzar redes y articulaciones para fomentar un ecosistema de arte inclusivo y sostenible y fortalecer la inserción del arte argentino en circuitos internacionales”.
Esta edición contará además con una plataforma online, en una apuesta a la modalidad híbrida, tal como se preveía desde que comenzó la pandemia, que funcionará del 3 al 20 de noviembre como un acompañamiento de la feria presencial ya que en palabras de Mallea, “los jóvenes tienen hábitos de consumo difieren, son nativos digitales, y en ese sentido, el modo de comunicar en la feria es vital”, señaló en referencia a los destinatarios de la web.
Foto: Paula Rivas. La plataforma virtual busca garantizar el acceso a un público más amplio y extender el territorio de circulación de la producción artística, donde cada galería tendrá un perfil con una serie de artistas y obras, e incluirá una serie de actividades virtuales pensadas para un público diverso.
No faltarán los programas de adquisición de obras por parte de instituciones, que este año incluirá al Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa de Córdoba, el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan, el Lacma de Los Ángeles, el Museum of Contemporary Art de Chicago y el Museo de Bellas Artes de Houston. Todos ellos comprarán obras para su acervo en la feria. También lo harán, con sus propias donaciones, el Malba y la Fundación Klemm.
Por su parte, Leticia Kabusacki, en representación de los miembros de su Consejo de Administración, también estuvo en la conferencia, para anunciar que este año, como gran novedad, será utilizado como referencia el tarifario de «artistas autoconvocados”, una herramienta lanzada en 2020 bajo el nombre “Tarifario Artes Visuales” para determinar la remuneración por la participación en muestras, eventos culturales, montos por uso de obra, charlas, curaduría o escritura de textos.
Foto: Paula Rivas. El 20 por ciento de las galerías participantes proviene de fuera de la ciudad de Buenos Aires, lo que convierte este porcentaje en un récord para la historia de arteBA, que históricamente se ha inclinado por la impronta internacional. Esta vez, con acento federal, destacan galerías de Rosario, Córdoba, Tafí Viejo, La Plata, Mar del Plata. Una feria más local.
Aldo de Sousa, Barro, Del Infinito, Diego Obligado Galería de arte (Rosario), Gachi Prieto, Nora Fisch, Rubbers, Hache, La Arte (Salta), NAN Galería (Mar del Plata), Quimera, Ruth Benzacar, Smart Gallery, Valerie (Mendoza), Vasari, Via Margutta (Córdoba) son algunas de las galerías que este año serán de la partida.
Asimismo, habrá una nueva edición del premio En Obra, impulsado por Juan Cambiaso en 2008 y desde entonces gestionado con el compromiso de los coleccionistas Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez, que busca estimular el talento creativo de la producción artística más joven dentro de la feria.
El formato de exhibición de la feria fue diseñado por el arquitecto Mariano Clusellas, y el comité de selección estuvo integrado por Alejandra Aguado (jefa de Patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Rafael Beltrán (director de Piedras Galería, Buenos Aires), Manuela Moscoso (curadora de la Bienal de Liverpool 2021), Diego Obligado (director de Diego Obligado Galería de Arte, Rosario) y Nahuel Ortiz Vidal (director de Barro Arte Contemporáneo, Buenos Aires).
La feria arteBA 2021 mostrará lo mejor del arte contemporáneo y moderno argentino, del 3 al 7 de noviembre de 12 a 20, en Arenas Studio, en el barrio porteño de La Boca (Avenida Don Pedro de Mendoza 965). Compra de entradas online en www.arteba.org.
Fuente: La Nación ~ Arqueólogos turcos desenterraron una enorme necrópolis excavada en la ladera de una montaña en la antigua ciudad de Blaundus.
Un equipo de arqueólogos halló 400 tumbas perforadas en la roca que datan de hace 1800 años y forman parte de una de las mayores necrópolis del mundo excavadas en piedra.
Los expertos encontraron las tumbas en la antigua ciudad de Blaundus, situada a unos 180 kilómetros al este del Mar Egeo en la actual Turquía, que fue fundada en la época de Alejandro Magno y que existió durante los períodos romano y bizantino.
