La muestra de Banksy se prepara para despedirse de Argentina

Fuente: Ámbito ~ «Banksy Genius or Vandal?» fue vista por más de 50.000 personas desde su apertura.

Más de 50.000 personas ya han visitado exposición «Banksy Genius or Vandal?», dedicada al misterioso y polémico artista británico de street art, que se presenta en el Pabellón Frers de La Rural desde agosto pasado y se extenderá hasta el 14 de diciembre.

La muestra, declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, propone un recorrido laberíntico a través de 70 obras originales cedidas en exclusiva por colecciones privadas internacionales con su certificado de autenticidad (COA), ejecutadas con diferentes técnicas como óleo o acrílico sobre lienzo, spray sobre lienzo y madera, serigrafías de edición limitada, esténciles sobre metal u hormigón, esculturas, instalaciones, videos y fotografías, además de incluir una experiencia de realidad virtual (VR).

La propuesta invita a asomarse al mundo del artista controversial y anónimo, que vende obras por millones y luego las destruye en vivo, en el momento exacto de la subasta, o que convierte un mega parque abandonado en un Disney tétrico y cobra la entrada, o que critica salvajemente el consumismo para luego comercializar merchandising. La muestra no cuenta con la autorización del grafitero, por lo que lleva el sello de «No oficial», aunque las obras que allí se exhiben son todos originales certificados por el propio artista.

«Esta no es una oportunidad para que te tomes una foto», reza uno de los stencils de este grafitero, estampado ahora en una de las salas de la mega muestra en La Rural, donde aparecen en formato pequeño alguna de sus obras más famosas que primero fueron pintada ilegal: la niña con globo, el lanzador de flores, los protagonistas de Pulp Fiction empuñando bananas en vez de armas, la niña de Napalm (histórica foto) en un collage que la muestra acompañada de Mickey Mouse y Ronald McDonald.

Su famosa pintada «Niña con globo», que estampó por primera vez hace 20 años en un escaparate de Shoreditch (Londres), es la obra de arte favorita de los británicos, elegida como numero uno del Reino Unido, según una encuesta.

El artista nombrado por la revista Times como una de las 100 personas más influyentes, que cuando fue nominado a los Premios Oscar por su documental «Exit through the gift shop» pidió asistir a la ceremonia con un disfraz (le dijeron que no), ha «vandalizado», calles y paredes de todo el mundo, sin autorización, por lo que poco tiene para decir de exposiciones que se llevan a cabo a costa suya, o de sus collectors. Que por cierto, también quisieron mantener el anonimato.

La exposición recrea exactamente igual aquel fragmento de su taller donde, tapándose la cara, dio declaraciones para el documental («La salida es por la tienda de regalos»), incluye un mapa global con todos sus murales realizados en las más variadas ciudades del mundo (que también se pueden visitar con Street View en la plataforma Google Arts & Culture) e incluso hay una sala inmersiva, musicalizada, con su animal predilecto, las ratas.

Otra de las frases que acompaña la exposición en Buenos Aires es otro stencil famoso de Banksy: «los derechos de autor son para los perdedores», reza la pintada atribuida al héroe anónimo y escurridizo, leyenda urbana, admirada por las grandes estrellas y también por el mercado del arte.

La letras caladas están cerca del video que repasa en detalle cómo Banksy decidió destruir su propia obra durante una subasta en vivo: Niña con globo se vendió por 1,4 millones de dólares y justo después de que baje el martillo se activó automáticamente una trituradora montada en un marco dorado. Como si esto fuera poco, la trituradora se atascó a la mitad y el globo con forma de corazón quedó intacto.

¿Es Banksy el artista ícono del siglo XXI? Bien podría serlo, ya no sólo por sus murales de un contundente mensaje social sino porque el mayor bromista del mundo del arte aprendió a jugar con las propias reglas del mercado, y a subvertirlas.

La exhibición cuenta además con una audio guía para smartphones gratuita, disponible en español e inglés, que enriquece la experiencia del visitante aportando amplia información del artista y sobre cada una de las obras expuestas.

La muestra se podrà visitar hasta el 14 de diciembre en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, Pabellón Frers, acceso por Avenida Santa Fe 4363.

Salón Nacional de Artes Visuales 2022: exposición de obras seleccionadas y premiadas

Fuente: Argentina.gob ~ El miércoles 7 de diciembre será el acto de premiación en el Centro Cultural Borges y a las 19 horas se abre al público.

El próximo miércoles 7 de diciembre a las 18 horas se realizará el acto de premiación del Premio Salón Nacional de Artes Visuales en el Centro Cultural Borges, donde se darán a conocer lxs artistas galardonadxs. Asimismo, como parte integrante del certamen, el lunes 12 de diciembre a las 18 horas, en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), se inaugurará la exhibición de las obras donadas por lxs ganadorxs del Premio Nacional Trayectoria Artística.

¿Cuáles serán los premios?

Cuarenta y nueve (49) serán las obras premiadas. Cuarenta y tres (43) mejores obras de las nueve categorías (Artes del Fuego, Dibujo, Escultura, Espacio No Disciplinario, Gráfica Fotografía, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura, Textil) y seis mejores obras adquisición del conjunto de categorías:

  • Dos (2) Premios Presidencia de la Nación a la primera mejor obra: $750.000 c/u.
  • Dos (2) Premios a la segunda mejor obra: $500.000 c/u.
  • Dos (2) Premios a la tercera mejor obra: $380.000 c/u.
  • 9 Premios no adquisición a la primera mejor obra de cada categoría: $170.000 c/u.
  • 17 Premios no adquisición a la segunda mejor obra de cada categoría: $120.000 c/u.
  • 17 Premios no adquisición a la tercera mejor obra de cada categoría: $90.000 c/u.

¿Cuándo actuarán los juradxs?
El Jurado Federal de Premiación Disciplinar que premia cada una de las categorías fallará el 2, 5 y 6 de diciembre. Está conformado por Valeria Darnet (NEA), Duen Neka’hen Sacchi (NOA), Valeria López (Centro), Walter Barrios (PBA), Emilia Demichelis (CABA), Marina Cisneros (Patagonia) y Alejandra Etcheverry (Cuyo). El Jurado Transdisciplinario de Selección y Premiación premia las mejores obras del conjunto de categorías, lo hará el 30 noviembre y el 1 de diciembre. Es integrado por Jazmín Adler, Graciela Borthwick, Andrei Fernández, Berenice Gustavino y Lucía Stubrin. En la instancia de premiación Jazmín Adler será reemplazada por Pablo Ziccarello. Los títulos de las obras ganadoras y los nombres de sus artífices se darán a conocer el día de apertura. Las obras adquisición pasarán a integrar la colección del Palais de Glace.

Megaexposición de obras seleccionadas y premiadas
250 obras realizadas por artistas de diferentes generaciones y territorios de la República Argentina

  • Del 7 de diciembre al 26 de febrero en el Centro Cultural Kirchner y en el Centro Cultural Borges.
  • Se podrá visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 horas.
  • La entrada es libre y gratuita.

La exhibición del Premio Salón Nacional presentará núcleos curatoriales tales como Tecnologías para los vínculos, El poder de la fragilidad, Ensamblajes humanos, Reflejos de nocturnidad y sol y Economías de la atención, entre otros. La curadora en esta edición es Andrei Fernández.

“Buscamos producir una transformación en las expectativas, queremos que cualquier persona, sin importar su lugar de pertenencia, su condición socioeconómica, su identificación de género o con una comunidad étnica específica, pueda pensarse a sí misma como artista”, reflexiona Federica Baeza, directora del Palais de Glace.

Exposición de obras del Premio Nacional a la Trayectoria Artística

  • Del 13 de diciembre al 26 de febrero en el Museo Nacional de Bellas Artes.
  • La entrada es libre y gratuita.

Más información sobre ganadorxs del Premio Nacional a la Trayectoria Artística.

El Salón Nacional como panorama federal y diverso del arte contemporáneo argentino

El Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen que se realiza de manera ininterrumpida desde 1911 y año a año ofrece una escena diversa de concepciones del arte y modos de entender su práctica.

  • En esta edición actúan treinta y tres (33) juradxs en las distintas instancias, incluyendo Jurados por regiones para garantizar mayor representatividad y federalismo. La renovada estructura de Jurados contempla: Jurado Regional de Preselección, Jurado Federal de Premiación Disciplinar, Jurado Transdisciplinario de Selección y de Premiación y el Jurado del Premio Nacional a la Trayectoria Artística. Más información sobre Jurados .
  • Se sigue garantizando un porcentaje no menor al 50% de participación femenina, y entra en vigencia el cupo del 5% de personas no binarias y travesti-trans en todas las etapas del certamen. Se establece un piso de 50% de participación de personas que residen fuera de la Ciudad de Buenos Aires en todas las instancias del certamen y la cobertura del costo del transporte de obras seleccionadas de artistas que viven más allá del AMBA.
  • Por otra parte, y dado que durante el año 2020 la pandemia de Covid-19 dificultó la realización del certamen en tiempo y forma, este año, de manera excepcional, se otorgan dieciséis premios a la Trayectoria Artística –ocho más que en la edición 2020/21– y seis premios adquisición a las tres mejores obras del conjunto de categorías –tres premios más que el año pasado–.
  • El nuevo reglamento del certamen Salón Nacional de Artes Visuales contempla otorgar más premios de acuerdo a un criterio de ponderación. De esta manera, la cantidad de segundos y terceros premios a otorgar por categoría será proporcional al número de personas inscriptas, tomando como referencia el promedio de los últimos tres años. Se establecen tres agrupaciones de categorías:
    • En Pintura, al contar con un promedio mayor a 501 inscriptxs, se otorgará un primer premio, tres segundos premios y tres terceros premios.
    • En Dibujo, Escultura, Espacio No Disciplinario, Fotografía, Textil e Instalaciones y Medios Alternativos, al contar con un promedio de 151 a 500 inscriptxs, se otorgará un primer premio, dos segundos premios y dos terceros premios en cada disciplina.
    • En Artes del Fuego y Gráfica, al contar con un promedio de hasta 150 inscriptxs, se otorgará un primer premio, un segundo premio y un tercer premio en cada disciplina.

Noche de las Galerías 2022: dónde es el evento de arte y gastronomía

Fuente: La Nación ~ La segunda edición de esta velada especial de la cultura mantiene como epicentro al barrio de Retiro; el mapa completo con todos los locales adheridos, el pronóstico del tiempo y el cierre de la jornada en el Museo Fernández Blanco.

Este 17 de noviembre será la Noche de las Galerías en Buenos Aires: la segunda edición del evento que combina exposiciones de arte con gastronomía y tiene como epicentro al barrio porteño de Retiro.

Casi una veintena de galerías de arte y otros espacios consagrados al diseño abrirán sus puertas con horario extendido, entre las 18 y las 22. Además, esta propuesta se combinará con descuentos y promociones de locales gastronómicos adheridos para potenciar así el movimiento en este céntrico barrio de la ciudad.

La iniciativa, impulsada por la Asociación de Vecinos de Retiro bajo el apoyo del Ministerio de Cultura porteño, concentra en pocas cuadras un gran número de espacios participantes, donde habrá tanto exhibiciones como promociones de obras. Según resaltan los organizadores del evento, “se destaca la pintura, la escultura, la fotografía, la orfebrería, los textiles y los dibujos”. Además, habrá muestras individuales y colectivas, con temáticas que -adelantaron- “incluyen entre otras a la moda, la actualidad, el paisaje, las ciudades y la vanguardia”.

El cierre de la Noche de las Galerías será a las 21.30 en el Palacio Noel que alberga el Museo Fernández Blanco
El cierre de la Noche de las Galerías será a las 21.30 en el Palacio Noel que alberga el Museo Fernández Blanco

La velada contará también con la participación de cantantes de la escuela de formación artística Mitra, a cargo de Mirta Arrúa Lichi, de la que salieron intérpretes consagrados como Elena Roger. La joya de la noche será a las 21.30, en la explanada del Museo Fernández Blanco, en su sede de Suipacha 1412, donde se podrá ingresar luego de varios meses de refacciones.

Las propuestas gastronómicas de la Noche de las Galerías consisten de una serie de locales adheridos que ofrecerán promociones ligadas al evento, como: BASA, La Florería, Legado Café, Farinelli, Dos Escudos, Gitan Café, Mkaffee, Cest’ Cool y Vicen Pizzas.

El mapa completo de todas las galerías y restaurantes que participan en la Noche de las Galerías 2022

  • Rolf: Esmeralda 1353
  • Cecilia Caballero: Suipacha 1151
  • Van Riel: Juncal 790
  • Palatina: Arroyo 821
  • El Socorro: Suipacha 1331
  • Bruggens Gallery: Arroyo 862
  • Galería Pieruzzini: Arroyo 852
  • Espacio Arroyo: Arroyo 834
  • Espacio de Arte Fundación OSDE: Arroyo 807
  • Galería 30 Quarenta: Arroyo 890
  • Galería Ernesto Zanotti: Arroyo 889, local 1
  • Espacio de arte Agustina Alazraki: Arroyo 883
  • Galería Vermeer: Suipacha 1168
  • Verbo: Arenales 979
  • Galería Lagard: Suipacha 1216
  • Museo Fernández Blanco: Suipacha 1422
  • Lucía Feugas: Arroyo 883
  • Casa FOA: Arroyo y Suipacha

Cómo estará el pronóstico para la Noche de las Galerías

Las nubes que pueblan el cielo en Buenos Aires pueden hacer dudar a muchos de salir o no a la calle, pero el pronóstico del Servicio Meteorológico Nacional asegura que no hay nada de qué preocuparse: no lloverá hoy en la ciudad y la noche será agradable desde los parámetros térmicos.

La temperatura por la tarde alcanzará un pico de 30°C: techo que bajará hacia la noche hasta descender a los 25°C, el promedio con el que se despedirá la noche y en el que tendrá lugar la mayor parte del evento del barrio porteño de Retiro.

El pronóstico oficial adjudica 0 por ciento de posibilidades de lluvia para la noche y la tarde, y el viento tendrá variaciones según la hora: en la franja vespertina tendrá una velocidad mínima de 7 kilómetros por hora y una máxima de 12 km/h, mientras que por la noche levantará un poco, con 23 km/h de mínima y hasta 31 km/h de máxima, en una corriente que provendrá del este pero que no debería perturbar a quienes quieran disfrutar de la Noche de las Galerías.

Llega la segunda edición de la Noche de las Galerías, una jornada para compartir el arte y disfrute en Retiro

Fuente: Buenos Aires.gob ~ El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita el 17 de noviembre de 18 a 22 hs. a La Noche de las Galerías que se realizará en el barrio de Retiro.

En su segunda edición, 18 galerías y espacios de arte y diseño abrirán sus puertas en horario extendido para que los vecinos y vecinas disfruten de la riqueza cultural del barrio. Además, se podrá acceder a descuentos y promociones de locales gastronómicos.

La Ciudad invita a disfrutar de esta experiencia el 17 de noviembre de 18 a 22 hs. en el barrio de Retiro.

Esta edición, que nació como una propuesta de la Asociación de vecinos de Retiro y es organizada por la Comuna 1 y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, busca fomentar el turismo, el empleo y disfrute en la Ciudad.

Lucas Portela, presidente de la Comuna 1, señaló que “los vecinos de Retiro siempre están muy comprometidos con su barrio y nos acercan distintas propuestas para reactivarlo y potenciarlo luego de la pandemia; estamos muy contentos de poder realizar una nueva edición de este evento”.

Llega la segunda edición de la Noche de las Galerías, una jornada para compartir el arte y disfrute en Retiro

Las galerías de arte ofrecerán sus espacios para que los vecinos disfruten de distintas exhibiciones y promociones de arte. Se destaca la pintura, escultura, fotografía, orfebrería, textiles y dibujos. Se podrán encontrar muestras individuales como colectivas y diversas temáticas que incluyen entre otras a la moda, actualidad, paisaje, ciudades y vanguardia. El listado está integrado por:

En cuanto a las propuestas gastronómicas, hay locales adheridos que ofrecerán promociones ligadas al evento, como: BASA, La Florería, Legado Café, Farinelli, Dos Escudos, Gitan Café, Mkaffee, Cest’ Cool y Vicen Pizzas.

Durante toda la noche se podrá disfrutar del talento de artistas de la Escuela Mitra, una de las escuelas de canto más reconocidas que supieron potenciar artistas consagrados como Elena Roger. El gran cierre será a las 21.30 hs. en la explanada del Museo Fernández Blanco, espacio en donde los visitantes podrán ver todas sus salas de exhibición.

Abrió exhaustiva muestra de arte latinoamericano

Fuente: Ámbito ~ Se trata de “El tercer ojo”, en el Malba, compuesta por 120 obras su colección y otras tantas del acervo privado de su fundador, Eduardo Costantini.

La muestra “El tercer ojo”, que reúne alrededor de 120 obras de la colección del Museo Malba y otras tantas pertenecientes al acervo privado de su fundador, Eduardo Costantini, configura la exhibición más exhaustiva y reveladora sobre el arte latinoamericano que se haya presentado en la Argentina. La curadora del Malba, Marita García, elude el relato cronológico y divide las 240 obras de la megamuestra en dos grandes núcleos temáticos: Habitar y Transformar.

Habitar el límite, abre la exhibición con dos obras formidables. Las figuras blancas de Maria Martins que tienden a distanciarse y a abrazarse a la vez, exhiben una tensión extrema y sus formas se recortan sobre las sonrisas elastizadas del “Rompecabezas” de Jorge de la Vega. Frente al afán de expresividad que inspira a estos dos artistas se desvanecen, casi imperceptibles, las formas de la pintura de Armando Reverón. El “Cuadro escrito” de León Ferrari se transforma en puras palabras, y Pettoruti rompe el límite de la representación en 1914 con sus dibujos plenamente abstractos. “Artistas y obras cuestionaron entonces el propio estatuto del lenguaje visual”, señala la curadora.

Luego, en el capítulo “Habitar la tierra” aparece “Abaporú”, la figura de Tarsila do Amaral que, con sus enormes pies le brinda forma al concepto de Antropofagia acuñado en 1928 por Oswald de Andrade. La investigación y el criterio de montaje de la muestra otorgan tanta importancia a la afinidad ideológica como a la semejanza visual y de estilo. Basta ver la pintura de un pequeño oso hormiguero de Vicente Do Rego Monteiro, para recordar la imagen de Tarsila. Figura la elaboración de la cultura europea de Xul Solar y entre quienes recuperan lo arcaico, lo sagrado y el origen precolombino, está presente Gambartes. A ellos se suma el vínculo con la naturaleza. Si los mensajes ecologistas de las coloraciones de Nicolás García Uriburu se hubieran tomado en cuenta, otro sería el destino del mundo. Con la misma potencia, Víctor Grippo presenta la papa como alimento americano generador de energía. Los videos de las geniales Ana Mendieta y Marta Minujín marcan una nueva afinidad con el cuerpo como territorio. Los dibujos de los indígenas del Orinoco completan esta serie.

La perfección de su estructura geométrica y los símbolos elocuentes de la pintura “Composición simétrica universal en blanco y negro” de Joaquín Torres García, abren el episodio Habitar la ciudad. Allí mismo se divisa, caótica, Nueva York, también de Torres García. El surrealismo de Antonio Berni y Juan O’Gorman, junto a unas extrañas fotos de Horacio Coppola previas a la Bauhaus, escolta la colección de pinturas de Xul Solar que posee el Malba.

Habitantes es un capítulo donde el espectador se detiene, porque las imágenes cuentan historias. Una inmensa pintura inconclusa que De la Vega pintó por encargo, llama la atención por los colores vibrantes y una parte inferior a la derecha de la superficie del cuadro, con la tela en blanco.

Una obra cumbre, “La gran tentación” de Antonio Berni, condensa la viva imagen de la belleza femenina unida a la seducción, la riqueza y la capacidad de suscitar el deseo, cualidades que el artista confronta con la fealdad, la pobreza y la culpa, inscrita en la propia carne de la prostituta y los pobres.

Los exilios y desplazamientos, las guerras, están presentes en el “Retrato de Ramón Gómez de la Serna” de Diego Rivera, pintado durante su estancia en Europa. “Tres noches” de Guillermo Kuitca posee el clima angustioso y teatral que caracteriza la década del 80, y alberga su leitmotiv, una camita en un escenario con un cielo estrellado. Rafael Barradas trae el recuerdo de la gran muestra que le dedicó el Malba al vanguardista uruguayo que conquistó al público europeo. En esta sala se encuentran los artistas que salieron a recorrer el mundo y algunos, como Alice Rahon o Carlos Mérida que pintó el retrato de Berta Singerman, contribuyeron a abrir las puertas de instituciones o galerías extranjeras. Rosa Rolanda, una artista escasamente conocida que vivía en Nueva York y cuando se casó con Covarrubias llegó a México, frecuentó el grupo de Frida Kahlo y como ella se retrató vestida como “Tehuana”.

Las cuestiones políticas ingresan con la obra de José Bedia, y este es el lugar de la música, para comenzar está el “El cantor del pueblo” de Pettoruti, el primer cuadro que compró Costantini en una subasta. Además de “George Gershwin. Un americano en París”, de Covarrubias y los músicos de Pablo Curatella Manes. Las pinturas de Cándido Portinari, Agustín Lazo, Pedro Figari y la dulzura de una mulata de Di Cavalcanti concluyen este núcleo.

Transformar

Transformar es un concepto “muy asociado a los desarrollos modernos”. Transformar lo social, pone en escena la procesión política de “Manifestación” de Berni. (El cuadro está en plena investigación con rayos ultravioletas y radiografías que revelan la superposición de capas de materia) Alipio Jaramillo, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, José Restrepo, Claudio Tozzi, Mildred Burton, Antonio Dias, Oscar Muñoz, Cildo Meireles, Fernando Bryce, Pablo Suárez, Eugenio Dittborn y Víctor Grippo, son los artistas empeñados en Transformar la desigualdad social.

Para Transformar la realidad, García investiga “el empleo de la retícula como recurso compositivo clave para el arte moderno que no solo aparece en obras de artistas abstractos como Lidy Prati y Hélio Oiticica”, sino también en Juan Batlle Planas, y Grete Stern, figuras pioneras del surrealismo local”. En Transformar el dispositivo se despliegan las atractivas obras colgantes de Gego, León Ferrari, Daniel Joglar, Mira Schendel, Tomás Saraceno, Rubén Santantonín; los “bichos” de Lygia Clark y el oro de Mathias Goeritz. Allí está el movimiento en la obra de Julio Le Parc, y frente al marco recortado de Carmelo Arden Quin, el tajo de Lucio Fontana, la gota de agua de Kosice y la geometría de Juan Melé, se exhiben las obras de sus descendientes. Aparecen entonces las onduladas maderas de Jorge Gumier Maier, el ornamento de Omar Schiliro y Fernanda Laguna y, entre otros, un diseño de Lucio Dorr.

Para Transformar el cuerpo están las bellísimas esculturas de Victor Brecheret, con un estilo afín a la placidez de un desnudo de Alfredo Guttero y la calma de las mujeres de la terraza de Spilimbergo. Liliana Maresca ocupa un lugar especial con sus obras y la instalación dedicada al trabajo sexual: “Espacio disponible”, el cartel donde añade “Apto todo destino”, su nombre y el teléfono. Los dibujos de Emilio Renart, el retrato de Batato Barea de Marcia Schvartz, los bordados de Feliciano Centurión, y las obras de Wifredo Lam culminan esta serie. Pero el final lo impone con humor el retrato performance del uruguayo Carlos Federico Sáez en 1900, travestido como una mujer y con la cabeza envuelta en un madroño color rojo.

Para Transformar la palabra están las instalaciones de Amalia Pica, Mariela Scafati, Rivane Neuenschwander, Margarita Paksa, Claudia Fontes. Finalmente Frida Kahlo llega para Transformar la vida y la muerte.

Obras seleccionadas que formarán parte del XLII Salón Provincial

Fuente: Salta.gob ~ El jurado se expidió al respecto de los artistas electos para participar de la 42º edición del certámen de artes visuales en Escultura, Grabado, Instalaciones y medios alternativos, Gran Premio Estímulo y Gran Premio de Honor.

El jurado de selección dio a conocer los artistas cuyas obras formarán parte del XLII Salón Provincial de Artes Visuales. Las mismas serán expuestas en el Museo de Bellas Artes de la Provincia, Av. Belgrano 992.

Las obras serán recibidas desde el 15 al 21 de noviembre de 10 a 19 en el mencionado Museo durante su horario de atención.

El Salón de Artes Visuales recoge una muestra del patrimonio artístico de la provincia, brindando un panorama de la reciente producción de los artistas salteños y generando un espacio en el que dialogan nóveles y consagrados. La ceremonia de inauguración y premiación está prevista para el 17 de diciembre en el marco de la Noche de los Museos.

A continuación, compartimos el listado de artistas seleccionados de acuerdo a la Especialidad en la que participa:

Especialidad Escultura

1. Ramiro Andrés Décima

2. María Macarena Matorras

3. Bernardo Corces

4. Lautaro Augusto Soria

5. Cecilia Lutufyan

6. Andrea Lilian Rodríguez

7. Ivana Salfity

8. Clara Johnston

 Especialidad Grabado

1. Lautaro do Campo

2. Lautaro Rojas

3. Ivanna Costantini

4. Gonzalo Rafael Álvarez

5. Agustina Cabrera

 Especialidad Instalaciones y Medios Alternativos

1. Sofía López Viñals

2. María Laura Lamas

3. Tania Ortiz

4. Katherina Soledad Echazú Pereyra

5. Claudia Leonor Burgos

6. María Soledad Sánchez Goldar

7. Franco Menacho

8. Victoria Jaffe

Categoría Premio Estímulo

1. Cristian Segura

2. Fernando Javier Mamani Silisque

3. Florencia Silvera

4. Jessica Pérez

5. Rocío Del Milagro Barzola

Gran Premio de Honor

1. Isidoro Zang

2. Jorge Alejandro Ruiz

3. Fabián Rodolfo Nanni

A través del voto de los participantes seleccionados, se conoce el nombre del tercer jurado que participará en la etapa de premiación final, se trata de la destacada artista salteña Roxana Ramos.

Cada ganador del Primer Premio Adquisición recibirá $160.000, del premio estímulo para jóvenes recibirá $50.000 y el Gran Premio $200.000. La inauguración del XLII Salón de Artes Visuales se realizará el 17 de diciembre en el marco de la Noche de los Museos

Se viene “La Noche de los Museos 2022” en los espacios culturales municipales

Fuente: Córdoba.gob ~ Una nueva edición de “La Noche de los Museos” es organizada de manera conjunta por la Municipalidad de Córdoba, con la UNC y la Agencia Córdoba Cultura de la Provincia de Córdoba.

La esperada cita invita a experimentar, jugar y compartir contenidos y acervos a través de una intensa jornada, con la intención de acercar los espacios a toda la comunidad.

Este año, el evento se llevará a cabo el viernes 18 de noviembre, de 21 horas a 2 de la madrugada, bajo el lema “Los museos, espacios de innovación y conocimiento”.

Como ya es un clásico, participarán centros culturales y museos municipales, provinciales y los pertenecientes a la Universidad Nacional de Córdoba con propuestas que abarca la totalidad de los públicos. Partiendo del trabajo conjunto de las tres instituciones organizadoras: Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, UNC y Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba.

Todas las actividades serán gratuitas, y sujetas a la capacidad que cada espacio dispone.

Habrá un circuito de transporte público gratuito con frecuencia aproximada de 12 minutos, uniendo los puntos de la trama urbana de los espacios culturales. El recorrido comienza a las 21 hs desde la parada 1, ubicada en Haya de la Torre esquina Medina Allende.

Se puede descargar el circuito, ingresando en el siguiente enlace: Transporte urbano gratuito

Participarán 16 espacios culturales municipales y 7 invitados. Dentro del primer grupo se encuentran los museos San Alberto, Genaro Pérez, MARCO, Juan de Tejeda, de la Industria, Iberoamericano de Artesanías (MIA), MUCI, la Cripta Jesuítica, además de los centros culturales Casa de Pepino, España Córdoba (CCEC), La Piojera, Paseo de las Artes, Casona Municipal, el Cabildo de Córdoba y el Cineclub Municipal.

Por otro lado, los espacios invitados que se suman son los museos Catalina de María y el Escolar Madre Catalina; el museo Fray José León Torres, el espacio cultural de la Alianza Francesa, la Iglesia Sagrado Corazón de los Padres Capuchinos, la Pizzería Don Luis, el Ministerio Público Fiscal y el Club Instituto Atlético Central Córdoba.

En estos puntos será posible disfrutar de muestras interactivas, intervenciones sonoras, teatrales y musicales, proyecciones de cortos y largometrajes, muestras de artes visuales, de artesanías, deportivas, de criminalística, y de objetos y edificios históricos de la Córdoba industrial del Siglo XX.

También habrá visitas guiadas, clases de cocina, instalaciones, narraciones y producciones literarias; conciertos, DJ, jams de dibujo, Festival de saberes y competencia de danza de salón para celebrar el orgullo LGBTTTIQ+. Con todo, dialogarán acervos tradicionales vinculados a la historia católica de Córdoba, su dimensión industrial, y sus producciones más actuales en torno a la diversidad de género y otras búsquedas de una Ciudad contemporánea y cosmopolita.

Este año, la programación de La Noche se expande en toda la provincia superando los 150 puntos. Incluirá muestras, intervenciones, visitas interactivas, obras teatrales, espectáculos, conciertos, proyecciones, experiencias científicas, narraciones y más opciones.

Su grilla hace foco en formatos pedagógicos que invitan al conocimiento y disfrute desde el juego. Se trata de una cita fija que cada año convida una fiesta en torno a patrimonios, identidades y aspectos de nuestra historia y nuestra actualidad. Como propuesta integral, se programa conjuntamente pensando en los espacios culturales como agentes activos de intercambio y participación plural.

Para conocer la programación completa de los espacios municipales más los puntos invitados, ingresar al siguiente archivo: Programación de la Noche de los Museos.

Premios Konex: Marta Minujín y Julio Le Parc, una dupla creativa, exitosa y brillante

Fuente: La Nación ~ Los artistas recibieron esta noche los premios de Brillante por sus respectivas trayectorias; ganaron el Platino en distintas categorías: Minujín, como la gran figura del arte en la vía pública y Le Parc, como pionero de la instalación.

Marta Minujín y Julio Le Parc, los dos grandes artistas nacionales elegidos por el jurado de los Premios Konex como las figuras más significativas de la última década (2012-2021) en el terreno de las Artes visuales, recibieron ayer sus distinciones de Brillante. En el acto culminatorio de la edición 2022, realizado a sala llena en el Centro Cultural Konex, fueron reconocidas también otras personalidades como Ana Gallardo, Gabriel Chaile, Gino Bogani, Cristina Schiavi, Adriana Lestido, Narcisa Hirsch y Tomás Saraceno.

Todos los ganadores de los premios Konex 2022 de Platino y de Brillante
Todos los ganadores de los premios Konex 2022 de Platino y de BrillanteIgnacio Sánchez – LA NACION

Minujín y Le Parc comparten el máximo galardón de los Konex: la creadora de El Partenón de los libros, entre otras grandes obras, fue premiada en la categoría Arte en el espacio público y Le Parc, en Instalación.

El jurado, presidido por Luis Felipe Noé, había elegido primero a los cien artistas de la década, que recibieron sus diplomas al mérito a mediados de septiembre y, luego, a los ganadores de las veinte categorías, que reciben un premio de platino. De allí surgieron los nombres de la dupla de brillante, que fue ovacionada esta noche por el público y sus colegas.

Todos los premiados

  • Max Gómez Canle: pintura.
  • Elba Bairon: escultura.
  • Cristina Schiavi: objeto.
  • Gabriel Chaile: artes del fuego.
  • Adriana Bustos: dibujo.
  • Andrea Moccio: grabado.
  • Mónica Millán: arte textil.
  • Julio Le Parc: instalación.
  • Ana Gallardo: performance.
  • Etcétera y GAC (Grupo de Arte Callejero): colectivos artísticos.
  • Marta Minujín: arte en el espacio público.
  • Estudio a77 (Diéguez – Gilardi): diseño del espacio público.
  • RDR Arquitectos (Richter – Dahl Rocha): arquitectura.
  • Marius Estudio: diseño gráfico.
  • Hernán Fretto: diseño industrial.
  • Gino Bogani: diseño de indumentaria.
  • José Muñoz: humor e historieta.
  • Juan Lima: ilustración.
  • Adriana Lestido: fotografía.
  • Narcisa Hirsch y Tomás Saraceno: arte y tecnología.
  • Fundación Federico Jorge Klemm: Entidades de Artes Visuales.

El Konex de Honor en esta edición fue para Quino. Además, se distinguió con el Premio Konex Mercosur a personalidades relevantes de la región: Alfredo Jaar (Chile), Rosana Paulino (Brasil) y Ana Tiscornia (Uruguay). A su vez, recibieron menciones especiales por su destacada trayectoria: Rubén Fontana y Liliana Porter.

Marta Minujín, Yuyo Noé, Le Parc (hijo del artista, que reside en Francia) y el presidente de la Fundación Konex, Luis Ovsejevich
Marta Minujín, Yuyo Noé, Le Parc (hijo del artista, que reside en Francia) y el presidente de la Fundación Konex, Luis OvsejevichIgnacio Sánchez
Gino Bogani levanta su estatuilla como ganador de la categoría Diseño de Indumentaria, junto a Ovsejevich, en la ceremonia realizada en la Ciudad Cultural Konex
Gino Bogani levanta su estatuilla como ganador de la categoría Diseño de Indumentaria, junto a Ovsejevich, en la ceremonia realizada en la Ciudad Cultural KonexIgnacio Sánchez – LA NACION
La Fundación Federico Jorge Klemm recibió un reconocimiento destinado a Entidades de Artes Visuales en los Premios Konex
La Fundación Federico Jorge Klemm recibió un reconocimiento destinado a Entidades de Artes Visuales en los Premios KonexIgnacio Sánchez – LA NACION
La pionera del cine experimental argentino Narcisa Hirsch, de 94 años, compartió su galardón en el rubro Arte y tecnología con Tomás Saraceno
La pionera del cine experimental argentino Narcisa Hirsch, de 94 años, compartió su galardón en el rubro Arte y tecnología con Tomás SaracenoIgnacio Sánchez
Ana Gallardo agradeció en un video su reconocimiento en la categoría Performance de los Konex de Artes Visuales
Ana Gallardo agradeció en un video su reconocimiento en la categoría Performance de los Konex de Artes VisualesIgnacio Sánchez – LA NACION
Adriana Bustos, Konex de Platino en la categoría Dibujo
Adriana Bustos, Konex de Platino en la categoría DibujoIgnacio Sánchez
El arte textil de Mónica Millán también fue reconocido en la noche de los Konex
El arte textil de Mónica Millán también fue reconocido en la noche de los KonexIgnacio Sánchez – LA NACION
Max Gómez Canle agradece su premio de Pintura en los Konex a las Artes Visuales
Max Gómez Canle agradece su premio de Pintura en los Konex a las Artes VisualesIgnacio Sanchez
Elba Bairon obtuvo el Konex de Platino por su trabajo en la disciplina Escultura
Elba Bairon obtuvo el Konex de Platino por su trabajo en la disciplina Escultura

Artistas argentinos exponen en la Trienal de Nueva York

Fuente: Ámbito ~ Destacados artistas visuales de Latinoamérica y el Caribe serán los que representen a sus países en la próxima Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York.

El arte contemporáneo sigue teniendo su sede principal en la imponente ciudad de Nueva York y nada anuncia que se mude a otro lado. Esto lo confirman sus más de 400 galerías, centros culturales, museos, colecciones públicas y privadas que se pueden visitar sin que alcance un año para recorrerlas. Una ciudad que respira arte y donde los artistas buscan ser legitimados junto a su obra y vivir de su trabajo. Las oportunidades están en esta gran manzana que desarrolla grandes eventos y el arte latinoamericano sigue teniendo su lugar de privilegio entre los grandes artistas del mundo.

Cada tres años se desarrolla uno de los encuentros de arte más importante del planeta de la mano de artistas de nuestro continente de habla hispana. Argentina será representada por 25 creadores entre consagrados y emergentes, los cuales mostrarán sus obras en salas como el Bronx Art Space, Queens College Art Gallery, Pace University Art Gallery, Staten Island Museum, Lehman College Art Gallery Longwood Art Gallery entre otras y la exposición especial en las salas del Consulado Argentino en Nueva York en el marco y como homenaje a la Trienal con una invitación especial de sus directores y la curaduría a cargo del artista visual y gestor cultural Prof. Marcelo Cofone.

La representación argentina para esta trienal la componen los artistas Guido Ignatti, Lucia Fainzilber, Mariela Martin, Natacha Voliakovsky, Lucia Warck-Meister, Melanie Passardi, Mariana Saur Palmieri, Graciela Cassel, Alicia Candiani, Gustavo Amenedo, Luciano Pozo, Silvia Dolores Rocca, Julieta Warman. Por otro lado, en las salas del consulado expondrán Gabriel Alvarez, Cristina Fresca, Natalia Volpe, Jacinto Muñoz, Carto Mondes, Dardo Fabián Flores, Gabriel Mahia y Mariana Campo Lagorio, Gustavo Larsen, Gladys Rosa Pérez, Sabrina Merayo Núñez, Silvia Battistuzzi, Julieta Warman, Gustavo Amenedo y Luciano Pozo.

Libro de Los Milagros de la serie Libros del origen. Madera, enduido, acrílico, metal. 26 alto x 21 ancho x 7 espesor. 2020. Obra de Gabriel Álvarez.

Libro de Los Milagros de la serie Libros del origen. Madera, enduido, acrílico, metal. 26 alto x 21 ancho x 7 espesor. 2020. Obra de Gabriel Álvarez.

Dibujos, pinturas, esculturas, grabados, objetos, instalaciones, videos y performance son las obras que presentan con un tema en común y su mirada global con una obra realizada para la ocasión: ”Abya Yala: Orígenes Estructurales” (Tierra Madura, Tierra Viva o Tierra en Florecimiento) examina los diversos procesos y formas de creación inspirados en metodologías, materiales y conceptos tradicionales los cuales fueron implementados durante las diferentes etapas de crecimiento cultural e intelectual del continente americano. El tema propuesto explora la repercusión inevitable que tuvieron las pasadas generaciones en los valores estéticos, culturales o sociales presentes en el arte contemporáneo en Latinoamérica hoy día. También hace referencia a los procesos evolutivos en las artes los cuales han influido en las diferentes transformaciones por las que ha pasado el arte latinoamericano.

Obra de Luciano Pozo.

Obra de Luciano Pozo.

“En las exposiciones que conforman esta edición de la Trienal en Nueva York 2022 (NYLAAT por sus siglas en inglés) también tratamos de establecer el vínculo entre el arte contemporáneo en el continente y el uso premeditado de los materiales, elementos y formas de expresión autóctonos de los primeros habitantes de esta región desde las esteras, cestas, orfebrería, alfarería, tejidos, altares, rituales, pinturas en estrecha relación al tapices, esculturas en barro, piedra, metal, etc.”, detalla la dirección de la trienal.

Cofone es artista visual, diseñador gráfico (EPA) y escenógrafo (UNA); Gestor cultural y Curador independiente para producciones artísticas en Buenos Aires, Nueva York y Barcelona; co fundador de AAVRA Asociación de artistas visuales de la República Argentina; realiza exposiciones de su obra desde 1986. Profesor FADU-Universidad de Buenos Aires 2012-2020; Beca Artista internacional en residencia Proyect Space NY (2021/22).

