Con la entrega de premios, se inauguró el Salón de Artes Visuales Pintura 2024

Fuente: APN La Pampa – El artista Alejandro Gigli de Lanús, provincia de Buenos Aires, obtuvo el Primer Premio “Secretaría de Cultura de la provincia de La Pampa” con la obra “Altar con Rayos”.

En las instalaciones del Museo Provincial de Artes, el secretario de Cultura, Pablo Lucero Álvarez; el director del Museo Provincial de Artes (MPArtes) Dante Bagatto y Matías Rach, director de Gestión Cultural de la Municipalidad de General Pico; acompañaron el pasado viernes a los artistas premiados y seleccionados en la entrega de premios correspondientes al Salón de Artes Visuales de la provincia de La Pampa, Sección Pintura, Edición 2024 de Convocatoria Nacional.
Con numerosa presencia de público, procedieron luego a la apertura formal de la muestra conformada por unas 30 obras de artistas de diversos puntos del país con procedencia de La Pampa, Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, Mendoza y Misiones.

Dante Bagatto
El director del Museo Provincial de Artes (MPArtes) Dante Bagatto expresó, “estamos muy contentos de estar dando inauguración al primer Salón de este año. Me queda agradecer a todos los que participaron de esta convocatoria y felicitar de manera especial a los seleccionados y premiados. Este evento no solo representa una celebración a la creatividad plástica, sino que también es un encuentro entre artistas, amigos, familia y toda la comunidad que reconoce al arte como un bien indispensable para el desarrollo social”.
Al referirse a la convocatoria, hizo hincapié en alta participación “los números nos sorprendieron, hemos tenido más de 300 artistas inscriptos provenientes de la provincia de La Pampa, Buenos Aires, Córdoba, Catamarca, Chaco, Chubut, Corrientes, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Neuquén, Río Negro, San Juan, San Luis, Santa Fe, Tierra del Fuego y Tucumán”.
Resaltó que “estamos iniciando un rescate histórico de la institución y proyectando distintos encuentros con todas las personas que representan la comunidad del Museo, para escribir entre todos, la misión y visión de la institución; pie fundamental para seguir proyectando acciones y pensando la colección”.
Para finalizar invitó a todos a recorrer las salas, dialogar con los artistas presentes y navegar por el catálogo digital a través del link https://sites.google.com/view/salon-pintura-2024

Artista premiado
Alejandro Gigli, ganador del primer premio con la obra “Altar con Rayos” manifestó su alegría al haber recibido la noticia. “Estoy muy contento y muy agradecido por estar recibiendo esta premiación”.
Al ser consultado por su obra, explicó que es una geometría arquitectónica, “trabajo con perspectiva para lograr profundidades, espacios sugerentes. Para mí la geometría es un método de construcción que me sirve para articular lo arquitectónico con lo enigmático. Es una una obra en donde pareciera que todo fuera estado premeditado por su carácter matemático, pero la realidad es que las formas ocurren durante el proceso. Me interesa mucho la metafísica, yo creo que mi pintura tiene ese carácter por los espacios suspendidos, de soledad. En particular veo al arte como un espacio de introspección y de autoconocimiento”.

Días y horarios de visitas
Las 30 obras seleccionadas que conforman el Salón de Pintura 2024 pueden visitarse hasta el 5 de julio, de lunes a viernes de 8 a 13 y de 14 a 19. Sábado y domingo de 17:30 a 19:30 con entrada libre y gratuita.
Para coordinar visitas de colegios comunicarse al teléfono fijo 02954 42 7332.

Se inauguró el 51° Salón Nacional de Artes Visuales en el Mumbat

Fuente: El Eco – El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) celebró el sábado por la noche la inauguración del quincuagésimo primer Salón Nacional de Artes Visuales. Este evento anual ha evolucionado a lo largo de sus 51 años, ampliando su mirada y renovando el compromiso con la comunidad artística y cultural. En sus inicios, el Salón se centraba en temáticas de paisaje y espiritualidad, luego sacra, y actualmente, con temática libre, se ha convertido en una plataforma enriquecedora para artistas de todo el país.

El acto inaugural contó con la presencia del intendente Miguel Lunghi, el presidente del Honorable Concejo Deliberante, Juan Pablo Frolik, el subsecretario de Gobierno, Mariano Martina, el subsecretario de Cultura y Educación, Alejo Alguacil, y la coordinadora de Museos, Indiana Gnocchini.

Durante la ceremonia, el intendente Lunghi destacó: «a lo largo de estos cincuenta y un años, el Salón ha sido una excelente plataforma para que los artistas de todo el país expresen sus visiones y reflexiones a través de sus obras. Es importante destacar en esta oportunidad que nuestro gobierno ha decidido firmemente sostener esta valiosa propuesta cultural en tiempos de enormes desafíos económicos. Sabemos que el arte es una fuente de inspiración y esperanza, y que en momentos difíciles, conectar con nuestro lado humano y creativo es más necesario que nunca«.

