Categoría: Galerías de Arte

Fuente: BA – Este jueves 21 de noviembre de 18 a 22 h. galerías y espacios de arte y diseño abrirán sus puertas con horario extendido para que los vecinos y vecinas disfruten de la riqueza cultural del barrio. Además, se combinará con descuentos y promociones de locales gastronómicos adheridos para potenciar así el movimiento en este céntrico barrio de la ciudad.

Esta iniciativa es impulsada de manera mancomunada entre la Asociación de Vecinos de Retiro y la Comuna 1, concentra en pocas cuadras un gran número de espacios participantes, donde habrá tanto exhibiciones como promociones de obras, destacándose la pintura, la escultura, la fotografía, la orfebrería, los textiles y los dibujos, entre otros. Se podrán encontrar tanto muestras individuales como colectivas y diversas  temáticas que incluyen a la moda, actualidad, paisaje, ciudades y vanguardia. 

La Ciudad invita a disfrutar de esta experiencia el 21 de noviembre de 18 a 22 hs. en el barrio de Retiro.

La experiencia contará también con la participación de cantantes de la escuela de formación artística Mitra, quienes darán inicio a la jornada con un concierto de apertura en el Colegio Madre Admirable a las 18 horas y cerrarán la jornada a las 20 horas, en el atrio de la Parroquia Nuestra Señora del Socorro, en su sede de Juncal 876, de esta Ciudad.

Las propuestas gastronómicas de la Noche de las Galerías consisten de una serie de locales adheridos que ofrecerán promociones ligadas al evento, como: Legado Café, Farinelli, Rotisería Atlántico, Florería Atlántico, Ditali, VIBIAN Bar-tragos y vinos. 

Accedé al mapa completo de todas las galerías y restaurantes que participan en la Noche de las Galerías 2024.

• Galería El Mensaje – Arenales 867
• Espacio de Arte Fundación OSDE – Arroyo 807
• Espacio Arroyo – Arroyo 834
• Galería Treasure Trove – Arroyo 850
• Arroyo Oliva Galería de Arte – Arroyo 889 loc. 20 y 21
• Galería Arroyo Arte – Arroyo 889 loc. 9
• Galería 30 Quarenta – Arroyo 890
• Acuarelas Oliver Fagnani – Arroyo 917
• Galería de Arte LADO D – Arroyo 858
• Rolf art – Esmeralda 1353
• GaleryLabs – Esmeralda 980 2 c y Marcelo T. de Alvear.
• Proyecto Escaparate – Florida 971 local 10
• Central AFFAIR – Florida 971
• Lorena del Pilar Art – Galerías Larreta: San Martín 954, Local 31
• Van Riel – Juncal 790 PB
• Galería Vermeer – Suipacha 1168
• Suipacha Galería de arte – Suipacha 1248
• El Socorro – Suipacha 1331
• Galería Cecilia Caballero Arte Contemporáneo – Suipacha 1151

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Fuente: La Nación – Galerías, cafés de especialidad, hoteles 5 estrellas y platos de autor: la calle Arroyo concentra glamour y exclusividad

Curva, elegante y la más parisina de la ciudad de Buenos Aires. La calle Arroyo es una de las joyas urbanas que atesora el barrio de Retiro, que concentra glamour y exclusividad en apenas dos cuadras: desde Carlos Pellegrini hasta Esmeralda. Entre galerías de arte, cafés de especialidad, hoteles cinco estrellas y una de las barras más premiadas de la región (Florería Atlántico), el circuito que late fuerte en el corazón de la Comuna 1 fue denominado como el “codo aristocrático de Buenos Aires”, por el escritor Eduardo Mallea.

La arteria más instagrameable de la zona nació como Calle de las Tunas en 1882 y recién en 1902 fue bautizada con una parte del apellido de Manuel Andrés Arroyo y Pinedo, presidente del Congreso de 1825 y dueño de la quinta emplazada en Carlos Pellegrini y Arroyo. Sin embargo, hace 32 años, el 17 de marzo de 1992, un coche bomba detonó frente a la Embajada de Israel, en Arroyo y Suipacha, dejando 29 muertos. El atentado dejó también una cicatriz urbana: allí, en medio de edificios patrimoniales y pastelería francesa, se recuerda la tragedia con una plaza seca que funciona como memorial.

