Categoría: Eventos

Fuente: Cultura Corrientes ~ El Instituto de Cultura de la provincia, por medio de su presidente el arquitecto Gabriel Romero, fue invitado especialmente para participar de Mapa, feria de arte realizada en La Rural, Buenos Aires. “La Argentina comienza a consolidad un circuito de ferias de arte donde primero se realizó Mapa y se extenderá con las ferias de ArteCo, Ferias de arte de Rosario y Córdoba, después finalizará con ArteBA. Hay que destacar aquí que Corrientes ya forma parte de la escena nacional del arte”, subrayó Romero.

Del 17 al 20 de mayo se realizará la 5°edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes – ArteCo. El mismo tendrá lugar en el predio de la antigua Usina Eléctrica de Corrientes. El evento será con entrada libre y gratuita. 

Días atrás se realizó Mapa, feria de arte en la ciudad de Buenos Aires. “Esta feria tuvo la particularidad de mostrar galerías de Chile, Perú, Uruguay junto a las propuestas del interior del país. La misma presentó literalmente un mapa muy variado y renovado de las artes en el país y en la región sudamericana”, expresó el arquitecto Gabriel Romero. 

La feria Mapa dirigida por Agustín Montes de Oca, comentó a distintos medios que al momento de fijar una fecha tuvo en cuenta el calendario de las distintas ferias que hay en todo el país. En ese contexto se tuvo en cuenta la feria de ArteCo que realizará en mayo. “Hay que destacar aquí que Corrientes ya forma parte de la escena nacional del arte. Estamos constituidos en la escena local pero también estamos insertos en un circuito nacional e internacional, si tenemos en cuenta la participación que ha tenido Paraguay en Corrientes”, subrayó Romero.

Por otra parte el funcionario provincial destacó también el hecho de consolidar la fecha de la feria en el mes de mayo. “Esto nos consolida en una agenda importante y nos brinda la posibilidad de tener a una gran cantidad de invitados. Podemos desplegar una variada cantidad de ofertas de artistas y galerías que muestren la fortaleza regional. El año pasado tuvimos éxitos en ventas y tenemos que seguir en esa senda”, remarcó.

En la edición 2022 de ArteCo hubo muchas obras de arte, presentaciones de libros, música y otras actividades culturales. Hubo una gran agenda cultural. “Este año estamos trabajando en una agenda que tendrá como centro el predio de la Ex Usina Eléctrica pero también tendrá otros espacios que acompañan a la Feria”, adelantó el arquitecto Gabriel Romero. 

Fuente: El Diario del Centro del País ~ La propuesta se podrá apreciar hasta el 26 de marzo. Esta tarde, a su vez, se brindará un taller teórico-práctico.

En su noche de estreno, la Feria de Arte Contemporáneo Villa María concretó la venta de 22 piezas artísticas.

La propuesta se extenderá hasta el 26 de marzo en el Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli para brindar un espacio en el que artistas locales y de la región puedan exhibir y comercializar sus trabajos, a la vez que pueden participar de diversas instancias de capacitación.  

La Feria de Arte dio inicio ayer por la tarde, con la primera charla abierta con eje temático en género y coleccionismo. El debate, que estuvo a cargo de la curadora Kekena Corvalán y de Alejandra Portela, contó con una gran participación del público.

Luego se dio lugar a la apertura oficial, con la exhibición de las 280 obras que 33 artistas prepararon para esta edición. Así la velada de apertura transcurrió con gran éxito, alcanzando la venta de 22 piezas. Como referencia, vale recordar que en su última edición, se vendieron un total de 50 obras.

La iniciativa parte de las políticas diagramadas por la Secretaría de Educación, Cultura y Promoción de la Ciencia, que busca promover un espacio donde se lleve a cabo la venta directa entre el autor de la obra y el comprador. En este punto vale aclarar que el Museo Municipal no participa en las ventas, ya que sólo aporta su infraestructura para concretar el intercambio comercial y el desarrollo de los talleres y charlas.

Con este puntapié, la Feria de Arte continuará vigente hasta el 26 de marzo, en el horario de 9 a 21 horas. Además, todos los días de 17 a 21 horas está presente una asesora de ventas, para brindar orientación a quienes deseen adquirir algunas de las piezas en exhibición.

