Hermanos y artistas: son de Monte Grande y sus cuadros llegaron a exposiciones internacionales
Fuente: Diario Sur – En Monte Grande, los hermanos Rodrigo Moren y Camilo Jankovits descubrieron que compartían una misma pasión: el arte. Actualmente, los dos son reconocidos de forma internacional por sus obras y en los últimos meses expusieron sus trabajos en diferentes lugares del mundo.
«La relación que tengo con mi hermano es la mejor del mundo, ya que compartimos la pasión por el arte. Siempre hablamos de ideas nuevas, de exposiciones futuras. El arte nos une mucho más, además del vínculo que tenemos como hermanos», contó a El Diario Sur Camilo Jankovits sobre el vínculo que tiene con su hermano.
Y continuó: «Sus obras a mí me transmiten mucha calma, mucha paz. Y algo que recuerdo de niño es que él en la habitación de nuestro cuarto dibujaba las paredes con un lápiz. Ya desde chiquito yo iba viendo su arte y él también desde chico ya dibujaba muy bien».
Camilo Jankovits exponiendo sus obras en Qatar.
Además, aclaró: «Llevamos distintos apellidos porque tenemos distintos padres, pero compartimos el mismo vientre. Lo más importante es eso, que nacimos del mismo lugar. Compartimos la misma madre y me parece que eso nos hace aún más hermanos todavía. Él me lleva nueve años y vamos a estar juntos toda la vida».
Por su parte, Moren expresó: «Con Camilo tengo una relación maravillosa, nos bancamos mutuamente, él me acompaña siempre que yo tengo alguna muestra y viceversa, yo lo acompaño a él en todo, lo apoyo incondicionalmente y me encanta lo que él hace».
«Tenemos estilos muy distintos pero la pasión por la pintura es la misma y siempre nos juntamos a conversar ideas, a debatir proyectos y en lo que puedo darle una mano estoy a disposición de él y yo siento lo mismo de su parte», aseguró.
Rodrigo Moren es oriundo de Monte Grande.
Rodrigo y un cuadro de Maradona que conmueve al mundo
Rodrigo tiene 41 años y, si bien vivió toda su infancia en Esteban Echeverría, hoy en día se encuentra en Buenos Aires. Además de artista plástico, también es actor y licenciado en comunicación.
Una de sus obras, que lleva el título «Eternidad» y es en referencia a Diego Armando Maradona, logró conmover a una gran cantidad de espectadores en el mundo: allí se ve su torso con la camiseta 10 de la Selección, pero con los brazos, piernas y cabeza cortados. «Intenté de alguna manera concentrar en una sola imagen toda su vida. La idea surgió a partir del Torso Arcaico de Apolo, una escultura griega», explicó en diálogo con El Diario Sur el artista.
«Eternidad», la obra de Rodrigo Moren.
«‘Si no siguiera en pie esa piedra desfigurada y rota, porque aquí no hay un solo lugar que no te vea’. Esas líneas me hicieron pensar rápidamente en la vida de Diego, en la infinidad de acontecimientos en los que se vio envuelto y cómo de alguna manera lo que él vivió es comparable a una bella estatua que hubiera perdido sus miembros al ser transportada», sostuvo Moren.
Y añadió: «Estas líneas que escribí complementan y finalizan la obra: ‘¿Cuántas veces le arrancaron la cabeza, le amputaron las manos y le cortaron las piernas? Y sin embargo mirá cómo corre, cómo no lo para nadie; mirá la fuerza con la que late ese corazón detrás de aquel sueño cuando era un pibe, un pibe de barrio que quería ser campeón del mundo y se le fue la mano, se transformó en Maradona, el más extraordinario futbolista que se haya visto en la faz de la tierra, en la historia de la humanidad».
Actualmente, este cuadro se encuentra en el Palacio Barolo, en Buenos Aires. «Tengo una pequeña sala permanente, un espacio cálido de creatividad, trabajo y exposición», comentó el vecino. Sin embargo, también aclaró que esta y otros de sus trabajos también estuvieron expuestos en diferentes lugares del mundo, como por ejemplo el Carrousel du Luvre, en París, Ámsterdam y Córdoba. Además, también fue convocado para presentarse en «Swiss Art Expo», en Zurich, y en la «Expo Internacional de Arte», en Beijin, durante el próximo año.
«Con mi trabajo busco generar imágenes que sean una concentración de la realidad, pintar una emoción o una manera de sentir. Si mi obra logra servir de puente para aliviar algún dolor, para generar alguna sensación de alegría o simplemente para hacernos reflexionar, mi propósito estará cumplido”, aseguró.
Sobre sus inicios en el mundo del arte, rememoró: «Desde chico tuve una ferviente inclinación por los dibujos e ilustraciones. Participé en distintos talleres de pintura y de teatro, pero las responsabilidades laborales me hacían dejar en un segundo plano la pintura, la cual reaparece un tiempo después como un escape a la monotonía de mi realidad».
En esa línea, Moren contó que fue víctima de un violento robo con armas de fuego que le hizo replantearse su vida. «Comprendí de repente la finitud y lo absurdo de la existencia, así que decidí dedicarme definitivamente a lo que siempre me apasionó», concluyó.
Moren tiene 41 años y es oriundo de Monte Grande.
Camilo y su experiencia en Qatar
Por otro lado se encuentra Camilo Jankovits, quien tiene 32 años y en 2023 expuso su trabajo en Carrusel del Louvre de París. Sin embargo, aspiró a más y en noviembre de este año participó del festival llamado QIAF (Qatar Internacional Art Festival), donde representó a Argentina y obtuvo un reconocimiento junto a la galería con la que fue, como la única de Argentina representando al país.
«Fue una experiencia espectacular, maravillosa. Es único porque es un mundo totalmente nuevo, con costumbres distintas a las que nosotros conocemos», explicó a El Diario Sur el vecino. Y continuó: «Hay muchos coleccionistas, empresarios y jeques interesados en las obras. También me ofrecieron pintar en vivo y pude experimentar eso, que es súper divertido».
El evento se llevó a cabo desde el 25 hasta el 30 de noviembre y fue desde la galería «Artes Reales», que se encuentra en San Telmo, que seleccionaron sus obras. Cabe destacar que se trata de la misma galería con la que viajó a París el año pasado.
Camilo Jankovits fue premiado en Qatar.
En diálogo con El Diario Sur, el artista había contado acerca de sus obras: “El arte estuvo presente desde muy chico. En mi casa se escuchaba música variada y se colgaban reproducciones de obras de arte de Dalí, Diego Rivera y Frida Kahlo”. Más adelante, en 2016, decidió comenzar un taller de modelado en arcilla.
Tras un accidente que le produjo una rotura de ligamentos, Camilo se vio obligado a dejar el taller: “Mi profesor me insistió en que dibuje sin parar, y eso hice. Comencé a dibujar mientras estaba en cama, en medio de una recuperación post-quirúrgica”.
Una vez recuperado por completo, el vecino tomó la decisión de pintar e indagar en esa rama del arte. “Hoy en día me autodenomino ‘pintor’”, sostuvo y aclaró que trabaja con acrílico en telas de distintos tamaños. Camilo asegura que su trabajo artístico consiste en “una búsqueda constante” y no quiere definirlo porque sostiene que eso es igual a limitarlo. Sin embargo, entre sus obras se destacan las rosas como “símbolo de amor y de profundidad”.
El artista de Monte Grande fue invitado a pintar en vivo durante el festival.