Info Arte

Con un gran equipo, la “hinchada” del arte latinoamericano celebra en Pinta Lima

27 abril, 202527 abril, 2025 infoarte

Fuente: La Nación – Destacados coleccionistas y curadores internacionales coincidieron en la feria de Perú en que es un gran momento para la escena de la región, y en que los artistas necesitan apoyo de sus países

LIMA.- La curva impresiona. “Esto fue lo que pasó con Carmen Herrera desde que la galería Lisson la descubrió en Pinta Londres en 2010”, dice María Sancho-Arroyo, experta en mercado de arte, mientras muestra un gráfico la audiencia que llena la sala del foro de la feria Pinta Lima. Las cifras son contundentes: en menos de una década trepó a 2.9 millones de dólares la cotización de las obras de esta artista cubana que vendió la primera en 2004, a sus 84 años. Y que en febrero último se convirtió en la primera latinoamericana representada en la colección permanente de la Casa Blanca.

“No hay duda de que cada vez hay un mayor reconocimiento a nivel global del arte latinoamericano, especialmente en Estados Unidos. Y no sólo en el mercado sino también en exposiciones en museos y en subastas”, agregó Sancho-Arroyo al mencionar también el hito que marcó la última edición de la Bienal de Venecia, curada por primera vez por un latinoamericano –Adriano Pedrosa– que dio mucha visibilidad a la región. “Vamos a ver en los próximos años la consecuencia de esto –advirtió-, ya que ha habido muchos artistas históricos redescubiertos y emergentes que cada vez son más conocidos”.

Representantes de la galería Linse y de Pinta, con los miembros del jurado que otorgó el premioGentileza Pinta Lima

Sobran los ejemplos. Desde la muestra de Gyula Kosice que aloja hasta septiembre el Pérez Art Museum Miami (PAMM) hasta la retrospectiva que le dedicará el MoMA a Wifredo Lam desde noviembre. El Museo Nacional de Qatar acaba de inaugurar una muestra con 170 obras del Malba y de Eduardo Costantini; incluye el registro fotográfico de la performance que Marta Minujínhizo con Andy Warhol en 1985, y que el coleccionista argentino compró en 2007 en Pinta Nueva York.

Vista del stand de la galería Paseo Lab, ganadora del premio RadarGentileza Pinta Lima

Una muestra de la artista más popular de la Argentina, organizada por Tate Liverpool y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, se exhibe hasta mayo en Copenhagen Contemporary, en Dinamarca. Y llegará a fin de año a Madrid, en una itinerancia que continuará en otros países de Europa.

Manuel Segade, director del Reina Sofía, no sólo recordó en Pinta Lima que en 2026 presentará además muestras de Alberto Greco y Fernanda Laguna. “Es la primera vez que hay dos personas latinoamericanas trabajando en puestos de poder dentro del museo”, remarcó durante su participación en el foro. Se refería a la mexicana Amanda de la Garza, subdirectora artística desde el año pasado, y a la cubana Suset Sánchez Sánchez, responsable de la colección de arte latinoamericano desde 2023 y la primera de la región en ocupar ese puesto.

Claudia Coca, una de las artistas exhibidas en el stand de Paseo Lab, con los curadores Pablo León de la Barra y Manuel SegadeGentileza Pinta Lima

Lo escuchaba atentamente Pablo León de la Barra, coordinador en la feria del ciclo Charlas de Colección –que estará disponible online– y curador para América Latina del Museo Guggenheim en Nueva York, donde presentó el año pasado una performance de Gabriel Chaile. Luego curó una muestra dedicada al artista tucumano en la Fundación Cervieri Monsuárez, en Uruguay.

Ambos curadores participaron como jurados de dos premios en Pinta Lima, que reúne hasta mañana en Casa Prado a cuarenta galerías de América y Europa. Segade, en el que reconoció el mejor stand de la sección Radar, otorgado a Paseo Lab, que exhibe obras de Claudia Coca y Nicole Echeverría. Y De la Barra en el de la sección Next, dedicada a proyectos emergentes e innovadores. En este caso ganó la galería argentina Linse, con su propuesta del colectivo Textiles Semillas. Integra la representación del país con galerías apoyadas por la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, junto con Miranda Bosch, Pabellón 4, Via Margutta, Imaginario y 1/1 Caja de Arte y Departamento 112.

Hans Petersen con las dos obras que le vendió a Catherine PetitgasGentileza Hans Petersen

En esta última compró dos obras de Hans Petersen Catherine Petitgas, coleccionista de origen francés residente en Londres, quien se presentó en el foro como “embajadora del arte latinoamericano”. Miembro de los comités de adquisiciones de arte de la región en importantes instituciones como la Tate y el Pompidou, dijo haber adquirido en ediciones anteriores de Pinta obras de artistas como Jorge Eduardo Eielsony Cecilia Vicuña. “Hace unos diez o doce años compré pinturas de ella de los años 70 –dijo-. Y hoy son las obras de mi colección que más viajan”.

Tanto Petitgas como León de la Barra elogiaron a la joven galería Crisis, representante de Santiago Yahuarcani, que en la última edición de ARCO exhibió obras de su hijo, Rember. “Hay cosas que están cambiando. La Bienal de Venecia fue un momento de quiebre para una internacionalización que comenzó hace un tiempo. Creo que esto recién empieza”, dijo a LA NACION su directora, Alejandra Monteverde, en el stand de Pinta Lima que incluye obras de una argentina: Gala Berger.

El stand de Crisis, galería elogiada por Pablo León de la Barra y Petitgas

En ese trabajo de difusión global del arte latinoamericano cumple un importante rol Diego Costa Peuser, creador de la plataforma Pinta. Además de las ferias que organiza en Lima, Miami y Buenos Aires, impulsa semanas del arte en ciudades como Asunción y Panamá, y el circuito Gallery porteño. También acaba de crear la Pinta Art Foundation, para “apoyar el crecimiento de los artistas”.

A eso se dedican en Perú los coleccionistas Alberto “Tito” Rebaza y Ginette Lumbroso, creadores de la Residencia de Al Lado, que actualmente aloja al venezolano Tony Vázquez-Figueroa. “Los artistas tienen que trabajar con su hinchada, es muy importante que tengan apoyo local”, opinó en el foro el abogado, que además preside el Museo de Arte de Lima (MALI) y dirige el patronato cultural del Perú.

Alberto "Tito" Rebaza con obra de Tony Vázquez-Figueroa en La Residencia de Al Lado — Alberto «Tito» Rebaza con obra de Tony Vázquez-Figueroa en La Residencia de Al Lado

Consultados por Costa Peuser sobre los consejos que darían a nuevos coleccionistas, Rebaza y Petitgas fueron muy pragmáticos: “Inviertan tiempo, más que dinero –dijo él-. El ojo, el aprendizaje requiere un camino. Y las ferias son importantes porque ofrecen mucha información”. Petitgas agregó que “el error que cometen los jóvenes es comprar muchas cositas. Hay que pensar en grande, ser más ambiciosos”.

En la Feria de Estambul, la Generación Z se hace sentir

20 abril, 202520 abril, 2025 infoarte

Fuente: Clarín – Por debajo del puente de Ortaköy, una de las mezquitas más bellas de la ciudad y a orillas del Bósforo, puede pasar un crucero a plena marcha –neones prendidos y todo el «party» adentro –, mientras el imán llama a la última de las cinco plegarias del día. Desde hace algunos años el canto ya debe ser obligatoriamente en vivo y a las 4 de la madrugada volverá a llamar. La vida sigue en Estambul, pese a las interferencias de la política. Para nosotros comienza la feria de arte, que transcurre hasta el fin de semana.