Entre palacetes y joyas patrimoniales, como el Palacio Estrugamou, la Torre Mihanovich, el Palacio Pereda y la embajada de Brasil, Arroyo conserva el porte que le valió ser llamada como “la París de Buenos Aires”. Hoy es una de las calles más visitadas por amantes del arte y más concurridas por quienes buscan rincones secretos: las opciones gourmet de alta calidad son exclusivas y casi todas requieren reserva. Tragos de autor, platos a base de cereales en los jardines de un museo icónico, cocciones entre fuegos en un hotel 5 estrellas que se incendió a los seis meses de inaugurarse. Y volvió a renacer.

Caminar la continuación natural de la Avenida Alvear es viajar por una calle única que rompe el molde.

CANTINA. Hotel Casa Lucía, Arroyo 841

El restaurante del hotel de cinco estrellas apuesta por los sabores locales y la esencia argentina. Decorado con tacos de polo, se destacan platos que celebran la influencia de la inmigración, como croquetas de jamón serrano, fainá con burrata, tortilla de papas o revuelto de gramajo con salchicha parrillera, creaciones del chef Lucas Russo: “Me gusta la gastronomía simple, las cocciones con fuego de leña, el hierro y realzar los verdaderos sabores de cada producto”, dice.

LOS JARDINES DE LAS BARQUIN. Suipacha 1422 (Museo Fernández Blanco)

Rodeado de un entorno único –el patio andaluz y la vegetación de los jardines del Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco- Germán Sitz, Pedro Peña y Alejandro Feraud—ponen el foco en los cereales como base de la propuesta. “Fueron el motor económico histórico del país”, afirman. Y destacan que no cualquier trigo es igual ni hay dos granos de arroz semejantes. Empanadas de centeno, risotto de hongos, pesca del día con almendras dominan el menú.

LE CLUB BACÁN. Hotel Casa Lucía, Arroyo 841

Tragos inspirados en el adn argentino y más de 400 etiquetas de vinos nacionales, junto con una gran propuesta de tapas. El maestro coctelero Martín Suaya señala que la estrella es “Suspiro de bandoneón”, con Johnnie Walker Red Label, albahaca, solución cítrica y almíbar simple. Otro de los favoritos, “Puente”, viene con Tanqueray Gin, frutas rojas, cardamomo negro y marshmellow tostado. Además, quesos tortillas, croqueta y sándwich de cachopo asturiano. Todos los nombres del menú corresponden a temas musicales nacionales.

FARINELLI. Arroyo 900

Bagels de atún, sándwiches de ternera, brunch y proveeduría para llevar panes multicereal o mermeladas. La propuesta es descontracturada, según la inspiración de la chef María José Moretti, que refuerza que todo “está hecho en casa” y con ingredientes de estación que llegan de productores locales seleccionados. Un hit: la cheescake con frutos rojos o maracuyá.

GALERIA PALATINA. Arroyo 821

Desde 1975, es un clásico del circuito de arte. Por la galería pasaron muestras de artistas emblemáticos: desde Carlos Alonso, Antonio Pujía, Cristina Santander, Teresa Pereda hasta Joaquín Torres García y Alicia Penalba, cuyas esculturas en bronce se destacan en el espacio. Actualmente se puede ver la expo “Miradas oníricas”, de Lucrecia Orloff junto a María Soledad Majdalani. “Un universo de esculturas y grabados de ensueño”, señala Norma Quarrato, al frente de Palatina.

FLORERÍA ATLÁNTICO. Arroyo 872

El bartender Tato Giovannoni está al frente de este bar encriptado que combina tragos de autor con una florería boutique que ofrece los mejores ejemplares locales. El contraste entre la puesta escenográfica de fonda de marineros, en el subsuelo, con pétalos, orquídeas y ramas en flor es único. Hace 11 años que el bar integra la lista de los 50 Best Bars del mundo: en esta edición, ocupó el puesto 46.