Birol Can, arqueólogo de la Universidad de Uşak de Turquía y director del proyecto de excavación de Blaundus, aseguró que las tumbas estaban repletas de sarcófagos, muchos de los cuales contenían los cuerpos de varios difuntos, una pista de que las familias utilizaron estas sepulturas para enterrar a sus muertos a lo largo de muchas generaciones.
Un equipo de arqueólogos halló 400 tumbas perforadas en la roca que datan de hace 1800 años y forman parte de una de las mayores necrópolis del mundo excavadas en piedraProyecto de Excavación Arqueológica Blaundus
“Creemos que las cámaras de las tumbas excavadas en la roca de Blaundus, en las que hay muchos sarcófagos, se utilizaban como tumbas familiares, y que las tumbas se volvían a abrir por cada miembro de la familia fallecido, y se celebraba una ceremonia de entierro y se volvía a cerrar”, manifestó Can, citado por el sitio de noticias Live Science.
“La ciudad de Blaundus se asienta en una colina rodeada por un valle, que en realidad es un ramal de los vastos cañones de Uşak, uno de los sistemas de cañones más largos del mundo”, detalló Can.
Según el experto, los habitantes de Blaundus construyeron la necrópolis en las laderas del cañón. “Debido a la naturaleza rocosa de las laderas que rodean la ciudad, la técnica de enterramiento preferida eran las tumbas en forma de cámara excavadas en la roca sólida”, dijo.
Aunque los arqueólogos conocían el cementerio desde hace más de 150 años, nunca habían realizado una excavación en Blaundus. Por esta razón, el equipo liderado por Can comenzó el proyecto de exploración en 2018, con el objetivo de documentar las ruinas y preparar los planes de conservación.
La técnica de las pinturas murales que cubren las paredes, bóvedas y techos de las tumbas, y el estilo de las escenas de naturaleza y figurativas representadas en ellas muestran características romanasProyecto de Excavación Arqueológica Blaundus
Hasta el momento, Can y su equipo han identificado dos templos, un teatro, un baño público, un gimnasio, una basílica, distintos tramos de murallas, una puerta, acueductos, un santuario dedicado a un antiguo héroe griego o romano conocido como ‘heroon’, y las tumbas de cámara excavadas en la roca. “Aparte de todo esto, sabemos que hay muchas estructuras religiosas, públicas y civiles que siguen bajo el subsuelo”, reveló Can.
Al desenterrar una de las tumbas de cámara excavadas en la roca, en 2018, los arqueólogos encontraron huesos humanos que databan de los siglos II a III d.C. Por esta razón, decidieron centrarse en el cementerio en 2021. “Como resultado del trabajo, que ha sido peligroso en múltiples ocasiones, se ha completado la documentación de aproximadamente 400 tumbas de cámara excavadas en la roca que se pueden observar desde la superficie”, indicó Can.
Sin embargo, la necrópolis era un punto muy buscado por los ladrones de tumbas, que las destruían mientras robaban diversas joyas preciosas y otros artefactos a lo largo de los siglos. A pesar de los daños, los arqueólogos pudieron encontrar muchos indicios de que los individuos fallecidos son de la época romana.
Por ejemplo, los investigadores hallaron fragmentos de cerámica y monedas que indican que los sepulcros datan de los siglos II a IV d.C., durante la época romana. “Además, la técnica de las pinturas murales que cubren las paredes, bóvedas y techos de las tumbas, y el estilo de las escenas de naturaleza y figurativas representadas en ellas muestran características romanas”, dijo Can.
Un equipo de arqueólogos halló 400 tumbas perforadas en la roca que datan de hace 1800 años y forman parte de una de las mayores necrópolis del mundo excavadas en piedraProyecto de Excavación Arqueológica Blaundus
“Estos espacios no se crearon de una sola vez. Por las huellas en las paredes, se entiende que las tumbas fueron diseñadas originalmente como una sola habitación. Sin embargo, con el tiempo, cuando no había lugar para el enterramiento en este único habitáculo, la sala se amplió hacia el interior y se añadieron la segunda, la tercera y luego la cuarta”, manifestó Can.