Salon Bellas Artes - 5

El MUMBAT se redefine como un espacio abierto a la construcción de distintos imaginarios, recibiendo propuestas de todo el país con un verdadero sentido federal. Este año, el Salón adquirió una nueva obra para su Colección de Arte Contemporáneo, premiando además en varias categorías: arte bidimensional, arte tridimensional, arte textil y artistas tandilenses, además de una mención especial del jurado y tres menciones.

El jurado, compuesto por las destacadas personalidades del arte Cristina Ferreras, Estela Halpert y Néstor Goyanes, determinó la siguiente premiación:

Menciones:

Mariana Hoffmann (Tandil) con la obra “Telegrama urgente”.

Eric Javier Markowski (CABA) con la obra “Sin título”.

Florencia Fernández Patetta (CABA) con la obra “Las Fauces”.

Mención Especial del Jurado:

Matías Amici (CABA) con la obra “Antropoceno: yes, no, maybe”.

Premio Artista Tandilense:

Paula Belén Dalmacio (Tandil) con la obra “La memoria del bosque”.

Premio Obra Arte Textil:

María Adriana Omahna (CABA) con la obra “Ucrania”.

Premio Obra Tridimensional:

Diego Ibáñez Roka (Tandil) con la obra “Pasos perdidos”.

Premio Obra Bidimensional:

Carolina Di Paola (San Isidro, Buenos Aires) con la obra “¿Quién le da abrigo a lo insignificante?”.

Primer Premio Adquisición:

Andrés Garavelli (Quilmes, Buenos Aires) con la obra “Airport scanners”.

La muestra permanecerá en sala hasta el domingo 11 de agosto, ofreciendo a la comunidad la oportunidad de apreciar las obras premiadas y la diversidad creativa de los artistas participantes.

Salon Bellas Artes - 4

De esta manera el MUMBAT reafirma su compromiso con la cultura y la creatividad, proporcionando un espacio donde las distintas formas y retóricas de la imagen encuentran un lugar para ser admiradas y reflexionadas. Invitamos a todos los ciudadanos a visitar la muestra y ser parte de este importante acontecimiento cultural.

Los museos porteños presentan nuevas muestras en junio

Fuente: Impulso Baires – Las novedades abarcan artistas viajeros, arte textil y de los pueblos americanos en el MAP, el Perlotti y el Fernández Blanco. Además, siguen las exposiciones inauguradas en los últimos meses.

Los museos de la Ciudad presentan nuevas exposiciones en junio que reflejan la diversidad artística de Buenos Aires. Las propuestas incluyen desde las fotografías de un artista viajero del siglo XIX hasta miradas contemporáneas sobre el patrimonio y el legado americanos.

El jueves 13 de junio el Museo de Arte Popular José Hernández inaugurará la muestra “Patrimonio consentido” y la exposición de las obras del “XX Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato”. El jueves 27 de junio comenzará “Señales de América. El legado de nuestros ancestros” en el Museo de Esculturas Luis Perlotti y el viernes 28 de junio se presentará en el Museo Fernández Blanco “Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX”. En paralelo, continuarán muchas exposiciones inauguradas en meses anteriores.

Inauguraciones
Patrimonio consentido
En el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373).
Inaugura: jueves 13 de junio a las 18.

A la luz de una mirada actual, se presentarán más de 40 piezas de la colección del Museo, para advertir diferentes discursos, problemáticas y debates contemporáneos. La colección, integrada por artesanías tradicionales y contemporáneas, se vincula en esta muestra con construcciones simbólicas, sentidos y emociones. Evocaciones de la memoria, historias de vida, aromas, sonidos, texturas, colores, constituirán una experiencia sensorial para los visitantes. La propuesta es percibir estas piezas con todos los sentidos. Las obras patrimoniales mostrarán diversos niveles de lectura: el del contenido y el de la materialidad. En la Sala Anexo.

XX Salón de Arte Textil en Pequeño y Mediano Formato
En el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373).
Inaugura: jueves 13 de junio a las 18.

El Salón es una convocatoria anual de la que participan artistas nacionales y extranjeros, organizada por la Asociación de Amigos y el Museo. Instalado en el panorama cultural argentino, crece año a año con una alta participación de artistas y propuestas que renuevan y amplían el campo artístico y textil. El visitante encontrará en las obras seleccionadas y premiadas un universo diverso de técnicas que combinan lo tradicional con lo experimental y materiales orgánicos, inorgánicos o sintéticos y que son, en su conjunto, un muestrario de texturas, volumen y color. El jurado estuvo conformado por Stella Carone, Berta Teglio y Ana Zlatkes.