KISSATEN TOSTADOR. Arroyo 826 1°piso

Entre variedades de Bolivia, Rwanda, Costa Rica, Etiopía, Perú y Colombia los métodos de filtrado de café exclusivos son el caballito de batalla. Aromas sutiles, matices y preparaciones especiales elevan la experiencia en este rinconcito japonés en plena ciudad. Té, objetos de bazar y galletas también disponibles.

THE SHELTER COFFEE. Arroyo 940

Estilo inglés y dedicación especial para el café, que preparan con 6 métodos distintos. Se destacan las variedades french press, moka, chemex, syphon, coffee dripper, aeropress: distintos granos, distintas máquinas, distintas temperaturas en este café íntimo con sillones tapizados en cuero cuyos macarons de pistacho son el secreto mejor guardado.

GALERÍA AZUR. Arroyo 981

Una de las clásicas casas de subastas de la zona, donde el foco está puesto en el arte argentino moderno y en el arte contemporáneo internacional. En exhibición, las muestras de Carmela Blanco, y Futuros Posibles, de Horacio Inchausti. Entre las últimas expos se destacan la de Ides Kilhen, Juan Carlos Romero y Guillermo Tottis.

ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE. Arroyo 807

La colección de la Fundación OSDE es privada, con acceso libre al público. Está conformada por 135 obras vinculadas a premios de las artes visuales que fue recientemente reeditado. Entre los artistas exponen Eduardo Stupía, Elisa Strada, Marcela Cabutti y Soledad Dahbar. Actualmente se puede ver la muestra La mirada encendida. El espacio, vidriado, es una obra de arte en sí misma.

Fuente: Clarín – La muestra Parque de las delicias, de Carlota Ronchietto, inauguró un sector del patio Bullrich dedicado a mostrar arte, vinculado con el diseño local.Tendrá alta rotación y vínculos con las galerías de la zona.

El espacio dibujado por potentes reflectores delimita un nuevo espacio de arte en Buenos Aires. PATIOarts, en el primer piso del Patio Bullrich, abrió en octubre con un cóctel y la colorida muestra de la artista Carlota Ronchietto, Parque de las delicias, que llega a transformar un sector del centro comercial que estaba dedicado a los servicios en un polo de arte y diseño. Enfrente, la tienda del modisto Fabián Zitta dio el primer paso. “Buscamos trascender la moda a través del arte y el lifestyle, que es interés central de nuestros clientes”, apuntó Mariana González, la center manager del shopping.

La iluminación se revela ideal para los influencers, que tienen a mano un colorido menú de contenidos, además de sus celulares. Apoyado en la mesa de mantel blanco ubicado en el centro, de lentes oscuros Fabián Medina Flores posa con la artista y la curadora, Roxana Punta Álvarez, reconocida diseñadora de ambientes. La mesa no luce el catering sino una serie de cerámicas que ponen volumen a los motivos que la artista pintó con esmalte sintético sobre chapas en sus obras de dos dimensiones. Pasteles decorados, donas, postres ampulosos y platos de impronta pop son parte de esta muestra site specific, que se exhibe de ambas caras de paneles y en una suerte de portal custodiado por tótems. Todas piezas creadas sin moldes.Fabián Medina Flores, entre los invitados al nuevo polo de arte y diseño.

“La mesa lúdica de cerámicas es como un fin de fiesta”, revela Punta Álvarez, una de las fundadoras de DArA que “de grande” se anotó a estudiar curaduría porque el arte está en su adn. “Las piezas, volcadas, tienen pequeñas imperfecciones que hablan de las sombras”, agrega la curadora.

Con un montaje dinámico, se lucen las brillantes pinturas en las que los colores saturados muestran flores, juegos y alimentos entregados al disfrute, aunque aparecen objetos invertidos como un indicio de los vaivenes que sin remedio se cuelan en los momentos más felices. Fiesta de cumpleaños implica, de forma indefectible, acercarnos al final. Obras de la misma serie se pueden visitar en la galería Miranda Bosch durante todo noviembre.Fiesta. En las obras de Carlota Ronchietto.

