Andrés Duprat será director del Museo Nacional de Bellas Artes por cuatro años más

Fuente: Telam – El ministro de Cultura Tristán Bauer decidió la continuidad en el cargo y resaltó el incremento de un 50% de los visitantes durante su gestión. 

El arquitecto Andrés Duprat fue confirmado este lunes para continuar durante cuatro años más su gestión como director del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA),como resultado del concurso que lanzó el pasado el 30 de junio, según comunicó  el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, que tuvo a su cargo la elección final a partir de la terna de postulantes elevada por el comité de selección.

Finalmente, el ministro de Cultura se expidió sobre la continuidad de Duprat al frente de la máxima institución pública del país consagrada al arte, rompiendo una tradición no escrita que consiste en designar al postulante con mayor puntaje de la tríada que eleva el jurado.

Con 87.9 puntos, Duprat era el segundo candidato mejor punteado, por detrás de María Isabel Baldasarre, directora nacional de Museos, y por delante de Mariana Marchesi (83,9), actual directora artística de la institución.

Nacido en La Plata en 1964, el actual director tiene un multifacético perfil artístico que además de su formación como arquitecto incluye tareas como guionista de cine y curador de arte contemporáneo argentino. Es autor de los guiones de los largometrajes «El artista» y «El hombre de al lado», entre otros, y está al frente del Bellas Artes desde 2015, cuando llegó también por concurso para cumplir un mandato de cuatro años que se prolongó por la pandemia.

Entre los fundamentos de su decisión, Bauer, subrayó que Duprat «realizó una importante tarea para el buen funcionamiento y desarrollo del MNBA» que se traducen en que «incrementó en un 50% el número de visitantes anuales al Museo respecto a los valores anteriores al inicio de su gestión, la ampliación la colección del museo con más de un millar de piezas -cifra muy superior al promedio histórico- y una potenciación del carácter federal del museo», realizando más de veinte exposiciones itinerantes por museos de todo el país.

Foto Camila Godoy
Foto: Camila Godoy.

La elección del arquitecto surgió de la decisión del comité de selección integrado por la historiadora de arte Laura Malosetti Costa, el artista Eduardo Stupía, el arquitecto Fernando Pérez Oyarzún, la directora del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe, Analía Solomonoff, y la directora nacional de Empleo Público, Cristina Cosaka.

El proceso de selección, lanzado en junio pasado y dividido en tres etapas, incluyó en una primera instancia la puntuación de los requerimientos del cargo, es decir, el currículum vitae, que significó el 35 por ciento del concurso. Allí de los 24 candidatos y candidatas quedaron menos de 10, que pasaron a la segunda instancia: un examen escrito múltiple choice, presencial, sin celular y con seudónimo para que a la hora de la corrección no se supiera el nombre de cada quien, sobre conocimientos vinculados a leyes, ley de manejo del museo, del manejo del patrimonio, del manejo de personal, leyes laborales, regulación de la relación con la Asociación de Amigos y disposiciones respecto de la aceptación de donaciones, entre otros aspectos.

Exhiben «100 Corazones de Favaloro» intervenidos en el MALBA

Fuente: Ámbito – La muestra, a beneficio de la Fundación Favaloro, será abierta al público y estará disponible el 30 de septiembre. Las obras fueron realizadas por reconocidas figuras del ámbito del arte, la cultura y el deporte que se sumaron a esta noble causa.

feEn el marco de la celebración del 100° aniversario del nacimiento del médico y científico René G. Favaloro, la Fundación que lleva su nombre presenta una exhibición artística única de 100 corazones intervenidos por 100 artistas plásticos y personalidades destacadas de la industria del arte, la cultura y el deporte como Adolfo Pérez Esquivel, Sergio “el Kun Agüero”, Susana Giménez, Guillermo Francella, Mirtha Legrand, Cynthia Cohen, Milo Locket y Adolfo Cambiaso, entre otros.

“René x100pre en el MALBA-100 Corazones de Favaloro” estará abierta para el público general el próximo 30 de septiembre de 13 a 20 h.

Laura Favaloro, sobrina nieta del reconocido médico, y co-directora ejecutiva de la Fundación Favaloro es la impulsora de la iniciativa: “Estoy profundamente agradecida con las 100 personalidades que pusieron su talento al servicio del arte y la medicina. Las obras son únicas y tienen el sello característico de cada uno de ellos. La Organización Mundial de la Salud (OMS) realizó estudios que demuestran que el arte es una expresión que colabora en el bienestar integral de las personas. Con los ‘100 corazones de Favaloro’ honramos a mi tío abuelo y apoyamos la fusión de estos dos mundos porque estamos convencidos de su impacto positivo en el cuidado del cuerpo y la mente”, destaca.

Los 100 corazones de yeso, realizados por el artista plástico Leandro Sivori y bajo la curaduría de Larisa Zmud, podrán ser adquiridos por quienes deseen ser embajadores del legado de nuestro héroe argentino.

A partir del 29 de septiembre, Día Mundial del Corazón, se podrá acceder al sitio favaloro100.com mediante un catálogo online donde se encuentran todos los corazones exhibidos. Quien desee adquirir uno, deberá registrarse para elegir su obra de arte. Cada corazón se entregará con un certificado de autenticidad y de donación, ya que el monto recaudado será destinado a la Fundación Favaloro para la construcción del nuevo centro ambulatorio que permitirá ampliar la capacidad de atención y brindar servicios de calidad a más pacientes.

Este homenaje al doctor que revolucionó la medicina con la creación del bypass aortocoronario, forma parte de una serie de iniciativas que tuvieron lugar a lo largo del año con la misión de mantener viva la memoria de este héroe.

Al adquirir una entrada, se está colaborando para continuar con el reconocimiento único en honor a un hombre cuyo impacto trasciende fronteras.

La Noche de los Museos convocó multitudes del sur al norte porteño

Fuente: La Nación – Desde las 19, cerca de 290 espacios de arte recibieron miles de visitantes en la jornada gratuita que se extendió hasta las dos de la madrugada; el hit de esta edición es el mapping creado con inteligencia artificial que se proyecta cada media hora en la fachada de la torre IBM

El cielo nublado y gris y el clima fresco no impidieron que Buenos Aires celebrara este sábado por la noche la llegada de la primavera con una fiesta de luz y color que volvió a convocar a miles de personas durante la Noche de los Museos.

El microcentro, una de las zonas de la ciudad más golpeadas por la pandemia, volvió a florecer cuando la fachada del edificio IBM –multinacional que celebra sus cien años en la Argentina– se iluminó al ritmo de una banda sonora dirigida por algoritmos con un mapping de obras de arte históricas y contemporáneas, creado por primera vez con programación e inteligencia artificial por el mismo equipo de UXart que proyectó sobre el Obelisco en 2019 parte de la extensa producción de Julio Le Parc. Con una duración de veinte minutos y reediciones cada media hora, fue el hit de la jornada.

Mapping sobre la fachada del edificio de IBM, en Retiro: el hit de la jornada
Mapping sobre la fachada del edificio de IBM, en Retiro: el hit de la jornadaSantiago Filipuzzi – LA NACION

“Ahora recreamos obras de artistas como Eduardo Mac Entyre, Rogelio Polesello y Gyula Kosice, pero también le ofrecimos a la inteligencia artificial textos e imágenes de otros como Miguel Ángel Vidal, para que genere y proponga imágenes propias con una poética tomada de la original. Es un diálogo entre el hombre y la máquina”, explicó a LA NACION Andrés Felipe Durán, cofundador y CEO de UXart.

Uno de los datos destacados de la noche fue la cantidad de visitantes que se acercó al Museo del Bicentenario. A tan solo tres horas de su apertura, unas 6000 personas ya habían recorrido sus instalaciones, una cifra que duplicó la del año pasado.

Museo del Bicentenario
Museo del Bicentenario

En esta ocasión, se inauguró la exposición “40 Años de Democracia”, centrada en los valores democráticos y “en la importancia histórica, política y social que esta forma de gobierno tiene para todos los argentinos y argentinas”.

En la plaza ubicada frente a la estación de trenes de Retiro, decenas de personas formaban fila para participar de un “recorrido nocturno en las alturas”: hasta las dos de la mañana estaban programadas las visitas guiadas en la Torre Monumental, donada en 1916 por los residentes británicos para celebrar el centenario del primer gobierno patrio. Lució iluminada en distintos tonos. Según explicaron los guías, hasta que se inauguró el Obelisco dos décadas más tarde, éste era el monumento emblemático de Buenos Aires, cercano al Hotel de Inmigrantes, actual sede de Muntref, donde hubo activaciones de obras y visitas guiadas hasta la medianoche.

La Torre Monumental, iluminada para la Noche de los Museos
La Torre Monumental, iluminada para la Noche de los Museos

Pasado y futuro se encontraron así en este circuito gratuito de arte y cultura organizado por el Ministerio de Cultura porteño, con la participación de más de 290 espacios públicos y privados. Por el duelo nacional decretado a raíz del trágico accidente en San Martín de los Andes, que provocó la muerte de cuatro soldados, el Ministerio de Defensa, el Ejército y la Armada suspendieron las actividades programadas para la Noche de los Museos en espacios como el Edificio Libertador General San Martín, el Regimiento de Infantería Patricios y el Buque Museo Fragata ARA Presidente Sarmiento.

El nuevo Museo de la Imaginación y el Juego en Costanera Sur
El nuevo Museo de la Imaginación y el Juego en Costanera Sur

Entre las novedades de esta edición se destaca el Museo de la Imaginación y el Juego (MIJU), el primer espacio lúdico de Buenos Aires diseñado para visitantes de hasta doce años, inaugurado ayer en Costanera Sur. Allí, en el edificio de la ex confitería Munich, la programación comenzó a las 16 con shows musicales, instalaciones lumínicas, una feria de emprendedores infantiles y un patio gastronómico. Las salas inmersivas y las instalaciones interactivas demostraron ser un atractivo programa para compartir la tarde en familia. Abrigados con bufandas y camperas, muchos se acercaron al museo antes de que abrieran las puertas. Las visitas se organizaron en turnos de 45 minutos, con un máximo de 90 chicos por turno. Los pisos del edificio están dedicados a distintas franjas de edad: de bebés a 3 años; de 4 a 7 y de 8 a 12. Para cada grupo hubo propuestas específicas. A partir de las 17 y hasta pasadas las 21, hubo shows de Nilocos, Los Cazurros y Raviolis, entre otros grupos.