Ali Güreli, director de la feria CI Bloom –en su IV edición, su nombre refiere a las flores en primavera–, reunió a media docena de periodistas extranjeros invitados para compartir la fecha del año destinada a las galerías turcas. A diferencia de CI Contemporary, abierta a galerías internacionales y que se realiza en septiembre, Bloom reúne a 263 artistas y 520 obras de arte, en 25 galerías de Estambul, de Ankara, la capital, y de Diyarbakir, hoy una ciudad pujante con una población mayoritariamente kurda.

Varios torbellinos a la vez

Un posteo reciente ironizaba que el presidente de EE.UU. en verdad lanzó su embestida tarifaria solo para encubrir la caída el mercado del arte en 2024. Con una baja del 12 % en el volumen de ventas globales, el país más perjudicado fue China, con una caída del 31 por ciento tras años dorados gracias a Art Basel Hong Kong. El resto de los centros mundiales, encabezados por lejos por EEUU. y Gran Bretaña, concentra hoy el 82,9 % del mercado.

Y a este cuadro de incertidumbre general, Turquía agrega su propio torbellino, con el intendente estambulí, el socialdemócrata Ekrem Imamoglu, preso desde mediados de marzo y procesado hace pocos días. En Taksim, la plaza pública de la ciudad, hace pocos días manifestaron 100 mil personas; todavía quedan cientos de los más de 1000 detenidos que se negaron a evacuarla. Permanece vallada esta semana. Error de cálculo y timing para el presidente Recep Erdogan, que vio en el líder del partido CHP a su primer competidor serio en más de dos décadas. La revista Foreign Affair dio su veredicto para Erdogan: «final de juego».Ali Güreli, director de la feria CI Bloom. Foto gentileza CI.

Los artistas, desde luego, saben transmutar las pestes de este mundo en imágenes. Distante de Taksim, en el Salón Rumeli abrió hoy miércoles para los profesionales la feria de arte. El disenso aquí está permitido, aunque seguramente su tono sería otro si las obras hubieran sido hechas en febrero, cuando todo parecía más esperanzador.

“Queremos dar un panorama de TODO lo que se crea en Turquía, y nótese que no hablo de un arte turco. No tenemos ese enfoque”, observó Güreli. Turquía, es llamativo, sigue la tendencia de la Argentina y otros países al promover crecientemente la participación federal, como forma de ampliar el coleccionismo y diversificar los gustos. «Flower studies”, de la pakistaní Hamra Abbas. Piezas de lapizlásuli, con la técnica de “pietra dura”. Comisionada para la feria de Abu Dabhi, en Emiratos Árabes.

Muchos de los artistas consagrados en la escena mundial se alternan aquí con emergentes y menores de 30 años. La apertura de la feria son dos masivas columnas del artista inglés Toni Cragg, de la galería Dirimart, una de las más importantes del país, con el precio más alto del salón, un millón de dólares. Hace unos años Cragg tuvo su gran expo en el viejo Museo de Arte Moderno de Estambul.

Una de las cifras mundiales aportadas por Güreli, todas ellas pertenecientes al último informe de UBS, dan que pensar: aunque el monto total de las ventas decreció en el mundo, se amplió el coleccionismo. El segmento que más creció fue el de precios más bajos, y hay un aumento de nuevos compradores (el 5% más de primeros compradores que en 2023). Bedri Baykam, en galería Piramid Sanat. Foto: Clarín.

“La Generación Z ha salido al ruedo, aunque compre con el dinero de su familia”, observa. Antes que explorar con espíritu de apostador aventurero, “los coleccionistas más jóvenes se enfocan en obras de valor indudable y en adquisiciones motivadas por su tema”. El mundo natural y la amenaza del cambio climático son un clamor compartido, mientras que las estéticas queer y las subjetividades sexuales tienen en esta feria una presencia atenuada o menos explícita, en comparación con otras ferias en democracias abiertas.

“El nuevo dinero trae nuevos gustos”, concluyó Güreli. “Es nuestra responsabilidad educar a esos noveles coleccionistas. El arte está yendo a las manos de jóvenes, debemos cuidar lo que les ofrecemos”. Por último, el 31 por ciento de los dealers consultados sigue identificando que las ferias son el momento privilegiado para cerrar sus ventas.

Ci Bloom, al igual que su versión Internacional de septiembre, se nutre de coleccionistas nacionales y de los países de la esfera islámica. Esto incluye los abultados “petrodólares” de Medio Oriente, cuyos jóvenes despuntan en el coleccionismo.“Tecno-past: astrónomos, drones y robots”, de Halil Altindere (2025). Foto: Clarín.

Muchos de los artistas ofrecidos ya tienen un presente sólido en las instituciones occidentales que siguen marcando el estándar de consagración. Nos referimos, por ejemplo, a Halil Altindere, con telas en ese neo pop a la vez global y local, entre distópico y retro-futurista.

En “Tecno-past: astrónomos, drones y robots”, las naves espaciales conviven con el tributo a las miniaturas de la tradición del libro islámico. O a los “Flower studies”, cuatro pequeñas y formidables piezas de lapizlásuli hechas con la técnica de encastre “pietra dura” –en rigor, una labor procedente de Rajastán, India, ergo, un reclamo de reapropiación por parte de la pakistaní Hamra Abbas.

Ella ya expuso en el Guggenheim de Nueva York; el rumor dice que Abu Dabhi, en Emiratos Árabes, acaba de comisionarle una obra para abrir su próxima feria. Curioso, no se trata de piezas costosas. Cada panel de la serie, en esta piedra semipreciosa, cuesta 6000 U$. Ambos artistas, en la galería Pilot.

En términos generales, las preguntas sobre la tecnología y el cuerpo cyborg recorren muchas de las obras. Otro espacio interesante y “temáticamente motivado” –esto es, con una toma de posición–- es Galeri 77, que programáticamente reparte a su elenco de representados entre artistas armenios y turcos.Sin título, de Taron Marukyan, de Galeri 77. Afincado en Armenia, ha tenido expos individuales en Italia y Alemania. Foto: Clarín

El derecho a inventar el arte

La galería Öktem Aykut, otro de los espacios destacados, ofrece obra de Renée Levi, artista turca de familia judía que actualmente expone en el Palais de Tokio de París. Su gran pieza “Angelica 1808” cuesta 25 mil euros. En junio ella tendrá su solo show en Art Basel de Suiza.

Aunque participan de esta feria numerosas mujeres, es curioso que se ofrezca poco arte textil, una de las tendencias que han traído las últimas bienales de Venecia, documenta y San Pablo y que se aprecia en ARCOmadrid, Art Basel Miami y arteBA. Y si en América Latina el arte busca recategorizar la cerámica como arte mayor, aquí se ve el mismo impulso en piezas de porcelana y mosaico, sus equivalentes regionales. Con menos preeminencia del videoarte, la fotografía tiene un lugar destacado, en ocasiones retrabajada en diversas intervenciones digitales, una suerte de video por otros medios.

Otra de las noticias de CI Bloom es el lanzamiento de la plataforma de remates digitales Artwide.com, que ofrecerá a los mismos artistas de la feria pero con diferentes obras. La iniciativa es audaz, dado que las ventas digitales bajaron un 11 por ciento en 2024, debido a la actual fatiga digital en los consumos culturales.