Motivo y espíritu, la fiesta se concibe con auspiciosa frecuencia. Con una rotación cada 20 días, PATIOarts busca fomentar el contacto con las galerías del barrio . La segunda expo, curada por AZUCENA, tiene de artista invitado al salteño Mariano Conejo, que seleccionó píezas de los últimos 20 años de su trabajo, en Del paisaje a las geometrías.

Fuente: Clarín – La diseñadora Ivana Picallo estrenó local y un espacio donde se unen la moda con el arte, la fotografía y la escultura de la mano de artistas consagrados y nuevos talentos.

Arte y moda es una tendencia que no para. Museos y galerías de arte se han convertido en el último tiempo en un espacio donde la moda gana protagonismo.

Basta mencionar cómo se viralizan cada año las muestras que se realizan tanto en el Metropolitan de Nueva York o el Museo de la moda en París para comprobalo. Todo esto sin dejar de contar la cantidad de desfiles que se realizan en espacios culturales.

En Buenos Aires, Ivanna Picallo hizo su aporte a este fenómeno. No solo abrió su tienda en el sector de marcas de lujo de Patio Bullrich, sino que, además, en simultáneo, inauguró una muestra que une moda con arte, fotografías y esculturas, donde sobresalen nombres destacados y nuevos talentos.

Proyecto inclusivo

Presentación de Ivana Picallo en Patio Bullrich Foto: Gentileza Due Agency.

La diseñadora, emprendedora y empresaria, inauguró una galería-laboratorio de arte que, según sus propias palabras, fusionan “sus pasiones de la vida“.

Este nuevo emprendimiento forma parte de PATIOarts, un nuevo espacio de arte que ofrece propuestas innovadoras y que cuenta con una ventaja extra: puede visitarse de manera gratuita todos los días de la semana.La nueva colección Picallo en Patio Arts. Instalación con sus diseños y el aporte de Biótico Sustentable. Foto: Gentileza Due Agency.

Y como uno de los dogmas que guían a Ivana Picallo es la inclusión, tanto social como entre las nuevas generaciones de diseñadores, durante la apertura afirmó que su idea es “hacer un proyecto inclusivo en un lugar de lujo” y aprovechó la oportunidad para presentar a Celeste Vucinovich, una joven diseñadora con gran potencial que la va a acompañar en su atelier.

Luego de agradecer el apoyo incondicional de su familia, Picallo enfatizó su deseo de dejar un legado en el mundo de la moda y junto a María Belén Ludueña, a quien Ivana conoce desde que la periodista llegó a Buenos Aires desde su Mar del Plata natal, fue la encargada de cortar las cintas de la galería-laboratorio de arte que indaga otra faceta de la vida de la empresaria.

“Este espacio es una invitación al goce, una apelación al disfrute. Con una vista privilegiada sobre la avenida Libertador, esta galería-laboratorio ofrece obras de artistas consagrados como Luis Felipe Noé, pero también da lugar a artistas emergentes. Se pueden ver muestras fotográficas, pinturas, grandes esculturas con mixturas de técnicas y materiales que fusionan la moda con el arte, incluso hay sectores con cómodos sillones para poder contemplar una exposición de vanguardia”, agregó Picallo.

Con compromiso social

Participan en la muestra figuras consagradas y nuevos talentos. Foto: Gentileza Due Agency.

La muestra se renovará cada tres meses y algunas de las piezas se subastarán, parte de los fondos recaudados serán donados a entidades benéficas. El compromiso social es otro de los principios del trabajo de la diseñadora. Con casi 30 años en el mundo de la moda, Ivana comenzó a diseñar y coser de muy chica junto a su abuela y hoy la acompaña su mamá que está atenta a cada detalle y es la que, ella misma admite, pone orden y marca el ritmo de trabajo. Sus tres hijas, además, son su sostén y su fuente de inspiración, una de ellas incluso dio un pequeño recital el día de la apertura oficial del local y la muestra, el jueves pasado.

“La trilogía que direcciona mi carrera es mi esencia, lo que quiero transmitir y a dónde voy. Soy una diseñadora de mi vida”, concluye.