Por otra parte, algo para resaltar son los precios accesibles de las obras, ya que aquellos trabajos enmarcados tienen un valor que comienza en 8.000 pesos y las obras en papel sin enmarcar, a partir de 2.000 pesos. 

Nuevo taller

En cuanto al aspecto formativo de la feria, hoy tendrá lugar a las 15 horas un taller teórico-práctico a cargo de la curadora Kekena Corvalán y Alejandra Portela, con eje sobre los nuevos escenarios del mercado de arte local. Aquellos interesados en participar deberán completar el siguiente formulario web de inscripción:https://docs.google.com/forms/d/16b8pKBLdZEj-uAjTdf86Fnx2VfFpq57h3hIuOXZn0EE/edit

Gabriela Manfredi

Por último, el miércoles 22 a las 19:30 horas, Gabriela Manfredi vuelve a la galería para abrir el debate en torno al arte contemporáneo en Villa María.

Fuente: Argentina.gob ~ Conocé las principales fechas de esta nueva edición del Salón Nacional de Artes Visuales, el certamen que distingue las obras más representativas del arte contemporáneo argentino y reconoce la trayectoria de artistas de todo el país.

• Del 15 al 31 de marzo: período de inscripción para conformar los Jurados
• Destinado a personas involucradas en el campo del arte y la cultura. Es requisito una carta aval de alguna de las siguientes instituciones: asociaciones de promoción artística o cultural, universidades, facultades, unidades académicas, departamentos o cátedras, institutos superiores o terciarios de formación en artes, organismos provinciales, municipales y de CABA con competencia en materia cultural, y museos dedicados a las artes visuales (excepto los que actúan en el ámbito del Ministerio de Cultura de la Nación). Se trata de una experiencia profesional que te permitirá conocer el estado actual de las artes en todo el país.

Más información sobre convocatoria a jurados

• Del 12 de abril al 7 de mayo: inscripción abierta para artistas
  Premios Salón Nacional de Artes Visuales: se premian las 3 mejores obras (adquisición) y 43 obras por categorías artísticas (no adquisición). Las disciplinas son Artes del Fuego, Dibujo, Escultura, Espacio No Disciplinario, Fotografía, Gráfica, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil.

Más información sobre Premios Salón Nacional de Artes Visuales

Premio Nacional a la Trayectoria Artística: premia la trayectoria de 8 artistas vivxs, quienes reciben una pensión y donan una obra significativa de su producción.

Más información sobre Premio Nacional a la Trayectoria Artística

• 10 de julio: publicación de obras seleccionadas de los Premios Salón Nacional de Artes Visuales
• 21 de septiembre: inaugura la exhibición de obras seleccionadas y premiadas en el Centro Cultural Kirchner y el Centro Cultural Borges.

En esta edición se sigue garantizando un porcentaje no menor al 50% de participación femenina y un 5% de personas no binarias y travestis-trans en todas las etapas del certamen. La nueva estructura de Jurados, el establecimiento de un piso de 50% de participación de personas que residen fuera de la ciudad de Buenos Aires en todas las instancias del Salón Nacional de Artes Visuales, y la cobertura del costo del transporte de obras seleccionadas de artistas que viven más allá del AMBA afianzan el carácter federal e inclusivo de este centenario evento artístico.

Accedé al cronograma completo SNAV 2023

Fuente: Clarín Cultura by Susana Reinoso ~ Se desarrolló hasta el domingo en La Rural. Más espacios para galerías del interior y obras desde 600 dólares.

A punto de cerrar sus puertas explotó la Feria de Arte MAPA el domingo. Más de 20 mil personas la recorrieron, desafiando las elevadísimas temperaturas del fin de verano, y compraron obras. Abanicos y botellitas de agua en mano, los visitantes recorrieron los stands, conversaron con artistas y galeristas, y confirieron al evento una energía vivificante.

Probablemente esta sea la edición en que MAPA pasa a ser visible para los coleccionistas de consagrados. Por caso, la gestora cultural Amalia Amoedo adquirió dos dibujos en el stand de Nora Fisch y una obra de 20 mil dólares se vendió en el espacio de la galería cordobesa Sasha Dávila. Pero también se vendieron obras de entre 600 y 1.000 dólares, por marcar la amplitud de opciones que ofrece MAPA.

En diálogo con Clarín Cultura, Clara Martínez de galería Jacques Martínez, que apostó fuerte por MAPA al llevar obras de Ernesto Deira, valuadas en varios miles de dólares, contó su impresión sobre esta feria que suscita cada vez más atracción en galeristas y coleccionistas, y significa una oportunidad para muchos artistas emergentes. Probablemente esta sea la edición en que MAPA pasa a ser visible para los coleccionistas de consagrados. Foto Lucía Merle

“Nosotros estamos muy contentos y sorprendidos por la gran visibilidad que ha tenido nuestro stand. Vinimos con obras de Ernesto Deira de todos sus períodos. Quisimos apoyar con obras de museo a una feria joven que viene creciendo. Es muy necesaria que exista esta feria a la que pueden acceder galerías que son periféricas, ya sea porque trabajan arte fuera de los cánones de moda y entonces no pasan los comités de selección usuales o porque no pueden pagar los valores que les cobran”.

La galerista de San Isidro señaló que el dato del costo no es menor pues hace posible mostrar “obras jugadas sin tener que elegir lo vendible para pagar el stand”, a la vez que ponderó “la masiva presencia de galerías del interior que vienen profesionalizándose. Apoyar a MAPA es una posibilidad de establecerla como alternativa porque además pone a los galeristas en un justo lugar”.

Intercambio

Sin dudas esta edición atrajo también la atención de galeristas y curadores que circulan habitualmente por arteba que valoraron la posibilidad de acceso del público a obras más cercanas a su presupuesto. Sin embargo, también hubo algunas sugerencias para el año próximo.

Así lo compartió Cecilia Caballero: “Nos gustó mucho la circulación de gente que hubo. Nosotros no trajimos obras de bajo costo. Vendimos algunas por un promedio de mil dólares y creo que hay que tomar para el año que viene las sugerencias que hace la gente para la organización. Son aportes constructivos y se trata de mejorar”. Los galeristas se mostraron contentos con las ventas. Foto Lucía Merle

Puede que las críticas constructivas de las que habla la galerista se refieran a la refrigeración del Pabellón que, en un marzo normal, soportaría la falta de aire acondicionado, pero que con el cambio climático y las temperaturas caribeñas en Buenos Aires, dificultaba una recorrida relajada.

Teresa Tedin de Uriburu, una de las que dio su presente en la muestra, dijo que MAPA tiene “la magia de lo nuevo que empieza, además del entusiasmo que se ve en todos los stands que contagia a todos”. Una energía renovadora fue, de alguna manera, un consenso.

La artista Josefina Madariaga, una de las tres que conformaron Anarko Gallery en la feria dijo que aunque no habían vendido obras el balance era positivo por los contactos que hicieron para museos y otras ferias de arte. “Generamos mucho intercambio para otros países y también para residencias. Vino público de todo tipo. Hubo coleccionistas que se interesados”. Esta obra de Diego Beyró, realizada con birome, se vendió en 1.800 dólares. Gentileza

María Amalia García, curadora en jefe del Malba, destacó la apertura de MAPA a galerías de otras provincias que no tienen llegada en otros contextos. “Acá puede verse la riqueza de galerías que tenemos en la Argentina que, por ejemplo arteba que es más limitado, no alcanza a reflejar esa diversidad, por eso está bueno que MAPA pueda recoger ese guante y mostrar esa pluralidad”.

Agustina Roca, galerista cordobesa, estaba exultante porque una de sus artistas había ganado el Premio Incentivo MAPA que consiste en una residencia en México. La obra de estilo barroco había sido vendido. Roca estaba muy satisfecha con las ventas de su stand. En Galería Roca. Gentileza

Carolina Pampliega, productora y curadora de MAPA, acompañó a Clarín Cultura en un periplo de balance para observar tanto la circulación del público como el movimiento en los stands. El conjunto de galerías de Chile, México y Perú, agrupadas en un mismo sector, exhibían un movimiento muy entusiasta de público joven.

Finalizada la recorrida, al salir, a las cuatro de la tarde y con el termómetro en su punto más tórrido, observamos que en el stand de Jacques Martínez, unas 8 o 10 personas se apiñaban frente a los Deira. La galerista Clara Martínez, con pasión pedagógica, hablaba sobre el artista cuyas obras son notables piezas de museo y de enorme valor en el mercado del arte.

PC