El MIJU abrió sus puertas a las 4 de la tarde
El MIJU abrió sus puertas a las 4 de la tarde

Distinto fue el target de público que se acercó al Museo Nacional de Arte Oriental, que ofreció una noche de karaoke asiático con micrófono abierto: más de veinte artistas vinculados con “la movida asiática” (K-pop School, Kpop Revolution y Kstyle) bailaron con coreografías e interpretaron música pop contemporánea de China, Japón y Corea junto con los visitantes. Fue una propuesta original y divertida que atrajo la atención del público que recorrió también el resto de los pisos del Centro Cultural Borges, donde funciona el Museo de Arte Oriental.

Las nadadoras, de Renata Schussheim, en el Centro Cultural Borges
Las nadadoras, de Renata Schussheim, en el Centro Cultural BorgesGuido Limardo

Con Jorge Luis Borges en el foco de muestras, en el espacio cultural vecino a las Galerías Pacífico se exhibió toda la noche la 34° muestra anual de fotoperiodismo argentino de Argra; la exposición de fotografía Cámara afgana, del premiado Rodrigo Abd, y los dibujos de Carlos Masoch. Muchos se sorprendieron con las intervenciones de tango de la pareja de bailarines Malena Ypas y Gabriel Valido bailando en halls y pasillos y con Las nadadoras, la luminosa obra de Renata Schussheim ubicada en la cúpula vidriada de Plaza de las Artes.

Una de las imágenes que integran la muestra de los reporteros gráficos
Una de las imágenes que integran la muestra de los reporteros gráficosARGRA

En el bajo porteño, el CCK abrió en un horario especial, de 17 a 2, para ofrecer muchas propuestas para familias con chicos, que coparon el tercer piso, dedicado íntegramente a la infancia. Hubo filas para ingresar a la sala inmersiva, donde se proyectó en loop un episodio de Zamba y Nina en celebración por los cuarenta años de democracia.

El Museo Moderno en la Noche de los Museos
El Museo Moderno en la Noche de los MuseosJULIAN BONGIOVANNI – Museo Moderno

En San Telmo, sobre la Avenida San Juan al 300, la programación del Moderno incluyó recorridos accesibles para personas con discapacidad, mientras que el Macba convocó a la Compañía de Danza Contemporánea UQBAR para bailar en la vereda. Otros que bailaron fueron los cientos de jóvenes que se reunieron en el Centro Cultural Recoleta. A eso de las 20, el patio estaba repleto de gente que esperaba con ansiedad una “batalla” de rap.

El Museo Moderno en la Noche de los Museos
El Museo Moderno en la Noche de los MuseosJULIAN BONGIOVANNI – Museo Moderno

Llegar hasta el sur de la ciudad a primera hora de la tarde fue más complicado que otros años, debido al partido que de Boca y Lanús en la Bombonera. Por ese motivo Colón Fábrica, uno de los hits de la última Noche de los Museos, decidió no participar. Sí se sumaron una vez más otras instituciones como la Usina del Arte –que inauguró una megainstalación de Martin Huberman & El Estudio Normal y una muestra de fotografía, además de presentar una ópera–, el museo Marco y las fundaciones Proa y Andreani. Al caer el sol se veían largas colas en la vereda de Proa a pesar del mal clima.

La fila para ingresar a Fundación Proa, en La Boca
La fila para ingresar a Fundación Proa, en La Boca

El corredor norte, en el que se destacan el Malba, el Museo de Arte Decorativo, el de Arte Popular José Hernández y el Bellas Artes, recibió a cientos de personas que asistieron pese a la niebla y el frío. Malba volvió a convocar multitudes como ya es tradición en la Noche de los Museos cuando la entrada es gratuita. La gente esperó con paciencia para ingresar al museo de la avenida Figueroa Acorta 3415 y, una hora antes de la apertura, la cola ocupaba cuatro cuadras y daba vuelta a la plaza pegada al museo. Adentro los esperaban las obras de Edgardo Giménez, Frida Kahlo, Diego Rivera y tantos otros artistas latinoamericanos.

Noche de los Museos: Malba
Noche de los Museos: MalbaSantiago Filipuzzi – LA NACIÓN

Nancy Borraro estaba primera en la fila del Malba desde las cinco de la tarde: “Fuimos al Colón Fábrica con mi marido y mi hija, pero no pudimos entrar; lo cerraron porque estaba el partido de Boca. Recorrimos otros museos y terminamos acá. La Noche de los Museos es algo que siempre esperamos, como la noche de las Librerías. En parte porque es gratuito, pero además es un paseo familiar. Es la primera vez que vengo al Malba”.

“Para mucha gente, esta es la oportunidad para conocer los museos de la ciudad”, dijo Diego Jara, a cargo de la comunicación del Bellas Artes. Mientras tanto, la fila iba llegando a la esquina. “A algunos les gusta venir de noche y otros que no suelen visitar museos durante el año aprovechan el evento. Muchos desconocen que los museos nacionales son gratuitos, por eso celebramos cada año la convocatoria”. Las visitas guiadas especiales por la colección de Pablo Picasso fue una de las más convocantes. También, la propuesta “Bella Noche en el Museo”, pensada para familias.

A pocas cuadras, Amelia, de 87 años, esperaba en la puerta de su museo vecino, el de Arte Popular José Hernández. “Acá hice cursos, es muy lindo el lugar, la gente es macanuda”, contó a LA NACION. En el Museo de Arte Decorativo sonaba la música de DJ Nicolás Etchelecu y muchos jóvenes y adultos esperaban afuera pese al frío. Mirta, de 60 años, llegó a las 18 con una amiga. “La Noche de los Museos es así, se abren lugares que uno no registra. Me gusta venir, aunque a veces hay demasiado movimiento. Hoy es la revuelta de los museos”.

Al cierre de esta edición todavía quedaban varias horas para que termine la edición número 19 de la ya tradicional Noche de los Museos en la ciudad de Buenos Aires.

La ONU seleccionó la obra de un artista rosarino para exhibirla en Ginebra

Se trata de «Pobreza CEO», de Carlos Clementt que simboliza el grito de protesta contra la teoría económica del derrame. Será exhibida entre el 10 y el 20 de octubre de este año en la sede de Naciones Unidas tras ser elegida entre más de 3.000 obras de todo el mundo.

La obra del artista plástico rosarino, Carlos Clementt, «Pobreza CEO», que simboliza el grito de protesta contra la teoría económica del derrame, será exhibida entre el 10 y el 20 de octubre de este año en la sede de Naciones Unidas (ONU) en Ginebra (Suiza), tras ser elegida por ese organismo, entre más de 3.000 obras de todo el mundo.

La obra fue seleccionada en la categoría Justicia Económica en el marco de la convocatoria #ImagineEquality, que lanzó el Instituto de Investigación de Naciones Unidas para el Desarrollo Social (Unrisd), al cumplir los 60 años de su fundación.

La convocatoria mundial a los artistas se hizo a través de las redes sociales bajo la consigna «#ImagineEquality: Liberar el poder de la imaginación para crear un mundo mejor», y es la primera vez que un artista plástico de la ciudad de Rosario, es elegido por la ONU, para exponer su arte a nivel internacional.

Del jurado participaron integrantes de la ONU y artistas internacionales y el resultado de la competencia fue anunciado por Unrisd el 18 de septiembre pasado.

La obra

La obra de Clementt consiste en un cuadro de un metro por un metro, hecho sobre chapadur, con collage y técnicas mixtas, que será exhibida en Ginebra del 10 al 20 de agosto del este próximo, según dijo el artista rosarino, de 67 años, a la agencia Télam.

«Mi particularidad es que pinto sobre soportes no convencionales, uso material que voy encontrando en la calle, que otros desechan, lo resignifico y luego convierto en obras de arte», explicó el artista.

La convocatoria de la ONU le llegó hace dos meses «y entonces decidí enviar un cuadro que realicé en el año 2021, inspirado en los Panamá Papers, las denuncias de evasión de impuestos y lavado de dinero«.

Se trata de un cuadro de un metro por un metro hecho sobre chapadur con collage y tcnicas mixtas Foto Sebastin Granata
Se trata de un cuadro de un metro por un metro, hecho sobre chapadur, con collage y técnicas mixtas / Foto: Sebastián Granata.

«Todo eso produjo en mí y en mucha gente una gran indignación y lo terminé plasmando en una obra que denominé «Pobreza CEO», que ahora fue elegida entre más de 3.000 obras de todo el mundo por la ONU», subrayó el artista, al hablar de su obra, una crítica a lo que se conoce como efecto derrame, que propone reducir los impuestos a las empresas y a los sectores más poderosos de la sociedad para estimular la inversión empresarial a corto plazo y beneficiar a la sociedad en general a largo plazo, lo que en la práctica no sucede.

La verdad, no esperaba este reconocimiento internacional y me llena de orgullo que mi obra haya sido elegida entre innumerables pintores y artistas plásticos de Europa, Asia, África y América.Clementt

«La verdad, no esperaba este reconocimiento internacional y me llena de orgullo que mi obra haya sido elegida entre innumerables pintores y artistas plásticos de Europa, Asia, África y América», sostuvo Clementt.

En el centro del cuadro aparece «el rostro distorsionado de una persona gritando» y «ese grito que se puede asociarse al ´Grito de Munch´ -del pintor noruego Edvard Munch- es de indignación, es de protesta por la angustia que provoca esa gran mentira de la ´teoría económica del derrame´», sostuvo.

 Artista Plastico Carlos Clement junto a su obra Foto Sebastin Granata
Artista Plastico Carlos Clement junto a su obra / Foto: Sebastián Granata.

En ese cuadro, él imagina además «un mundo donde la concentración de la riqueza no esté en manos de unos pocos, que los que menos tienen puedan cubrir sus necesidades y no queden mirando el oro que derraman los poderosos», agregó.

Clementt inició su carrera como artista hace 30 años pintando tablas de surf en Brasil y hoy, entre otras actividades, da clases de arteterapia en instituciones que tratan adicciones a las drogas en Rosario.

«Uso el arte para que estas personas con problemas de adicción, empiecen a abrirse y a expresarse», explicó el artista y señaló que las herramientas que utiliza para pintar los cuadros «tampoco son muy convencionales».

«Uso mucho látex que sobra de las pinturas de las casas, empleo espátulas para decorar tortas y las que utilizan los pintores de brocha gorda, además de escobillas para limpiar vidrios», reveló.

En el marco de esta competencia, Argentina y Camerún son los únicos dos países con cuatro artistas seleccionados por el Unrisd.

En el caso de la Argentina, además de Clementt, fueron elegidos en otras categorías, los trabajos de los argentinos Otto Soria, con su obra «Sube baja»; Priscila Freire, con «Hospital cerrado», y Rubén Barrio, con «El grito de la libélula».

Adolfo Pérez Esquivel: el Nobel de la Paz muestra sus obras de arte por segunda vez en 50 años

Fuente: Clarín – «La revolución de la no-violencia» podrá verse hasta fines de octubre en el Museo Evita. Un recorrido por la faceta menos conocida del activista de 91 años.