El experto aseguró que algunas tumbas aún conservaban diversos objetos que probablemente estaban destinados a ayudar al difunto en la otra vida. Estos elementos funerarios incluían espejos, diademas, anillos, brazaletes, horquillas, instrumentos médicos, cinturones, vasos y lámparas de aceite, que explican diferentes detalles sobre las personas enterradas en las tumbas, como su sexo, ocupación, hábitos y fecha de muerte.
Pinturas hermosas
Los techos y las paredes de las cámaras funerarias estaban decorados con coloridas e intrincadas pinturas. Y aunque muchas se han deteriorado con el paso de los milenios, los murales de 24 de sepulcros todavía son visibles, pero están en mal estado. “Algunas de estas tumbas fueron utilizadas como refugios para animales por los pastores hace mucho tiempo”, dijo Can.
Los frescos estaban cubiertos por una capa de hollín densa y negra debido a los incendios que se producían en aquella épocaProyecto de Excavación Arqueológica Blaundus1 de 3
“Los frescos estaban cubiertos por una capa de hollín densa y negra debido a los incendios que se producían en aquella época”, detalló el experto.
Sin embargo, el equipo de restauración y conservación pudo limpiar algunas de las pinturas, que revelaron las vibrantes escenas florales, geométricas y figurativas pintadas en las paredes. “Las vides, las flores de varios colores, las coronas, las guirnaldas y los paneles geométricos son los motivos más utilizados. Además de estos, se incluyen en los amplios paneles figuras mitológicas como Hermes (Mercurio), Eros (Cupido) y Medusa, Además de animales como pájaros y perros“, anunció Can.
El investigador y su equipo todavía tienen cientos de tumbas más por excavar. “Todas las pinturas murales serán reveladas con las excavaciones que se harán en los próximos años en la necrópolis”, señaló.
Can detalló que también tiene previsto realizar estudios químicos y de ADN para averiguar la ascendencia de los difuntos, así como su sexo, edad y hábitos alimenticios. Mientras tanto, Blaundus está abierto a los turistas, y a medida que las excavaciones revelen más detalles únicos de la ciudad, el investigador espera proteger los nuevos hallazgos para poder compartirlos con el mundo.
Fuente: La Nación ~ A partir del martes 19, las escuelas y el público en general podrán volver a recorrer el museo de la Revolución de Mayo; LA NACION lo visitó en exclusiva antes de la reapertura
Después de más de un año de refacciones, el Cabildo porteño se prepara para reabrir las puertas el martes 19 con nuevas salas de exhibiciones temporarias y el patio colonial recuperado. Con la mudanza de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos de su sede original al edificio del Ministerio de Cultura de la Nación ubicado en avenida Alvear al 1600, el museo de la Revolución de Mayo (uno de los más visitados del país antes de la pandemia) ganó espacios para muestras, actividades y recorridos de escuelas y público en general.
Tal como adelantó LA NACION en julio de 2020, el proyecto de “refuncionalización” del museo implicó el traslado de la Comisión, cuya sede histórica siempre había sido el Cabildo, para liberar las salas donde funcionaban las oficinas, el archivo, la biblioteca y demás dependencias de la institución presidida por Teresa Anchorena. El año pasado, algunos integrantes habían manifestado su desacuerdo con la medida oficial mediante una carta dirigida al Ministro de Cultura, Tristán Bauer. Pero el proyecto siguió adelante y, en la actualidad, la Comisión ya está instalada en el palacio de la calle Alvear.
Una de las salas recuperadas, que ahora se usará para exhibiciones temporariasHernán Zenteno – LA NACION
Después de varios meses de trabajo para reacondicionar los pisos, las paredes, los techos y demás obras de infraestructura y de iluminación, en el sector “ganado” funcionarán dos salas de exposiciones temporarias y una de “usos múltiples” para charlas, talleres y reuniones, donde más adelante se instalará un mobiliario con diseño especial. Se mantendrán las bibliotecas originales y la boiserie, que fueron restauradas.
La obra demandó varios meses de trabajoHernán Zenteno – LA NACION
“El proyecto partió de la Secretaría de Patrimonio de la Nación, a cargo de Valeria González, con el objetivo de recuperar espacios para el público”, explicó María Isabel Baldasarre, Directora Nacional de Museos, durante la recorrida exclusiva con LA NACION. Antes de esta obra, la dirección del Cabildo no tenía oficina propia y se habían instalado dos puestos de trabajo en unos cubos que quitaban circulación al patio, donde ahora vuelve a lucirse el aljibe colonial.
El patio colonial fue liberado de puestos de trabajo y ahora se luce el aljibe colonialHernán Zenteno – LA NACION
“Esos cubos que quitamos eran el síntoma de la falta de espacio”, aseguró González. Cuando circuló la carta de “alerta” por la futura obra, a mediados de 2020, la Secretaria había declarado a este diario: “Antes de la pandemia, el Cabildo ya tenía muchos problemas de espacio tanto para realizar exhibiciones como programas públicos y, también, en las áreas de trabajo. Eso llevó, de hecho, en una medida coyuntural de emergencia, a la construcción de dos puestos improvisados en el medio del patio histórico, que no son una buena solución ni para los que trabajan ahí ni para el edificio en sí mismo. Si el espacio ya era un problema antes de la pandemia, por supuesto que después, con las normas obligatorias de distanciamiento social, el museo no se podría reabrir”.
Antes de las restricciones impuestas por la pandemia, el Cabildo recibía más de 500 mil visitas por año y se ubicaba como el tercer museo del país con más público, seguido por la Casa Histórica de la Independencia en Tucumán, con alrededor de 300 mil personas por año.
María Isabel Baldasarre (Directora Nacional de Museos), Horacio Mosquera (director del Cabildo) y Valeria González (Secretaria de Patrimonio de la Nación) recorrieron el museo junto con LA NACIONJimena Ferreiro
Liberado de los puestos de trabajo, en el patio con piso adoquinado y vista hacia la parte trasera del edificio histórico se realizarán en los próximos meses conciertos de tango y folclore del programa federal Argentina Florece. En un sector, cerca de la calle Hipólito Irigoyen, se destaca el sitio de excavación arqueológica, ahora protegido de la lluvia y las inclemencias del clima.
El sitio de excavación arqueológica ahora está protegido de la lluviaHernán Zenteno – LA NACION
Gran parte de ese material hallado debajo del patio del Cabildo (unas dos mil piezas) será exhibido al público, desde el 28 de octubre, en la muestra “Fragmentos bajo tierra”, con la curaduría de Zubeldía y del equipo de diseño de exposiciones de la Dirección Nacional de Museos, a cargo de Valeria Keller. La exhibición apunta a visibilizar las distintas etapas del trabajo arqueológico y los hallazgos más importantes, como los cimientos del antiguo Cabildo de 1725. Otra de las muestras, programada para fines de noviembre cuando finalice el trabajo de puesta en valor de la sala Jorque Enrique Hardoy, exhibirá al público los muebles de la época colonial que atesora el museo.
La restauración del edificio, que se desarrolló en distintas etapas, demandó una inversión de más de 30 millones de pesos, solo para la recuperación y el revestimiento de los techos. Todavía no está el monto total de la obra porque los trabajos continúan, por lo menos, hasta noviembre.
A la fachada la sometieron a un trabajo de recuperación para eliminar las frecuentes pintadas con aerosol que reciben los edificios de la zona de Plaza de MayoHernán Zenteno – LA NACION
Aunque está cubierto por una lona, el campanario del Cabildo (uno de los pocos del siglo XVIII que se conservan en el país, según Baldasarre) fue restaurado por especialistas. Se construyeron unas pasarelas para el acceso de los restauradores, ya que antes había que caminar sobre el techo de tejas para llegar hasta la campana.