Fuente: Clarín – La novena edición de la muestra eligió como tema “La trama”. Las estrategias de los locales para llamar la atención.

La lluvia paró justo a tiempo, un poco antes del horario que comenzaba la 9° edición de Tendencia Arenales. Y aunque no aguó la fiesta, retrasó bastante el comienzo en la calle. Pero horas más tarde, Arenales y sus transversales se llenaron como siempre.A pesar de la tarde lluviosa, la convocatoria fue similar a la de años anteriores.

Los locales tratan de captar la atención desde sus vidrieras, aguzando cada vez más la creatividad. Hemos visto bailarinas que se mueven detrás del vidrio, actrices, performers y, en alguna edición anterior, hasta mini obras de teatro.

Sucede que con tanto estímulo visual no alcanza con la vidriera. Es necesario apelar a otros sentidos para captar la atención. Así, la oferta fue sumando música en vivo con DJs y un saxofonista en la puerta de La Europea hizo bailar a jóvenes y adultos.El sentido del gusta: la comida como estrategia para convocar.

Otro gran llamador es el sentido del gusto: nada más infalible que ver salir de un local a una persona comiendo o tomando para que se abarrote gente en la entrada. Pero este año, además, hubo barras ofreciendo tragos o alguna bebida en la puerta de varios locales, no solo en Arenales sino en las transversales.

El sentido de la trama

“Este año, la consigna que definimos es La Trama y elegimos como curadores a Laura Saint-Agne, artista y directora creativa, y a Federico Platener, arquitecto y artista. Ellos nos sugirieron los artistas y diseñadores para armar las duplas creativas con los locales”, describió Gonzalo Gens, presidente de la Comisión Directiva de Distrito Arenales, que también organiza La Noche del Diseño.Walmer eligió el amarillo y llamó la atención.

Los curadores propusieron el concepto pensando en la urdimbre que forman, en su conjunto, todas las personas que intervienen en Tendencia Arenales. “Un tejido, una gran red donde la unión de todas esas partes es mucho mayor que las individualidades”, dijeron.

Entre las novedades, el diseñador de interiores Rob Ortiz inauguró su nuevo estudio en el pasaje Rue des Artisans. “Me representa al 100%: es cálido, cercano y siento que tiene la posibilidad de ir mutando hacia otras propuestas de diseño, no solo de interiores o muebles”, contó.El diseñador Rob Ortiz inauguró su espacio.

Adueñarse del color

También, este año la marca de pinturas Tersuave utilizó el evento para lanzar las tendencias de color 2025 en el espacio de Marcelo Mazza.

“Todos los años elegimos un concepto que tenga una bajada real. Pero ahora quisimos impulsarlos desde el expertise y en primera persona. Por eso, elegimos como embajadora Carolina Aubele para transformar lo que nosotros pensamos desde una paleta y que ella la hiciera evolucionar”, expresó Veronica Bartolini, jefa de Comunicación y Desarrollo de marcas de la empresa.

“Teníamos ideas inspiradoras pero el concepto surgió a partir de algo que pienso: los colores que nos definen tienen que estar en todo, en nuestra ropa, en nuestra casa. Por eso el concepto Dueños del Color se basa en plasmar nuestros propios colores en casa”, explicó Aubele y detalló una a una todas las tendencias.La Europea: arquitectura acústica intervenida por María Juárez.

Duplas que se potencian

“Esta noche estamos presentando una vidriera intervenida con la arquitectura acústica de Kuaiet. Son paneles que desarrollamos hace un tiempo pero que están simulando un debajo del mar gracias a la intervención artística de María Juárez”, describió Nicole Monis, directora de La Europea. El producto fonoabsorbente está hecho con 60% de material proveniente de botellas recicladas.La propuesta de Occhipinti y Häfele junto a Ximena ibáñez.

Occhipinti y Häfele Argentina trabajaron junto a la artista Ximena Ibáñez para crear una experiencia inmersiva, donde cada espacio interior se convirtió en un portal hacia nuevas posibilidades.