Será, entre otras cosas, porque su padre ciego consiguió una jubilación gracias a Evita –algo que contará en un rato nada más– que Adolfo Pérez Esquivel se muestra feliz y agradecido de exhibir su arte precisamente en una sala del Museo Evita, en Lafinur 2988. Signado para siempre como un activista por los derechos humanos, muchas veces olvidamos que el Premio Nobel de la Paz 1980 es también, o sobre todo, o antes que nada, un prolífico artista plástico.

“Primero soy artista, después militante”, puntualizó a Clarín Cultura en su primera muestra al público tras medio siglo de producción artística ininterrumpida el año pasado en el Museo Lucy Mattos de Tigre con curaduría de Laura Casanovas.

Si en aquella oportunidad exhibió 40 obras de su abundante producción, esta vez, en una sala del Museo Evita se trata de una exposición más pequeña e íntima, pero no por eso menos significativa.

La historia de vida de Adolfo Pérez Esquivel lo ubica rápidamente en nuestro imaginario como un militante de los derechos humanos. A la par, no obstante, de su recorrido en movimientos de no violencia y en defensa de la democracia, también ha construido un jugoso currículum como artista.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, donde también fue profesor durante dos décadas (profesión que dejó de lado luego de su secuestro en 1977); es pintor y escultor y se formó en la Universidad Nacional de La Plata. Su casa es también su taller, donde cobija cientos de sus obras pictóricas y sus esculturas.Pérez Esquivel y el muro que habla en el cuadro, por la crisis de 2001: "Que se vayan todos". Pérez Esquivel y el muro que habla en el cuadro, por la crisis de 2001: «Que se vayan todos».

En el Museo Evita, pueden verse un puñado de cuadros, de temáticas sociales: el Holocausto, la dictadura, Malvinas, la pobreza, los migrantes, la religión, así como acuarelas que remiten a su infancia transitando las calles porteñas, pero también al trabajo territorial que ha desarrollado con niños y adolescentes en las Aldeas para la Paz de General Rodríguez y Pilar desde los ’90.

Y también dos vitrinas que incluyen objetos del Pérez Esquivel activista y pedagogo: una réplica de la medalla del Premio Nobel (la original está guardada en la UBA), cartas que se escribió con Barack Obama (Premio Nobel de la Paz en 2009), libros traducidos a idiomas como ruso o japonés y fotos con dos Papas distintos (Juan Pablo II y Francisco).

La exposición, por si fuera poco, está musicalizada por Amanda Guerreño, pianista y compositora, con su obra electroacústica Voces de los pueblos. Guerreño es ni más ni menos que la pareja y compañera de vida de Pérez Esquivel. Y sí: se conocieron estudiando arte en La Plata.Holocausto, dictadura y Malvinas en estas tres producciones de Pérez Esquivel. Holocausto, dictadura y Malvinas en estas tres producciones de Pérez Esquivel.

En la foto-gigantografía que da inicio a la recorrida se lo ve a Pérez Esquivel en su taller, rodeado de sus obras, y es el propio artista, de lúcidos 91 años, quien un mediodía ante la visita de Clarín Cultura oficia de guía de sala por su propia muestra, el que aclara que esa foto está guardada también en Oslo en el Comité Noruego del Nobel, que todos los años decide quién merece la distinción por la Paz.

Podrá decir Pérez Esquivel que primero es artista y luego militante, pero lo que se ve a las claras en su producción pictórica es que las dos pasiones van de la mano. Difícil encontrar un cuadro del Nobel que no refiera a una temática social: el recorrido por una decena de obras da cuenta de un proceso histórico y social así como de su propia (auto)biografía.

Para reforzar esta idea, la muestra lleva como título La revolución de la no-violencia y podrá verse hasta el 29 de octubre en el museo ubicado en Palermo. “Manifestarme a través de las obras es parte de la vida. Tiene que ver con todo lo que hago y pienso”, ha dicho alguna vez.Libros del Nobel en diversos idiomas. Libros del Nobel en diversos idiomas.

“A través de sus pinturas, grabados y manifestaciones visuales, Pérez Esquivel nos invita a explorar la profunda conexión entre la paz, la justicia y la resistencia activa, en una propuesta que expresa diversos trayectos de una vida dedicada a romper muros que dividen a la humanidad y a la construcción de puentes de amor y solidaridad”, expresa en el texto que acompaña la muestra Cristina Álvarez Rodríguez, presidenta del Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – Museo Evita.

“Esta exposición sin lugar a dudas nos invita a conocerlo desde otros lenguajes. Desde que era un niño, aprendió en su querido barrio de la Boca, las posibilidades que el arte brinda para expresar sentidos”, expresa a este diario Romina Martínez, coordinadora Relaciones Institucionales Museo Evita.Pérez Esquivel y un dibujo en el que rememora su juventud y sus días de canillita en San Telmo. Pérez Esquivel y un dibujo en el que rememora su juventud y sus días de canillita en San Telmo.

Y agrega: “Una niñez cruzada por la pérdida de su mamá siendo muy pequeño y la crianza en manos de una abuela indígena y las monjas de su escuela primaria que le enseñaron a tallar la madera; las largas tardes compartidas con Benito Quinquela Martín y los trabajadores portuarios, los viajes en tranvía hasta la Plaza de Mayo para comprar libros usados con las monedas que podía juntar trabajando como canillita: un padre trabajador que quedó ciego y consiguió su jubilación gracias a una carta de ese niño a Eva Perón que le permitió cumplir el sueño de estudiar arte, convirtió a Adolfo en la persona que es, no solo un referente mundial de la lucha por los derechos humanos sino también en un artista con una obra que aunque muy diversa, poco conocida”.

Una de las obras de mayor impacto es también una de las más recientes de su producción: La última cena (2023) está inspirada en el cuadro de Leonardo da Vinci, aunque con variantes propias del estilo de Pérez Esquivel. «No me trago para nada que en la última cena no hubiera mujeres», lanza el pintor, escritor, activista y tantas cosas más.Intercambio epistolar con Obama, una réplica de la medalla del Nobel, fotos con dos Papas.Intercambio epistolar con Obama, una réplica de la medalla del Nobel, fotos con dos Papas.

Por eso, ubica en este cuadro de grandes dimensiones las figuras de María, madre de Jesús, de María Magdalena y de su hermana Marta. Los apóstoles vendrían a ser contemporáneos, todos compañeros de ruta en la militancia de Esquivel, «gente que caminó conmigo por América Latina, muchos han muerto, la mayoría de los que represento».

Los enumera: «Los discípulos son Jaime de Nevares, el compañero Perico Pérez Aguirre de Uruguay, Leónidas Proaño de Ecuador, cardenal Paulo Arns de Brasil, Hélder Cámara de Brasil, Leonardo Boff, también de Brasil, el único que está conmigo. De este lado están Monseñor Romero de El Salvador, Méndez Arceo de México, Arturo Paoli de Italia, igual que el cardenal Angelini…».La Última Cena, según Pérez Esquivel.La Última Cena, según Pérez Esquivel.

El cuadro no termina ahí: entre los comensales, hay una figura que no tiene rostro. «Es Judas», responde el artista, que cada uno le ponga el rostro que quiera, sugiere. ¿Y Pérez Esquivel se autorretrató? No.

Entre los cuadros figuran la dictadura con Nunca más (unas botas militares pisan cabezas; recordemos que Pérez Esquivel denunció la violación sistemática de los derechos humanos en el país, estuvo detenido en un centro clandestino, subió a un vuelo de la muerte, fue a una cárcel común y finalmente obtuvo la prisión domiciliaria), la referencia a Malvinas, la crisis migratoria en Europa o muros que hablan con consignas sociales durante la crisis de 2001 (o cualquier otra crisis económica argentina): «Que la deuda la pague tu abuela» o «Dale, flaco, queremos pan».

En cuanto al estilo de este artista-militante, señalaba Laura Casanovas en su texto curatorial de la muestra del Museo Lucy Mattos que en los trabajos de Pérez Esquivel “resuenan ecos del arte moderno rioplatense, de la obra de Antonio Berni y su Juanito Laguna, del muralismo mexicano y del local del grupo Espartaco, entre otros. Una obra que se expandió, además, en el espacio público con esculturas y pinturas murales emplazadas en instituciones y lugares de rescate de la memoria y de la historia de América Latina y de Europa”.

Entre los murales conocidos del artista-militante figuran el Via Crucis Latinoamericano y Paño Cuaresmal de 1992, el Monumento a los Refugiados, en la sede central de Acnur en Suiza; el Mural de los Pueblos Latinoamericanos en la Catedral de Riobamba, Ecuador; o su escultura en homenaje al Mahatma Gandhi en Barcelona.

Como cierre, Pérez Esquivel no escatima en compartir una anécdota con Evita que lo toca en persona: “Mi padre era ciego y no le daban la jubilación. Le mandamos a Evita una carta contándole el caso y un día apareció una mujer, que para mí era una diosa, a charlar con mi papá. No era Evita, era una asistente, pero le hizo llegar la situación y a los pocos días, tuvo la jubilación. Lo de Evita no tenía nada que ver con lo político, era su forma de ser”.

Ficha

La revolución de la no-violencia, de Adolfo Pérez Esquivel.

Dónde: Museo Evita, Lafinur 2988.

Cuándo: martes a domingos, de 11 a 19. Hasta el 29 de octubre.

Entrada: gratis.

De empresario inmobiliario a artista que pinta las canciones que sabemos todos

Fuente: Clarín – Empezó a crear en base a hits, poco antes de la pandemia, y el jueves inaugura su primera muestra.El sábado, participará en la Noche de los Museos y en diciembre, en Art Basel Miami.

El arte es poroso, por eso disciplinas como la plástica y la música pueden fecundarse mutuamente y provocar combinaciones inesperadas.

Existen, por supuesto, antecedentes: los cuadros que pintaba David Bowie cuando no estaba grabando discos o atrapado en la dinámica de los conciertos; Charly García convirtiendo su arte plástico en la tapa del disco Tango 4 o Luis Alberto Spinetta ideando la rara criatura surrealista del más famoso disco de Almendra.

Y pueden mencionarse otros casos de rockeros que despuntan el vicio del pincel o el lápiz, como el stone Ronnie Wood, los libros con ilustraciones hechas por John Lennon antes, durante y después del apogeo de la Beatlemanía o, para quedarnos por acá, el cantante de Él Mató a un Policía Motorizado que ha ilustrado las tapas de los últimos libros del poeta y ensayista Fabián Casas.

Por no citar los dibujos del mítico músico Daniel Johnston, que se masificaron cuando Kurt Cobain estampó uno de ellos en una camiseta y la imagen recorrió el planeta Tierra.