En Estambul, como en todo el mundo, reina el pop 2.0. y, en los artistas más jóvenes, un exhortación a tener derecho a la inocencia. Al cabo de la recorrida, nos detenemos en la pieza «Historia del arte de Bedri Baykam», (galería Piramid Sanat). Con su aire de lámina escolar, la maraña de apuntes manuscritos, digna de un panel de detective, es un bello ejercicio de ironía. En verdad, Baykram ha logrado una enciclopedia casera.Angelika 1808, de Renée Levi (2017). Foto: Clarín.

En el centro, claro, Picasso y la Torre Eiffel, y a su derecha la Bauhaus, el arte naif según el Aduanero Rousseau, y más allá el Che Guevara y León Trotski: todo el trauma cómico del artista periférico, más el santoral político. Y en medio del matete, entre patronos turcos y europeos, al sur de Frida Khalo y de Edward Hopper, digamos, un sorpresivo camafeo juvenil de Antonio Berni, en sus inicios surrealistas.

Abrió la convocatoria para artistas al 112.° Salón Nacional de Artes Visuales

17 abril, 202517 abril, 2025 infoarte

Fuente: Argentina.gob – Del 14 de abril al 11 de mayo, los artistas podrán inscribirse en el histórico certamen de arte argentino, compuesto por el Premio Salón Nacional de Artes Visuales y el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.

La Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, convoca a artistas plásticos a participar del Salón Nacional de Artes Visuales, un certamen que se realiza desde 1911 y premia las obras más representativas del arte contemporáneo argentino. Está compuesto por el Premio Salón Nacional de Artes Visuales y el Premio Nacional a la Trayectoria Artística. La inscripción se encuentra abierta desde el lunes 14 de abril al domingo 11 de mayo de 2025.

Premio Salón Nacional de Artes Visuales

La propuesta está destinada a artistas y colectivos de artistas, argentinos o extranjeros, mayores de 18 años, con dos años o más de residencia legal en la República Argentina.

Modelo de nota de colectivos artísticos.

Los artistas interesados deberán:

Ingresar al Registro Federal de Cultura. Si no se encuentran registrados deberán registrarse previamente. Ante cualquier duda consultar el instructivo. Ingresar en las convocatorias y seleccionar Premio Salón Nacional de Artes Visuales o Premio Nacional a la Trayectoria Artística.Completar el formulario de inscripción con los datos y documentación solicitada.

Esta edición tiene la novedad de incorporar la categoría Diseño que se suma a Artes del Fuego, Dibujo, Escultura,Fotografía, Gráfica, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura, Textil y Espacio no Disciplinario, a través del reglamento del 112.° SNAV.

La categoría Diseño incluye objetos funcionales de origen industrial o artesanal que, por su particular conjunción de atributos estéticos y utilitarios, mejoran y embellecen los entornos cotidianos y representan un aporte a la cultura material del país. La incorporación de la categoría Diseño se enmarca en la tradición del SNAV que, a partir de su segunda edición acontecida en 1913, incluyó entre sus secciones principales a Arquitectura y Artes Decorativas.

Los Premios Salón Nacional de Artes Visuales distinguen a las tres mejores obras del conjunto de categorías, que se denominan premios adquisición, ya que pasan a formar parte de la colección de arte del Palais de Glace. La primera mejor obra, Premio Presidencia de la Nación, se premia con $3.000.000 de pesos, la segunda con $2.000.000 y la tercera con $1.500.000. Por otra parte, se otorgan 30 premios no adquisición (por categorías artísticas): 10 primeros premios de $1.000.000 cada uno, 10 segundos premios de $800.000 cada uno y 10 terceros premios de $600.000 cada uno.

Premio Nacional a la Trayectoria Artística

El Premio Nacional a la Trayectoria Artística reconoce la trayectoria de hasta ocho artistas vivos, argentinos nativos o naturalizados, mayores de 60 años, quienes reciben una pensión vitalicia, equivalente a cinco jubilaciones mínimas, y donan al Estado Nacional una obra significativa de su producción, que pasa a integrar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.

Modelo de carta aval trayectoria.

El equipo de jurados, que forman parte del Premio Salón Nacional de Artes Visuales, está conformados por: un jurado de preselección regional (siete miembros, elegidos por los artistas entre quienes se postulen), un jurado de selección y premiación (cinco miembros, de los cuales dos son elegidos por los artistas y tres por la Secretaría de Cultura de la Nación)

Los Premios Trayectoria, por otro lado, cuentan con un jurado de 7 miembros, 2 representantes del MNBA y 5 son designados por la Secretaría de Cultura de la Nación (1 especialista en arte argentino y 4 elegidos de la lista de postulantes)

Más información sobre la Convocatoria a la 112.ª edición del Salón Nacional de Artes Visuales en la web del Palais de Glace o al mail info@palaisdeglace.gob.ar

Reglamento

Bases y condiciones

Alianzas y solidaridad en la feria de arte MAPA, en La Rural

11 abril, 202511 abril, 2025 infoarte

Fuente: La Nación – Desde el jueves hasta el domingo, la séptima edición de este encuentro reunirá a más de cuarenta galerías y proyectos de quince ciudades; incluirá una muestra de obras afectadas por el temporal en Bahía Blanca.

Más de cuarenta galerías y proyectos de quince ciudades participarán de la séptima edición de la feria MAPA, del 10 al 13 de abril en La Rural. Este año, además de su sección principal Núcleo, se lanzará Gráfica, dedicada al arte impreso, que incluirá la participación de la Fundacion Augusto y León Ferrari. Y Emergente, dedicada a las nuevas galerías; participará allí la asociación civil Los Chopen, integrada por artistas con capacidades especiales.

La séptima edición de MAPA se realizará en el Pabellón 8 de La RuralGentileza MAPA

También se lanzará la Tienda MAPA, curada por María Boggiano, que destacará lo mejor del diseño argentino. En ese espacio, que incluirá desde joyería y cerámica hasta iluminación y mobiliario, habrá charlas con arquitectos, diseñadores y decoradores.

La nueva sección Gráfica incluirá litografías de León FerrariGentileza Fundación Augusto y León Ferrari

Otra de las novedades será la acción solidaria Mapa por Bahía, en apoyo a los artistas de Bahía Blanca afectados por el reciente temporal. Con el respaldo del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Bahía Blanca, se realizará una muestra con obras que fueron afectadas por el agua. Y una subasta organizada con 2Museos (Museo de Bellas Artes y MAC) y su Asociación de Amigos con el objetivo de recaudar fondos para la comunidad artística afectada, a través de la plataforma Make Art Not War.

La feria incluirá una muestra con obras afectadas por el temporal en Bahía BlancaGentileza MAPA

Por otra parte, en alianza con la Fundación Cazadores, dos artistas que participen de la feria serán seleccionados para realizar este año la Beca Clínica MAPA Fundación Cazadores. Y en el segundo semestre se realizará una exposición en la Casa Nacional del Bicentenario, en el marco del programa Potencia, con un artista de cada una de las galerías.

Para agendar:

Sétima edición de MAPA en el Pabellón 8 de La Rural (Av. Sarmiento 2704), desde el jueves 10 de abril a las 18 hasta el domingo 13. Viernes, sábado y domingo, de 14 a 21. Más en www.mapa.art.

Debutó en Córdoba la Feria Capital, con fondos privados y eje en Latinoamérica

6 abril, 20256 abril, 2025 infoarte

Fuente: Clarín – En el centro de la ciudad de Córdoba, donde la Cañada se encuentra con el Río Suquía, abrió el jueves una nueva feria de arte, con ímpetu contemporáneo, proyección regional y capitales mixtos. Concebida como una iniciativa privada, Feria Capital, que se extiende hasta el domingo 6 de abril de 15 a 20, cuenta con el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura, del gobierno provincial.