Señales de América. El legado contemporáneo de nuestros ancestros
En el Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644).
Inaugura: jueves 27 de junio a las 18.

La exposición surge de una extensa investigación del artista argentino Pablo Madrid, quien ha realizado un estudio sobre el arte latinoamericano, profundizando en Argentina, Chile, Bolivia y Perú. Y se materializa en un proceso creativo con obras que combinan materiales y técnicas tradicionales, recuperadas como novedosas, síntesis de la cosmovisión de los pueblos americanos. En este repertorio artístico contemporáneo prevalece el valor de la transmisión oral de saberes ancestrales, ritos y ceremonias presentes en el mundo andino. En esta línea reflexionan también, y con un lenguaje propio, las artistas invitadas Elsa Mareque y M. Viviana Paz, en pintura y técnica mixta. Sus obras se amalgaman en el itinerario visual y sensorial que propone Pablo Madrid. Además, la muestra homenajea a Alfredo Yacussi (1941-1996), gran referente plástico comprometido con el legado ancestral, cuya colección forma parte del patrimonio del Museo Perlotti.

Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX
En el Museo Fernández Blanco – Sede Palacio Noel (Suipacha 1422).
Inaugura: viernes 28 de junio a las 12.

Guido Boggiani fue un reconocido artista plástico, etnógrafo, comerciante y fotógrafo, destacado dentro del grupo de viajeros estadounidenses y europeos que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Mientras muchos de ellos se interesaron por representar una mirada exótica del interior del continente, la obra fotográfica del artista italiano, centrada en el Gran Chaco y el Mato Grosso —principalmente en las tribus caduveo y chamacoco— , se diferencia de esa visión. La particularidad de Boggiani es que conjuga el interés científico-etnográfico con la sensibilidad, la intuición estética y el compromiso con aquellos “otros”, y resulta así un verdadero encuentro de identidades y culturas. La exposición busca entonces hacer honor al legado de este trascendente patrimonio visual y documental que, en aquel cambio de siglo, da cuenta de una región aún inexplorada.

Durante junio continuarán muestras como Troilo, el otro Gardel del Abasto, La historia del fileteado porteño y De musa a creadora: el rol de la mujer en el arte, entre otras

Muestras que continúan
“Adolf Methfessel. El pintor científico” e “Intervenciones Mínimas II” en el Museo de Arte Español Enrique Larreta (Av. Juramento 2291)
“Hermandad” en el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373)
28o Salón Bienal de Arte Textil y “El hilo conductor” en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555)
“Wilenski, fotógrafo de artistas” en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Agustín R. Caffarena 51)
“Troilo, el otro Gardel del Abasto” en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735)
“Del carro al cuadro. La historia del fileteado porteño” en el Buenos Aires Museo (Defensa 223)
“De musa a creadora. El rol de la mujer en el arte”, hasta mediados de junio en el Museo Perlotti (Pujol 644)

El Museo Moderno de Buenos Aires inauguró su temporada del año

Fuente: ámbito – Lo hizo con dos exposiciones simultáneas, «Moderno y MetaModerno», con piezas de las colecciones históricas de la institución, y «La trama sensible», con obras en comodato del Banco Supervielle

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró sus primeras exposiciones del año, “Moderno y MetaModerno”, con piezas de las colecciones histórica y contemporánea del Museo y, luego, “La trama sensible. Obras en comodato de la Colección Banco Supervielle”. La exhibición de 58 obras adquiridas por la institución financiera de los artistas Ángeles Ascúa, Florencia Caterina, Claudia del Río, Alfio Demestre, Matías Duville, Lux Lindner, Eduardo Navarro, Sol Pipkin y Hernán Soriano llega esta vez acompañada por un libro.

El texto documenta la relación del banco con el arte, “desde hace más de quince años, cuando tuvimos en claro lo importante que es apoyar a nuestros artistas”, observa Patricio Supervielle, CEO del grupo. Hay cuestiones como específicamente las colecciones de arte corporativas, cuya genuina dimensión sólo se puede valorar a través del tiempo. Vistas en retrospectiva, las obras que figuran en el libro, permiten ver un panorama de la escena artística y los sucesivos grupos que la atraviesan.

“Este libro es mucho más que el catálogo de una colección de obras: es la expresión del vínculo que une al banco con la identidad del arte argentino contemporáneo”, agrega Supervielle, y cuenta que de la mano de Victoria Noorthoon, actual directora del Moderno, comenzaron a reunir arte apostando a los nuevos talentos.

Se sabe que, más allá del fin ornamental y el placer estético que deparen, las colecciones de arte brindan brillo a la imagen de una empresa y afianzan su relación con la sociedad. La historia de las colecciones corporativas cobró impulso en 1937, cuando en la Feria Internacional de Nueva York, el presidente de IBM, Thomas Watson, dijo: “Directa o indirectamente, los artistas deben depender de las empresas”.