Ahora se suma a ese universo de vasos comunicantes el arte de M.Jacobs, quien a partir del 21 de septiembre, en las galerías Zero 618 y Boulevard 514 (av. Caseros 528, San Telmo), exhibirá su hacer en la muestra The ArtM.Jacobs Experience: 65 cuadros que abordan y recrean canciones de referentes musicales nacionales e internacionales como Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Las Pelotas, The Police, INXS, Tan Biónica, The Killers o Duran Duran, entre muchos otros. Sobre las claves de esta exposición M.Jacobs mantuvo una charla vía Zoom con Clarín Cultura.“Quédate", obra inspirada en la canción Music Sessions #52 de Quevedo y Bizarrap. “Quédate», obra inspirada en la canción Music Sessions #52 de Quevedo y Bizarrap.

–¿Cuál ha sido tu derrotero dentro de las artes plásticas?

–Soy empresario, me he dedicado toda mi vida a la rama de los negocios inmobiliarios, y tengo evidentemente también la genética de mi madre, porque ella logró que a los cincuenta años se despertara en mí este amor por las artes plásticas.

Mi madre era una gran artista –la pintora Mabel Dubra– y me ha dejado este legado en la sangre. Un poquito antes del arranque de la pandemia de Covid-19, con eso de tener demasiado tiempo libre, empecé a pintar: compré unos pinceles, unas paletas, pinturas, y me puse a trabajar.

Empecé a hacer cosas que tenían que ver con Buenos Aires, con elementos relacionados con lo social, pero no lograba hallar un hilo conductor más allá de mi origen. Un amigo me dijo “Mauro, animate, mostrá tus trabajos” y así arranqué.“Atrasaré las horas”, obra inspirada en la canción "La Melodía de Dios", de Tan Biónica. “Atrasaré las horas”, obra inspirada en la canción «La Melodía de Dios», de Tan Biónica.

–¿Y de qué manera comenzaron a circular esas primeras obras?

–Musicalizaba cada una de mis pinturas, para poder subirlas a las redes sociales. Hacía una pintura que tenía que ver con el Congreso o una calle tradicional de Buenos Aires, y buscaba un tango o algo muy cercano al folklore. Y un día me desperté y advertí que había una veta para poder desarrollar, algo inédito, porque no se había hecho, que era pintar en base a canciones, a hits.

En vez de musicalizar una obra, voy a hacer obras inspiradas en canciones, me dije. Inicié así esta colección en la que sigo por ahora parado, tomando canciones diversas, básicamente aquellas que me gustan y también otras que sentí que podían llegar a funcionar, y que son más que nada hits.

Y al hacer circular los cuadros entre gente conocida, empezó a despertarse en ellos la curiosidad de saber cuáles eran los temas sobre los que se basaban mis trabajos. Le coloqué un código QR a cada cuadro y ahí la gente, con el celular, podía hacer una lectura, y se creaba una suerte de magnetismo en el que el espectador podía encontrarse, a partir del tema musical, con la pintura.“Tan susceptible", obra inspirada en la canción "En la ciudad de la furia", de Soda Stereo.“Tan susceptible», obra inspirada en la canción «En la ciudad de la furia», de Soda Stereo.

–¿No hubo un contacto con el arte en tu adolescencia o juventud?

–No desde lo técnico, pero la tenía a mi madre, que era profesora de dibujo. Desde ya, a mí siempre me gustó dibujar, y Plástica fue siempre una de mis materias preferidas. Más allá de mi afinidad con los números, la pintura era una debilidad para mí. Y obviamente el dibujo, y a partir de eso, nace el pasaje hacia el color.

Las canciones que eligió

La muestra –que podrá visitarse también el 23 de septiembre en el marco de la celebración de La Noche de los Museos– propone el estímulo de dos vías sensoriales combinadas –la visual y la auditiva– que le permiten al observador-oyente adentrarse en cuadros que remiten a canciones clásicas como Costumbres argentinas, En la ciudad de la furia, El mareo, Message in a bottle, Human o La melodía de Dios, entre muchas otras.

De la inauguración del evento participará el cantautor –y también artista visual– Peteco Carabajal. Es necesario que los concurrentes, además de un celular apto para leer los códigos QR que acompañan a cada pintura, lleven sus auriculares. En diciembre, M.Jacobs llevará sus pinturas al eminente Art Basel, en Miami Beach.“En camino", obra inspirada en la canción "Costumbres argentinas", de Los Abuelos de la Nada.“En camino», obra inspirada en la canción «Costumbres argentinas», de Los Abuelos de la Nada.

–Para orientar a un neófito en las artes plásticas, ¿con qué corriente se puede asociar tu obra?

–Muchas veces me preguntan cuál es mi patrón de trabajo, o quién inspira mis cuadros para alcanzar un estilo, y lo que puedo decir es que mi arte es una fusión entre lo figurativo y lo abstracto.

Encuentro en ese cruce una comodidad que me permite expresarme, contar una historia con recursos de la figuración más elementos de la abstracción, que es lo que mejor me sienta.

Pero, más allá de la influencia de grandes artistas contemporáneos, lo musical es un ancla muy decisiva para mí. Yo encuentro en gente como Fito Páez, Gustavo Cerati, o incluso en Carlos Gardel, un estímulo.

Incursiono en distintos géneros e incluso me interno en el conocimiento de cada una de las composiciones, trato de entender qué quisieron transmitir, y hago por supuesto un estudio previo, que supone también escucharla muchas veces incluso en el momento de estar pintando. Esa es mi inspiración."El 80 por ciento de las canciones hablan de amor", asegura.«El 80 por ciento de las canciones hablan de amor», asegura.

–¿Cuál es el criterio que rige la elección de una canción con posibilidades de convertirse en un “cover” en formato cuadro?

–No es fácil encontrar la canción adecuada, porque el 80 por ciento de las canciones hablan de amor. Te fuiste, me fui, se fue. Encontrar canciones que aborden otra temática no es tan sencillo. Si no, tendría que estar pintando todas las obras con corazones rotos.

Trato de pararme en un lugar donde haya algo más, un mensaje a transmitir, y ese ese es el valor que a mi interesa pintar. Y no es sólo lo local: también estoy elaborando cuadros con canciones en inglés: The Beatles, Elvis Presley, UB40, U2, Pink Floyd, Queen. Ya tengo en mi taller 70 obras, que configuran un salpicado de diversos artistas. Elijo distintas propuestas para que haya variedad en mi obra.“Mensaje", obra inspirada en la canción "Message in a bottle", de The Police.“Mensaje», obra inspirada en la canción «Message in a bottle», de The Police.

–Si tuvieras que ubicar tus pinturas dentro de un determinado linaje pictórico, ¿a quién mencionarías?

–Hay varias influencias, pero el que se destaca por sobre el resto es Vincent Van Gogh: me llama mucho la atención cómo por aquellos tiempos, en los que no existía este aluvión de imágenes a las que estamos expuestos en la actualidad, esos artistas pudieran detectar en lo real aquello que querían llevar al lienzo.

De hecho, tengo un cuadro en el que me he tomado el atrevimiento de capturar el cielo alucinante de una de las pinturas más conocidas de Van Gogh, que se titula Terraza de café por la noche y la he llevado a una suerte de réplica u homenaje del cuadro, que he titulado Crazy, en el que incorporo, sentados en una mesa, a diferentes músicos a los que considero “distintos”, como Charly García, Luca Prodan o Slash.

Y a nivel local, aunque nuestras técnicas y temáticas son diferentes, me siento próximo a las estéticas de Ricky Crespo y Claudio Roncoli, dos artistas notables que traen, de alguna manera, lo viejo a lo moderno, y tienen una creatividad pop admirable.“En otras palabras", obra inspirada en la canción "Fly me to the moon", de Frank Sinatra.“En otras palabras», obra inspirada en la canción «Fly me to the moon», de Frank Sinatra.

Ficha

The ArtM.Jacobs Experience

Dónde: Galerías Zero 618, avenida Caseros 528.

Cuándo: martes a sábados, de 15.30 a 19. Desde el 21 de septiembre al 12 de octubre.

Entrada: gratis.

M.Jacobs Básico

  • Buenos Aires, 1968. M.Jacobs es el nombre artístico de Mauro Ricardo Jacobo.
  • Es egresado de la carrera de Administración de empresas en la Universidad de Belgrano y desarrolló su perfil creativo y lúdico en el Estudio Inés Moreno.
  • Ha participado en muestras colectivas y The ArtM.Jacobs Experience es su primera exposición individual.

La Noche de los Museos 2023: cuándo es y cuáles son los 290 lugares que participan

Fuente: Cronista – Vuelve la Noche de los Museos, el evento cultural más esperado. Uno por uno, los casi 300 museos, espacios culturales y edificios emblemáticos que participan. ¿Cuándo es? ¿Cómo funcionará el transporte y cómo viajar gratis?

Este fin de semana vuelve uno de los eventos culturales más importantes de la Ciudad de Buenos Aires: La Noche de los Museos 2023. Con entrada libre y gratuita, será este sábado 23 de septiembre desde las 19 horas hasta las 2 de la mañana. 

En esta edición, casi 300 museos, espacios culturales y edificios emblemáticos abrirán sus puertas con actividades especiales, exhibiciones, visitas, espectáculos y talleres.

La Noche de los Museos 2023: uno por uno, todos los lugares que participan

La 19° edición se realizará el sábado 23 de septiembre y contará con más de 290 museos y espacios culturales que formarán parte de la programación de la noche más esperada de la cultura en la ciudad.

Toda la programación podrá ser consultada, desde WhatsApp a través de BOTI, el asistente virtual de la Ciudad, 11-5050-0147.

La Noche de los Museos 2023: cuándo es y cuáles son los 290 lugares que participan

A continuación, el listado con los lugares que participan, barrio por barrio:

Comuna 1: Retiro – San Nicolás – Puerto Madero – San Telmo – Montserrat – Constitución

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Biblioteca del Congreso de la Nación – Sala de Lectura PúblicaHipólito Yrigoyen 1750Montserrat
Bolsa de Comercio de Buenos Aires25 de Mayo 305San Nicolás
Botica del Ángel Museo de Arte de la Universidad del SalvadorPres. Luis Sáenz Peña 543Montserrat
Buenos Aires MuseoDefensa 187 / 223Montserrat
Casa de la Cultura (Edificio Ex Diario La Prensa)Av. de Mayo 575Montserrat
Casa de la Provincia de Santa Cruz25 de Mayo 279San Nicolás
Casa del TeatroAv. Santa Fe 1243Retiro
Casa EzeizaDefensa 1179San Telmo
Casa Fernández BlancoHipólito Yrigoyen 1420Montserrat
Casal de Catalunya de Buenos AiresChacabuco 863San Telmo
CCU Paco Urondo – FILO UBA25 de mayo 201San Nicolás
Centro Argentino de IngenierosCerrito 1250Retiro
Centro Cultural BorgesViamonte 525San Nicolás
Centro Cultural Coreano en ArgentinaMaipú 972Retiro
Centro Cultural KirchnerSarmiento 151San Nicolás
Centro de Capitanes de Ultramar y Oficiales de la Marina MercanteAv. Independencia 611San Telmo
Colección AMALITAOlga Cossettini 141Puerto Madero
Colegio Nacional de Buenos AiresBolívar 263Montserrat
Complejo Histórico Cultural Manzana de las LucesPerú 272 / 222Montserrat
Consejo de la Magistratura de la CabaAv. Julio A. Roca 530Montserrat
Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la CABAAv. Córdoba 1532San Nicolás
Defensoría del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos AiresAv. Belgrano 570Montserrat
Departamento Central de la Policía Federal ArgentinaMoreno 1550Montserrat
DGEARTPerú 374Montserrat
Edificio Guardadostas de la Prefectura Naval ArgentinaMacacha Guemes 30 – Av. Eduardo Madero 235Puerto Madero
El Cultural San MartínSarmiento 1551San Nicolás
El Obrador Centro CreativoBartolomé Mitre 1670San Nicolás
Espacio de Arte – Fundación OSDEArroyo 807Retiro
Espacio patrimonial Catedral al Norte. Escuela Nro 4 D.E.1 Catedral Al Norte «José Manuel Estrada». Asociación Sarmientina.Reconquista 461San Nicolás
Expo Bondis Solidaria 2023Av Belgrano de Bernardo de Irigoyen hasta Balcarce y diagonal Sur de Belgrano hasta Adolfo Alsina monumento J A RocaMontserrat
Feria Artesanal del Parque LezamaBrasil y DefensaSan Telmo
Feria Paseo Diagonal SurAv. Diagonal Sur entre Bolívar y PerúMontserrat
Ferroclub Argentino CDP EscaladaEstación Plaza Constitución, Gral. Hornos 25Constitución
Fundación Santander ArgentinaAv. Paseo Colón 1380San Telmo
Galeria de Arte. Arte en el PasajeLibertad 1240Retiro
Galería del Viejo HotelBalcarce 1053San Telmo
Gran Logia de la Argentina de Libres y Aceptados MasonesTte. Gral. Juan Domingo Perón 1242San Nicolás
Historia del Colegio PueyrredonChacabuco 922San Telmo
IBM 100 en CatalinasIng. Enrique Butty 275Retiro
Instituto Nacional de Estudios de Teatro – INETAv. Córdoba 1199Retiro
Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) Museo MurstraAv. Dr. José María Ramos Mejía 1398Retiro
La Morada Cocina Regional – Museo RetroHipólito Yrigoyen 778Montserrat
Legislatura de la Ciudad de Buenos AiresAv. Presidente Julio A. Roca 550 / Perú 160Montserrat
Los Juguetes de TatiBolívar 950 Viejo Mercado de San Telmo. Local Los Juguetes de TatiSan Telmo
MEGA Museo de la Emigración Gallega en la Argentina, Francisco «Paco» LoresChacabuco 955San Telmo
Ministerio de DefensaAzopardo 250Montserrat
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo y MUNTREF Museo de la Inmigración, Sede Hotel de InmigrantesAv. Antártida Argentina s/n, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero NavalRetiro
Museo AGP – Identidad Portuaria ArgentinaAv. Ramón Castillo 13 (Terminal de Cruceros Quinquela Martin)Retiro
MuseoelangelPeru 555San Telmo
Museo «Vicente López y Planes» de SADAICLavalle 1547San Nicolás
Museo Banco ProvinciaSarmiento 364San Nicolás
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández BlancoSuipacha 1422Retiro
Museo de Arte Moderno de Buenos AiresAv. San Juan 350San Telmo
Museo de La CárcovaAv. España 1701Puerto Madero
Museo de la Historia del TrajeChile 832San Telmo
Museo de la Imaginación y el JuegoAv. de los Italianos 851Puerto Madero
Museo del BicentenarioAv. Paseo Colón 100Montserrat
Museo del HumorAlsina 417Montserrat
Museo Electoral de la Cámara Nacional Electoral25 de mayo 245San Nicolás
Museo Etnográfico «J. B. Ambrosetti»Moreno 350Montserrat
Museo Franciscano Fray José María BottaroAlsina 380Montserrat
Museo Histórico AFIPHipólito Yrigoyen 370 PB / Defensa 192Montserrat
Museo Histórico NacionalDefensa 1600San Telmo
Museo Histórico Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolucion de MayoBolívar 65Montserrat
Museo Histórico y Numismático del Banco Central de la República Argentina «Héctor Carlos Janson»San Martín 216San Nicolás
Museo Histórico y Numismático del Banco de la Nación ArgentinaAv. Rivadavia 325San Nicolás
Museo Judío de Buenos AiresLibertad 769San Nicolás
Museo Marítimo «Ing Cerviño» de la Escuela Nacional de NáuticaAv. Antártida Argentina 1535Puerto Madero
Museo MitreSan Martín 336San Nicolás
Museo Nacional de Arte OrientalViamonte 525, 2do piso del CCBorgesSan Nicolás
Museo Nacional FerroviarioAv. del Libertador 405Retiro
Museo Penitenciario Argentino Antonio BallvéHumberto 1° 378San Telmo
Museo Scout NacionalLibertad 1282Retiro
Pabellón de las Bellas Artes – UCAAlicia M. de Justo 1300Puerto Madero
Palacio BaroloHipolito Yrigoyen 1385Montserrat
Palacio de la AduanaAzopardo 350Montserrat
Pasaje 17, Galería de arte de APOC y OspoceBartolomé Mitre 1559San Nicolás
Paseo histórico en los coches La BrugeoiseEstación Perú de la Línea A de subte sentido a San PedritoMontserrat
Radio NacionalMaipú 555San Nicolás
Santa Casa de Ejercicios Espirituales «San Ignacio de Loyola» Fundada por Mama Antula en 1795Av. Independencia 1190Constitución
Servicio Histórico del EjércitoDefensa 628San Telmo
Sitio Arqueológico La CisternaMoreno 550Montserrat
Superintendencia de Administración – Edificio Ex Diario CríticaAv. de Mayo 1330Montserrat
Torre MonumentalAv. Dr. José María Ramos Mejía 1315Retiro
UADE ArtLima 717Montserrat

Comuna 2: Recoleta

Museo o EspacioDirecciónBarrio
«Guillermo Berazategui» Colegio N° 6 D.E. 2°Ecuador 1158Recoleta
Academia Nacional de Medicina de Buenos AiresAv. Las Heras 3092Recoleta
Casa Nacional del BicentenarioRiobamba 985Recoleta
Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA)Paraná 1159Recoleta
Centro Cultural RecoletaJunín 1930Recoleta
Colección Entomológica Emile Jean GarcinAyacucho 1680Recoleta
Escuela Normal N°1 «Presidente Roque Sáenz Peña»Av. Córdoba 1951Recoleta
Escuela Superior de Comercio «Carlos Pellegrini»Marcelo T. de Alvear 1851Recoleta
Espacio Nini Marshall. Liceo 1Av. Santa Fé 2778Recoleta
Facultad de Derecho – Universidad de Buenos AiresAv. Figueroa Alcorta 2263Recoleta
Facultad de Ingeniería UBA – Museo de Ciencia y TécnicaAv. Las Heras 2214Recoleta
Fundación BeethovenAv. Santa Fe 1452Recoleta
Instituto Superior de Tiempo Libre y RecreaciónAv. Santa Fe 2778Recoleta
Museo BorgesAnchorena 1660Recoleta
Museo Casa de Ricardo RojasCharcas 2837Recoleta
Museo de Anatomía J.J.NaónJosé E. Uriburu 951 – 1er. pisoRecoleta
Museo de Arquitectura y Diseño MARQAv. del Libertador 999Recoleta
Museo de Farmacia Dra. Rosa D’Alessio de Carnevale BoninoJunin 956Recoleta
Museo de Farmacobotánica (MFB) Farmacia UBAJunín 956 1er pisoRecoleta
Museo de la Gloria Ajedrecística del Club Argentino de AjedrezParaguay 1858Recoleta
Museo de la Televisión PúblicaAv. Figueroa Alcorta 2977Recoleta
Museo del Holocausto de Buenos AiresMontevideo 919Recoleta
Museo del Hospital de Clínicas «José de San Martín» UBAAv. Córdoba 2351Recoleta
Museo Histórico Hospital Bernardino RivadaviaAv. Las Heras 2670Recoleta
Museo Nacional de Bellas ArtesAv. del Libertador 1473Recoleta
Museo Nacional del GrabadoRiobamba 985 2do pisoRecoleta
Museo Notarial ArgentinoAv. Callao 1540/42Recoleta
Museo Roca Instituto de Investigaciones HistóricasVicente López 2220Recoleta
Museo Xul SolarLaprida 1212Recoleta
Paseo de los Artistas de Recoleta (Juan XXIII)Junín 1849 – Plazoleta Juan XXIIIRecoleta
Paseo del Museo/ Museo de Anatomia de la Facultad de Odontologia .UBAMarcelo T. de Alvear 2142Recoleta
Pinacoteca del Ministerio de Educación de la NaciónPizzurno 935Recoleta
Museo Central de Ciencias MedicasParaguay 2135. 4to pisoRecoleta
La Noche de los Museos 2023: cuándo es y cuáles son los 290 lugares que participan

Comuna 3: Balvanera – San Cristóbal

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Casa Museo Bernardo HoussayViamonte 2790Balvanera
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas – UBAAvenida Corrientes 2038/2040Balvanera
Cetba, Centro educativo del Tango de la Ciudad de Buenos AiresAgrelo 3231Balvanera
Congreso de la NaciónAv. Rivadavia 1850Balvanera
ENS N° 8 Presidente Julio A. RocaLa Rioja 1042San Cristóbal
IES N°1 Dra Alicia Moreau de JustoAv. Córdoba 2016Balvanera
Museo Casa Carlos GardelJean Jaures 735Balvanera
Museo de la Deuda Externa Argentina. Sec. de Responsabilidad Social, Emprendedores e Innovación, Facultad de Ciencias Económicas, UBAUriburu 781 1º pisoBalvanera
Museo del Agua y de la Historia Sanitaria – Palacio de las Aguas Corrientes – AySARiobamba 750 1° PisoBalvanera
Museo Histórico de Adultos PresidenteSarmiento 2832Balvanera

Comuna 4: La Boca – Barracas – Parque Patricios – Nueva Pompeya

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Asociación Argentina de Artistas Escultores AADAEAv. Chiclana 3195Parque Patricios
Asociación Sociedad Luz – Universidad PopularSuarez 1301Barracas
Barraca Peña Centro Patrimonio Arqueológico Costero y SubacuáticoAv. Don Pedro de Mendoza 3003La Boca
BarrakeshCalifornia 1672Barracas
Biblioteca BernasconiCatamarca 2100Parque Patricios
Bomberos Voluntarios de La BocaBrandsen 567La Boca
Calle Lanín – espacio de arte a cielo abiertoLanín 33Barracas
Colón FábricaAv. Pedro de Mendoza 2147La Boca
Escuela de comercio N°1 ¨Dr. Joaquín V. González¨Av. Montes de Oca 1356Barracas
ESEA en Artes Visuales «Manuel Belgrano»Wenceslao Villafañe 1342Barracas
Espacio Lezama ArteAv. Martín García 346La Boca
Fundación AndreaniAv. Pedro de Mendoza 1987La Boca
Fundación Naum KnopCatamarca 1747Parque Patricios
Fundación ProaAv. Pedro de Mendoza 1929La Boca
Galería Buenos Aires SurBolivar 1268San Telmo
Gran Galería – Paseo de las ArtesAv. Pedro de Mendoza 650La Boca
Hospital José T BordaDr. Ramón Carrillo 375Barracas
Iglesia Santa LucíaAv. Montes de Oca 550Barracas
Instituto Nacional BrownianoAv. Almirante Brown 401La Boca
Instituto Nueva Pompeya – 125 AniversarioFournier 3157Nueva Pompeya
Memorias de San Juan EvangelistaOlavarría 486La Boca
Museo Benito Quinquela MartínAv. Pedro de Mendoza 1835La Boca
Museo Bernasconi. Primer Museo para la Escuela PrimariaCatamarca 2100Parque Patricios
Museo del Cine Pablo Ducrós HickenCaffarena 51La Boca
Museo Historico de La Boca «Rubén Granara Insúa»Av. Almirante Brown 1399La Boca
Museo Hospital Udaondo (MHU)A. Caseros 2071 2° Piso Pabellón BParque Patricios
Museo MARCO de La BocaAv. Almirante Brown 1031La Boca
RadioBar Buenos AiresWenceslao Villafañe 65La Boca
Reciclaje Electrónico EsquinazoJuan Darquier 981Barracas
Santuario Nuestra Señora del Rosario de Nueva PompeyaAv. Sáenz 1001Nueva Pompeya
Usina del ArteCaffarena 1La Boca
Zero618GalleryAv. Caseros 528Barracas

Comuna 5 | Almagro – Boedo

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Casa Museo Madre EufrasiaHumahuaca 3696Almagro
Club Atlético San Lorenzo de AlmagroAv. La Plata 1782Boedo
Escuela de Cerámica Nro 1Bulnes 45Almagro
Escuela de la JoyaLezica 3955Almagro
Facultad Regional Buenos Aires – Universidad Tecnológica NacionalMedrano 951Almagro
Museo de la Inmigración Calabresa «Pascual Caligiuri»Hipólito Yrigoyen 3950Almagro
Museo del Banco Ciudad «Monte de Piedad»Av. Boedo 870Boedo
Museo del colectivoAv. Boedo, entre Av. Independencia y Av. San juanBoedo
Patrimonio Histórico del ENS 7 «José M. Torres»Av. Corrientes 4261Almagro

Comuna 6: Caballito

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Asociación Argentina Amigos de la AstronomíaAv. Patricias Argentinas 550Caballito
Barbería La ÉpocaNeuquén 761Caballito
Centro Cultural de Jubilados «Nuestra Señora de los Buenos Aires»Paysandú 1221Caballito
Club Ferro Carril OesteFederico García Lorca 350Caballito
Club Italiano Buenos AiresAv. Rivadavia 4731Caballito
Fundación Instituto LeloirAv. Patricias Argentinas 435Caballito
Fundación CaleidoscopioBeauchef 479Caballito
Laboratorio Patrimonial CenteneraDel Barco Centenera 777Caballito
Museo Argentino de Ciencias Naturales «Bernardino Rivadavia»Av. Ángel Gallardo 490Caballito
Museo de Esculturas Luis PerlottiPujol 644Caballito
Museo «Hipolito Vieytes» de la Escuela de Comercio N° 3Av. Gaona 1502Caballito
Museo Histórico Desiderio DavelAv. Diaz Velez 4821Caballito
Museo Hospital Carlos G. DurandJuan B. Ambrosetti 753Caballito
Museo y Biblioteca Histórica «Dr. Alberto González Varela»Fragata Presidente Sarmiento 541Caballito

Comuna 7: Flores – Parque Chacabuco

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Club Atlético San Lorenzo de Almagro – EstadioAv. Perito Moreno 2145Flores
Museo Barrio de FloresRamón Falcón 2207Flores
Museo de juguetes antiguos SuperBatuquePicheuta 1685Parque Chacabuco
Museo Kim Yun ShinFelipe Vallese 2945, 1er pisoFlores

Comuna 8: Villa Soldati – Villa Riachuelo – Villa Lugano

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Casa de la Junta de Estudios Históricos y Culturales de Villa Lugano y Villa RiachueloAquino 5995Villa Lugano
Escuela de Bellas Artes Lola MoraAv. Soldado de la Frontera 5155Villa Lugano

Comuna 9: Liniers – Mataderos – Parque Avellaneda

Museo o EspacioDirecciónBarrio
E. C. Chacra de los RemediosAv. Directorio y Lacarra S/N (Ingreso peatonal)Parque Avellaneda

Comuna 10: Villa Real – Monte Castro – Versalles – Floresta – Vélez Sarsfield – Villa Luro

Museo o EspacioDirecciónBarrio
ESEA AV Rogelio YrurtiaAv. Juan Bautista Alberdi 4139Vélez Sarsfield
Museo de arte cerámico Fernando Arranz / Esea Fernando ArranzAlejandro Magariños Cervantes 5068Villa Luro

Comuna 11: Villa General Mitre – Villa Devoto – Villa del Parque – Villa Santa Rita

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Escuela N° 7 DE 17Juan Agustín García 2755Villa Santa Rita
Museo Dr. Ramón CereijoNogoyá 3045/ 3061Villa del Parque

Comuna 12: Coghlan – Saavedra – Villa Urquiza – Villa Pueyrredón

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Centro Ana Frank Argentina para America LatinaSuperí 2647Coghlan
Grupo Scout N° 348 «Santa Margarita»Deheza 4953Saavedra
Instituto Divina Providencia A-301Arias 2915Saavedra
Padre Antonio de MonterossoRómulo Naón 3250Coghlan
Museo Histórico de Buenos Aires Brigadier Cornelio de SaavedraCrisólogo Larralde 6309Saavedra

Comuna 13; Núñez – Belgrano – Colegiales

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Centro Cultural de la Memoria Haroldo ContiAv. del Libertador 8151Núñez
El Museo Sitio de Memoria ESMAAv. del Libertador 8151Núñez
Espacio Memoria y Derechos Humanos – Ex ESMAAv. del Libertador 8151Núñez
Estudio UmerezArtCenter & BuenosAires fineartsCuba 1930Belgrano
Facultad de Ciencias Exactas y Naturales – UBAIntendente Güiraldes 2160Núñez
Feria Artesanal y Plástica Manuel BelgranoAv. Juramento 2250Belgrano
Instituto de Biología y Medicina Experimental (IBYME)Vuelta de Obligado 2490Belgrano
Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano – Museo Nacional del Hombre3 de febrero 1370Belgrano
ISSA Profesorado Artes Visuales, Música y Educación e ISASJAv. del Libertador 6155 / Av. Olazábal 1440Belgrano
La Escuelita Jardín, Espacio de Educación por el Arte para la Primera InfanciaJorge Newbery 2950Colegiales
Little Cambridge – La Terraza AzulQuesada 1882 1ANúñez
Lomas de Nuñez Upper SchoolArcos 4531Núñez
Museo Archivo Tecno Educativo Lorenzo RaggioAv. del Libertador 8635Núñez
Museo Casa de YrurtiaO’Higgins 2390Belgrano
Museo de Arte Español Enrique LarretaJuramento 2291Belgrano
Museo de Maquetas de la FADU UBA – MumaFADU, UBA, Pabellón 3, Ciudad UniversitariaNúñez
Museo Histórico SarmientoCuba 2079Belgrano
Museo Malvinas e Islas del Atlántico SurSantiago Calzadilla 1301Núñez
Museo RiverFigueroa Alcorta 7597Belgrano
UADE Sede Belgrano11 de Septiembre de 1888 N° 1990Belgrano

Comuna 14: Palermo

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Asociación Cultural Armenia. Espacio de Arte.Armenia 1366Palermo
Casa Museo de la Fundación Alfredo L. PalaciosCharcas 4741Palermo
Centro Cultural de la Ciencia (C3)Godoy Cruz 2270Palermo
Centro Cultural El DonnGuemes 3825Palermo
Centro Cultural «Jóvenes por la Igualdad»Gascón 1474Palermo
Centro Cultural MATTA Embajada de Chile en ArgentinaTagle y Av. del Libertador. Ingreso por Plaza República de ChilePalermo
Centro Cultural Turco Yunus Emre3 de febrero 1365Palermo
Club de PescadoresAv. Rafael Obligado y Sarmiento, Costanera NortePalermo
Colegio N°4 DE 9 Nicolás AvellanedaEl Salvador 5528Palermo
CSC – CIBION (CONICET)Godoy Cruz 2390Palermo
Facultad de Ingeniería del Ejército «Grl Div Manuel Nicolás Savio» FIEAv. Cabildo 15Palermo
Instituto de Investigación en Biomedicina de Buenos Aires (IBioBA – MPSP – CONICET)Godoy Cruz 2270Palermo
Instituto Nacional BelgranianoAv. Int. Bullrich 481Palermo
Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – Museo EvitaLafinur 2988Palermo
Instituto Nacional SanmartinianoMariscal Ramón Castilla 2752Palermo
MalbaAv. Figueroa Alcorta 3415Palermo
Margian GaleríaGral. Manuel N. Savio 418Palermo
Montecarlo Bar NotableParaguay 5499Palermo
Mundo GeaAv. General Las Heras 4159Palermo
Museo de Arte Popular José HernándezAv. del Libertador 2373Palermo
Museo de Artes Plásticas Eduardo SívoriAv. Infanta Isabel 555Palermo
Museo de los PatriciosAv. Int. Bullrich 481Palermo
Museo Nacional de Arte DecorativoAv. del Libertador 1902Palermo
Planetario de Buenos Aires «Galileo Galilei»Avenida Figueroa Alcorta y Avenida SarmientoPalermo
Unión de los Polacos en la República ArgentinaJorge Luis Borges 2076Palermo

Comuna 15: Chacarita – Villa Crespo – La Paternal – Villa Ortúzar – Agronomía – Parque Chas

Museo o EspacioDirecciónBarrio
Dirección General de Competencias Comunales y TalleresAv. Dorrego 690Chacarita
El Local La MaldonadoJuan B Justo 4328La Paternal
Maestro Scout Carlos GiambastianiAv. Beiro 2300Agronomía
Museo de Anatomía Veterinaria «Profesor Dr. Luis Van de Pas»Av. Chorroarín 280Agronomía
Museo SimikAv. Federico Lacroze 3901Chacarita
Tren Histórico a vaporAv. Federico Lacroze 4093Chacarita
La Noche de los Museos 2023: cuándo es y cuáles son los 290 lugares que participan

Noche de los Museos 2023: ¿cómo funcionará el transporte y cómo viajar gratis?

Los transportes se suman a La Noche de los Museos 2023 para que el público pueda trasladarse por toda la Ciudad de Buenos Aires. 

Vecinos y turistas van a poder acercarse en subtes (todas las líneas y el Premetro desde las 18 hasta el cierre del servicio) y colectivos, de manera gratuita, mostrando el «pase libre» que se descarga de BOTI.

Del grito al brillo resiliente, en el Museo Moderno

Fuente: Clarín – Dos exposiciones abordan cuatro décadas determinantes del arte argentino. En una sala dividida, los violentos 60 y 70 se encuentran con el cuerpo, el deseo y la muerte, tras los años de represión.

La historia lo sabe: pocas cosas han servido de un modo más eficaz para dividir el tiempo que los muros. Por eso algo tan sencillo como un simple panel –podríamos decir un muro ficticio, si estrictamente nos referimos a las condiciones estructurales de la sala– puede resultar el actor más sugestivo de Juguetes rabiosos y Cultura colibrí, las dos muestras recientemente inauguradas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. También en esta historia el muro que divide los espacios parte el tiempo. De un lado quedan las exploraciones rabiosas que dejaron a los artistas al borde del silencio entre las décadas de 1960 y 1970. Del otro, el colorido aleteo de la generación que le siguió inmediatamente y que, creyéndose librada de la destrucción y la tortura, se estrelló contra la enfermedad y la muerte a poco tiempo de haber nacido.

Mutuamente porosas entre sí, Juguetes rabiosos y Cultura colibrí presentan un abordaje libre pero preciso de las cuatro décadas más determinantes en la historia del arte argentino. “Queremos que todos los directivos de los museos del mundo que nos acompañen se enamoren del arte argentino, que es infinito y avasallante”, comentó Victoria Noorthoorn, directora del Moderno, teniendo en el horizonte que en el próximo mes de noviembre el museo será anfitrión de la 55 CIMAM, la Conferencia internacional de Museos de Arte Moderno.El rincón de Federico Manuel Peralta Ramos y su serie “Qué lindo...”. Foto: Museo ModernoEl rincón de Federico Manuel Peralta Ramos y su serie “Qué lindo…”. Foto: Museo Moderno

Ambas muestras forman parte de El arte, ese río interminable, el programa expositivo que el museo viene desplegando desde comienzos de año a lo largo de todo su edificio. El ambicioso programa concibe todas las exposiciones de modo independiente, aunque se vinculen entre sí a través de sus temas y de las obras participantes. En esta oportunidad se suma la idea de incorporar artistas interlocutores en el proceso curatorial, experiencia que resulta feliz en ambos casos, pero por motivos bien distintos.

Juguetes rabiosos es la primera muestra que cura en el museo Patricio Orellana, que trabajó codo a codo con el artista Joaquín Aras. La mirada cinéfila de Aras aportó a la muestra un valiosísimo elemento: el correlato audiovisual de todas esas obras plásticas, de la mano de fragmentos del cine argentino de esa época que incluyen tanto a destacados directores como Leonardo Fabio o Julio Ludueña como a películas de terror clase B.Marta Minujín, de la serie La destrucción, 1963, en la que destruye con fuego toda la obra realizada 
durante su residencia en París. Marta Minujín, de la serie La destrucción, 1963, en la que destruye con fuego toda la obra realizada durante su residencia en París.

El dúo Aras–Orellana logró así volver a presentar de un modo atractivo muchas de las obras más significativas de un momento harto reconocido y revisitado dentro de la historiografía del arte argentino: el arco abierto entre fines de los años cincuenta y el golpe de 1976, que articula las primeras exploraciones objetuales con la búsqueda de la desmaterialización.

La violencia ejercida por los artistas sobre sus obras es una de las estrategias fundamentales de ese momento. Justamente es a partir de aquello que se violenta en cada caso, que la muestra se organiza en diversos núcleos presentados de manera progresiva. Sumergiendo a los espectadores en la oscuridad que se acerca más a la sala de cine que a la de museo, la muestra arranca dando cuenta de los gestos destructivos de las obras informalistas de Kenneth Kemble, Luis Wells y Alberto Greco.

No muy lejos, los registros fotográficos de “Destrucción”, la temprana performance que Marta Minujín presentó en París (y que consistió en la quema de toda su obra realizada en su estadía en la ciudad de la luz) funcionan como el pasaje hacia el núcleo donde el cuerpo es el eje. No faltan aquí las figuras urgentes, a mitad de camino entre la destrucción y el nacimiento, que pintaron Luis Felipe Noé y Rómulo Macció (integrantes del colectivo Otra Figuración) entre 1961 y 1965.Obra sin título de León Ferrari, 1976. Donación de la Fundación Ferrari al Moderno en 2014. Obra sin título de León Ferrari, 1976. Donación de la Fundación Ferrari al Moderno en 2014.

Tampoco “Corona para los habitantes no humanos”, una de las piezas que Dalila Puzzovio realizó a partir de yesos rotos (y usados) que la artista recolectaba entre los descartes de las salas de hospital. Justo al lado está “Rojo”, de Noemí di Benedetto, una suerte de coágulo, tan abyecto como sugestivo, generado a partir de la fusión del óleo con otras materias en 1964. Diez años después Alberto Heredia daba forma a los cuerpos de resina mutilados y torturados que integran sus Amordazamientos. La serie (representada en la muestra con una de sus piezas) resultó una serie de exorcismo de la violencia que entonces ya reinaba en las calles de Buenos Aires, y vaticinó la que estaba por llegar.

El lenguaje es el último de los elementos violentados por los artistas que Juguetes Rabiosos recupera. Así nos encontramos con las obras de la serie “Que lindo”, de Federico Manuel Peralta Ramos, pero también con las publicaciones que unos años antes editaba Edgardo Antonio Vigo, en las que se reúnen obras propias y de otros en torno a la experimentación visual con la palabra. De Vigo también puede verse (o mejor dicho escucharse) “Homenaje a una pensión de estudiante”, la única de las muchas acciones performáticas realizadas por el artista de la cual queda un registro sonoro.Con Fernando Noy como artista anfitrión, Cultura Colibrí es una crónica de los exilios sexuales durante la última dictadura militar, la recuperación democrática y la experimentación festiva y contracultural de los 80 y 90. Foto: 
Museo ModernoCon Fernando Noy como artista anfitrión, Cultura Colibrí es una crónica de los exilios sexuales durante la última dictadura militar, la recuperación democrática y la experimentación festiva y contracultural de los 80 y 90. Foto: Museo Moderno

No es casual que las ilegibles escrituras de León Ferrari se encuentren colgadas en la mencionada pared que separa las dos muestras. Ciega, la pared encarna aquellos años de dolor en silencio que trajo inevitablemente la dictadura. Pero las obras colgadas a uno y otro lado son como ojos y bocas que se abren para ver y contar lo que ha pasado con el arte, con el cuerpo y su deseo después de los años de represión y tortura.

Amor y fatalidad

Con sus coloridos brillos, Cultura colibrí contrasta y complementa la oscuridad de la muestra anterior. Curada por Jimena Ferreiro en diálogo con el artista y poeta Fernando Noy, la muestra pone el foco en la exploración, festiva y trágica, que tuvo lugar en la vida y el arte contracultural de las décadas del 80 y 90. Ese breve pero intenso hiato que se abre, como un día de carnaval, entre el final de la dictadura y la llegada al país de la epidemia del sida, que no sólo imprimió su matriz de dolor sobre esos cuerpos y estas obras, sino que además diezmó una generación entera.Fernanda Laguna, Lesbiana, 2001 (Cortesia Galeria Nora Fisch)Fernanda Laguna, Lesbiana, 2001 (Cortesia Galeria Nora Fisch)

En este sentido, la cantidad de nombres que integran la muestra, pero ya no están, es elocuente, desde Luis Frangella, hasta Batato Barea, pasando por Sergio de Loof, Omar Schiliro o Alejandro Kuropatwa. Sobre todo, si tenemos en cuenta que se trata de un período relativamente reciente y de que muchos de ellos serían, de vivir, todavía artistas jóvenes con mucha carrera por delante. Lejos de solapar tantas ausencias, la presencia de Noy (“memoria viva de esa resiliencia”, la definió Ferreiro) imprime a la exposición un ingrediente afectivo que impacta, insuflando vitalidad y emoción a un recorrido que y logra dar cuenta del sufrimiento sin oscurecerse.

“Cast and model”, de Luis Frangella, es prácticamente lo primero que vemos al entrar. Sus colosales dimensiones muestran dos cabezas fundiéndose en un beso. El gris que domina su paleta ayuda a terminar de definir el tono mortuorio de las figuras. De alguna manera esa combinación de amor y fatalidad cifra el recorrido de la sala entera, cuyo tono pendula todo el tiempo entre la alegría de desear y el sufrimiento que a veces el deseo trae aparejado.La Chola Poblete, Sin título, 2022 (Colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)La Chola Poblete, Sin título, 2022 (Colección Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)

Casi juntas, sobre la pared que divide las dos muestras, se encuentran dos obras que bien pueden funcionar como referentes de esos dos polos pendulares: por un lado, uno de los desnudos masculinos de tono homoerótico que Federico Klemm realizaba en pintura y collage. Largamente condenado por kitsch y bizarro, el también coleccionista fue poco y nada considerado para ser incluido “seriamente” en una muestra hasta el momento.

A centímetros de la obra de Klemm, otro gran lienzo gris entra en diálogo cromático con Frangella. Se trata de uno de los conocidos escenarios que el artista Guillermo Kuitca pintó en los años 80. Interesado en ese entonces también por el teatro y la performance, los escenarios de Kuitca quieren suspender el tiempo antes del drama. Son sutilmente sórdidos, y en su pincelada libre, pero dramática, también se conjuga el tono de una época bisagra dentro de la vida individual y colectiva.Hugo Arias, Sin Título, 1994 (Cortesia Vicky Aguirre).Hugo Arias, Sin Título, 1994 (Cortesia Vicky Aguirre).