Periodista: ¿Qué criterios utiliza para seleccionar las obras para la muestra?

Marcelo Cofone: Cuando me convocan desde la dirección de la Trienal para ser el curador de la representación argentina en homenaje a la Trienal, me detallaron el tema de esta edición: ”Abya Yala: Orígenes Estructurales” (Tierra Madura, Tierra Viva o Tierra en Florecimiento). De esa forma tenía una referencia que me guio para comenzar a ver artistas que pudieran tener afinidad estética y de contenido con dicho tema. Si bien sabía que era una tarea personal y por lo tanto subjetiva, supe que podía optar por diversas interpretaciones y encontré un buen equilibrio en una selección de diferentes generaciones de artistas y con medios muy amplios entre sí. Visité muchos talleres y contacté artistas del interior que respondieron con obras de calidad y un sentido compromiso con el rol de representar a nuestro país. Desde ahí todo fue más sencillo hasta llegar a 60 obras seleccionadas de Tucumán, Córdoba, Santa Fé, Buenos Aires y Capital Federal, para exponer en las salas del consulado argentino

Periodista: ¿Cuál es el potencial de los artistas argentinos frente a colegas de otros países?

Marcelo Cofone: Claramente responden con una enorme capacidad profesional y con obras que reflejan el actual potencial que tienen estos artistas en la región y en ciudades y mercados tan exigentes como el de Nueva York. Estamos presentes en trascendentes bienales y espacios reconocidos como el museo MoMa, la Bienal de Venecia, la Bienal de San Pablo, Documenta en Kassel y en destacados eventos donde el arte argentino no pasa desapercibido. Argentina tiene grandes posibilidades en el mundo de las artes visuales pero tenemos una limitante que es la distancia física y la compleja tarea de trasladar obras sin tener que pagar onerosos envíos. Esperemos tener más facilidades en ese aspecto.

Obra de Jacinto Muñoz.

Obra de Jacinto Muñoz.

Qué es la Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York

La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York es producto de la necesidad evolutiva de un proyecto de arte que nació en el año 2008 con la Bienal de Arte Latinoamericano en el Bronx. Desde el comienzo y bajo el auspicio del Festival Hispano del Bronx el objetivo primordial es estimular la labor creativa con el fin de elevar el arte contemporáneo latinoamericano. El propósito de la creación de la NYLAAT fue fomentar una plataforma para la exhibición y reconocimiento de los artistas latinoamericanos dentro y fuera de los Estados Unidos. La NYLAAT favorece a una necesidad ilustrativa que refleja las preocupaciones sociales a través del arte, siendo un espacio de discusión, reconfiguración de propuestas y tendencias.

Es un evento internacional que se lleva a cabo cada tres años. Consiste en múltiples exposiciones de gran formato las mismas han contado con la participación de más de 800 artistas, conferencias e intervenciones urbanas. Se seleccionan artistas locales e internacionales que participan con muestras de producciones contemporáneas con un tema que las aglutina (pinturas, escultura, fotografía, performances, instalaciones, videos, intervenciones en vías públicas, etc.), las cuales se convierten en centros de interés; debido a que exhiben lo más avanzado y lo más representativo de cada país, para suscitar polémicas, discusiones, análisis de temas relacionados con el medio ambiente, política, sociales, inmigración, etc. y debates teóricos de arte contemporáneo, que dialogan con la temática escogida generalmente por los curadores. La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York se propone continuar con la ampliación de este legado, invirtiendo su amplia experiencia en proyectos desarrollados en el contexto latinoamericano.

El objetivo de la Trienal de Arte

La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York se dedica a organizar exhibiciones de arte contemporáneo y programación cultural a través de las cuales busca promover y enriquecer nuestra cultura latinoamericana.

Estas exposiciones están destinadas a proporcionar diversos programas educativos que permitan un lugar para participar con las expresiones del arte contemporáneo e investigar una comprensión más profunda de su papel en la sociedad. Creemos en el papel fundamental de la educación y la promoción a través del arte y en la preservación del legado cultural artístico e histórico de la región de América Latina y el Caribe.

La Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York busca galvanizar el panorama cultural de las comunidades, complementar los programas académicos y de artes visuales de las galerías e instituciones y fomentar una apreciación más amplia del arte contemporáneo y la comprensión cultural.

Mi árbol, un mural: el concurso para estudiantes que pone en valor el patrimonio natural a través del arte

Fuente: Buenos Aires.gob ~ Promovido por la Dirección General de Arbolado y Espacios Verdes junto al Programa Escuelas Verdes, se realizó la tercera edición del concurso que fomenta la conciencia ambiental a través del arte; Priscila Oriana, del Colegio Armenio Arzruni, es la autora de la pieza ganadora.

A través de una propuesta educativa que tiene al arte del dibujo como protagonista, el concurso Mi árbol, un mural logró concienciar un año más a niños y niñas de toda la ciudad acerca de la importancia de la preservación ambiental. La pieza ganadora, un diseño realizado por la alumna de primario Priscila Oriana, cobró vida este mediodía en forma de mural en Parque Chacabuco.

“Ellos embellecen el paisaje, nos dan oxígeno y son refugio para los pájaros. ¡Cuidalos!”, es el mensaje que la joven autora, del Colegio Armenio Arzruni, plasmó en su obra junto al dibujo de un árbol con copa en forma de corazón, de portentoso tronco, que alberga sobre sus ramas a un pajarito rodeado de un colorido entorno natural, con aves y mariposas revoloteando a su alrededor bajo un sonriente sol.

La Dirección General de Arbolado y Espacios Verdes junto al Programa Escuelas Verdes convocan cada año a escuelas de Nivel Inicial, a partir de sala de 4 años, y primer ciclo de primario a sumarse al certamen. “Trabajamos para promover día a día una mayor conciencia ambiental y difundir el valor ecológico, social y paisajístico de nuestro ecosistema urbano”, señaló Julia Domeniconi, secretaria de Atención Ciudadana y Gestión Comunal del Gobierno porteño. “Nos enorgullece la participación de tantos chicos y chicas que compartieron sus dibujos en representación de los beneficios que aportan nuestros árboles para la vida de los y las ciudadanas”.

Trabajamos para promover día a día una mayor conciencia ambiental y difundir el valor ecológico, social y paisajístico de nuestro ecosistema urbano, Julia Domeniconi.

 el concurso para estudiantes que pone en valor el patrimonio natural a través del arte
Foto Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal

Foto: Dibujo ganador, obra de la alumna de primario Priscila Oriana

La pieza ganadora de Mi árbol, un mural contó con un total de 761 votos de vecinos y vecinas que formaron parte de la actividad como jurado. En un acto celebratorio, la Ciudad entregó este viernes un diploma de reconocimiento a la joven ganadora, que estuvo acompañada de sus padres.

“Estoy muy contenta. Me inspiré en la naturaleza, me generó felicidad dibujar un árbol y pensé en mi mamá, que me enseñó a hacer muy lindos corazones. Gracias a ella hice las hojas en forma de corazón. Y con los pájaros pensé en un refugio, el árbol es como su casa”, contó la joven de 9 años. Mientras observaba el trabajo de la muralista, Priscila también expresó: “Siento una felicidad inmensa, porque ella usó colores muy parecidos a los míos y quedó hermoso.

“El dibujo quedó igual”, dijo. Su mamá, Alicia, contó que la familia suele frecuentar Parque Chacabuco. “Vivimos a diez cuadras y, de media estación a verano, usamos mucho la pista de atletismo, caminamos, trotamos. Este parque es hermoso”. A sus palabras, la ganadora del concurso, emocionada al ver su obra en el mural del recinto, agregó: “A veces voy a otro parque al lado de mi casa, pero ahora este es mi preferido”.

A su lado, la muralista Yamila Gómez, más conocida como Chini, daba los últimos retoques a la pintura sobre la pared. “Siento mucha emoción en el sentido de que me imaginé yo siendo chiquita y que hubiese un dibujo mio hecho mural en una plaza. Además, el mensaje que Priscila logró me encantó porque coincide mucho con mi estilo de vida. la importancia que ella le dio a los árboles, que dan oxígeno, y el mensaje de que hay que cuidarlos, con signos de admiración. Me sentí muy identificada”, manifestó la artista plástica, autora de esta nueva obra urbana de siete metros de ancho por cuatro de alto.

 el concurso para estudiantes que pone en valor el patrimonio natural a través del arte
Foto Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal

Foto: Representantes de la comunidad educativa, Escuelas Verdes y autoridades celebraron la iniciativa

La Dirección General de Espacios Verdes y Arbolado también hizo entrega de una selección de plantas del vivero de la ciudad y diplomas a las 10 escuelas que encabezaron el ránking de los dibujos más votados. En total, más de 23 escuelas formaron parte de la iniciativa, con más de 500 estudiantes.

 el concurso para estudiantes que pone en valor el patrimonio natural a través del arte
Foto Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal

Foto: Otro de los diseños participantes en el certamen

“Estamos muy contentos porque ésta es la tercera edición de un concurso a través del cual impulsamos generar concientización en niños y niñas sobre el cuidado y la preservación de los recursos naturales. De esta forma, ellos pudieron manifestarse artísticamente sobre lo que para ellos significa un árbol, el árbol de su cuadra, de su escuela, del parque donde juegan a diario. El árbol como la primera puerta de contacto de un niño con la naturaleza, que lo acompaña en su cotidianeidad, en su juego, en su vinculación con el entorno”, remarcó Lucía Ferrari, directora general de Espacios Verdes y Arbolado.

El concurso consta de tres etapas. En primer lugar, los alumnos realizan las piezas gráficas después de recibir la consigna de los maestros de las instituciones educativas. En base a sus interpretaciones, los pequeños dan rienda suelta a la imaginación y confeccionan las obras, a través de las cuales se busca reflexionar desde una edad temprana sobre la importancia de los árboles en el medio ambiente. En una segunda instancia, un jurado elige tres trabajos finalistas contemplando la pertenencia y creatividad, la presentación y el contenido. Finalmente, son los vecinos de la Ciudad quienes eligen la pieza ganadora mediante un sistema de voto electrónico.

El dibujo ganador se reproduce luego a gran escala en un mural que realiza un artista plástico en un espacio verde situado dentro de los límites de la comuna donde se ubique la escuela a la que asiste el alumno o alumna ganador/a.

 el concurso para estudiantes que pone en valor el patrimonio natural a través del arte
Foto de la Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal

Foto: Otro de los diseños presentados a la convocatoria 2022

Mi árbol, un mural es una iniciativa que resalta la importancia y el valor de las superficies arboladas en contextos urbanos y el rol de los árboles a la hora de favorecer la diversidad biológica, la absorción de partículas contaminantes y la captación de dióxido de carbono, entre otros beneficios.

El Programa Escuelas Verdes destaca la importancia de educar a las nuevas generaciones para la construcción de un futuro más respetuoso de todas las formas de vida y en armonía con la naturaleza. Bajo este propósito, la iniciativa promueve la plantación de árboles para revalorizar los espacios verdes urbanos, y fomenta proyectos ambientales que permitan a los estudiantes conectar con el entorno que los rodea. En los últimos tres años, más de 9.283 estudiantes plantaron 3.052 ejemplares de diversas especies en distintos puntos de la Ciudad.

“Nos encontramos frente a una crisis global climática y es nuestra responsabilidad educar a las nuevas generaciones para formar ciudadanos que colaboren en la construcción de un futuro más respetuoso de todas las formas de vida y en armonía con la naturaleza” señaló Angélica Gómez Pizarro, Gerente Operativa de Educación para la Sustentabilidad en el Ministerio de Educación. y remarcó: “con esta iniciativa buscamos promover la plantación de árboles para revalorizar los espacios verdes urbanos, mitigar los efectos del cambio climático y fomentar proyectos ambientales que permitan a los estudiantes conectar con el entorno que los rodea y ser protagonistas en la acción climática”.

El concurso reunió en sus dos ediciones anteriores a 1.200 alumnos de 50 escuelas, que presentaron sobre un millar de piezas gráficas. Las obras ganadoras en 2020 y 2021 ya fueron trasladadas a sus respectivos murales en Parque Las Heras, en Palermo, y la Plazoleta Comisión de la Vivienda, en el barrio de Flores.

Buenos Aires, ciudad verde

Según el último censo de arbolado, realizado entre 2017 y 2018, en Buenos Aires hay unos 432.000 árboles, de los cuales cerca de 370.000 se ubican en veredas. Dentro del ranking de las especies más numerosas destacan el fresno rojo americano, el plátano, el tilo, el jacarandá y la tipa.

A través de Arbopedia, el portal de los árboles de la Ciudad, los vecinos y vecinas porteños pueden conocer las distintas especies que habitan el territorio urbano. Además, cabe señalar que la Ciudad obtuvo en el año 2020 el reconocimiento Tree Cities of the World, patrocinado por Arbor Day Foundation y la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura. Se trata de un programa que resalta la labor de las ciudades del mundo que se comprometen con el cuidado y desarrollo de su arbolado urbano a partir de un trabajo profesional y con estándares específicos de gestión.

 el concurso para estudiantes que pone en valor el patrimonio natural a través del arte
Foto de la Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal

Foto: Acompañada de sus padres, la ganadora del concurso recibió su diploma