La sala de exhibiciones permanentes, la visita obligada de los contingentes escolares, donde se reúnen los objetos cotidianos de la época de la Revolución de Mayo, sumará en breve otras piezas. “Vamos a enfocarnos en la ‘tecnología’ de la época colonial: es decir, las herramientas con las que construían, iluminaban y se comunicaban por entonces. Son piezas del patrimonio que dan cuenta de un proceso histórico. La idea no es solo mostrarlos sino, también, fomentar una reflexión sobre la vida cotidiana en aquella etapa”, explicó Horacio Mosquera, director del museo, que adelantó que otra de las muestras ya programadas reunirá obras de Ariel Cusnir, ganador de la beca del programa Activar patrimonio, dirigido a artistas, curadores e investigadores de todo el país.
Obras en el Cabildo en la etapa finalHernán Zenteno – LA NACION
Mientras terminan las obras a toda máquina, y se preparan para el regreso de la Noche de los Museos, prevista para el sábado 30, el equipo del Cabildo trabaja en un proyecto centrado en la sociedad colonial que se propone hacer foco en los grupos que no tuvieron un protagonismo histórico oficial, como las mujeres, los niños y los esclavos.
Para agendar
Cabildo. Abierto desde el martes 19, con reserva previa, en este enlace. Entrada gratuita.
Fuente: La Nación ~ Científicos del UCL (University College London) han desarrollado una tecnología de cinco pasos para recuperar obras de arte sobre las que se ha pintado posteriormente.
El equipo resucitó la representación de Pablo Picasso de una mujer desnuda agachada, escondida durante más de un siglo debajo de ‘La comida del ciego’, una de sus obras maestras del ‘período azul’.
Apodada ‘El desnudo solitario agachado’, la imagen que se creyó perdida también se representa como una pintura inacabada en el fondo de la famosa La Vie (La vida) de Picasso.
Mediante el uso de una combinación de imágenes espectroscópicas, inteligencia artificial e impresión 3D, el equipo formado por Anthony Bourached y George Cann ha creado una pintura a todo color de tamaño completo, que incluye pinceladas texturizadas en 3D.
Para ayudar a garantizar que la recreación fuera lo más cercana en apariencia, sensación y tono al original, desarrollaron un algoritmo de inteligencia artificial que analizó docenas de pinturas de Picasso y se entrenó para comprender el estilo del artista.
La pintó con desgana
Al comentar el hallazgo Bourached, quien está investigando Aprendizaje automático y Neurociencia del comportamiento en UCL, dijo en un comunicado: «Creemos que Picasso probablemente pintó esta pieza con desgana. Era común en su trabajo de época azul, ya que era temprano en su carrera, y los materiales eran costosos. Además, su aparición en el fondo de una de sus piezas de época azul más famosas, La Vie, indica que probablemente fue importante para él».
‘La comida del ciego’ se cuelga en el Museo Metropolitano de Nueva York y es aclamado como una de sus obras más importantes después de su finalización en 1903. Los estudiosos del arte habían conocido la obra anterior ‘Mujer desnuda en cuclillas’ tal como aparece en La Vie de 1903, en exhibición en el Museo de Arte de Cleveland.
Cann, un candidato a doctorado de la Agencia Espacial del Reino Unido en la UCL que investiga los gases traza en la atmósfera marciana, dijo: «Espero que Picasso sea feliz al saber que el tesoro que ha escondido para las generaciones futuras finalmente se está revelando, 48 años después de su muerte y 118 años después de que se ocultó la pintura. También espero que la mujer del retrato esté feliz de saber que no ha sido borrada de la historia y que su belleza finalmente se revela en el siglo XXI.
«En el momento en que Picasso pintó ‘El desnudo solitario en cuclillas’ y ‘La comida del ciego’, era pobre y los materiales artísticos eran caros, por lo que probablemente pintó sobre la obra anterior con desgana. El hecho de que la mujer de ‘Mujer desnuda en cuclillas’ también esté dentro de La Vie y algunos de los bocetos de Picasso sugiere que Picasso pudo haber tenido afinidad por esta mujer».
Añadió: «Es muy emocionante ver una obra que ha sido bloqueada. Es bastante inquietante ver las pinceladas, el color y la forma en que las luces se reflejan en la obra. Es una pieza hermosa «.
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Foto: Paula Rivas.
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