“El sector privado es fundamental para apostar por el arte y la cultura, donde el mercado es central, aunque intervienen otros procesos”, explica durante la apertura Luz Novillo Corvalán, codirectora y curadora de la feria junto a Mercedes López Moreyra.

Esta misión de amplificar el universo de compradores de arte se manifiesta en el diseño de una feria boutique, de pequeñas dimensiones que agiliza los contactos y la gestación de una escena. Mercedes López Moreyra y Luz Novillo Corvalán, en la apertura de Capital, en Córdoba.

Pero también de alianzas con el colegio de arquitectos, una invitación a todos los ambientadores de la ciudad y una sólida selección de 24 galerías invitadas, que pagaron por su espacio a precios muy razonables, según comentaron varios galeristas. “Con la idea de panorama, el recorte habilita que puedan participar galerías más consolidadas y también emergentes, con un grado de profesionalización”, agrega la curadora.

Lo que se exhibe es un panorama de arte argentino federal, con maestros consagrados como Antonio Seguí y Remo Bianchedi, espacios emergentes como la novísima Mina y de renombre como la rosarina Diego Obligado, hoy al frente de la Cámara de galerías. Y un adelanto de la gran muestra que el cubano Dagoberto Rodríguez, integrante de Los carpinteros hasta su separación en 2018, tendrá este año en el Palacio Ferreyra de la ciudad.

El entorno urbano y empresarial de esta torre de 34 pisos será sede de al menos dos o tres ediciones más de Capital, según los organizadores durante una breve presentación. Con la idea de armar un comité de selección y abrir una convocatoria regional.La serie «Bauhaus» (1992), de Remo Bianchedi, en la galería cordobesa Marchiaro.

Stands arremolinados

Inspiradas en unos versos de la poeta chilena Gabriela Mistral, “El viento es un mensajero que va a las ciudades, lleva secretos, recoge voces, trae cambios”, las curadoras pensaron la consigna de la feria Dejarse llevar por el viento. “Cuando vinimos a la explanada, había unas ráfagas de viento terribles y lo tomamos como un impulso: como eje de cambio, que mueve cosas, genera vínculos entre los espacios”, cuenta López Moreyra. Detrás suyo, un enorme globo blanco inflado pregunta: ¿ARTE ARGENTINO? Una obra del artista Hans Petersen.

En el centro de convenciones del edificio corporativo, todavía revestido de hormigón, los pasillos se distribuyen de manera irregular y los tubos fluorescentes en diagonal, como desordenados, funcionan como una metáfora vincular. “Se gesta un nuevo lenguaje, que estimuló diseños expositivos muy interesantes, y el armado de un relato colectivo”, completa Luz Novillo.

La misión de convocar a nuevos públicos animó a varios espacios a traer propuestas solo show, para presentar a los artistas en profundidad. Fue la elección de las galerías porteñas Moria y Valerie’s Factory, que además convocaron a cordobeses dentro de su staff.Stand de Moria, con obras de Maxi Murad, en Capital.

El techito de hormigón que caracteriza a las viviendas del barrio Tomás Yofre aparece en las obras de Maxi Murad, “como un gesto arquitectónico que embellece algo tan noble como el cemento”, detalla Lucía Evangelista, directora de la galería. Realizadas con la técnica calcárea de las baldosas, sus piezas con una dosis de azar están hechas “con materiales que se pueden conseguir en un corralón”.

Una serie escultórica de Samanta Ferro, con resinas, hierro y hasta una performance con un hilo que atraviesa las perforaciones de piercings que la artista hizo en su cuerpo, es la propuesta de Valerie’s Factory. “Esta feria, tan fresca, es una oportunidad para demostrar cómo hacer una mega producción en tiempo limitado, si hay ventas mucho mejor”, analiza Sandro Guevara al frente del espacio con sede en Villa Crespo. Con una propuesta de arte latino queer es la única galería argentina que participará en la próxima Lista Art Basel, en Basilea.Artilugio X, Samantha Ferro (Valeries Factory, Buenos Aires).

También apostó por el solo show la rosarina Subsuelo. Docente y gran colorista, Carla Colombo acude a los elementos de la tierra con fuerte impronta femenina, atravesados por el Río Paraná. “El arte contemporáneo tiene la agitación del gesto pero no siempre está acompañado por el oficio, que es más del arte moderno, cuando el oficio es el que hace la diferencia”, explica Daniel Andrino, codirector de la galería, frente a un grupo de interesadas.

En tanto la arquitecta Laura San Martín, directora de oda, llevó a su artista cordobesa, Mónica Ferro, que trabaja con delicadeza sublime los libros como materia prima para sus obras imbuidas de movimiento, vinculado a su vocación por la danza.Instalación de Pablo Curutchet, en Mina.

Entre los cordobeses, la novísima Mina, estudio creativo inaugurado en octubre de 2024, presenta un panorama del legado ancestral. “Me gusta pensar en qué habrá visto ese hombre antiguo y qué trae hasta hoy, cuál es el legado, del surgimiento de las religiones, pensamientos, en estos cuatro artistas”, cuenta Romina Calla, directora, con experiencia en un espacio de Unquillo.

Simbolismos, ocultismo, cosmologías… se manifiestan en las pinturas de Nicolás Guardiola, Ana Poulsen, las acciones de Cabezudos y la instalación de Pablo Curutchet: una colección inquietante de cuchillos, armas, crucifijos y calaveras –incluso de diablos– realizados en cerámica en base a una técnica de los pueblos andinos. Junto a las manos que gesticulan, conforman un conjunto que un galerista vecino dijo que podría haber visto en ARCOmadrid.Stand de Gruta, San Pablo.

Panorama internacional

No es habitual ver obras de artistas brasileños como Allan Gandhi o Julia Bianchi, que aquí se presentan en la brasileña Gruta. “Me gusta la conexión con Latinoamérica, porque siempre todos se conectan con América del Norte y Europa pero no entre sí”, sostiene Iran Costa, al frente del espacio que reúne a la escena paulista en todo su espectro: artistas en diferentes estadios de sus carreras, con un objetivo común: potenciar distintos estadios de carrera, un lugar para trabajar, impulsar nuevos coleccionistas.

Con el mismo espíritu, el artista alemán Ruben Einsmann presenta en Capital –por la galería cordobesa OMA– por primera vez en la Argentina sus pinturas de grandes dimensiones, que en dos semanas se verán en Art Dubai. Están en diálogo con piezas de artistas chilenos como las esculturas de Margarita Talep, pinturas de Antonia Teillery, Bastian Pino y Gabriel Holzapfel.

Mientras que la galería chilena NAC tiene reconocidos artistas locales como Pablo Zuleta, Maite Zubizarreta y Javier Lewin.El artista alemán Ruben Einsmann en la galería cordobesa OMA.

Una muestra de la lucidez del cubano Dagoberto Rodríguez, miembro de Los carpinteros (grupo que representó dos veces a su país en la Bienal de Venecia y está en las colecciones más importantes), se puede ver en Capital. Están en el espacio VF, donde la cordobesa Verónica Frank representa artistas iberoamericanos en Luxemburgo. “Acaba de terminar dos pinturas de la serie Gimnasio de pensamiento, que presentó en la última ARCOmadrid, para traer a la Argentina», detalla Romina Castiñeira. Son acuarelas de pesas que tienen cada una 20 kg. de Jorge Luis Borges y Alfonsina Storni.