“Colaborar con estas iniciativas, y de la mano de nuestros partners, nos permite crear una sinergia única, desplegando una red de innovación, funcionalidad y creatividad que se expande y evoluciona”, agregó Fernanda Smith de Häfele Argentina.Fontenla y su Caleidoscopio, la instalación de Estanislao Fagnilli.

Fontenla participó con Caleidoscopio, una instalación realizada por el artista Estanislao Fagnilli con acrílicos de colores vibrantes que, combinada con iluminación directa, proyecta sombras y realza el mobiliario.

“Entramado de luz y arte: un encuentro de realidades” fue la propuesta de Iluminación Agüero y la artista Esteparia. El concepto: una celebración dinámica que mostró cómo la luz puede transformar y expandir la percepción artística, entre lo que percibimos y lo que podría ser. Así, una serie de instalaciones audiovisuales dinámicas fusionaron elementos físicos y digitales.Entramado de luz y arte fue la propuesta de Iluminación Agüero y Esteparia

Vintage Girair presentó su Curaduría # XV denominada Festín. “Hicimos dupla con la maravillosa artista Luz Arias. Sus piezas en colores brillantes, realizadas en vidrio borosilicato y en vidrio soplado se amalgaman perfectamente con las piezas neutras que elegimos para esta curaduría”, detalló Ani Hairabedian.

En una de las vidrieras de su emblemático local, Tolder exhibió “Vida”, la obra realizada en madera por el artista Sebastián Desalvo.

Sofía Willemoës presentó Babilonia en su Casa Fábula. Fue una verdadera muestra inmersiva porque el público fue parte de esa trama viva y participó de una sesión de fotos de Gabriel Rocca. Como frutilla del postre, María Pryor mostró su nueva colección.Sofía Willemoës presentó Babilonia en su Casa Fábula

Además, participaron Nicola Costantino, Cabinet Óseo y Laura Messing entre otros artistas y diseñadores.

Fuente: La Nación – Un retrato de la modelo Pia Slapka realizado por el artista Ricardo Celma y terminado en vivo se subastará para concientizar sobre el cáncer de mama; en 2025, la galería abrirá una sede en Nordelta y participará de ferias internacionales

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“Inspirar a las mujeres a que se cuiden”, así como ellas han inspirado retratos de los artistas durante siglos. Y como acaba de hacerlo la modelo Pía Slapka al posar en vivo durante toda una tarde para el pintor hiperrealista Ricardo Celma en su casa-taller de Boedo. Ese retrato fue completado en vivo días atrás por invitados a la galería fundada hace casi medio siglo por Ignacio Gutiérrez Zaldívar, donde se exhibe hasta el lunes próximo junto con obras de otros artistas como Juan Lascano, Ernesto Bertani, Graciela Genovés y Antonia Guzmán.

Ya se aceptan ofertas para venderlo al mejor postor, con la intención de donarlo -junto con lo que se pague por él- a Macma, asociación civil sin fines de lucro que busca “concientizar sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama”. “La base es de 4000 dólares y hay tiempo para ofertar hasta la primera semana de diciembre. No queremos obligar a la gente a venir un día y levantar la mano”, aclaró a LA NACION Ignacio “Champi” Gutiérrez Zaldívar, codirector de la galería desde la muerte de su padre en 2022.

Esta iniciativa benéfica tituladaReflorecer: una celebración de la belleza en el arte, forma parte de sus proyectos para darle un nuevo impulso a ese legado. Una etapa de renacimiento simbolizada con las flores naturales que cubrieron la entrada de la sede de Cerrito 1522 el jueves, cuando unas cincuenta personas fueron invitadas a dar las últimas pinceladas de la obra junto al artista y su modelo.

“Esto es un kick off para continuar lo que se inició hace casi medio siglo, con más fuerza”, dijo Gutiérrez Zaldívar a LA NACION, al anticipar que el año próximo su galería abrirá una sede de 400m2 en Nordelta y participará en ferias internacionales, además de lanzar un podcast mensual sobre arte. Mientras tanto, continúan con su proyecto de ventas de obras NFT, en asociación con Kephi Gallery.Algunos pasos más para lograr “democratizar el arte argentino”, como quería su padre.

Fuente: Clarín – