Categoría: Tecnología

Fuente: Ámbito – Se trata de un hallazgo que puede desvelar si la «La Madonna della Rosa» fue realmente creada por el pintor italiano, Rafael Sanzio.

La inteligencia artificial reveló un detalle inusual en la famosa pintura de la Virgen «La Madonna della Rosa» de Rafael, un misterio que ha sido objeto de debate durante cientos de años. Investigaciones recientes han revelado que el rostro de San José en la obra no fue pintado por el propio Rafael.

La Inteligencia artificial descubrió que Rafael no pintó la cara de Virgen «La Madonna della Rosa»

La inteligencia artificial, al analizar la «Madonna della Rosa», identificó diferencias sutiles en el rostro de San José que podrían sugerir que no fue pintado por Rafael, sino posiblemente por su alumno Giulio Romano. Los investigadores destacan que la computadora puede observar a un nivel microscópico mucho más profundo que el ojo humano.

Durante mucho tiempo, los investigadores han debatido la autoría de la pintura de Rafael, «La Madonna della Rosa«. Sin embargo, gracias a la inteligencia artificial, los expertos ahora sugieren que la cara en cuestión podría haber sido pintada por el alumno de Rafael, Giulio Romano.

Giulio Romero, aprendiz de Rafael.

Este caso destaca uno de los primeros usos de la inteligencia artificial para identificar posibles detalles ocultos en obras de arte, que de otra manera serían difíciles de discernir.

La cara de San José pudo haber sido pintada por Giulio Romano

La inteligencia artificial, al analizar la «Madonna della Rosa«, identificó diferencias sutiles en el rostro de San José que podrían sugerir que no fue pintado por Rafael, sino posiblemente por su alumno Giulio Romano. Los investigadores destacan que la computadora puede observar a un nivel microscópico mucho más profundo que el ojo humano.

Este innovador método de análisis es preciso en un 98% cuando se trata de identificar pinturas de Rafael, según indicaron los investigadores. Aunque la «Madonna della Rosa» se cree que fue pintada entre 1518 y 1520, las dudas sobre su autoría surgieron en el siglo XIX.

Cuadro de «La Madonna della Rosa» de Rafael

El uso de la inteligencia artificial en el arte está en sus primeras etapas, pero se percibe como una herramienta valiosa para autenticar obras y proporcionar nuevos conocimientos en el campo del arte.

¿Cómo funciona esta inteligencia artificial?

El algoritmo de inteligencia artificial fue entrenado utilizando un conjunto de datos personalizado que analizaba otras pinturas de Rafael. En este proceso, se utilizó una arquitectura previamente entrenada desarrollada por Microsoft llamada ResNet50.

Esta arquitectura se combinó con una técnica tradicional de aprendizaje automático conocida como Support Vector Machine. Gracias a este entrenamiento, el algoritmo logró aprender las características distintivas de las pinceladas, paletas de colores y sombras típicas del trabajo de Rafael.

Fuente: TN – Un artista utilizó la tecnología para imaginar de manera hiperrealista algunos de los cuadros más famosos de la historia. Conocé las nuevas versiones de La Gioconda, El grito y El beso, entre otras.

Un artista digital causó indignación en las redes sociales al recrear con inteligencia artificial algunas de las pinturas clásicas más famosas del mundo.

“Utilicé Midjourney para crear interpretaciones hiperrealistas de obras de arte famosas. Los resultados son encantadores”, escribió en Twitter/X el usuario conocido como @ARTiV3RSE.

Sin embargo, los comentarios negativos sobre las nuevas versiones no tardaron en llegar. “Comparadas con las obras de arte reales, estas reproducciones son estériles”, afirmó un usuario. “Es como si le hubieran quitado el alma a las pinturas. No tienen nada de lo que las hace especiales”, escribió otro. “Los resultados son groseros”, contestó una persona un poco más indignada, mientras que no pocos directamente expresaron: “Las odio”.

Así se verían algunos de los cuadros más famosos de la historia, según la inteligencia artificial

• El grito, de Edvard Munch

• El beso, de Gustav Klimt

• Nighthakws, de Edward Hopper

• La joven de la perla, de Johannes Vermeer

• Noche en Café Terrace, de Vincent Van Gogh

• La gran ola de Kanagawa, de Hokusai

• La Gioconda, de Leonardo da Vinci

Fuente: BAE – El Musée D’Orsay invita a sus visitantes a vivir una experiencia única: conocer al doble de Vincent Van Gogh en su versión digital.

Al final de una exposición de Vincent van Gogh en el Museo de Orsay, el propio artista espera a los visitantes, vestido con una elegante chaqueta azul y dispuesto a responder a sus preguntas.

El pintor holandés, por supuesto, murió en 1890, pero esta versión digital se le parece mucho, hasta la barba rubicunda, los penetrantes ojos azules y la oreja izquierda que le falta parcialmente. Y, gracias a la IA generativa, el gemelo digital conoce los detalles de la vida de su semejante y puede hablar de ellos con los curiosos del museo, como parte de una experiencia interactiva titulada «Bonjour Vincent».

El Van Gogh digital charlando en París es parte de una exposición más amplia, centrada en los dos últimos meses de la vida del artista, un periodo muy productivo durante el cual realizó más de 74 pinturas y 33 dibujos antes de dispararse en el pecho con un revólver a los 37 años.

La exposición estará abierta hasta el 4 de febrero e incluye una experiencia de realidad virtual que sumerge a los participantes en el mundo y la obra de Van Gogh.

Conversaciones con Van Gogh

La pregunta más frecuente que los visitantes del museo plantean a AI Van Gogh es por qué se suicidó el pintor, y las respuestas varían según el enunciado de la consulta.

«Yo imploraría esto: Aférrate a la vida, porque incluso en los momentos más sombríos, siempre hay belleza y esperanza«, dijo la IA van Gogh al The New York Times durante una entrevista.

Otras preguntas recurridas son por qué el artista, que tuvo problemas mentales, se cortó la oreja ycuál de sus cuadros le gusta más, según Jumbo Mana, la startup francesa de inteligencia artificial generativa que creó al doble de Van Gogh.

Cómo fue darle vida al artista

«El objetivo general es revivir a Van Gogh a través de una IA que refleje con autenticidad su expresión única, imitando fielmente su estilo y manteniendo al mismo tiempo las verdades establecidas de su vida y obra», explicó Fatma Chelly, de Jumbo Mana.

La empresa, especializada en dar vida a personajes históricos mediante IA interactiva, conversacional y de comportamiento, entrenó su algoritmo van Gogh con un repositorio de más de 800 cartas escritas por el artista.

Wouter van der Veen, historiador del arte especializado en Van Gogh, colaboró con la empresa para garantizar la fidelidad de la IA a la personalidad del pintor y a la sintaxis y la lengua vernácula de su época.

Jumbo Mana afirmó que están trabajando activamente para mejorar la precisión del algoritmo revisando las respuestas de van Gogh, sobre todo en los casos en que el avatar responde con un «no tengo respuesta» o genera respuestas incorrectas.

«Nuestro objetivo es enriquecer nuestra base de datos con información precisa que responda a las preguntas de los usuarios», agregó Chelly.

Fuente: Telam – Los artistas Delia Cancela y Leo Damonte, en conjunto con la curadora e historiadora María José Herrera, se animaron a trabajar su arte con inteligencia artificial para proyectos dentro de la empresa tecnológica UX Art.

En medio de los debates que pusieron en la mira la utilización de la inteligencia artificial en el arte por su uso ético y la dificultad de distinguir una imagen real de una generada por algoritmos o por la posibilidad de perder la esencia creativa y sensible que caracteriza los procesos artísticos, artistas como Delia Cancela y Leo Damonte, en conjunto con la curadora e historiadora María José Herrera, se animaron a trabajar su arte con inteligencia artificial para proyectos dentro de la empresa tecnológica UX Art.

Cuando en noviembre del año pasado, la empresa estadounidense OpenAI lanzó ChatGPT, un programa de escritura automática que comenzó a ser utilizado masivamente por usuarios, el debate sobre los riesgos y alcances de la inteligencia artificial se expandieron hasta alcanzar el campo artístico. Y al poco tiempo, aparecieron producciones novedosas que utilizaron esta herramienta como la película «Titanic» con la estética de David Lynch.

Pero ya tiempo antes, en 2018, el sitio web de arte, Artnet, había vendido a un coleccionista parisino la obra «El retrato de Edmond Belamy», el primer cuadro hecho con un programa con IA del colectivo artístico francés Obvious. «El retrato de Edmond Belamy» fue resultado de la incorporación de los datos de 15 mil retratos pintados entre los siglos XIV y XX y la obra tiene aires de la pintura del siglo XVIII pero no se trata de una pintura sino de una impresión de tinta. La firma de su «creador» corresponde a la fórmula que se utilizó para hacerla: «Min (G) max (D) Ex [log (D (x))] + Ez [log (1-D (G (z)))]».

La aparición de obras basadas en «La joven de la perla», pieza emblemática del artista barroco Johannes Vermeer, que adquieren nueva apariencia con la inteligencia artificial; la creación del primer manga japonés ilustrado por esta tecnología o un reciente concurso que consagró ganador a un trabajo realizado con un programa de generación de imágenes, son hitos recientes que ponen en crisis las nociones de creación y autoría en un arte atravesado por plataformas que agilizan la creación artística o la escritura, como la resonante aparición del ChatGPT.

En sintonía con estos proyectos y cambios de paradigmas, el laboratorio de arte UX Art, de Argentina, propone experiencias inmersivas, música, mapas interactivos con obras de arte, hologramas y proyecciones láser entre los árboles y espejos de agua, en el marco del festival XReal, el primer festival de NFT a cielo abierto que se realiza en la Isla El Descanso, del Tigre.

La empresa UX Art dio sus primeros pasos en el arte en 2019 junto a Julio Le Parc, cuando realizó la intervención de mapping sobre el Obelisco. Luego, creó el Primer Museo de realidad mixta en la nube en 2020 y, un año después, lanzó el festival XReal, que tendrá un nuevo capítulo en marzo de 2024.

En la próxima edición, los jardines de la Isla El Descanso, sobre el Río Sarmiento, serán el escenario de este festival que contará con obras de Julio Le Parc, Gyula Kosice, Miguel Ángel Vidal, Eduardo MacEntyre, Ary Brizzi, Eduardo Rodríguez, Perla Benveniste, Martha Boto, Delia Cancela y Rogelio Polesello. También de Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez, Chiachio & Giannone, Claudio Stamato, Marie Orensanz, Bastón Díaz y Dorita Isdatne, entre muchos otros artistas.

La selección de las obras está al cuidado de María José Herrera. Para llevar a cabo su tarea, Herrera se remonta a las obras de arte cinético histórico creadas en la década del ’60, las cuales son máquinas que se enchufan.

La selección de las obras está al cuidado de María José Herrera. Para llevar a cabo su tarea, Herrera se remonta a las obras de arte cinético histórico creadas en la década del ’60, las cuales son máquinas que se enchufan

«La investigación fue revivir ese efecto por medios digitales, en vez de con la máquina. Los objetos son únicos y lo que trato de hacer es revivirlos digitalmente en los términos que el aparato tenía. Si lo que el aparato hacía era superponer texturas y hacer el efecto ‘moiré’, eso se hace en digital y se implica a la imagen de esa obra tridimensional», explica la curadora, quien destaca cómo, para el caso de artistas fallecidos, debe haber un curador que «conozca cómo la obra funcionó».

Uno de los proyectos dentro de UX Art consistió en pasar de texto a imagen con inteligencia artificial un escrito de la reconocida artista Delia Cancela. De esta manera, el texto «Nosotros amamos los días de sol», a través de la producción de imágenes con inteligencia artificial, se convirtió en una imagen de mujeres caminando por la playa con trajes de pieles, como si se tratara de una publicidad.

En diálogo con Télam, Cancela confía que esperaba encontrarse con su «imaginario», pero que ese texto símil a un manifiesto de época terminó devolviendo con la inteligencia artificial una «imagen lisa».

En diálogo con Télam, Cancela confía que esperaba encontrarse con su «imaginario», pero que ese texto símil a un manifiesto de época terminó devolviendo con la inteligencia artificial una «imagen lisa»

«Hay cosas súper interesantes. Y ella no admite que esa obra tiene que ver con la moda. Entonces, es lógico que la máquina interprete con la moda de hoy, no la moda del ’60, porque no se le especificó que era un texto de esa época», advierte la curadora a propósito de la obra de Cancela.

Sin embargo, pese a la desilusión, Cancela le dio otra oportunidad a esta herramienta: «Cuando pasamos a trabajar con obras y pedí más la idea de jugar con un caleidoscopio, más PsicoDelia, comenzaron a verse formas lúdicas interesantes», cuenta la artista.

La experiencia de Leo Damonte fue distinta. Afincado en el campo de la instalación, su obra juega con los objetos de uso común y cotidiano que pierden sus cualidades para integrarse a nuevos ordenes. Desde UX Art, lo invitaron a participar con textos e imágenes limpias de sus esculturas.

«Yo no soy un nativo digital, entonces mi obra transita por otros espacios y me parecía todo un desafío verla en esta idea de proyección y ver qué pasaba cuando se sometía a la máquina la idea de generar obra a partir de un determinado dato», cuenta Damonte en una entrevista a Télam.

«Yo no soy un nativo digital, entonces mi obra transita por otros espacios y me parecía todo un desafío verla en esta idea de proyección y ver qué pasaba cuando se sometía a la máquina la idea de generar obra a partir de un determinado dato»Leo Damonte

En el caso de Damonte confiesa que «es raro» porque «uno entiende que la inteligencia artificial va a construir esta imagen carente de sensibilidad, como la podemos construir nosotros los artistas». Luego de ingresar los datos para el desarrollo de la obra, el artista encontró que la imagen de la inteligencia artificial fue «una devolución que era coherente con lo que había propuesto».

«Siempre se le tiene que dar una determinada cantidad de datos para que ella lo pueda llegar a elaborar o desarrollar. Necesita mucha precisión y tiene que ser muy descriptivo», explica el artista sobre la dinámica.

¿Se puede llamar a esta interacción entre obra, artista e inteligencia artificial un proceso artístico? ¿Cómo cambian las dinámicas creativas con la incorporación de esta nueva tecnología? Cancela asegura que «sí se puede llamar un proceso creativo» pero, destaca, «debemos estar conscientes de su peligro».

A diferencia de Cancela, el escultor todavía no considera que la inteligencia artificial sea parte del proceso creativo. «Es ajena a mi proceso de producción, creo que por eso también me seduce, porque hay una separación», apunta Damonte.

Inteligencia artificial y mercado laboral

La inteligencia artificial genera preocupación por sus incidencias en el mercado laboral. ¿Quién es dueño de la obra?¿El artista o la máquina? Para Herrera, esto no sería un problema: «mientras los artistas o los legatarios de ese arte estén presentes y ellos lo autoricen, ya está. Por ejemplo, si se utiliza una obra de Miguel Ángel Vidal, su hijo Alejandro, que está vivo, lo puede autorizar. Entonces, esa nueva obra que surge con la inteligencia artificial, él es el propietario, será basada en la obra de Miguel Ángel Vidal».

Pese a los desencuentros sobre sus usos, es claro que la inteligencia artificial establece un nuevo paradigma en el mundo del arte que entusiasma por sus posibilidades creativas. «Una tendencia tiende a matar al anterior y producir nuevos contenidos, que nunca son nuevos completamente», señala Herrera y explica que «todo lo que surgió en el ’60, como la instalación, las ambientaciones, la experimentación con el cine, hoy son las experiencias inmersivas que estamos teniendo».

De este modo, para la curadora, muchas de las concepciones artísticas que hoy predominan «son actualizaciones tecnológicas de la idea de que uno puede tener una experiencia artística, no solo con los ojos, sino con todo el cuerpo, de que no solo puede verla, sino también sentirla porque uno participa».

Fuente: Infobae – La popularización de la inteligencia artificial y su capacidad de aprender datos a gran escala, de correlacionar y extrapolar información con resultados sorprendentes está moldeando un nuevo tipo de cultura

La masificación de herramientas que exhiben habilidades cognitivas está transformando el presente. La inteligencia, tan propia de los Homo sapiens, ha sido automatizada y está migrando de manera evidente hacia las máquinas. Estas pueden organizar una agenda, proponer el argumento de una obra de ficción y también inventar una bibliografía de libros inexistentes con nombres de autores reales.

Este proceso se viene configurando desde hace algunas décadas. Sin embargo, se ha ido colando en la cotidianidad enmascarado como un simple corrector ortográfico, como un traductor automático y como un asistente para completar frases en un correo electrónico.

Hoy por hoy, se están manifestando las capacidades de la inteligencia artificial (IA) de aprender de datos a gran escala, de correlacionar y extrapolar información con resultados sorprendentes. Estamos ante el surgimiento de una serie de servicios cognitivos automáticos en línea que tienen un efecto transformador en casi todos los campos de la vida, desde la educación hasta la seguridad. Y, por supuesto, las artes no se quedan fuera.

La máquina quiere ser artista

Las noticias sobre la presencia de la inteligencia artificial y del aprendizaje de máquina en el mundo del arte han aparecido en los medios de comunicación de manera recurrente en los últimos años.

En 2018 fue noticia el tema económico: Christie’s vendió por poco menos de medio millón de dólares “la primera” pintura creada por una inteligencia artificial. Pero en el 2023, la cuestión tuvo que ver con la originalidad de la obra. Boris Eldagsen ganó un prestigioso concurso de fotografía con una imagen creada con inteligencia artificial generativa, algo que admitió posteriormente.

En 2024, todo apunta a que la novedad será el acceso. Microsoft distribuirá con Office una aplicación basada en inteligencia artificial generativa para producir en segundos imágenes “nunca antes vistas”.

La máquina es matemática

Todo lo anterior es sobrecogedoramente cierto, excepto por el argumento recurrente de que se trata de algo nuevo. Artistas como Harold Cohen crearon pinturas con algoritmos de inteligencia artificial ya en los años setenta. Sus obras se han vendido y comprado en el pasado y dichas pinturas son parte de colecciones de prestigiosos museos.Colección histórica de obras de arte de Harold Cohen producidas por AARON, un programa diseñado para crear obras de forma autónoma. Años 2004-2010

Aunque imprecisa, el aura de novedad es explicable y sintomática de un cambio cultural profundo. Plantear una pregunta simple como “si algo es inteligente, ¿debería ser creativo?” nos enfrenta a nuestras preconcepciones sobre la inteligencia y la creatividad.

No resulta sorprendente que la inteligencia pueda ser definida, dado que usualmente se describe como un proceso racional. Pero no sucede lo mismo con la creatividad, a pesar que nos resulte fácil, por ejemplo, decir que un niño es creativo.

Existen múltiples maneras de entender la creatividad. Muchas se refieren, por ejemplo, a la capacidad de proponer asociaciones nuevas, de ofrecer soluciones originales o de explorar las múltiples maneras de relacionarse con el entorno.

También se puede expresar la creatividad de manera matemática. En ella, sus componentes –las asociaciones, la originalidad, el impacto, la relación con el entorno– adquieren valores numéricos que pueden interactuar entre sí.

Y por supuesto, si esto es posible, se puede crear algoritmos con esos modelos de la creatividad para hacer aplicaciones computacionales.

En otras palabras, una manera de entender la creatividad a nivel abstracto se puede formalizar y volver performativa a través del software en las manos de los usuarios.

La creatividad como algoritmo

Ese es, por ejemplo, el recorrido que ha transitado el científico de la computación Ahmed Elgamal de la Universidad de Rutgers. Elgamal propuso un sistema algorítmico para explicar la creatividad y la originalidad en la historia del arte. Posteriormente, desarrolló la plataforma Playform, que ofrece a artistas visuales la posibilidad de utilizar diferentes tipos de métodos de inteligencia artificial y aprendizaje de máquina para generar imágenes y videos.

Con Playform, y otras aplicaciones similares, se puede deducir el estilo visual de un grupo de imágenes y aplicarlo a una imagen nueva. Este proceso ya es un clásico en el área.

La IA que analiza la IA

Por otro lado, varios artistas se ha anticipado a la explosión de los usos de la inteligencia artificial generativa. Sus obras han sido las encargadas de mostrar cómo las bases de datos de las que aprenden los algoritmos encarnan sesgos complejos (Kate Crawford y Trevor Paglen), cómo la creatividad puede ser disociada de los humanos (Varvara & Mar) y cómo se puede reentender la realidad a partir de la visión algorítmica (Memo Akten).Training Humans, concebida por Kate Crawford y Trevor Paglen, es una exposición fotográfica dedicada a las imágenes de entrenamiento: las colecciones de fotos que utilizan los científicos para entrenar a los sistemas de inteligencia artificial en cómo “ver” y categorizar el mundo.

Lastimosamente, sus obras no han llegado a tener la visibilidad de los ejemplos mencionados anteriormente.

Este conjunto de obras opera como una alarma despertador a una cultura visual que está cambiando el realismo capitalista de Photoshop por el surrealismo computacional de Dall-E. Nunca antes habíamos tenido acceso a tantas herramientas generativas de imagen, sonido y texto como lo tenemos ahora.

El uso extendido de dichas herramientas combinado con la exhaustiva recolección de datos en la que están basadas las redes sociales contemporáneas, constituyen la base para la construcción de una nueva cultura visual que desconoce fronteras geográficas.

Esa cultura está sesgada –así lo percibimos y así lo aprendemos– y se despliega a la medida de las búsquedas de cada cual, siendo profundamente global y personalizada a la vez.

La pregunta es si estaremos tan ocupados con la brillante superficie que olvidaremos el complejo sistema que hace que el engranaje funcione. El arte que explora este tipo de tecnologías ofrece una alternativa reflexiva, imaginativa y crítica ante este panorama.

*Andrés Burbano Valdés es profesor adjunto de Arte y tecnología en UOC – Universitat Oberta de Catalunya.

Publicado originalmente en The Conversation.