Se destacan, refulgen las insignias de autos antiguos, como los que aún recorren las calles de La Habana, con frases que usaba el mismísimo Fidel Castro; los frentes de los cines de la ciudad con mensajes retocados digitalmente; pero sobre todo el cartel The End, que marca el fin del cine de Hollywood, en el momento en que Cuba se une a la URSS sobre un edificio de viviendas premoldeadas al estilo soviético que llegaron en ese momento.Dagoberto Rodríguez.

Potencial es la virtud más mencionada en los pasillos de la feria, lugar de encuentros e intercambios, además de transacciones. Y a todas las razones anteriores se suma la histórica:

“Córdoba es una ciudad articuladora de escenas regionales, como centro geográfico e histórico”, define López Moreyra.

“Tiene muchos antecedentes para ser un nodo de encuentro regional y hacer una feria latinoamericana, desde las bienales Ika Motor y el festival de teatro que es regional”, asiente Luz Novillo. “Que sea en el corazón de las empresas de Córdoba muestra un rumbo, que se está armando un relato colectivo”.

Llega una nueva edición de la feria de arte MAPA en La Rural

30 marzo, 202530 marzo, 2025 infoarte

Fuente: Mercado – MAPA presenta su 7ª edición con más de 40 galerías y proyectos de 15 ciudades de la región. Del 10 al 13 de abril en La Rural.

Mapa celebra su séptima edición en el Pabellón 8 de La Rural, reuniendo más de 40 galerías y proyectos de 15 ciudades. La feria de arte se ha consolidado como una plataforma clave para el arte contemporáneo en Argentina, promoviendo el encuentro entre artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y nuevos públicos.

Este año, además de su sección Núcleo, que reúne galerías referentes de toda la región, se lanzan las secciones Gráfica y Emergente. La sección Gráfica contará con la participación de Fundacion Augusto y León Ferrari y otras galerías referentes del sector, esta sección busca poner en valor el arte impreso y la gráfica contemporánea. La sección Emergente es un espacio dedicado a proyectos en formación y obras accesibles de artistas en ascenso de todo el país. Entre todas las novedades que trae la nueva edición también se suman, por primera vez, Los Chopen, un colectivo de artistas con capacidades especiales que trabaja desde 2007 en la Fundación.

Experiencias inmersivas y un nuevo espacio de diseño

Mapa busca conectar con nuevas miradas aliándose con Fever, empresa de experiencias únicas y exclusivas. A su vez, se inaugurará la Tienda Mapa, curada por María Boggiano, que destaca lo mejor del diseño argentino junto con charlas y encuentros que invitan a arquitectos, diseñadores y decoradores a recorrer la feria. Los visitantes podrán descubrir piezas únicas, desde joyería y cerámica hasta iluminación y mobiliario, creadas por talentos emergentes y consagrados.

MAPA fortalece su red: becas y exposición para artistas en 2025

Para esta nueva edición realizamos alianzas junto a Fundación Cazadores para otorgar dos becas Clínica Mapa Fundación Cazadores a artistas que participen de la feria. En el segundo semestre se llevará a cabo una exposición en la Casa Nacional del Bicentenario, con un artista de cada una de las galerías participante de la feria. Esta acción se enmarca en un programa llamado Potencia y se desarrolla en colaboración con la Casa Nacional del Bicentenario, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Solidaridad en acción: Mapa apoya a los artistas de Bahía Blanca con una subasta benéfica

La feria llevará a cabo la acción solidaria Mapa por Bahía, en apoyo a los artistas de Bahía Blanca afectados por el reciente temporal. Con el respaldo del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, se realizará una muestra con obras que hayan sido arruinadas por el temporal para resignificarlas y trasladarlas a un formato de feria de arte y así generar un impacto visual y social.

Además, como parte de estas iniciativas solidarias, se llevará a cabo una subasta solidaria organizada en conjunto con la Fundación Make Art Not War, con el objetivo de recaudar fondos y brindar apoyo a la comunidad artística afectada.

Tienda Mapa: objetos que fusionan arte, oficio y emoción

En Tienda Mapa, las piezas combinan materia y oficio en un diseño en el que la sensibilidad técnica y el trabajo manual se entrelazan para crear objetos cercanos y profundamente humanos. Cada objeto es más que su forma y función: es un amuleto contemporáneo, una manifestación del deseo y un pequeño milagro material. Diseñados para acompañar, proteger y conectar, estos objetos condensan gestos, saberes y significados que trascienden lo utilitario.

Mapa 2025

Inauguración: Jueves 10 de abril de 18 a 22 hs.

Feria: Viernes 11, sábado 12, domingo 13 de abril de 14 a 21 hs.

Pabellón 8 – La Rural – Av. Sarmiento 2704, Buenos Aires, Argentina
Entradas a la venta aquí.

Otro hito mundial en Qatar: la Argentina competirá por la atención global con un seleccionado de arte latinoamericano

26 marzo, 202526 marzo, 2025 infoarte

Fuente: La Nación – La primera gran exposición de obras de la región en Asia occidental y el norte de África abarcará 170 piezas del Malba y de Eduardo Costantini; se exhibirán entre abril y julio en el Museo Nacional del país árabe.

Otro seleccionado llegará a Qatar desde la Argentina, poco más de dos años después de la victoria nacional en el Mundial de Fútbol que tuvo lugar en la península árabe. Esta vez, serán 170 obras de 109 artistas de varios países pertenecientes a las colecciones del Malba y de Eduardo Costantini las que competirán por la atención global, en la primera gran exposición de arte latinoamericano en la región de Asia occidental y el norte de África.

“Es un hito, es un momento muy especial en los esfuerzos de internacionalización de la cultura latinoamericana y argentina”, anunció hoy Rodrigo Moura, flamante director del Malba, en una conferencia de prensa en la que estuvo presente Gabriela Ricardes, ministra de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

La muestra incluirá obras icónicas del Malba como "Autorretrato con chango y loro" (1942), de Frida Kahlo — La muestra incluirá obras icónicas del Malba como «Autorretrato con chango y loro» (1942), de Frida KahloGentileza Malba

Coincidió con él Teresa Bulgheroni, presidenta de la Fundación Malbay una de las impulsoras de este proyecto que se concretará entre el 21 de abril y el 19 de julio en asociación con Qatar Museums, en el marco del Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025. “Creemos firmemente que el arte es un lenguaje universal –dijo-, capaz de tender puentes entre distintas culturas y de enriquecer nuestra visión del mundo”.

También se exhibirá "Baile en Tehuantepec" (1928), de Diego Rivera, obra que marcó un récord para el arte latinoamericano — También se exhibirá «Baile en Tehuantepec» (1928), de Diego Rivera, obra que marcó un récord para el arte latinoamericanoGentileza Eduardo Costantini

La exposición, titulada Latinoamericano, se alojará en el Museo Nacional de Qatar e incluirá pinturas, fotografías, video, esculturas, instalaciones, piezas textiles y documentación de archivo de artistas de la Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia Venezuela, Paraguay y Cuba. Entre ellas algunas piezas icónicas del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires comoAutorretrato con chango y loro(1942) de Frida Kahlo;Rompecabezas (1967) de Jorge de la Vega; Juanito dormido (1978) de Antonio Berni, y La canción del pueblo (1927), de Emilio Pettoruti, el artista argentino mejor cotizado en subastas.

Con "Juanito dormido" (1978), Antonio Berni también integrará el "Dream Team" — Con «Juanito dormido» (1978), Antonio Berni también integrará el «Dream Team»Gentileza Malba

También Baile en Tehuantepec (1928) de Diego Rivera, obra que marcó un récord para el arte latinoamericano cuando Costantini la compró por US$15,7 millones, y la instalación Quipu desaparecido, de Cecilia Vicuña, ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia, que se exhibió en Malba en 2023 e integra a su vez al acervo del fundador del museo.

"Quipu desaparecido", instalación de Cecilia Vicuña que se exhibió en Malba y ahora irá a Qatar — «Quipu desaparecido», instalación de Cecilia Vicuña que se exhibió en Malba y ahora irá a QatarAlejandro Guyot – LA NACION

Sumará, además, obras de artistas latinoamericanos como de artistas Alice Rahon y Mathias Goeritz, aportadas por el Museo árabe de arte moderno (Mathaf) y el futuro Museo Art Mill, cuya inauguración está prevista para 2030. “¿Cómo representar la diversidad de todo un continente a través de un conjunto de imágenes?” es el desafío que enfrentarán María Amalia García, curadora en jefe de Malba, e Issa Al Shirawi, jefe de Exposiciones Internacionales de Qatar Museums, “Entendemos que esta selección de piezas y esta organización dará cuenta de la diversidad, de la potencia y de la creatividad de nuestros artistas latinoamericanos”, dijo García.

La muestra "Latinoamericano" se exhibirá en el Museo Nacional de Qatar, diseñado por Jean Nouvel — La muestra «Latinoamericano» se exhibirá en el Museo Nacional de Qatar, diseñado por Jean Nouvel Soledad Aznarez

Por su parte, Al Shirawi anunció que también se exhibirá la Escultura de los sueños, obra inflable de Marta Minujín que se presentó en 2023 Times Square, en Nueva York, el año pasado en la explanada del Palacio Libertad, y hasta el 30 de marzo en el Roma Convention Center. “El Museo de Qatar cree en el poder del arte público para convocar a diferentes audiencias –dijo-, y nos emocionará ver cómo todos interaccionan con esta instalación, inspirados por la energía de Minujín y su larga carrera artística”.

Marta Minujín con su Escultura de los sueños y sus dobles en Times Square, en noviembre de 2023Gentileza Marta Minujín

La presentación concluyó con un video dedicado a promover el Año de la Cultura Qatar-Argentina-Chile 2025, una iniciativa que busca “fomentar asociaciones culturales duraderas” entre Qatar y otras naciones. Por ejemplo Japón (2012), Brasil (2014), Alemania (2017), Francia (2020) y Estados Unidos (2021).

El momento del anuncio de que la obra de Minujín se exhibirá en Qatar

“Durante siglos, el mundo árabe y América Latina han intercambiado historias, culturas y tradiciones –recordó esta producción audiovisual-. Este ‘Año de Cultura Qatar-Argentina y Chile’ celebra las influencias que nos conectan desde la gastronomía hasta el deporte y mucho más. Formando nuevas colaboraciones para preservar el patrimonio, despertar la creatividad, elevar las comunidades y fomentar la innovación. Con cada intercambio, no sólo estamos construyendo puentes, sino que estamos creando experiencias compartidas que nos recuerdan que la cultura prospera cuando se vive y se siente. Invitamos al mundo a vivir un año que celebra la cultura formando conexiones que resonarán mucho más allá de 2025″.

Rodrigo Moura, Issa Al Shirawi, Gabriela Ricardes, Teresa Bulgheroni y María Amalia García, antes de anunciar el proyecto en el MalbaSoledad Aznarez

ARCOmadrid 2025: las 10 obras argentinas que destacaron en la feria que termina hoy

10 marzo, 202510 marzo, 2025 infoarte

Fuente: Clarín – Los galeristas argentinos han tomado a ARCOmadrid como una plaza obligatoria y hacen esfuerzos económicos para estar presentes cada año en la capital española. A las ocho galerías que participan este año se le sumaron otro puñado de extranjeras que llevan obra de argentinos.

La elección de los Reyes de España de posar junto a la obra de Pablo Reinoso que llevó la galería londinense Waddington custot, así como las afirmaciones de la directora de la feria, Maribel López, respecto al siempre presente interés de los curadores por el arte argentino, explican por qué muchos espacios buscan hoy exhibir obra argentina.

Este año son ocho las galerías argentinas que participan de ARCOmadrid: Del Infinito, Herlitzka & Co, Galería Nora Fisch, Rolf Art, Ruth Benzacar Galería de arte, W-galería, Isla Flotante y Remota. A estas se suman las obras de artistas argentinos exhibidas por espacios franceses, ingleses y uruguayos.

A continuación, un puñado de highlights argentinos que ningún visitante de ARCOmadrid puede perderse

Herlitzka & Co

La galería que dirige Mauro Herlitzka llevó a Madrid obra de Artur Barrio, Marcelo Benítez, Mirtha Dermisache, Gonzalo Elvira, León Ferrari, Fernanda Gomes, Alberto Greco, Alicia Herrero, Leandro Katz, David Lamelas, Marta Minujín, Anita Payró, Alejandro Puente, Colectivo Tsufwelej, Candelaria Traverso, quien acaba de registrar muy buenas ventas en la reciente feria Zona MACO, México, y Gaudencia Yupari Quispe.

De Katz se destacan las fotografías tomadas entre 1971 y 1973 en Nueva York, compiladas en el libro Bedlam Days: The Early Plays of Charles Ludlam and The Ridiculous Theatrical Company. La publicación reúne más de 200 fotografías de actuaciones poco comunes, notas introductorias del artista, en tanto evoca los gestos y la atmósfera revolucionarios y efímeros de las primeras obras de Ludlam y su compañía de actores audaces.

También se destacan en el stand de Herlitzka & Co los textiles del Colectivo Tsufwelej, del que participa el diseñador Martín Churba en su faceta de artista, además de la artista Fidela Flores, de la comunidad wichi, y Candelaria Aaset, quien también funciona como gestora cultural.

En diálogo con Clarín, Herlitzka describió las obras elegidas del Colectivo Tsufwelej para llevar a Madrid. “Son tres obras antropomórficas, tejidas en chaguar, ensambladas distintas texturas, a las cuales, en la forma definida antropomórfica, agregan sobre los tintes naturales pinturas contemporáneas, o sea, pintura acrílica, y además serigrafía que le da un brillo y le da texto, le da contenido en una información innovadora”.

«Es una obra contemporánea donde hay tejidos de origen ancestral, una serigrafía innovadora, y también materiales de colores naturales y colores artificiales que dan una completitud y una nueva propuesta vanguardista en este sentido”, añadió el galerista, de los pioneros en pisar ARCOmadrid.

En el stand de Herlitzka & Co celebraban que algunas de las obras del Colectivo Tsufwelej ya fueron vendidas y pasarán a integrar las colecciones del empresario argentino radicado en Miami, Jorge Pérez, y otras a colecciones con base en Londres y Hong Kong.Obras del Colectivo Tsufwelej en Herlitzka & Co. Foto Clarín.

Del Infinito

Fue muy acertada la apuesta que hizo la galería de la calle Quintana al arriesgar con un Solo show de Osvaldo Labomborghini. Las obras de este artista irreverente e inclasificable se desprenden de la muestra “Yo soy tu proveedora”, realizada en Buenos Aires en 2024, comisariada por Agustina Perez, quien también estuvo a cargo de la selección de obras para el proyecto en ARCOmadrid.

Galería Nora Fisch

La galería de San Telmo apostó por tres nombres fuertes para esta edición de ARCO. Fernanda Laguna, Claudia Fontes y Juan Tessi componen el trío que se exhibe en Madrid y ya consiguieron interesantes ventas.

Eduardo Costantini, que llegó a la feria con su Premio Mecenas otorgado por la Rein Emérita Sofía de España bajo el brazo, compró la obra Poderosa de Laguna, un acrílico sobre tela calada de 2024.

El nombre de Fernanda Laguna comenzará a sonar con más fuerza en los próximos meses en la capital española. El Museo Reina Sofía prepara una retrospectiva de su obra prevista para 2026, con diez salas dedicadas a su carrera y un foco especial en su mítico proyecto Belleza y Felicidad.Obras de Fernanda Laguna se exhiben en el stand de Nora Fisch en ARCOmadrid.

Ruth Benzacar Galería de arte

Este año la batuta del stand la tomó Mora Bacal, hija de Orly Benzacar, directora del espacio. La galería cumple en 2025 su 60° aniversario y, tal como lo explican en sus redes sociales, ARCOmadrid fue una de las ferias más importantes para su proceso de internacionalización. También fue una de las pioneras en poner un pie en la capital española, con más de 30 años de presencia en esta feria que realiza su 44° edición.

En esta oportunidad la selección de obras traza un diálogo entre artistas de distintas generaciones, con obras emblemáticas junto a otras nuevas, reafirmando el compromiso de la galería con la experimentación y la potencia del arte contemporáneo.

Se presentan trabajos de Marie Orensanz, Florencia Rodriguez Giles, Stella Ticera y Carlos Herrera. Este último, quizás influenciado por sus orígenes en el campo rosarino, exhibe WACHO / 2001, un collage realizado sobre litografías de Juan Lamela para el libro Martín Fierro, que cruza los imaginarios de la gauchesca y las estéticas porno LGBTIQ+.Carlos Herrera exhibe WACHO / 2001, un collage realizado sobre litografías de Juan Lamela para el libro Martín Fierro,

Isla Flotante

La galería se presenta en el proyecto Perfiles | Arte Latinoamericano, curado por José Esparza Chong Cuy, que busca el vínculo histórico entre ARCOmadrid y el arte Latinoamericano.

Mariela Scafati fue la artista elegida para exhibir un un repaso de toda su producción, iniciando con obras de fines de los años 90, pasando por los 2000 y llegando a sus trabajos actuales. Una pequeña retrospectiva de una de las artistas argentinas con mayor proyección internacional.

Rolf Art

La galería tiene este año doble presencia en ARCOmadrid. Por un lado, en el Programa Curado – Wametisé: Ideas para un Amazofuturismo mostrará MAPA TEATRO -laboratorio de experimentación y creación transdisciplinar-; en tanto, en el Programa General se explora la Amazonía desde una cosmovisión biocéntrica y biopolítica. Se exhiben trabajos de artistas latinoamericanos en colaboración con los pueblos originarios. El proyecto reúne a José Alejandro Restrepo, Roberto Huarcaya en colaboración con Rember Yahuarcani, Marcelo Brodsky, María José Arjona.

Brodsky, destacado artista visual y activista por los derechos humanos, dice presente con nuevas piezas, fotografías de gran escala intervenidas manualmente que se despliegan de su reconocida obra realizada en colaboración con Fernando Bryce esfera“Territorios” (2022);Obra de Marcelo Brodsky en Rolf, ARCOmadrid.

Albarrán Bourdais

La galería madrileña inauguró a la par de ARCOmadrid “En movimiento”, una exposición que reúne obras de Julio Le Parc que abarcan desde los años 1970 hasta la actualidad. En tanto, en el stand de la feria, una inmensa esfera amarilla del mendocino radicado en París atrae a todos los visitantes y es un spot obligado de selfies.La gran esfera amarilla de Julio Le Parc se exhibe en el stand de la galería madrileña Albarrán Bourdais en ARCOmadrid.

Galería Sur

Aunque tiene base en Punta del Este, la Galería Sur puede considerarse tan porteña como cualquiera de las que se encuentran en la calle Arroyo. El espacio, de los más convocantes año tras año en arteba, llevó en esta oportunidad a Madrid, entre otros nombres, obras de Antonio Berni, Xul Solar y Joaquín Torres García que, aunque nacido en Montevideo, es uno de los artistas de las dos orillas.

Galería de las Misiones

Otro espacio charrúa en Madrid que además de sus compatriotas colgó obra de los argentinos Julio Le Parc, César Paternosto y Antonio Seguí. De este último, dos de las tres piezas llevadas a España ya fueron vendidas.Una de las tres obras de Antonio Seguí que llevó a Madrid Galería de las Misiones

Bendana-Pinel Art Contemporain

Desde París, la galería eligió obra del dúo Chiachio y Giannone para exhibir en ARCOmadrid. Bordados de distintos tamaños y hasta paredes completas con su obra se destacan en su stand.

La pareja de artistas acaba de concluir una exposición que revisó los últimos 20 años de su trabajo en textil en la Colección Fortabat.

ARCO Madrid visibiliza el arte femenino en una edición marcada por el 8M

9 marzo, 20259 marzo, 2025 infoarte

Fuente: Infobae – La gran feria de arte contemporáneo de la capital española exhibe creaciones de artistas innovadoras con propuestas que van desde la denuncia social hasta la celebración de las identidades.

La celebración y la denuncia del lugar y el papel de las mujeres en la sociedad son temas que artistas de todo el mundo han desarrollado en sus obras, como puede verse en decenas de stands de la 44° edición de ARCO, que este domingo 9 llega a su fin.

“¿Puede hablarse de un arte de mujeres diferente al que producen los hombres?” con estas letras bordadas sobre un lienzo, la artista María Carbonell, plantea en su obra Como una mujer una duda “casi existencial” que no le impide investigar sobre las invisibilidades de las artistas y la necesidad de recuperar para ellas el papel que merecen.

Así lo explican en ARCO el galerista Nacho Ruiz y su socia Carolina Parra, de la galería T20 de Murcia, que también ofrecen en su stand una obra de la artista Inma Liñana que es “un frutero lleno de tetas de arcilla pintadas” y que ha sido vendido por 3 mil euros.

«Archivo de misoginia Ilustrada», de Raquel Manchado

“Se trata de dos artistas que cuestionan el papel de la mujer en el mundo del arte, aunque una lo hace de forma más intelectual y la otra con más sentido del humor e ironía”, asegura Ruiz, quien representa a artistas hombres y mujeres en igual proporción “pero de manera accidental, nunca miramos si son hombres o mujeres, solo que sea arte bueno”.

Sin embargo, la presencia de mujeres y la reivindicación de temas como el papel de éstas en la sociedad, la desigualdad, la pornografía o los abusos sexuales están muy presentes en muchas de las obras expuestas por las más de 200 galerías participantes.

Así, cabe destacar la obra Archivo de misoginia Ilustrada, de Raquel Manchado, que reúne imágenes de caricaturas despectivas sobre mujeres; Romper el canon, un potente autorretrato de Marina Vargas mostrando su pecho tras una mastectomía, o la serie On Rape (sobre la violación), de la artista Laia Abril de fotografía de la ropa que distintas mujeres vestían cuando fueron violadas.Una de las fotografías de la serie «On Rape», de Laia Abril

Las tres obras han sido compradas por el Museo Reina Sofía y el Ministerio de Cultura de España.

Pero no todas las obras sobre mujeres son de denuncia, también las hay de celebración, como una serie de fotografías experimentales de Claudia Andújar sobre el cuerpo desnudo de la mujer o una enorme escultura realizada en jabón por la artista sudafricana Buhlebezwe Siwani en homenaje a su madre y su abuela y las familias matriliniares, que expone la galería Madrágora, de Lisboa.