Allí exhibía las máquinas junto al arte procedente de los 79 países donde la empresa hacía negocios. El lucro no era el propósito de IBM, pero en 1995 vendieron parte de la colección para invertir en otras áreas y con 300 pinturas recaudaron más de 25 millones de dólares. “Retrato con chango y loro” de Frida Kahlo -comprada por unos pocos dólares- se vendió por 3,2 millones y pasó de la colección IBM a la del Museo Malba argentino.

Al promediar el siglo XX, David Rockefeller había fundado la colección del Chase Manhattan, considerada entonces “la reina madre de las colecciones corporativas” con 15.000 obras repartidas en 400 sucursales del mundo. El Chase marcó reglas de convivencia, como la presencia del arte en las oficinas de sus directivos, los espacios destinados al público y los sitios de trabajo. Extendió además su política de exhibición y adquisiciones a las sucursales de otros países, y en la década del ’70 llegó a la Argentina. Rápidamente, otras corporaciones asimilaron el modelo y crearon espacios bellos y estimulantes. Había llegado el fin de las oficinas grises.

Durante el encuentro del Museo Moderno destacaron un momento especial: la creación del logo. Aseguraron que desde entonces coincide con la renovación emprendida por la institución. “Un logo no es una ocurrencia al azar, es la búsqueda de una forma que configura nuestro ADN. Era preciso descubrir un símbolo que hiciera visibles los valores que nos identifican”, explicaron. Así descubrieron “La carrera del Aire”, una instalación del artista marplatense Daniel Joglar inspirada en los vuelos de los barriletes o parapentes y realizada con las geometrías y los colores primarios de Mondrian. En la obra de Joglar encontraron la metáfora de agilidad, levedad y vuelo que impulsa la imaginación y, finalmente, el logo.

Noorthoon señaló que la escena argentina posterior a 2001 fue enérgica, generadora de un torbellino de creatividad y relató el ingreso de los primeros artistas: Diana Aisenberg, Marina De Caro, Ana Gallardo, Silvana Lacarra, Mariela Scafati y Alejandra Seeber. También los más jóvenes: Leo Battistelli, Matías Duville y Lola Goldstein. Agregó que las compras se concretaron con el apoyo de los galeristas (Daniel Abate, Orly Benzacar, Alberto Sendrós y Hernán Zavaleta).

Más adelante llegarían Flavia Da Rin, Sebastián Gordín, Fernanda Laguna, Patricio Larrambebere, Rosalba Mirabella y Eduardo Navarro; Viviana Blanco, Verónica Gómez, Silvia Gurfein y Alberto Passolini; Eduardo Basualdo, Tomás Espina, Estanislao Florido, Max Gómez Canle, Juliana Iriart, José Pizarro y Graciela Hasper con un mural de casi ocho metros de largo, y una gran obra de Ernesto Ballesteros.

Alejandro Ros, Roberto Jacoby, Magdalena JItrik, Rosana Schoijett, Florencia Caterina, Sofía Bohtlingk, Juan Odriozola, Costanza Alberione, Amadeo Azar, José Luis Anzizar, Gabriel Baggio, Ana Benedetti, Zoe Di Rienzo, Patricio Gil Flood, Pablo Guiot, Aurora Castillo, Diego de Aduriz, Claire de Santa Coloma, Verónica Romano y Javier Soria Vázquez, integran, entre otros, la extensa lista.

Hoy, el libro dedicado a la filántropa Emmanuelle Supervielle, primera gestora del proyecto, reúne ensayos críticos de Barbara Golubicki, Florencia Qualina, Andres Aizicovich y Alejo Ponce de León. La colección, coordinada por Ariadna González Naya, comprende más de doscientas obras y se afirma como una constelación artística que logró identificar a artistas clave de nuestro país.

Viaje fantástico en una muestra de arte a cuatro manos

Fuente: ámbito – Maggie de Koenigsberg y Duilio Pierri entrelazan sus creaciones en la muestra «Contrapunto», curada por el también artista plástico Eduardo Stupía, que puede visitarse hasta el 2 de junio

Hasta el 2 de junio se exhibe en el Pabellón de Bellas Artes de la UCA (Alicia Moreau de Justo 1300) «Contrapunto», una muestra que presenta el trabajo de Maggie de Koenigsberg y Duilio Pierri. Estos dos creadores, cuyas trayectorias artísticas y de vida han estado entrelazadas durante años, ofrecen un diálogo visual curado por Eduardo Stupía.

