Categoría: Exterior

Fuente: Infobae – La gran feria de arte contemporáneo de la capital española exhibe creaciones de artistas innovadoras con propuestas que van desde la denuncia social hasta la celebración de las identidades.

La celebración y la denuncia del lugar y el papel de las mujeres en la sociedad son temas que artistas de todo el mundo han desarrollado en sus obras, como puede verse en decenas de stands de la 44° edición de ARCO, que este domingo 9 llega a su fin.

“¿Puede hablarse de un arte de mujeres diferente al que producen los hombres?” con estas letras bordadas sobre un lienzo, la artista María Carbonell, plantea en su obra Como una mujer una duda “casi existencial” que no le impide investigar sobre las invisibilidades de las artistas y la necesidad de recuperar para ellas el papel que merecen.

Así lo explican en ARCO el galerista Nacho Ruiz y su socia Carolina Parra, de la galería T20 de Murcia, que también ofrecen en su stand una obra de la artista Inma Liñana que es “un frutero lleno de tetas de arcilla pintadas” y que ha sido vendido por 3 mil euros.

«Archivo de misoginia Ilustrada», de Raquel Manchado

“Se trata de dos artistas que cuestionan el papel de la mujer en el mundo del arte, aunque una lo hace de forma más intelectual y la otra con más sentido del humor e ironía”, asegura Ruiz, quien representa a artistas hombres y mujeres en igual proporción “pero de manera accidental, nunca miramos si son hombres o mujeres, solo que sea arte bueno”.

Sin embargo, la presencia de mujeres y la reivindicación de temas como el papel de éstas en la sociedad, la desigualdad, la pornografía o los abusos sexuales están muy presentes en muchas de las obras expuestas por las más de 200 galerías participantes.

Así, cabe destacar la obra Archivo de misoginia Ilustrada, de Raquel Manchado, que reúne imágenes de caricaturas despectivas sobre mujeres; Romper el canon, un potente autorretrato de Marina Vargas mostrando su pecho tras una mastectomía, o la serie On Rape (sobre la violación), de la artista Laia Abril de fotografía de la ropa que distintas mujeres vestían cuando fueron violadas.Una de las fotografías de la serie «On Rape», de Laia Abril

Las tres obras han sido compradas por el Museo Reina Sofía y el Ministerio de Cultura de España.

Pero no todas las obras sobre mujeres son de denuncia, también las hay de celebración, como una serie de fotografías experimentales de Claudia Andújar sobre el cuerpo desnudo de la mujer o una enorme escultura realizada en jabón por la artista sudafricana Buhlebezwe Siwani en homenaje a su madre y su abuela y las familias matriliniares, que expone la galería Madrágora, de Lisboa.

En este apartado destaca también un “collage” de piezas de cerámica inspirados en los azulejos portugueses, con rostros de mujeres intelectuales, pensadoras y poetas que han influido a la artista mexicana Alicia Paz.«Romper el canon», de Marina Vargas

El hecho de que el artista sea hombre o mujer sí importa, especialmente a instituciones u organismos públicos como el Ministerio de Cultura o el Museo Reina Sofía, que este sábado anunciaron la compra de obras de arte por valor de medio millón de euros, de las que un 73,6 por ciento llevan firma femenina.

La asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) pone el foco en el número de mujeres artistas presentes en ARCO y señala que, en esta edición, se ha reducido hasta el 35,1 %, muy lejos de la paridad que se estuvo a punto de alcanzar en 2024.

Según un estudio realizado por la asociación, la reducción de ese porcentaje es aún más sensible en el caso de artistas españolas, cuya presencia ha bajado hasta el 5,8 %, casi la mitad que el año pasado y por debajo del ya exiguo 7 % de 2010 que “encendió la reivindicación de la asociación”. «A Sonia», obra fotográfica de Claudia Andújar

”A Sonia”, una poderosa historia fotográfica

En fotografía destaca Claudia Andújar, nacida en Suiza en 1931, pero cuya huida del nazismo le llevó a Brasil en los años 50, donde se hizo un nombre como fotógrafa a pesar de haber hecho un alto en Nueva York donde estudió pintura.

En San Pablo tomó una cámara de fotos como una forma de poder comunicarse con las personas, porque no hablaba el idioma, y empezó a trabajar en una revista y luego en el museo de arte de esa ciudad. Fue su pareja quien la introdujo en el experimentalismo en la fotografía, un giro de tuerca que se puede contemplar en ARCO en una serie de 1971 llamada A Sonia, dedicada a una chica que llegó del nordeste del país para ser modelo y a quien Andújar le hizo una selección de fotos gratis con el compromiso de que la dejara experimentar.