En este apartado destaca también un “collage” de piezas de cerámica inspirados en los azulejos portugueses, con rostros de mujeres intelectuales, pensadoras y poetas que han influido a la artista mexicana Alicia Paz.«Romper el canon», de Marina Vargas

El hecho de que el artista sea hombre o mujer sí importa, especialmente a instituciones u organismos públicos como el Ministerio de Cultura o el Museo Reina Sofía, que este sábado anunciaron la compra de obras de arte por valor de medio millón de euros, de las que un 73,6 por ciento llevan firma femenina.

La asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) pone el foco en el número de mujeres artistas presentes en ARCO y señala que, en esta edición, se ha reducido hasta el 35,1 %, muy lejos de la paridad que se estuvo a punto de alcanzar en 2024.

Según un estudio realizado por la asociación, la reducción de ese porcentaje es aún más sensible en el caso de artistas españolas, cuya presencia ha bajado hasta el 5,8 %, casi la mitad que el año pasado y por debajo del ya exiguo 7 % de 2010 que “encendió la reivindicación de la asociación”. «A Sonia», obra fotográfica de Claudia Andújar

”A Sonia”, una poderosa historia fotográfica

En fotografía destaca Claudia Andújar, nacida en Suiza en 1931, pero cuya huida del nazismo le llevó a Brasil en los años 50, donde se hizo un nombre como fotógrafa a pesar de haber hecho un alto en Nueva York donde estudió pintura.

En San Pablo tomó una cámara de fotos como una forma de poder comunicarse con las personas, porque no hablaba el idioma, y empezó a trabajar en una revista y luego en el museo de arte de esa ciudad. Fue su pareja quien la introdujo en el experimentalismo en la fotografía, un giro de tuerca que se puede contemplar en ARCO en una serie de 1971 llamada A Sonia, dedicada a una chica que llegó del nordeste del país para ser modelo y a quien Andújar le hizo una selección de fotos gratis con el compromiso de que la dejara experimentar.

La obra, que se presenta individualmente en la feria, presenta una sobreexposición de negativos, utilización de filtros, de la luz dentro del cuarto oscuro e infrarrojos que sorprende.

Fuente: EFE

[Fotos: prensa ARCO Madrid; prensa Museo Reina Sofía; Galería Vermelho]

Obras de Marta Minujín fueron adquiridas por el Museo Reina Sofía en ARCO Madrid 2025

9 marzo, 20259 marzo, 2025 infoarte

Fuente: Infobae – La serie “Frozen Sex” se incorpora al acervo de la institución cultural española, junto a creaciones de otros relevantes artistas como Luz Lizarazo, Agnes Essonti Luque y Carlos Rodríguez-Méndez.

El Ministerio de Cultura y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía anunciaron la adquisición de Frozen Sex, una pieza emblemática de la artista argentina Marta Minujín, como parte de su inversión en la feria ARCO 2025. La obra se suma a un total de 26 adquisiciones de 19 artistas, en una estrategia que refuerza la presencia de mujeres creadoras y el diálogo con el arte latinoamericano en la colección del museo.

En total, se han destinado más de 497.999 euros para la compra de nuevas piezas, de los cuales el Ministerio de Cultura ha aportado 398.499 euros para 22 obras de 15 artistas, entre ellos Minujín, Victorina Durán, Laia Abril, Ángela de la Cruz, Agnes Essonti Luque, María Luisa Fernández, Josep Grau-Garriga y Robert Morris. Por su parte, el Museo Reina Sofía ha invertido 99.500 euros en la adquisición de cuatro obras de Judy Chicago, Juan Pablo Echeverri, Daniel Steegmann Mangrané y Luz Lizarazo.

En esta edición, del total de las obras adquiridas, el 73,6 % son obras producidas por mujeres, en su mayoría, del contexto español y de galerías españolas. Del total de 19 artistas, 14 pertenecen al contexto español y 5 son extranjeros (Argentina, Estados Unidos y Colombia).

La serie «Frozen Sex» fue realizada por Marta Minujín en 1973 durante una estadía en Washington

Marta Minujín y el esencialismo feminista

La incorporación de Frozen Sex marca un hito en la presencia del arte feminista y latinoamericano en el Reina Sofía. La obra de Minujín, una de las figuras más influyentes del arte conceptual y performático en Argentina, es un referente de la Segunda Ola del Feminismo en América Latina y del esencialismo feminista. Su inclusión en la colección del museo consolida el interés por artistas que han desafiado los límites del arte tradicional y han generado nuevas lecturas sobre el cuerpo, el género y la sociedad.

La serie Frozen Sex, creada por Marta Minujín en 1973 durante su estadía en Washington, retrata órganos sexuales con una estética pop y fue exhibida brevemente en Buenos Aires, ese año, antes de ser censurada por la policía. La artista, que en ese entonces se enfocaba en performances, retomó la pintura impulsada por el clima de miedo al sexo que surgió con la crisis del sida. Minujín buscó dignificar la representación de los genitales, influenciada por el libro El erotismo de Georges Bataille, y los retrató como naturalezas muertas. Las obras fueron exhibidas nuevamente en 2018, tras 45 años, en la galería porteña Henrique Faría.

Minujín, reconocida por sus instalaciones efímeras y su exploración del consumo y la cultura de masas, ha sido una figura clave en el arte contemporáneo desde la década de 1960. Con esta adquisición, el Reina Sofía refuerza su compromiso con la representación de mujeres artistas, cuya producción representa el 73,6 % de las piezas adquiridas en esta edición de ARCO.El Ministerio de Cultura y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía anunciaron la adquisición de 26 obras de 19 artistas españoles y latinoamericanos

El arte español y el diálogo con América latina

Las nuevas adquisiciones han priorizado obras de creadoras españolas y de artistas vinculados a galerías del país. Entre las piezas destacadas, se encuentran dibujos de Victorina Durán, figura clave de la Generación del 27, así como trabajos de Maribel Nazco, cuya obra aborda el erotismo desde una perspectiva femenina en los últimos años del franquismo.

En el ámbito de la escultura, la colección se enriquece con obras de María Luisa Fernández, Mónica Planes y Mónica Mays, mientras que el fondo textil se amplía con una pieza de Josep Grau-Garriga, referente de la escuela catalana de arte tejido. En cuanto a la exploración conceptual, Carlos Rodríguez-Méndez incorpora Región de validez, una reflexión sobre el duelo en el arte contemporáneo.La feria de arte contemporáneo ARCO Madrid se desarrolla en el centro de exposiciones IFEMA de la capital española, hasta el domingo 9 de marzo

Miradas contemporáneas y crítica social

Varias de las adquisiciones reflejan preocupaciones actuales y revisiones críticas de la historia. Marina Vargas utiliza la iconografía de la pintura académica para reflexionar sobre la representación del cáncer en la sociedad contemporánea. Raquel Manchado rescata la misoginia en la cultura popular de principios del siglo XX, mientras que Laia Abril aborda la persistencia de la cultura de la violación en la actualidad.

Por otro lado,Agnes Essonti Luque, fotógrafa afrodescendiente española, documenta los vínculos de su familia con sus raíces africanas. A nivel internacional, Daniel Steegmann Mangrané introduce una mirada crítica sobre la modernidad europea al reinterpretar un soporte diseñado por Lina Bo Bardi para el MASP de São Paulo. Desde Colombia, Luz Lizarazo presenta una instalación de medias como metáfora de la ocupación del espacio colectivo, mientras que Juan Pablo Echeverri explora la autorrepresentación a través de un archivo de fotomatones diarios.

[Fotos: prensa ARCO Madrid]