«‘Contrapunto’ va más allá de ser una simple exposición; representa un contraste armonioso entre dos perspectivas únicas que invitan al espectador a explorar las conexiones y divergencias entre las obras de estos destacados artistas contemporáneos», destaca Stupía. Informate más

Añade el curador: “Más bien, con mayores o menores consonancias o disonancias, lo que se impone en este cruce de estéticas son las ramificaciones de una poderosa tensión energética, la fruición impulsiva de la idea hecha materia y acción, y una gozosa actitud de audacia y riesgo».

El mundo de Maggie de Koenigsberg es de flores gigantes y escenas naturales asombrosas e inquietantes. Sus pinturas presentan árboles con ramas secas, yuyos que crecen salvajes y fondos coloridos que resaltan la vibrante paleta de colores de la naturaleza.

Según Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón de las Bellas Artes de la UCA: “Sugerentes por la frescura que exhalan las flores y las plantas de Maggie, son al mismo tiempo instigadoras por los colores vibrantes y la audacia que emiten desde su enormidad, estimulados por la energía que irradian y la vitalidad que lanzan en sus formas, inquietando con su extravagancia al espectador”.

Cavanagh agrega: “Flores que percibimos extrañas, pero que seguramente habitan en el jardín de su casa, o fueron parte de tantos paisajes recorridos en excursiones por montañas, bosques, pampas, y pueblos a los que solo se llega por caminos de tierra. Pastizales, yuyos, ramas y tallos refuerzan la presencia de la naturaleza en la obra de Koenigsberg”.

Su contraparte, Duilio Pierri, da cuenta de un territorio de fuerza y narrativas intensas. A través de una paleta de colores vibrantes, Pierri delimita los contornos de sus personajes con trazos lineales fuertes, representando batallas y escenas caóticas que despiertan la imaginación.

En «Los Uturuncos», el artista alude a Facundo Quiroga, el Tigre de los Llanos, en combate junto a una legión de guerreros cubiertos con máscaras de jaguares. Las obras a cuatro manos, en las que ambos artistas colaboran, fusionan el expresionismo de Maggie de Koenigsberg y el fauvismo de Duilio Pierri, creando paisajes fantásticos que remiten a la crisis climática y el calentamiento global.

Cavanagh continúa desarrollando el tema al señalar como las obras a cuatro manos, creadas por ambos artistas sobre las mismas telas, conforman una amalgama de expresionismo provocativo y provocador. «La fantasía de los paisajes de Maggie se entrelaza con el fauvismo de Duilio. Estas obras invitan a una reflexión profunda sobre la crisis climática y el calentamiento global.»

Para Stupía “las diferencias estilísticas y formales que pueden apreciarse nítidamente entre ambos no son tantas ni tan categóricas como para ocultar sus resonancias y afinidades. Esta idea nos invita a sumergirnos en la complejidad de la muestra, donde la interacción entre las obras de Maggie y Duilio revela una red de conexiones y contrastes que enriquecen la experiencia artística.”

Maggie de Koenigsberg ha desarrollado una destacada carrera artística tanto en la Argentina como en el exterior. Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas, destacándose por su enfoque en la naturaleza.

Duilio Pierri se formó, entre otros maestros, con Kenneth Kemble. Ha participado en numerosas exposiciones tanto en el país como en el exterior. Su obra, enmarcada dentro del neoexpresionismo en la década de los 80, ha recibido —entre otros— el Primer Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano de Pintura en 1993 y el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional en Pintura en 2012.

La entrada a la muestra es libre y gratuita y está abierta de martes a domingos, de 11 a 19.

Seleccionaron las obras del Salón de Artes Visuales Pintura 2024

Fuente: Telón Pampeano – El tradicional Salón de Artes Visuales de la Provincia de La Pampa- sección Pintura, organizado por el Gobierno provincial, contará este año con la participación de solo dos artistas pampeanos.

El jurado aceptó 30 proyectos de un total de 304 carpetas enviadas.

La apertura del Salón tendrá lugar el 31 de mayo en la sede del Museo Provincial de Artes, 9 de Julio y Villegas, de Santa Rosa.La Secretaría de Cultura de La Pampa, a través del Museo Provincial de Artes (MPArtes), informa las obras y artistas seleccionados que integrarán el Salón de Artes Visuales de la provincia de La Pampa – Sección Pintura, Edición 2024 – Convocatoria nacional.

La apertura del Salón tendrá lugar el 31 de mayo en la sede del Museo Provincial de Artes (9 de Julio y Villegas), Santa Rosa.
El jurado conformado por Elena Blasco (CABA), Luciana Guerra (Rosario) y Osvaldo Chiavazza (Mendoza), aceptó 30 proyectos de un total de 304 carpetas enviadas.

Los 30 seleccionados que integrarán este Salón de convocatoria nacional son:
1 – “El Baño del Toti” – Emiliano Castillo – Tunuyán (Mendoza).
2 – “La noche más oscura” – Juan Martínez – (CABA).
3 – “El espacio de al lado” – Christian Riffel – Villa Ballester (Buenos Aires).
4 – “El Beso”- Chiara Girimonti – La Plata (Buenos Aires).
5 – “Altar con rayo” – Alejandro Gigli – Lanús (Buenos Aires).
6 – “Rebelión Pinball” – Denise Lorena Sánchez – (CABA)
7 – “Interior” – Maximiliano Soriano – Tres Arroyos (Buenos Aires).
8 – “Serie QV Número 10” – María Sol Figini – (CABA).
9 – “Tejido des-tejido” – Juan Francisco Acuña – (CABA).
10 – “Chapter 21” – Nubar Doulgerian – (CABA).
11 – “Soy feliz. Me han sacado del mundo dijo el poeta Héctor Viel Temperley” – Lucía Harari San Andrés de Giles (Buenos Aires).
12 – “El Juicio” – Leonardo Cavalcante – (CABA).
13 – “Principio de pregnancia” – Rosana Cervini – (CABA).
14 – “Aéreo N18” – Daniela Rudnik – (CABA).
15 – “Disruptores discontinuos IX “- Fernanda Furguelle – Coronel Dorrego (Buenos Aires).
16 – “Toilette” – Alejandro Antón – (CABA).
17 – “de la serie Petit lever” – Nora Lestón – Lanús (Buenos Aires).
18 – “Inmerso” – Julio Gambero – Salsipuedes – (Córdoba).
19 – “Sueño de una casa de verano” – Mara Kraay Caso – (CABA).
20 – “Húmedo” (Serie La línea vulnerable) – Emiliano D’Amato Mateo – (CABA).
21 – “La chica de la mirada perdida” – Clara Irulegui – Mar del Plata (Buenos Aires).
22 – “Serie Monumento nº8 y nº5” díptico – Verónica Di Toro – (CABA).
23 – “Serie materia del universo. La espera continúa II” – Rosa Audisio – General Pico (La Pampa).
24 – “Yuxtaposición en torno al vacío” – Sofía Muljat – (CABA).
25 – “Sólidos platónicos” – Jimena Travaglio – (CABA).
26 – “1240” – Andrés Alcaraz Vega – Santa Rosa (La Pampa).
27 – “Por la boca” – Emilia Mönch – (CABA).
28 – “Hermosa Noche” – Silvia Nanni – Colegiales (Buenos Aires).
29 – “Recuerdo de un lugar” – Ivana Scherer – Oberá (Misiones).
30 – “Onírico imperfecto” – Alberto Bonus – Gualeguaychú (Entre Ríos).

El Museo Moderno de Buenos Aires inauguró su temporada del año

Fuente: Ámbito – Lo hizo con dos exposiciones simultáneas, «Moderno y MetaModerno», con piezas de las colecciones históricas de la institución, y «La trama sensible», con obras en comodato del Banco Supervielle.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró sus primeras exposiciones del año, “Moderno y MetaModerno”, con piezas de las colecciones histórica y contemporánea del Museo y, luego, “La trama sensible. Obras en comodato de la Colección Banco Supervielle”. La exhibición de 58 obras adquiridas por la institución financiera de los artistas Ángeles Ascúa, Florencia Caterina, Claudia del Río, Alfio Demestre, Matías Duville, Lux Lindner, Eduardo Navarro, Sol Pipkin y Hernán Soriano llega esta vez acompañada por un libro.

El texto documenta la relación del banco con el arte, “desde hace más de quince años, cuando tuvimos en claro lo importante que es apoyar a nuestros artistas”, observa Patricio Supervielle, CEO del grupo. Hay cuestiones como específicamente las colecciones de arte corporativas, cuya genuina dimensión sólo se puede valorar a través del tiempo. Vistas en retrospectiva, las obras que figuran en el libro, permiten ver un panorama de la escena artística y los sucesivos grupos que la atraviesan.

“Este libro es mucho más que el catálogo de una colección de obras: es la expresión del vínculo que une al banco con la identidad del arte argentino contemporáneo”, agrega Supervielle, y cuenta que de la mano de Victoria Noorthoon, actual directora del Moderno, comenzaron a reunir arte apostando a los nuevos talentos.

Se sabe que, más allá del fin ornamental y el placer estético que deparen, las colecciones de arte brindan brillo a la imagen de una empresa y afianzan su relación con la sociedad. La historia de las colecciones corporativas cobró impulso en 1937, cuando en la Feria Internacional de Nueva York, el presidente de IBM, Thomas Watson, dijo: “Directa o indirectamente, los artistas deben depender de las empresas”.

Allí exhibía las máquinas junto al arte procedente de los 79 países donde la empresa hacía negocios. El lucro no era el propósito de IBM, pero en 1995 vendieron parte de la colección para invertir en otras áreas y con 300 pinturas recaudaron más de 25 millones de dólares. “Retrato con chango y loro” de Frida Kahlo -comprada por unos pocos dólares- se vendió por 3,2 millones y pasó de la colección IBM a la del Museo Malba argentino.

Al promediar el siglo XX, David Rockefeller había fundado la colección del Chase Manhattan, considerada entonces “la reina madre de las colecciones corporativas” con 15.000 obras repartidas en 400 sucursales del mundo. El Chase marcó reglas de convivencia, como la presencia del arte en las oficinas de sus directivos, los espacios destinados al público y los sitios de trabajo. Extendió además su política de exhibición y adquisiciones a las sucursales de otros países, y en la década del ’70 llegó a la Argentina. Rápidamente, otras corporaciones asimilaron el modelo y crearon espacios bellos y estimulantes. Había llegado el fin de las oficinas grises.

Durante el encuentro del Museo Moderno destacaron un momento especial: la creación del logo. Aseguraron que desde entonces coincide con la renovación emprendida por la institución. “Un logo no es una ocurrencia al azar, es la búsqueda de una forma que configura nuestro ADN. Era preciso descubrir un símbolo que hiciera visibles los valores que nos identifican”, explicaron. Así descubrieron “La carrera del Aire”, una instalación del artista marplatense Daniel Joglar inspirada en los vuelos de los barriletes o parapentes y realizada con las geometrías y los colores primarios de Mondrian. En la obra de Joglar encontraron la metáfora de agilidad, levedad y vuelo que impulsa la imaginación y, finalmente, el logo.

Noorthoon señaló que la escena argentina posterior a 2001 fue enérgica, generadora de un torbellino de creatividad y relató el ingreso de los primeros artistas: Diana Aisenberg, Marina De Caro, Ana Gallardo, Silvana Lacarra, Mariela Scafati y Alejandra Seeber. También los más jóvenes: Leo Battistelli, Matías Duville y Lola Goldstein. Agregó que las compras se concretaron con el apoyo de los galeristas (Daniel Abate, Orly Benzacar, Alberto Sendrós y Hernán Zavaleta).

Más adelante llegarían Flavia Da Rin, Sebastián Gordín, Fernanda Laguna, Patricio Larrambebere, Rosalba Mirabella y Eduardo Navarro; Viviana Blanco, Verónica Gómez, Silvia Gurfein y Alberto Passolini; Eduardo Basualdo, Tomás Espina, Estanislao Florido, Max Gómez Canle, Juliana Iriart, José Pizarro y Graciela Hasper con un mural de casi ocho metros de largo, y una gran obra de Ernesto Ballesteros.

Alejandro Ros, Roberto Jacoby, Magdalena JItrik, Rosana Schoijett, Florencia Caterina, Sofía Bohtlingk, Juan Odriozola, Costanza Alberione, Amadeo Azar, José Luis Anzizar, Gabriel Baggio, Ana Benedetti, Zoe Di Rienzo, Patricio Gil Flood, Pablo Guiot, Aurora Castillo, Diego de Aduriz, Claire de Santa Coloma, Verónica Romano y Javier Soria Vázquez, integran, entre otros, la extensa lista.

Hoy, el libro dedicado a la filántropa Emmanuelle Supervielle, primera gestora del proyecto, reúne ensayos críticos de Barbara Golubicki, Florencia Qualina, Andres Aizicovich y Alejo Ponce de León. La colección, coordinada por Ariadna González Naya, comprende más de doscientas obras y se afirma como una constelación artística que logró identificar a artistas clave de nuestro país.

Charla abierta en el MMAMM: curaduría de la exposición “Escala Humana”

Fuente: Ciudad de Mendoza – La cita es este jueves 9 de mayo a las 18.30 en el Museo Municipal de Arte Moderno, plaza Independencia. La entrada es sin costo.

En el marco de la exposición “Escala Humana” de Osvaldo Chiavazza, se desarrollará una charla con la curadora y licenciada en Historia del Arte, Florencia Giovannini. La experta compartirá el trabajo de investigación y el proceso del proyecto curatorial.

Ciudad de Mendoza invita al público en general a participar de esta actividad que abordará los ejes centrales para realizar la exposición. “Escala Humana” es una serie de obras de grandes formatos de Osvaldo Chiavazza.

Según dice Florencia Giovannini en su texto curatorial, la muestra de Chiavazza es un conjunto de murales portátiles y esculturas; es un compilado de símbolos que desencadenan múltiples interpretaciones y es también un espacio de acción donde el artista trabajará en el transcurso de los próximos meses.

Se viene una nueva Noche en los Museos y ya están abiertas las inscripciones

Fuente: InfoCielo – Ya se abrió la inscripción para difundir y exponer a todos los museos de la provincia de Buenos Aires. ¿Cuándo es?

El evento ya clásico de «Una noche en los museos» se realizará en mayo y desde el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires ya abrieron las inscripciones para poder participar. Ya hay fecha y horario, solo falta el dónde.

El principal propósito y función de esta acción, organizada por la Dirección Provincial de Patrimonio, es intentar dar a conocer a la gran mayoría de museos que están presentes en el territorio bonaerense y por supuesto sus colecciones que presentan y algunos, incluso, representan al municipio en donde están ubicados, teniendo objetos simbólicos o contando la historia. En 2023 por ejemplo, participaron 200 museos de 60 municipios diferentes.

Si bien todavía resta por definir los lugares que tendrán visitas guiadas especiales, con programaciones y actividades diferentes a lo normal, ya se sabe que el evento será el próximo 18 de mayo, desde las 18:00hs. hasta las 00:00hs. La entrada es libre y gratuita.

Llega la séptima edición de la Noche de los Museos y las Galerías de Arte a Mar del Plata

Llega la séptima edición de la Noche de los Museos y las Galerías de Arte a Mar del Plata

Para formar parte de la oferta de museos bonaerenses y difundir las colecciones de los distintos municipios, es necesario comunicarse con la dirección de cultura de la propia ciudad y completar el formulario de inscripción que se encuentra en la página oficial de cultura con los detalles correspondientes.

Historia de la noche de los museos

La idea, que hoy en día se replica en cientos de países, surgió en Berlín. Este evento que une a la cultura, con la ciencia y el conocimiento, intenta generar visitas y actividades no tradicionales en los museos, ya desde el horario de visita que se plantea, se revela la intencionalidad.

La provincia comenzó a realizarlo en el año 2008 en la ciudad capital de La Plata y luego de siente años de pausa sin realización en 2022 regresó con la idea de territoralizar un poco más en todos los municipios que conforman el territorio bonaerense.

«Una Noche en los Museos»: uno por uno de las instituciones que participarán en esta edición

Adiós Mona Lisa: el Louvre quitará para siempre a esta emblemática obra de la sala del museo, ¿a dónde la llevará?

Fuente: Cronista – Tras 220 años en el mismo sitio, la mítica pintura podría ser movida de su tradicional ubicación en el museo del Louvre.

La Mona Lisa es una de las pinturas más famosas jamás hechas en la historia del arte. Fue pintada por el reconocido artista Leonardo da Vinci en la época del Renacimiento, entre 1503 y 1506.

Además, es la creación artística más visitada en el mundo, ya que cerca de 10 millones de personas acuden cada año al Museo de Louvre en París para ver el retrato.

¿Cuál es la historia de la Mona Lisa?

Leonardo Da Vinci pintó su obra maestra entre 1503 y 1506 en Florencia, Italia. Los historiadores y curadores del arte no logran acordar una versión sobre su origen, pero muchos aceptan que la mujer del retrato es Lisa Gherardini, la esposa de un comerciante florentino.

Tras la muerte del pintor en 1519, pasó a estar en manos de su discípulo Salai. Más adelante cayó en las manos del rey Francisco I de Francia y más adelante, durante el reinado de Luis XIV, fue trasladada al Palacio de Versalles.

La Mona Lisa sería cambiada de lugar y dejaría de estar en el Museo de Louvre.

La Mona Lisa no era tan conocida hasta que fue llevada a Louvre durante la Revolución Francesa, lugar donde se quedó desde 1797. En 1911, fue robada por Vincenzo Peruggia con el objetivo de devolverla a su país de origen.

Sin embargo, el intento de repatriación fracasó y el Museo de Louvre se convirtió en su hogar, en donde alcanzó su máximo esplendor. Su sonrisa es conocida a lo largo del todo el planeta y cada visitante que la ve queda asombrado.

¿Dónde moverán la Mona Lisa?

La Mona Lisa se ubica en el Museo de Louvre desde 1804 y se estima que la obra de arte está valuada en cerca de 834 millones de dólares. Su técnica de pintado, manejo de luz y sombras ha inspirado innumerables otras obras.

Sin embargo, todo podría cambiar, ya que existen planes de trasladar la pintura. «Los visitantes no son recibidos adecuadamente en la sala actual, por lo que sentimos que no estamos haciendo nuestro trabajo correctamente», explicó Laurence des Cars, director de Louvre.

La nueva ubicación tiene como objetivo «poner fin a la decepción del público» de no poder ver la obra de cerca. Según Vincent Delieuvin, conservador jefe de arte del siglo XVI, el autor pretendía que la vista sea «cara a cara».

El personal tiene pensado moverla a una sala propia en el sótano el Museo de Louvre. Delieuvin afirmó que «es una habitación grande y la Mona Lisa está al fondo, detrás de un cristal de seguridad, por lo que a primera vista parece un sello postal».