La obra, que se presenta individualmente en la feria, presenta una sobreexposición de negativos, utilización de filtros, de la luz dentro del cuarto oscuro e infrarrojos que sorprende.

Fuente: EFE

[Fotos: prensa ARCO Madrid; prensa Museo Reina Sofía; Galería Vermelho]

Fuente: Clarín – Lejos quedaron las jornadas de ARCOmadrid donde la Argentina había sido el país invitado y las galerías y artistas argentinos coparon los pasillos del predio de IFEMA. Sin embargo, aquel 2017 marcó un punto de inflexión para la presencia albiceleste en la feria de arte más importante de España. En la edición 2025, que comenzará este miércoles 5 de marzo y se extenderá hasta el 9 de marzo, serán ocho las galerías argentinas que tendrán presencia, mientras aquí y allá en la capital española la cultura argentina tendrá sus reconocimientos.

Ya lo dijo la directora de ARCOmadrid, Maribel López, en una entrevista recienta con Clarín Cultura: “El interés de los curadores internacionales por el arte argentino es altísimo”. A modo de pequeño ejemplo, en las últimas edición fueron galerías argentinas las distinguidas por diversos premios y por la visita de los Reyes en su recorrido de apertura.

La participación argentina estará en manos este año de las siguientes galerías: Del Infinito, Herlitzka & Co, Galería Nora Fisch, Rolf Art, Ruth Benzacar Galería de arte, W-galería, Isla Flotante y Remota. A la par, la Cancillería argentina, la Embajada de Argentina en España, la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, la Secretaría de Cultura de la Nación, MERIDIANO (Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo) y la Fundación arteba, coordinan un programa de actividades de promoción de las artes visuales argentinas.

El programa incluirá encuentros de networking, visitas guiadas exclusivas para potenciales compradores en las galerías de arte argentinas, y acciones estratégicas de posicionamiento. El miércoles 5 los recorridos en ARCOmadrid estarán guiados por Mariano Mayer, poeta, curador y crítico argentino residente en España que se desempeña como responsable curatorial de la Colección Oxenford. El jueves 6 será el turno de la curadora Mariella Franzoni.Maribel López, directora de ARCOmadrid

En diálogo con Clarín Cultura desde la capital española, Mayer reflexionó sobre la importancia de que las galerías argentinas hagan el esfuerzo económico y tengan presencia en Madrid. “Intentar venir año tras año es lo que genera un diálogo, puentes y aumenta la posibilidad de interés y de que un público mayor se pueda interesar por artistas argentinos, que no sean solo intereses profesionales, de nicho, sino el público», sostiene.

A su vez, en línea con las palabras de la directora de ARCOmadrid, Mayer destacó el interés de los españoles por la producción artística argentina. “Hay mucho interés institucional y curatorial en el arte argentino. Curadores en general de distintos contextos, y el español en particular, están muy interesados en la producción artística contemporánea argentina e incluso más alejadas en el tiempo, década del 60, 70, 90. Los artistas argentinos empiezan a circular en escenarios más globales y eso ayuda a que eso pase”.Mariano Mayer, curador de la colección privada Alex Oxenford y quien estará a cargo de lso recorridos por galerías argetinas en ARCOmadrid. Foto Clarín.

La presencia continúa de los galeristas nacionales en ARCOmadrid, explica el curador, posibilita las relaciones a largo plazo con instituciones y coleccionistas. Además, les plantea un desafío: pensar proyectos curatoriales que trasciendan la cuestión comercial.

Mayer se mostró muy entusiasmado por los proyectos y obras que presentarán las galerías participantes este año y demostró estar muy impregnado de qué se verá en cada stand albiceleste. A él le tocará guiar los recorridos por la feria, un desafío que implica interesar a los españoles sobre los proyectos realizados por argentinos en contextos argentinos.

“Son obras realizadas en un contexto que pueden dialogar con un contexto mayor que es latinoamericano, pero responden absolutamente al contexto argentino. Pueden tener eco mayor, pero están producidas para tener efecto en contexto argentino. Mi acercamiento responde a esa dinámica: poder traer elementos de ese contexto para ampliar y expandir en un contexto que no se conoce, que es el español, traer elementos de Argentina a estas personas que no conocen”, comentó a Clarín Cultura.ARCOmadrid contará en 2025 con la participación de ocho galerías argentinas. Foto: gentileza.