La presencia de las comunidades diezmadas por el sufrimiento, la enfermedad y la muerte es casi omnipresente en la sala. Allí encuentran lugar los pequeños Cristos trasfundidos con que Santiago García Sáenz daba cuenta de su propio martirio hospitalario. Pero la muestra hace del brillo una metáfora de la resiliencia. Entonces las lentejuelas de los trajes de carnaval del Archivo de la memoria Trans, los rostros como mascaritas de Hugo Arias o la danza en que se funden los amigos de los artistas Chiachio y Giannone en la pieza audiovisual de Agustina Comedi, nos devuelven nuevamente a la vida, nos recuerdan que también se muere viviendo y que el sufrimiento no desaparece pero se hace más llevadero cuando se comparte con los otros.

Cinco galerías argentinas participarán de Art Basel Miami en diciembre

Fuente: Telam – El evento albergará a 277 galerías de 33 países y tendrá la participación de las argentinas Barro, Benzacar, Jorge Mara La Ruche, Isla Flotante y Rolf Art, entre

La feria Art Basel Miami, que se realiza del 6 al 10 de diciembre en esa ciudad estadounidense y es considerada uno de los eventos más destacados del calendario cultural a nivel mundial, tendrá una destacada presencia argentina con la participación de cinco galerías de Buenos Aires: Barro, Benzacar, Jorge Mara La Ruche, Isla Flotante y Rolf Art.

Art Basel Miami Beach albergará a 277 galerías de 33 países y «dos tercios de los expositores provienen de América del Norte y América el Sur», señalaron los organizadores en un comunicado, en referencia a la importante presencia latinoamericana.

Destaca la representación argentina que, si bien en 2022 tuvo siete galerías, en esta edición -con cinco stands- sigue siendo una de las presencias más fuertes de América Latina, detrás de Brasil y México y de, por supuesto, el anfitrión Estados Unidos.

En la sección principal de la feria, en el Centro de Convenciones de Miami Beach (MBCC), entre 222 de las galerías más importantes del mundo, estarán las porteñas Barro, Benzacar y Jorge Mara La Ruche.

La galería Ruth Benzacar presentará un potente proyecto conjunto de dos artistas rosarinos de su staff, Adrián Villar Rojas y de Mariana Telleria, con una trayectoria que incluye, en ambos casos, haber representado a la Argentina en la Bienal de Venecia. Juntos -además de ser amigos- ya habían trabajado para una muestra en el macro de Rosario (su ciudad natal) en 2021 y para «El fin de la imaginación», una instalación a gran escala para The Bass Museum of Art de Miami, en 2022.

En tanto, Barro, la galería de La Boca dirá presente una vez más en el sector principal de la feria, en un stand donde se verán trabajos de Lucrecia Lionti, Matías Duville, Mondongo y Joaquín Boz, confirmó a Télam el director de la galería Nahuel Ortiz Vidal sobre este grupo de artistas que han marcado una buena edición en cuanto a ventas en la reciente feria Arteba.

Obras de Sarah Grilo, Kazuya Sakai, León Ferrari, Juan Battle Planas y Eduardo Stupía serán de la partida en la galería Jorge Mara – La Ruche, confirmaron desde ese espacio de arte a Télam. Pero además, se exhibirán dibujos de Roberto Aizenberg en Kabinett, una sección fundamental de Basel Miami donde las galerías presentan espacios curados y concisos dentro de su propio stand, con trabajos de importancia histórica.

Foto Prensa
Foto: Prensa.

La sección principal buscará brindar «una panorámica excepcional de los artistas, galerías y nuevas perspectivas de la región y más allá», indicaron los organizadores de la feria que albergará obras en todos los medios -pinturas, esculturas, dibujos, instalaciones, fotografías, videos y obras digitales- producidas por artistas, desde pioneros de principios del siglo XX hasta exponentes contemporáneos.

Son un total de 24 las galerías las que participarán por primera vez en la historia de esta feria, provenientes de Francia, Estados Unidos, Brasil, Egipto, Islandia, Filipinas, Canadá y Polonia, y que tendrá por extensión a expositores llegados desde América del Norte, América del Sur, Europa, Asia y África.

También en la sección principal, como parte de la propuesta de dos galerías de París y San Francisco que compartirán stand -Minsky y Weinstein Gallery, respectivamente- se verá una exposición individual de la surrealista argentina Leonor Fini (1907-1996), que incluye pinturas, dibujos nunca antes exhibidos de decorados de teatro y una selección de esculturas que incluyen máscaras de baile de disfraces.

Una de las secciones especiales de la feria, «Survey», reunirá a 17 galerías internacionales que destacan prácticas artísticas de relevancia histórica, con obras creadas antes del año 2000: es allí donde se verá, presentada por la argentina Rolf Art, una exhibición tributo a Liliana Maresca (1951-1994), a poco de cumplirse el 30 aniversario de su muerte. Maresca fue una figura clave que participó en la escena artística desde principios de los 80, protagonizando la entusiasta bohemia juvenil que detonó Buenos Aires desde los primeros años de la democracia convirtiéndose rápidamente en una figura de inflexión, que inició y desarrolló muchas de las vanguardias que caracterizan el arte de los 90. Fue una de las primeras mujeres en contraer y morir de sida en nuestro país.

«El proyecto para Art Basel pretende reivindicar el legado de Maresca reuniendo una cuidada selección de sus obras más destacadas», contó a Télam la galerista Florencia Giordana Braun en referencia a la serie «Liliana Maresca con su obra» (1983), que realizó con Marcos López, e ‘Imagen Pública – Altas Esferas’ (1993), donde posó desnuda sobre un collage de imágenes tomadas de los archivos fotográficos del diario Página12.

Además, como parte de la sección «Meridians», que con curaduría de la mexicana Magalí Arriola, contará con 19 proyectos a gran escala que trascienden las dimensiones de un stand tradicional, Rolf presentará la icónica serie «1968: El fuego de las Ideas» del artista argentino y activista por los derechos humanos Marcelo Brodsky.

Foto Prensa
Foto: Prensa.

En este proyecto, Brodsky reúne un conjunto de imágenes de archivo de diversas manifestaciones públicas y políticas que tuvieron lugar en 1968 en todo el mundo. Cada fotografía corresponde a diferentes focos de conflicto que marcaron el devenir y se constituyeron como puntos de inflexión en la historia. Sobre este material de archivo, el artista relee y sobreescribe las imágenes, interviniéndolas con sus propias marcas caligráficas, señalando frases emblemáticas de cada lugar en su propio lenguaje, buscando actualizar y tejer todo un nuevo campo de sentido.

Finalmente, en la sección «Positions», que este año ofrecerá 16 muestras individuales de artistas emergentes provenientes de todo el mundo, la galería argentina Isla Flotante presentará la obra del joven artista Tobias Dirty, según confirmó a Télam el galerista Leopol Mones Cazón.

La edición 2023 de la feria presentará «un diseño mejorado para la afluencia y la experiencia de los visitantes» y la oferta cultural de la ciudad se extenderá, en esos mismos días, por fuera del centro de convenciones a muchos otros museos, colecciones privadas e instituciones culturales como The Bass, De la Cruz, Locust Projects, Pérez Art Museum Miami (PAMM) o la feria Design Miami.

Art Basel, cuyo socio principal es UBS, se llevará a cabo en Miami Beach Convention Center (MBCC) del 8 al 10 de diciembre para todo público, con días de visita previa para invitados el 6 y 7 de diciembre.

Una imponente escultura de Fernando Botero puede verse en Pilar

Fuente: El Diario de Pilar – «El hombre que camina», de 3,50 metros de altura, fue adquirida por Pilar Golf. Hoy se exhibe en los jardines del Hotel Hilton y está valuada en 4 millones de dólares.

“EL HOMBRE QUE CAMINA”. La obra puede verse en el Hotel Hilton.Pilar a Diario.

El célebre artista colombiano Fernando Botero, conocido por sus esculturas de voluminosas figuras humanas, murió este viernes a los 91 años en su residencia del principado de Mónaco. Lee además

LiteraturaSoy Mano: Los goles más gritados Pilar RockCómo ir a los shows de Las Pelotas y Catupecu en Pilar

Nacido el 19 de abril de 1932 en la ciudad de Medellín, Botero fue el creador de la corriente artística conocida como “boterismo” caracterizada por personajes voluminosos que lo hicieron reconocido en todo el mundo, en donde buscaba resaltar “la sensualidad de las formas”.

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Son muy pocas las obras del artista que en nuestro país se pueden apreciar en forma gratuita y una de ellas está en Pilar. El galerista argentino Daniel Mamam manejó durante 11 años la obra del artista colombiano, con quien además tenía una profunda amistad.

En 2017, Mamam vendió al country Pilar Golf en 1.300.00 dólares la obra “El hombre que camina”, una imponente escultura de 3,50 metros, que hoy se exhibe en el Hotel Hilton de nuestra ciudad, en el kilómetro 60 de la autovía Pilar Pergamino, entrada al Parque Industrial. Su precio, según el galerista, ascendió a más de 4 millones de la moneda estadounidense. La escultura se encuentra en el parque, a unos metros de la pileta principal del hotel, al costado del campo de golf y muestra una figura masculina, parada sobre una mujer que se encuentra tendida, en una típica crítica social que atravesó la obra del artista.

Existen otras dos obras de Botero que pueden verse de manera gratuita. Una de las primeras que se instaló en la Argentina fue “Torso masculino desnudo”, de estilo neorrenacentista contemporáneo, realizada en bronce y emplazada sobre una base de mampostería.

La escultura está ubicada en el Parque Thays, en el barrio porteño de Recoleta, y sus dimensiones son 3,90 metros de alto por 2,49 de ancho y 1,65 de profundidad.

Inaugurada el 24 de mayo de 1994, se trata de un gran torso masculino tomado desde la zona media de las piernas hasta el cuello.

En tanto, la otra obra del prestigioso y reconocido artista colombiano en el país está ubicada en la ciudad bonaerense de Mar del Plata: allí se encuentra montada “La dama reclinada”. La ubicación exacta es el Paseo Aldrey y fue donada por el multimedios local La Capital a la Municipalidad de General Pueyrredón.

La voluptuosa mujer representada por Botero está recostada en el predio de la ex Terminal de Ómnibus de Mar del Plata y se ha convertido en uno de los nuevos atractivos turísticos de la ciudad balnearia, además del afamado Monumento al Lobo Marino.

Las tres esculturas de Fernando Botero pueden ser visitadas por el público de manera gratuita, para seguir admirando y maravillándose con el estilo particular del colombiano, quien falleció este viernes como consecuencia de una neumonía.