¿Arte a través del celular? Cómo es el circuito virtual con obras de Marta Minujín y Julio Le Parc que se luce en Puerto Madero

Fuente: Copyright Clarín by Belén Papa Orfano ~ UXart es una aplicación con la que se puede recorrer distintos circuitos porteños y descubrir creaciones de grandes maestros del arte cinético, emplazadas en una realidad virtual a la que se accede a través de las pantallas.

Un museo en un metaverso a un celular de distancia. Suena demasiado moderno, pero es mucho más accesible de lo que parece. Tres entusiastas, mezcla de criptoexpertos, gestores culturales, programadores y financistas crearon UXart, una aplicación con la que se puede recorrer distintos circuitos porteños y descubrir obras de maestros del arte cinético emplazadas en una realidad virtual a solo una pantalla de distancia.

En el marco del primer festival virtual de Criptoarte en Metaversos, UXArt lanzó su museo en el metaverso Decentraland con obras que fueron reconstruidas digitalmente en formatos 3D. Representa un cambio de paradigma, ya que no se trata de reproducciones, sino de nuevas obras basadas íntegramente en las reales para ser presentadas en formatos virtuales con autorización de los artistas o sus herederos.

La curadora María José Herrera eligió piezas de Marta Minujín, Gyula Kosice, Perla Benveniste, Rogelio Polesello, Martha Boto, Gregorio Vardánega, Eduardo Mac Entyre, Ary Brizzi, Eduardo Rodríguez y Miguel Ángel Vidal para comenzar el museo virtual. Además, introduce al crypto artista Alberto Echegaray Guevara.

Clarín Cultura participó de una recorrida por Puerto Madero, uno de los barrios donde más obras se emplazaron. También hay en Palermo, Devoto, Recoleta y se irán agregando más trabajos y artistas con el correr de las semanas y más allá de la extensión del festival, que concluirá los primeros días de noviembre.

“Lo que hacemos es agregar una capa virtual a la realidad”, explica Felipe Durán, CEO y cofundador de UXart. En 2018, cuando las palabras metaverso, NFT, blockchain y criptomonedas casi no se mencionaban, este grupo de entusiastas presentaba lo que para ellos sería la ciudad del futuro, accesible a través de una aplicación en el teléfono que con la función cámara fotográfica muestra una infraestructura virtual sobre la real. Lo hicieron en un congreso de alcaldes en 2018 del que también participaba la Organización Mundial del Turismo y pensaban su herramienta en este sentido.

Pero como ellos también eran entusiastas del arte comenzaron a entablar vínculos con artistas para incorporar sus obras a la virtualidad. El primer gran proyecto llegó con Julio Le Parc, con quien trabajaron en 2019 cuando las obras del mendocino fueron proyectadas con la técnica de mapping sobre el Obelisco.

“Lo que hacemos es agregar una capa virtual a la realidad”, explica Felipe Durán, CEO y cofundador de UXart. Gentileza “Lo que hacemos es agregar una capa virtual a la realidad”, explica Felipe Durán, CEO y cofundador de UXart. Gentileza

Le Parc fue la llave que les permitió darse cuenta que lo que ellos estaban pensando los artistas ya lo llevaban a cabo, de forma analógica, en la década del ‘60. Catálogo en mano, previo a iniciar el recorrido por las calles de Puerto Madero, Durán muestra el registro de Una jornada en la calle (1966), una acción artística del El Grupo de Investigación de Arte Visual del que participaba Le Parc en París con el que se proponían sacar el museo a la calle. En diferentes lugares de la capital francesa los artistas colocaron obras para entrar en contacto con un público desprevenido.

El recorrido

Empezamos a caminar. Como en el juego Pokemon Go, que se popularizó en 2016, a medida que nos movemos las obras de arte aparecen en el mapa. Si hacemos click sobre ellas emergen en las pantallas simulando estar situadas virtualmente en un espacio determinado que en la realidad está vacío.

En la app un mapa geolocaliza las obras y también, agrupadas en nubes que funcionan como puestos de información, hay datos sobre otras experiencias como los museos cercanos, la disponibilidad de bicicletas libres del sistema de la Ciudad de Buenos Aires y una agenda de eventos culturales. Con hackatones y basados en el modelo colaborativo prometen agregar más servicios.

Beto Resano es la cabeza desarrolladora del proyecto. Sostiene su iPad en uno de esos espacios vacíos que quedan entre dos edificios en Puerto Madero donde se ubicó una obra de Ary Brizzi, un tótem rectángulo pintado con líneas verticales en distintos tonos cálidos. Resano pasa a cada uno la tablet para experimentar; a medida que nos movemos la experiencia es apreciar en tres dimensiones la obra.

En la app un mapa geolocaliza las obras y también, agrupadas en nubes que funcionan como puestos de información, hay datos sobre otras experiencias como los museos cercanos. Gentileza En la app un mapa geolocaliza las obras y también, agrupadas en nubes que funcionan como puestos de información, hay datos sobre otras experiencias como los museos cercanos. Gentileza

Se pueden tomar fotografías de la obra con la misma app. El nivel de realidad que poseen las versiones virtuales de los trabajos permite, gracias a su tridimensionalidad en el metaverso, pensar que estaba emplazada en la dimensión real, allí, entre un restaurant y una sucursal bancaria.

Nos movemos hasta la rotonda ubicada en diagonal al hotel Hilton. Apuntamos el iPad y allí aparece una obra de Martha Boto compuesta por círculos dispuestos de menor a mayor hasta la mitad y de mayor a menor de la mitad hacia el extremo más alto. Durán cuenta que en su versión original y primera las circunferencias estaban sostenidas con una vara; en cambio, la versión virtual permite que se exhiban sin esta, tal cual la artista lo había pensado.

Algunos voluntarios nos ubicamos en un determinado lugar que, quienes miran a través del dispositivo electrónico, nos observan parados junto a la obra. Se sorprenden por el tamaño de la obra virtual, solo admirable gracias a los humanos que seguimos ahí posando al lado de un espacio vacío.

Desde el Puente de la Mujer, hoy cerrado por reparación, se puede observar Gota negra de Gyula Kosice. El fundador del arte madí en la Argentina había pensado su propia ciudad hidroespacial, compuesta por hábitats suspendidos, estas pequeñas maquetas con reformulaciones arquitectónicas, poéticas y filosóficas. Desde una mirada contemporánea, Kosice diseñaba su propio metaverso con un fuerte componente artístico, pero, en lugar de subirlo a “la nube”, los exhibía como obras de arte.

Además de la geolocalización de las obras, en UXArt existen canales con el proyecto específico. Por ejemplo, se puede “ingresar a portales”, como el que simula transitar las ciudades hidroespaciales de Kosice. También está el trabajo llevado a cabo con Marta Minujín y algunas de sus obras emblemáticas, como el registro fotográfico de Pago de la Deuda Externa, la performance con Andy Warhol donde salda las obligaciones argentinas con maíz, emplazada en la virtualidad en la puerta del Malba.

Premio B·Arte: el concurso que otorga bitcoin a los ganadores

Fuente: Ámbito ~ Las obras seleccionadas serán premiadas en Bitcoin con un total de u$s3.900 y contarán con una exposición en la Conferencia Latinoamericana de Bitcoin y Blockchain el 11 y 12 de noviembre.

Con la intención de convocar a artistas y creadores de todo el país y bajo el lema «Expresa con tu arte la revolución blockchain», abrió la segunda edición del Premio B·Arte que premiará con Bitcoin y una exposición virtual a los ganadores en seis disciplinas artísticas diferentes.

El certamen -que cierra el 20 de octubre y está organizado por la ONG Bitcoin Argentina, Fundación Bitcoin Iberoamérica y LABITCONF– evaluará trabajos en fotografía, video, cuento, poesía, arte físico y digital. Las obras seleccionadas serán premiadas en Bitcoin con un total de u$s3.900 y contarán con una exposición en la Conferencia Latinoamericana de Bitcoin y Blockchain el 11 y 12 de noviembre en el complejo Costa Salguero de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Desde la ONG Bitcoin Argentina informaron que tanto la entrega de premios como la exposición de las obras seleccionadas se realizarán dentro del espacio de LABITCONF destinado a la producción artística y la creación en web 3.0. En ese marco, habrá también un conversatorio con artistas y profesionales, una exhibición de NFTs y obras de arte vinculadas a la tecnología, una subasta de obras físicas creadas en vivo por artistas a lo largo de la conferencia y, como cierre, una performance de la artista Ornella Ruiz Diaz.

El jurado del Premio B·Arte 2022 está conformado en Arte físico por Ignacio Gutierrez Zaldivar, Vic Tolomei y Aida Pippo; en Arte digital por Gus Grillasca, Clementina Giraldo y Soy Fira; en Video y fotografía por Javier Lourenço, Pablo De Sousa y Paula Woscoboinik; y en Cuento y poesía por Rodolfo Andragnes, Connie Ansaldi y Federico Andahazi.

El Premio B·Arte apunta a «difundir el impacto positivo que genera el uso de la Blockchain y la adopción de Bitcoin». La participación es «totalmente abierta y gratuita», con la única condición que los artistas sean mayores de 18 años de la región Iberoamericana.

«El concurso y las actividades artísticas que se estarán realizando en LABITCONF buscan promover y estimular la creación en el marco de la revolución tecnológica que estamos viviendo. La Web3, los NFTs y el arte digital están transformando la forma de poner en valor la producción artística, fortaleciendo la generación de una comunidad horizontal y colaborativa», concluyeron desde ONG Bitcoin Argentina.

Las bases y condiciones del concurso se encuentran disponibles en la página web del Premio B·Arte: https://bitcoinargentina.org/premiobarte-2022/

El arte y las redes: cómo grandes obras toman otra dimensión desde la virtualidad

Fuente: El Día ~ La aplicación móvil y red social Instagram (IG) permite a sus cientos de millones de usuarios subir imágenes y videos con múltiples efectos fotográficos como filtros, marcos y colores especiales, y también compartir esas imágenes en la misma plataforma u otras redes sociales, lo que la convierte en un espacio para el disfrute y puesta en valor del arte de alcance global.

Muchos internautas usan las redes sociales (RRSS) para mostrar su amor la pintura y lo mucho que la aprecian, señalan desde Money.co.uk, un sitio web de comparación de precios y productos financieros, con sede en el Reino Unido.

En las RRSS cada vez son más populares, convirtiéndose incluso en una tendencia, las exhibiciones de arte inmersivo, es decir, espacios virtuales donde se exhiben obras artísticas y el espectador se siente visualmente inmerso, que se ofrecen desde todo el mundo, según esta plataforma en línea.

Estos eventos están dedicados a artistas célebres, entre ellos Vincent Van Gogh, Gustav Klimt o Frida Kahlo, puntualizan.

Su equipo de expertos ha elaborado un informe sobre las obras de grandes maestros de la pintura de los últimos siglos, consideradas las más famosas del mundo, que han sido más “instagrameadas” (más publicadas y compartidas en Instagram).

Para hacer la lista de las obras pictóricas favoritas en IG, los expertos británicos se basaron en la cantidad de “hashtags” que cada pintura ha acumulado en esa red social, lo cual se considera como un indicador de su popularidad entre los usuarios de esa red.

MONA LISA, REINA DE INSTAGRAM

El análisis de los “hashtags”, palabras, frases o grupos de caracteres utilizados para agrupar varios mensajes sobre un mismo tema y precedidos por el símbolo de la almohadilla #, ha coronado a Mona Lisa, del artista, ingeniero y científico italiano Leonardo Da Vinci (1452-1519) como la pintura más “instagrameada” hasta el momento.

Mona Lisa, también llamada Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, o “La Gioconda” (en italiano), es una pintura al óleo sobre un panel de madera de álamo que Da Vinci pintó en algún momento entre 1503 y 1519, cuando vivía en Florencia.

Esta obra, que cuelga en el Museo del Louvre de París, donde sigue siendo objeto de peregrinación y una fuente de investigación y fascinación constantes debido a su misteriosa sonrisa e identidad no probada, es probablemente la pintura más famosa del mundo, según la Enciclopedia Británica (EB).

Presenta el retrato de medio cuerpo de una mujer y tiene como telón de fondo un paisaje lejano y es el preferido “en el mundo de Instagram”, donde cuenta actualmente con más de 2.023.394 “hashtags”, según el informe de money.co.uk.

Esta cantidad es más de siete veces superior a la que ha acumulado la segunda obra en la lista de pinturas más populares de Instagram, “El Beso”, del pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918), quien suma 287.282 “hashtags” en esta red social.

Este óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo, que Klimt pintó entre 1907 y 1908, se expone en el Museo Belvedere (Viena, Austria) y es una de las obras más exitosas del artista.

En este cuadro el pintor trata la figura humana sin sombras y realza la exuberante sensualidad de la piel rodeándola de zonas de decoración planas, muy ornamentales y de brillante composición, según la EB.

El tercer puesto en la lista de pinturas más “instagrameadas” corresponde al mural “Guernica”, del pintor español Pablo Picasso (1881-1973) con 185.255 “hashtags” en Instagram.

Esta pintura, un óleo sobre lienzo de 349,3 por 776,6 centímetros, la pintó Picasso pintó en 1937, en París (Francia) y está expuesta en el Museo Nacional Reina Sofía (MNRS), de Madrid (España). Representa la escena de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra, conocidos por el artista a través de fotografías.

Concebido como un gigantesco cartel, tanto los bocetos como el gran lienzo, con una sobriedad cromática, e intensidad y articulación de los motivos que determinan el extremado carácter trágico de la escena, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra, según el MNRS.

La lista de los cuadros más populares de Instagram se completa (del cuarto al décimo puesto) con: “La noche estrellada” (1889) de Vincent Van Gogh; “American Gothic” (1930) de Grant Wood; “Las meninas” (1656) de Diego Velázquez; “La persistencia de la memoria” (1931) de Salvador Dalí; “Salvator Mundi” (1510) también de Leonardo Da Vinci; “La escuela de Atenas” (1511) de Rafael; y “El hijo del hombre” (1964) de Rene Magritte.

El escolta

El segundo cuadro más popular en IG es “El Beso”, del pintor austríaco Gustav Klimt, un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo, que suma casi 290.000 “hashtags” en esta red social.

Reina

La Mona Lisa acumula más de dos millones de “hashtags” en Instagram (IG), según un estudio de la plataforma en línea británica money.co.uk.

Festival de arte y tecnología en el metaverso: cuándo y cómo participar

Fuente: Ámbito ~ El evento invita «a vivir experiencias virtuales a través de realidades extendidas» del mundo del criptoarte. Además, habrá obras en realidad aumentada, galerías de arte, portales inmersivos y NFTs geolocalizados en Buenos Aires.

Obras de Marta Minujín, Miguel Ángel Vidal, Eduardo Mac Entyre, Gyula Kosice, Alberto Bastón Diaz o Eduardo Rodríguez, entre otros tantos reconocidos artistas, integran el mundo del criptoarte que tendrá como gran evento el primer festival de NFT geolocalizados en la Ciudad de Buenos Aires y el metaverso, del 7 de octubre al 7 de noviembre, impulsado por la innovadora empresa UXArt.

Obras en realidad aumentada, galerías de arte, portales inmersivos, NFTs geolocalizados en Buenos Aires y el metaverso serán parte de este evento artístico, que será accesible desde la plataforma Decentraland, un mundo digital en línea que combina la vida social con criptomonedas, NFT y bienes raíces virtuales, y emula al mundo real pero cuya característica es ser descentralizado y se asemeja a la dinámica desarrollada en los juegos en línea.

Para ingresar a este mundo habrá que registrarse y contar con una billetera virtual (que puede estar en cero) y un avatar. Luego ingresar al evento llamado «Xreal metaverse» y «teletransportarse», como se dice en la jerga de este mundo virtual 3D, a la Plaza principal de NFTs y acercarse a la casa museo Metro-UXArt -inaugurada en agosto pasado durante la Semana del Arte de Decentraland-, donde se podrán recorrer las obras exhibidas.

En cuanto al concurso, se invita a los asistentes a encontrar estas obras de arte NFT únicas en Buenos Aires, «al mejor estilo Pokemon Go», como metaforizan los organizadores. Para ello, se puede descargar la app del museo virtual UXArt al celular (con giroscopio y gps), ingresar al canal del evento «Metro xreal metaverse» y acceder al icono del mapa del festival.

Organizado por UXArt, Decentraland, Metro (con la radio Metro 95.1, la primera en transmitir desde el metaverso, como consignan) y el medio especializado El ojo del Arte se invita «a vivir experiencias virtuales a través de realidades extendidas» del mundo del criptoarte.

Más de 50 artistas visuales, entre los que además están Kenneth Kemble, Dora Isdatne, Rafael Parratoro, Antonio Romero, Cristian y Roger Mac Entyre, Rogelio Polesello, Perla Benveniste, el especialista en criptoarte, Alberto Echegaray Guevara, se integran a este museo cuya estructura arquitectónica, ubicada en unas parcelas de Decentraland, se corona con una réplica escaneada de «Ciudad aeroespacial» de Kosice, que flota por encima.

Las obras con las que se puede interactuar, escaneadas y modelizadas en 3D para el museo, son parte del proyecto que desarrolla el laboratorio de tecnología y arte UXArt, radicada físicamente en la isla El Descanso del delta del Tigre en sus 40 hectáreas donde confluye paisajismo, jardines, flora nativa, arte al aire libre -como las obras de Pablo Reinoso o Marie Orensanz-, gastronomía, eventos sociales, cuyos anfitriones son Claudio Stamato y Felipe Durán.

El concurso propone encontrar los NFTs en 3D en ambos metaversos y luego compartirlos en las redes con los hashtags #metro951 y #metroxrealmetaverse. De las imágenes subidas, se elegirán las cinco más creativas y el premio será un ticket para el Festival XReal.

Creada por el colombiano Felipe Duran, CEO de la empresa, junto al productor Gustavo Errico y Beto Resano, a cargo de la innovación y desarrollo, la empresa que explora distintos modos de experimentar desde nuevas estrategias a ser implementadas a través de medios digitales -hologramas, NFT, realidad aumentada, por ejemplo- tuvo en noviembre de 2019, con el mapping sobre el obelisco de las obras de Julio Le Parc, un momento inaugural de gran visibilidad pública. El evento tuvo su regreso en 2021 con la proyección en formato de mapping y holograma sobre la vegetación en el Festival Xreal.

«Llegamos para innovar la manera de ver a la cultura, el arte, la tecnología y el espacio público», declaran los fundadores sobre el «laboratorio tecnológico y artístico creado para trabajar en línea de manera virtual y física».

Recientemente participaron en la primera muestra dedicada al arte digital y el mundo cripto en la historia de la Bienal de Venecia con obras de Kosice, Le Parc, Vidal y Alberto Echegaray Guevara, en el Pabellón de Camerún que presentó «The times of the chimeras», artistas seleccionados entre más de 500 de todo el mundo por la Organización Autónoma Descentralizada de Cripto Arte Global.

Por primera vez se realiza un festival de arte y tecnología en el metaverso

Fuente: Télam ~ Se desarrollará en la plataforma Decentraland y contará con obras de artistas como Marta Minujín, Miguel Ángel Vidal, Eduardo Mac Entyre, Gyula Kosice, Alberto Bastón Diaz o Eduardo Rodríguez.

Obras de Marta Minujín, Miguel Ángel Vidal, Eduardo Mac Entyre, Gyula Kosice, Alberto Bastón Diaz o Eduardo Rodríguez, entre otros tantos reconocidos artistas, integran el mundo del criptoarte que tendrá como gran evento el primer festival de NFT geolocalizados en la ciudad de Buenos Aires y el metaverso, del 7 de octubre al 7 de noviembre, impulsado por la innovadora empresa UXArt.

Obras en realidad aumentada, galerías de arte, portales inmersivos, NFTs geolocalizados en Buenos Aires y el metaverso serán parte de este evento artístico, que será accesible desde la plataforma Decentraland, un mundo digital en línea que combina la vida social con criptomonedas, NFT y bienes raíces virtuales y emula al mundo real pero cuya característica es ser descentralizado, y se asemeja a la dinámica desarrollada en los juegos en línea.

Para ingresar a este mundo habrá que registrarse y contar con una billetera virtual (que puede estar en cero) y un avatar. Luego ingresar al evento llamado «Xreal metaverse» y «teletransportarse», como se dice en la jerga de este mundo virtual 3D, a la Plaza principal de NFTs y acercarse a la casa museo Metro-UXArt -inaugurada en agosto pasado durante la Semana del Arte de Decentraland-, donde se podrán recorrer las obras exhibidas.

En cuanto al concurso, se invita a los asistentes a encontrar estas obras de arte NFT únicas en Buenos Aires, «al mejor estilo Pokemon Go», como metaforizan los organizadores. Para ello se puede descargar la app del museo virtual UXArt al teléfono celular (con giroscopio y gps), ingresar al canal del evento «Metro xreal metaverse» y acceder al icono del mapa del festival.

Organizado por UXArt, Decentraland, Metro (con la radio Metro 95.1, la primera en transmitir desde el metaverso, como consigna y el medio especializado El ojo del Arte se invita «a vivir experiencias virtuales a través de realidades extendidas» del mundo del criptoarte.

Más de 50 artistas visuales, entre los que además están Kenneth Kemble, Dora Isdatne, Rafael Parratoro, Antonio Romero, Cristian y Roger Mac Entyre, Rogelio Polesello, Perla Benveniste, el especialista en criptoarte Alberto Echegaray Guevara se integran a este museo cuya estructura arquitectónica, ubicada en unas parcelas de Decentraland, se corona con una réplica escaneada de «Ciudad aeroespacial» de Kosice, que flota por encima.

Telam SE

Las obras con las que se puede interactuar, escaneadas y modelizadas en 3D para el museo, son parte del proyecto que desarrolla el laboratorio de tecnología y arte UXArt, radicada físicamente en la isla El Descanso del delta del Tigre en sus 40 hectáreas donde confluye paisajismo, jardines, flora nativa, arte al aire libre -como las obras de Pablo Reinoso o Marie Orensanz-, gastronomía, eventos sociales, cuyos anfitriones son Claudio Stamato y Felipe Durán.

El concurso propone encontrar los NFTs en 3D en ambos metaversos y luego compartirlos en las redes con los hashtags #metro951 y #metroxrealmetaverse. De las imágenes subidas se elegirán las cinco más creativas y el premio será un ticket para el Festival XReal.

Creada por el colombiano Felipe Duran, CEO de la empresa, junto al productor Gustavo Errico y Beto Resano, a cargo de la innovación y desarrollo, la empresa que explora distintos modos de experimentar desde nuevas estrategias a ser implementadas a través de medios digitales -hologramas, NFT, realidad aumentada, por ejemplo- tuvo en noviembre de 2019, con el mapping sobre el obelisco de las obras de Julio Le Parc, un momento inaugural de gran visibilidad pública. El evento tuvo su regreso en 2021 con la proyección en formato de mapping y holograma sobre la vegetación en el Festival Xreal.

«Llegamos para innovar la manera de ver a la cultura, el arte, la tecnología y el espacio público», declaran los fundadores sobre el «laboratorio tecnológico y artístico creado para trabajar en línea de manera virtual y física».

Recientemente participaron en la primera muestra dedicada al arte digital y el mundo cripto en la historia de la Bienal de Venecia con obras de Kosice, Le Parc, Vidal y Alberto Echegaray Guevara, en el Pabellón de Camerún que presentó «The times of the chimeras», artistas seleccionados entre más de 500 de todo el mundo por la Organización Autónoma Descentralizada de Cripto Arte Global.

Telam SE

“El arte está muerto, amigos”: una pintura generada por IA ganó un concurso y estalló la polémica

Fuente: TN ~ Kevin Roose | “Yo gané y no rompí ninguna regla”, se defendió el concursante.

Este año, el concurso anual de arte de la Feria Estatal de Colorado entregó premios en todas las categorías habituales: pintura, quilting (costura de colchas) y escultura.

Sin embargo, uno de los participantes, Jason M. Allen, de Pueblo West, Colorado, no hizo su obra con pincel ni arcilla. La generó con Midjourney, un programa de inteligencia artificialque convierte descripciones de texto en gráficos hiperrealistas.

La obra de Allen, “Théâtre D’opéra Spatial”, se llevó la cinta azul en el concurso de la feria para artistas digitales emergentes, lo que la convierte en una de las primeras obras generadas por IA que gana un premio de ese tipo y generó una fuerte reacción de los artistas, quienes señalan que se hizo trampa.

Allen defendió su trabajo el miércoles en una conversación telefónica. Dijo que había dejado claro que su obra —que se presentó bajo el nombre de “Jason M. Allen a través de Midjourney”— había sido creada con IA y que no había engañado a nadie sobre su origen.

“No voy a disculparme”, dijo. “Gané y no rompí ninguna regla”.

No voy a disculparme, yo gané, dice Jason Allens (Foto Saeed Rahbaran/The New York Times)
No voy a disculparme, yo gané, dice Jason Allens (Foto Saeed Rahbaran/The New York Times)Por: NYT

El arte generado con IA existe desde hace años. No obstante, las herramientas lanzadas este año —con nombres como DALL-E 2, Midjourney y Stable Diffusion— han hecho posible que aficionados de alto nivel creen obras complejas, abstractas o fotorrealistas simplemente escribiendo unas cuantas palabras en un cuadro de texto.

Esas aplicaciones han hecho que muchos artistas humanos se sientan comprensiblemente nerviosos por su futuro; se preguntan por qué alguien pagaría por arte si pueden generarlo ellos mismos. También han comenzado intensos debates sobre la ética del arte generado por la IA, y la oposición de personas que afirman que esas aplicaciones básicamente son una forma de plagio de alta tecnología.

Del texto a la imagen

Allen, de 39 años, empezó a experimentar con el arte generado con IA este año. Dirige un estudio, Incarnate Games, que produce juegos de mesa, y tenía curiosidad de saber cómo se compararía la nueva generación de generadores de imágenes de IA con los artistas humanos a los que encarga sus obras.

Este verano lo invitaron a un servidor de chat de Discord en el que se estaba probando Midjourney, que utiliza un complejo proceso conocido como “difusión” para convertir el texto en imágenes personalizadas. Los usuarios escriben una serie de palabras en un mensaje a Midjourney; el bot devuelve una imagen segundos después.

Con el tiempo, a Allen se le ocurrió presentar una de sus creaciones de Midjourney a la Feria Estatal de Colorado, que tenía una categoría para “arte digital/fotografía manipulado digitalmente”. Le pidió a una tienda local que imprimiera la imagen en un lienzo y se la presentó a los jueces.“Se acercaba la feria, y pensé: ¿No sería maravilloso demostrarle a la gente lo genial que es este arte?”, relató.

La obra de Allen junto a la cinta azul que marca que ganó en su categoria.
La obra de Allen junto a la cinta azul que marca que ganó en su categoria.

Varias semanas después, mientras paseaba por la feria de Pueblo, Allen vio una cinta azul colgada junto a su obra. Había ganado la categoría, junto con un premio de 300 dólares. “No podía creerlo”, comentó. “Eso es exactamente lo que me propuse lograr”.

(Allen no quiso compartir el texto exacto que había presentado a Midjourney para crear “Théâtre D’opéra Spatial”. Pero dijo que la traducción al francés – “Teatro de Ópera Espacial”- era una pista).

¿La muerte del arte?

Después de ganar, Allen publicó una fotografía de su obra premiada en el chat de Discord de Midjourney. Luego la imagen llegó a Twitter, donde generó una furiosa reacción. “Estamos siendo testigos de la muerte del arte”, escribió un usuario de Twitter. “Esto es asqueroso”, escribió otro. “Puedo ver cómo el arte de la IA puede ser beneficioso, pero ¿afirmar que eres un artista por generar una pieza de esa manera? Jamás”.

Algunos artistas defendieron a Allen y afirmaron que usar IA para crear una pieza no era diferente de usar Photoshop u otras herramientas de manipulación de imágenes digitales y que la creatividad humana sigue siendo necesaria para dar las indicaciones adecuadas que generan una pieza premiada.

Olga Robak, portavoz del Departamento de Agricultura de Colorado, que supervisa la feria estatal, aseguró que Allen había revelado adecuadamente la participación de Midjourney al presentar su pieza; las normas de la categoría permiten cualquier “práctica artística que utilice tecnología digital como parte del proceso creativo o de presentación”. Los dos jueces de la categoría no sabían que Midjourney era un programa de IA, aclaró, pero ambos le dijeron después que habrían concedido a Allen el máximo premio aunque lo hubieran sabido.

“El arte está muerto, amigos”: una pintura generada por IA ganó un concurso y estalló la polémica

La controversia sobre las nuevas tecnologías de creación de arte no es nada nuevo. Muchos pintores se negaron a la invención de la cámara fotográfica, que consideraron una degradación del arte humano. (Charles Baudelaire, poeta y crítico de arte francés del siglo XIX, describió la fotografía como “el enemigo más mortal del arte”). En el siglo XX, las herramientas de edición digital y los programas de diseño asistidos por computadora también fueron rechazados por los puristas, pues exigen muy poca habilidad de los colaboradores humanos.

Lo que diferencia a la nueva generación de herramientas de IA, según algunos críticos, no es solo que puedan producir bellas obras de arte con mínimo esfuerzo. Es su forma de trabajar. Aplicaciones como DALL-E 2 y Midjourney se construyen a partir de millones de imágenes de la web, y luego enseñan a los algoritmos a reconocer patrones y relaciones en esas imágenes y a generar otras nuevas del mismo estilo. Eso significa que los artistas que suben sus obras a internet pueden estar ayudando, sin saberlo, a entrenar a sus competidores algorítmicos.

“Lo diferente de esta IA es que está explícitamente entrenada con base en artistas que trabajan en la actualidad”, tuiteó el mes pasado RJ Palmer, artista digital. “Esa cosa quiere nuestros trabajos y es activamente antiartista”.

Incluso a algunos de los que están impresionados con el arte generado por IA les preocupa cómo se está haciendo. Andy Baio, tecnólogo y escritor, escribió en un ensayo reciente que DALL-E 2, tal vez el generador de imágenes de IA más popular del mercado, era “casi mágico en lo que puede conjurar, pero plantea tantas preguntas éticas que es difícil darles seguimiento a todas”.

Allen, el ganador de la cinta azul, dijo que simpatizaba con los artistas que temían que las herramientas de IA los dejaran sin trabajo. Pero aseguró que su enojo no debería dirigirse a quienes utilizan DALL-E 2 o Midjourney para hacer arte, sino a las empresas que deciden sustituir a los artistas humanos por herramientas de IA.

“No debería ser una acusación a la tecnología”, explicó. “La ética no está en la tecnología, sino en las personas”. Además, instó a los artistas a superar sus objeciones a la IA, aunque solo sea como estrategia de supervivencia. “Esto no va a parar”, señaló Allen. “El arte está muerto, amigos. Se acabó. La IA ganó, y los humanos perdieron”.

Ganó un concurso de arte con una obra hecha por una inteligencia artificial, y se metió de lleno en una polémica de alto vuelo

Fuente: La Nación ~ ¿Cómo se define la autoría de una obra de arte cuando intervino un algoritmo en la mayor parte de su generación? El debate que abren las varias herramientas que hay para crear imágenes a partir de descripciones.

Jason Allen participó en un concurso de la Feria Estatal de Colorado, en la sección bellas artes, en la categoría “Artes digitales / fotografía digitalmente manipulada”, que permite la presentación de imágenes retocadas digitalmente más allá de una corrección menor o una calibración de colores o iluminación hechas con Photoshop o algo similar, para mostrar algo imposible, una composición que esté claramente intervenida por la mano humana.

Allen usó una herramienta de moda llamada Midjourney, que permite generar una imagen a partir de una descripción hecha en texto, ganó el concurso, y generó una controversia que da la vuelta al mundo: ¿califica como una imagen manipulada por software, cuando todos los pixeles de la imagen fueron elegidos por un algoritmo? ¿Alcanza con que haya sido él quien hizo la elección de las palabras que dispararon, en ese software, la generación de la imagen ganadora, para darle el premio?

TL;DR — Someone entered an art competition with an AI-generated piece and won the first prize.

Yeah that’s pretty fucking shitty. pic.twitter.com/vjn1IdJcsL— Genel Jumalon ✈️ Nan Desu Kan (@GenelJumalon) August 30, 2022

Es, por lejos, uno de los temas más discutidos por estos tiempos, ya que se trata de una herramienta que está llegando lentamente a las manos del público en general, y que para muchos significa el fin de los ilustradores y los bancos de imágenes, cuando se puede tener cualquier composición que se pueda soñar con solo describirla.

Inteligencias artificiales para crear imágenes desde textos

Lo último en tecnología, para divertirse, ilustrar informes, trabajos prácticos o incluso notas como esta, son robots que pueden “dibujar” lo que queremos a partir de órdenes simples.

Lo único que hace falta es imaginación. Un osito cariñoso peleando con un dragón. Darth Vader tomando mate en el glaciar Perito Moreno. Una mariposa volando con un hobbit que lleva un anillo, una daga y un libro. Lo que se nos ocurra tiene que ser ingresado en texto para que una inteligencia artificial -o dicho de otra forma, un robot programado para hacer esta tarea- nos haga un dibujo.

Cuatro imágenes creadas por Midjourney a partir de la orden "Bot de IA creando imágenes para una nota periodística"
Cuatro imágenes creadas por Midjourney a partir de la orden «Bot de IA creando imágenes para una nota periodística»

El más conocido es DALL-E 2, lanzado este año como un experimento de la compañía OpenAI, para crear imágenes “originales y realistas”, combinando diferentes estilos o características, a partir de texto. Faltó aclarar que podemos hacer que las creaciones tengan un estilo renacentista, surrealista, cubista o lo que se nos ocurra.

La idea surgió por el recurso inverso: los robots primero empezaron a catalogar imágenes para pasarlas a texto -algo habitual en buscadores como Google, que intentan “entender” lo que hay en una foto. Hasta que a alguien se le ocurrió hacerlo al revés: con una biblioteca cuasi infinita, crear imágenes desde texto.

Con el tiempo surgieron muchos otros robots dibujantes. Google lanzó IMAGEN, basado en el Transformador de transferencia de texto a texto (T5), que había sido presentado en 2020, pero ahora fue orientado a la creación de imágenes. Aseguran que tiene un nivel de detalle más preciso que otras, como DALLE-2.

Una de las más recientes es Midjourney, que crea imágenes en alrededor de un minuto. Lo interesante es que su versión beta ya es pública, cualquiera la puede probar, y se puede integrar a Discord. Por ahora dan 25 imágenes sin costo, y si queremos más habrá que suscribirse por 10 dólares al mes que dan acceso a 200 imágenes

En junio de 2022 las revistas The Economist y Cosmopolitan usaron esta tecnología para crear una imagen para sus portadas. ¿Fue fácil? Según explicaron no, pero a mayor nivel de detalle en el texto, más “acertado” será el resultado que entregue la Inteligencia Artificial.

https://www.instagram.com/reel/CfEwohiJdXW/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fwww.lanacion.com.ar&rp=%2Ftecnologia%2Fgano-un-concurso-de-arte-con-una-obra-hecha-por-una-inteligencia-artificial-y-se-metio-de-lleno-en-nid02092022%2F#%7B%22ci%22%3A3%2C%22os%22%3A8491%2C%22ls%22%3A1215%2C%22le%22%3A4194%7D

Cómo funcionan y para qué sirven las IA que dibujan

Los bots, con órdenes en texto, crean dibujos que pueden ser incluso de estilo realista, para parecer fotos. Estas Inteligencias artificiales estudian millones de imágenes para entender la relación entre lo que se ve y el texto que las describe. Si nosotros escribimos “playa”, buscará en su base de datos fondos de playa y usará el que le parezca más adecuado. Si en el mismo texto ponemos “Yoda” también hará lo mismo por el maestro Jedi de Star Wars. Si la orden dada en texto era “Yoda en la playa tomando sol”, buscará opciones en su amplia base de datos para crear la imagen solicitada. Cuanto más detalle tenga la orden, más preciso será el resultado.

Usar estos sistemas no es sencillo. En realidad, lo que no es fácil es acceder a las plataformas o programas. Muchos están en modo beta, de pruebas. Otros se usan por invitación. Y algunos simplemente están sobrecargados por los infinitos pedidos. Pero si logramos acceder a ellos solamente tenemos que escribir una oración con la imagen que queremos para que el robot la haga. La descripción puede ser corta, como “chica tomando un café” o larga, como “un periodista escribiendo una nota en una computadora en un edificio cerca del río al atardecer mientras las olas golpean contra un muelle y el sol ilumina el agua mientras los peces se asoman”.

Para evitar confusiones, hace poco Dall-E lanzó un manual, que en su primera página aclara que “todo lo que vean no es real: las fotos no son fotos reales, las pinturas no son pinturas reales y las personas, lugares o gente no existen. Todo fue creado por una Inteligencia Artificial”.

La imagen que recibió Dall-E 2, en este caso, fue imaginar cómo se vería la obra de Vermeer "la joven de la perla" si el lienzo fuera más grande
La imagen que recibió Dall-E 2, en este caso, fue imaginar cómo se vería la obra de Vermeer «la joven de la perla» si el lienzo fuera más grande

¿Para qué sirven estos bots? Además de para jugar, crear lo que se nos ocurra o hacerlo viral en Twitter, estos dibujos tienen otros usos. Muchos medios, por ejemplo, están usando las creaciones para ilustrar artículos periodísticos. Esta nota usa de apertura una imagen creada por una inteligencia artificial.

También en TikTok

TikTok también lanzó hace poco una función interesante: un creador de “fondos” virtuales, AI Green Screen, para usar en sus contenidos. De esta forma podemos introducir algunas palabras o frases, como “atardecer en la torre Eiffel” o “superficie de Marte surrealista y con Gremlins saltando por todas partes” para que la IA lo arme y lo usemos en nuestro video corto. Simple, efectivo y, muchas veces, divertido.

Si queremos usar Midjourney tenemos que unirnos al servidor en este link, ir al “Newcomer Room” y escribir lo que queramos crear -en inglés- poniendo antes el comando “/imagine” (de imaginar). El bot nos dará cuatro imágenes diferentes y tendremos la opción de pedirlas en más resolución, o de solicitar alguna versión alternativa si no es exacto lo que esperábamos.

Selfie de Jon Snow en «La Batalla de los Bastardos» #midjourney pic.twitter.com/2XpxyGbFeR— Inti Acevedo (@inti) August 19, 2022

El problema de los bots: racismo y sexismo

Los sistemas automatizados se basan en algoritmos para sus creaciones. La falla, que ya fue reconocida en la plataforma Dall-E, es que tiene sesgos de las personas que las crearon. Algunos ejemplos que ya fueron expuestos: al poner ciertos trabajos, se inclina por dibujar a hombres blancos. En cambio si se le pide algo “sexy” se inclinan por crear ilustraciones de mujeres.

La falla es que con las órdenes en inglés muchas veces no se hace referencia al género del protagonista del dibujo. Pero Dall-E parece elegir siempre a personas de un mismo género para ciertas categorías. Esto pasó al pedir algo sexy, pero también con otras palabras claves como “asistente”: siempre elige personajes femeninos

La propia plataforma, OpenIA, aclara debajo de cada dibujo, en una pestaña llamada “Sesgos y limitaciones”, que todavía no pudieron evitar que la Inteligencia Artificial reproduzca estos estereotipos machistas y patriarcales, porque son parte de la base de imágenes de las que “aprendió” a dibujar. Están intentando pulir los datos, pero hasta ahora no tuvieron éxito. Lo mismo pasa con el racismo: la computadora suele dibujar personas blancas. Es una visión occidental, y católica, creada justamente por programadores que también son blancos.

Arte argentino de los años 60 “invade” el metaverso

Fuente: La Nación ~ Una plataforma digital invita a recorrer una casa museo donde se exhiben obras NFT de Marta Minujín, Gyula Kosice y Rogelio Polesello, entre otros artistas nacionales.

En el marco del NFT ArtWeek de Decentraland (una plataforma de realidad virtual en 3D), el grupo creativo UXArt lanzó su casa museo en el Metaverso NFT, donde la comunidad web puede navegar con sus avatares en un espacio curado por destacados maestros y artistas experimentales.

El arte pop de Mnujín, presente en el metaverso
El arte pop de Mnujín, presente en el metaversoGentileza prensa

Hasta el domingo, este encuentro virtual inspirado en la Bienal de Venecia cuyo lema es “The World is made of code” (El mundo está escrito en código) ofrece versiones digitales de obras de artistas como Marta Minujín, Gyula Kosice, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ángel Vidal, Eduardo Rodríguez y Rogelio Polesello.

Participan también Sotheby´s, Artnet, el Museo de Frida Kahlo, OpenSea, Rarible, SuperRare y varios proyectos de criptoarte destacados alrededor del mundo.

La ciudad hidroespacial de Kosice en versión digital
La ciudad hidroespacial de Kosice en versión digitalGentileza prensa

En esta primera exhibición en el Metaverso de Decentraland, UXArt presenta maestros latinoamericanos de la década de 1960 reconocidos internacionalmente cuya obra fue reconstruida digitalmente en formatos 3D. Como valor agregado, la muestra cuenta con la presencia del crypto artista Alberto Echegaray Guevara y su versión coleccionable de Pinocho, obra de arte sobre la mentira y la corrupción presentada durante el G20, en 2018 en Buenos Aires, ahora reconstruida en formato NFT.

UXart es un laboratorio de arte y tecnología a la vanguardia del arte digital desde 2019, cuando acompañó al maestro Julio Le Parc en la intervención con mapping del Obelisco. Creó el primer museo de realidad mixta en la nube 2020. Lanzó XReal, el primer festival de NFTs a cielo abierto en la Isla El Descanso, en 2021. Y este año también está presente con cuatro artistas argentinos en la Bienal de Venecia en el primer pabellón oficial que exhibe NFTs.

UXart museo expone lo mejor del arte cinético, pop art y cripto arte de la región en esta edición y después hará nuevas exposiciones con otros temas y artistas. Felipe Durán, CEO y cofundador de UXart, señala sobre esta muestra: “Algunas de estas obras también se exhiben actualmente en la Bienal de Venecia, entre ellas la ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice, que tiene un programa educativo lanzado por la fundación Kosice para todos los colegios de Argentina. Esto evidencia que el criptoarte tiene condiciones diferentes que permiten gestar muestras de impacto global, simultaneas y descentralizadas, a la vez que logran un objetivo de educación, estudio y recreo.”

En la misma dirección, Beto Resano, cofundador y CTO de UXArt, afirma: “El arte está evolucionando y las tecnologías también. La web3 nos da la oportunidad de formar parte de una manera diferente: somos todos dueños y beneficiarios en un sistema descentralizado. Ahora, junto a Decentraland, el concepto de museo y Metaverso le permite a UXArt, a los artistas y usuarios obtener beneficios exclusivos en nuestra comunidad, a través de nuevas experiencias”.

Un Pinocho en formato NFT en el museo digital
Un Pinocho en formato NFT en el museo digitalGentileza prensa

De esta manera, UXArt crea un ecosistema de metaversos para sus colecciones de NFTs vinculando UXart app, su museo de realidad aumentada y mixto de descarga gratuita, el festival de NFTs XREAL y ahora la vinculación de la casa museo virtual en el metaverso Decentraland.

Cuando le preguntan cómo es el comercio de estas piezas Durán aclara que “aún estas obras no están a la venta ya que el laboratorio considera que si bien la blockchain viene a solucionar el problema de transacciones del arte digital y dar claridad a las condiciones de la obra y múltiples beneficios para el artista y sus coleccionistas, el mercado de las criptomonedas actual hace que muchas veces se confunda el valor de las criptomonedas con el de las obras y esto no le hace bien al arte. Por eso venimos investigando diferentes opciones para vender las colecciones a comunidades sólidas que cuiden al artista y a sus coleccionistas. Pronto podremos sacar estas nuevas modalidades de venta al mercado. Por ahora lo que más nos importa es mostrar que el criptoarte no es solo para generar transacciones, sino también para ser exhibido y brindar a la sociedad servicios culturales que muestren patrimonio inmaterial de relevancia histórica, académica y social.”

La inteligencia artificial en el arte

Fuente: Aptus ~ Con un nuevo sistema de estas tecnologías se pueden crear imágenes imitando obras.

Un nuevo sistema de inteligencia artificial, denominado Dall-e, permite crear a través de una computadora, imágenes realistas y hasta obras de arte, imitando estilos de artistas emblemáticos o reinterpretando obras existentes y dar lugar a imágenes diseñadas por la propia imaginación.

Dall-e viene de Wall-e

El nombre del programa surgió de la combinación entre Wall-e (el robot de la película de Pixar) y Dalí, en el marco de un proyecto de Open IA: una compañía sin fines de lucro cofundada por Elon Musk y Sam Altman en 2015 que desarrolla la inteligencia artificial.

Dall-e es la segunda versión de un programa creado el año pasado pero con una mejor calidad de imágenes, y permite imitar los estilos de artistas consagrados, juega con la reinterpretación de cuadros ya existentes, así como editar imágenes, al estilo de lo que permite hacer la técnica del photoshop.

¿Cómo acceder a esta tecnología?

Para poder acceder, los interesados deben unirse a una extensa lista de espera en la que al registrarse, obtienen 50 créditos que les permiten realizar sus creaciones o ediciones y, una vez dentro, la plataforma les ofrece 15 mensuales. En caso de desear más, pueden comprar 115 créditos extras por unos 15.41 dólares.

Para respetar los derechos de autor, el usuario «debe indicar claramente que las imágenes se generan a través de la Inteligencia Artificial, y que debe atribuir su creación a Open AI cuando las comparta, tanto en un contexto público como en el privado», según consigna el diario español El Mundo.

Debates sobre derecho de autor

Pero como el programa fue entrenado mediante la exposición a miles de imágenes existentes en la web, y el Dall-e recurre a ellas para crear algo nuevo, muchas veces el producto resultante es bastante parecido al original, lo que generó la queja de algunos artistas cuyas obras fueron tomadas como referencia.

De esta manera, la propuesta abre debates acerca de los derechos de autor y a la actividad de los artistas y diseñadores gráficos, quienes podrían verse afectados en sus condiciones laborales por un programa que suplanta su trabajo.

Luchar contra las fake news

Por otra parte, para evitar la difusión de fake news (noticias falsas), relacionada fundamentalmente con información referida a temas políticos, los creadores diseñaron el programa de tal forma que no genere contenido violento, sexual o que incite al odio. Además, emplearon técnicas para prevenir la creación realista de rostros concretos, especialmente de figuras públicas.

Este software puede generar no solo fotografías, sino también emojis, grafitis, óleos y cómics. Quienes quieran comenzar a probarlo, existe Dall-e mini: una versión menor que Dall-e 2, con un sistema mucho menos sofisticado que el de Open IA, por lo que la calidad y el realismo de las imágenes que crea no es de muy buena calidad.

Vuelve el único concurso de arte que otorga premios con Bitcoin en Argenitna

Fuente: Télam ~ Se trata de una competencia de seis categorías en fotografía, video, cuento, poesía, arte físico y digital.

Bajo el lema «Expresa con tu arte la revolución Blockchain», el premio B·Arte, único concurso artístico multidisciplinario del país que otorga bitcoin a sus ganadores, lanzó su segunda edición en seis categorías -fotografía, video, cuento, poesía, arte físico y digital-, una inciativa que este año estará acompañada por charlas abiertas sobre tecnología blockchain, su aplicación en el mundo artístico y los NFTs.

El premio está dirigido a «artistas, escritores, fotográfos, diseñadores, criptoentusiastas, estudiantes y todo aquel que sienta la curiosidad de aprender y comprender de qué trata la revolución blockchain», siempre y cuando sean mayores de 18 años de la región iberoamericana, que deseen participar en forma «individual o colectiva», con «una única obra por disciplina», explican los organizadores en https://bitcoinargentina.org/premiobarte-2022.

Los interesados en presentarse al premio promovido por la ONG Bitcoin Argentina, por Fundación Bitcoin Iberoamérica y por Labitconf, que este año busca «difundir el impacto positivo que genera el uso de la blockchain y la adopción de bitcoin», tendrán tiempo hasta el 10 de octubre inclusive para hacerlo.

«La entrega de premios se realizará en la décima edición de Labitconf, que tendrá lugar entre el 10 y 13 de noviembre próximos en la porteña Costa Salguero, donde además se brindarán charlas, workshops y se expondrán NFTs y obras de los criptoartistas más influyentes de la región», indicaron los responsables.

«El Premio B·Arte busca poner en evidencia el papel de los creadores dentro de la revolución blockchain -explicó Aida Pippo, coordinadora del certamen-. Queremos que todos los que tengan una manera de expresar está tecnología puedan acercar sus obras o participar de los cursos, charlas y workshops que vamos a estar organizando dentro del concurso».

Se trata de «una apuesta a la creatividad, a nuevas formas culturales que se acercan a esta tecnología, que generan valor y fortalecen una comunidad horizontal», resumió Pippo.

El jurado de este año estará conformado por Pippo, Ignacio Gutierrez Zaldivar y Vic Tolomei en Arte físico; Gus Grillasca, Clementina Giraldo y Soy Fira en Arte digital; Javier Lourenço, Pablo De Sousa y Paula Woscoboinik en Video y fotografía; y por Rodolfo Andragnes, Connie Ansaldi y Federico Andahazi en Cuento y Poesía.

El evento incluye la realización de «charlas abiertas, gratuitas e introductorias sobre tecnología blockchain, su aplicación en el mundo artístico y NFTs» que «tendrán lugar en la biblioteca Ricardo Güiraldes, de Talcahuano 1261, CABA, los días 2, 16 y 30 de septiembre y el 14 de octubre, de 17.30 a 18.45», agregaron los organizadores.