Uno por uno, qué artistas presentarán las galerías argentinas en ARCOmadrid

Esta edición ARCOmadrid escogió el Amazonas como proyecto central, un programa curado por Denilson Baniwa y María Wills, en colaboración con el Institute for Postnatural Studies. Wametisé: ideas para un amazofuturismo, reflexionará sobre nuevos modos de creación que representan existencias híbridas entre cuerpos humanos, vegetales, físicos y metafísicos. En esta sección Rolf Art presenta la obra de MAPA TEATRO realizada durante los laboratorios de la imaginación social con la Comunidad Nukak del Amazonas colombiano. El proyecto explora la selva desde una cosmovisión biocéntrica y biopolítica, exhibiendo cómo artistas latinoamericanos -en colaboración con los pueblos originarios- comprenden y representan ese territorio.

En el eje Programa General, el principal de la feria, participarán siete galerías argentinas. Del Infinito presentará un Solo Project de Osvaldo Lamborghini titulado “Escritura inespecífica”, que se desprende de la muestra “Yo soy tu proveedora”, realizada en Buenos Aires en 2024, curada por Agustina Pérez, quien también estuvo a cargo de la selección de obras para el proyecto de ARCOmadrid.

Herlitzka & Co viajará con obras de Alberto Greco, Alicia Herrero, Leandro Katz y Marta Minujín, en tanto que Galería Nora Fisch estará exhibiendo obras de tres artistas contemporáneos que abordan temas relacionados con la vida cotidiana, lo personal y lo íntimo: Claudia Fontes, Fernanda Laguna y Juan Tessi.

Por su parte, Ruth Benzacar Galería de arte, que este año celebra su 60° aniversario, propondrá un booth que traza un diálogo generacional entre artistas de distintas trayectorias: Marie Orensanz, Florencia Rodríguez Giles, Carlos Herrera y Stella Tricera. Y W-galería llevará obras de Elba Bairon y Cristina Schiavi, proponiendo un diálogo en torno a la fuerza poética y crítica de las búsquedas formales y conceptuales que ambas artistas han desarrollado desde la década del noventa hasta hoy.

La salteña Remota viajó con obras de uno de sus dueños, Guido Yannitto, un destacado innovador del arte en telar, e introducirá en España a Luis “Pajita” García Bes, referente modernista del tapiz en los años 60 y 70.

Mención aparte merece el lugar privilegiado que tendrá este año Isla Flotante con Mariela Scafati como estrella del espacio. La galería se presentará en el proyecto Perfiles | Arte Latinoamericano, curado por José Esparza Chong Cuy, que busca el vínculo histórico entre ARCOmadrid y el arte Latinoamericano. Scafati se presentará allí con un repaso de su producción, iniciando con obars de fines de los años 90, pasando por los 2000 y llegando a sus trabajos actuales.

Argentinos por todo Madrid

Mientras en los pasillos de ARCOmadrid los galeristas montaban sus stands, en La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando este lunes Eduardo Costantini recibió de manos de la Reina Emérita Sofía de España el Premio Mecenas, entregados por la Fundación Callia. El fundador de Malba y Malba Puertos se unirá así a un club selecto de nombres internacionales que recibieron este galardón como Patty Phelps de Cisneros, Carlos Slim, Philip de Montebello, Jorge M. Pérez, Daniel y Estrellita Brodsky.

A su vez, el jueves 6 de marzo, Julio Le Parc inaugurará “En movimiento”, una exposición en la galería Albarrán Bourdais, en el barrio de Chueca, con obras que abarcan desde los años 1970 hasta la actualidad.

En tanto, a la par de ARCOmadrid se desarrollará en Matadero, el restaurado edificio al sur de la ciudad donde alguna vez funcionó el mercado municipal de ganado, la feria UVNT. Allí participarán dos galerías que ya han cosechado interesantes ventas en las últimas ediciones de arteBA, NN y Valerie’s Factory. La curadora Mariella Franzoni acompañará las visitas guiadas en Matadero.Eduardo Costantini recibió el Premio Mecenas en España de mano de la Reina Emérita Sofía de España. De la ceremonia participó el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli.

A la par, se llevará a cabo la Semana Argentina en España para la que viajó a la Madre Patria el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli. El funcionario cercano a Karina Milei compartió la primera fila de la premiación de Costantini junto a la Reina Emérita.

Entre El jueves 6, de 11:00 a 14:00, habrá una una activación de Marca País en el Mercado de San Miguel, el más tradicional y turístico de Madrid, para promocionar la gastronomía argentina. Durante toda la semana se llevarán a cabo encuentros de networking en parrillas argentinas, el espectáculo musical «Encuentro argentino» en el Teatro Reina Victoria y encuentros con emprendedores.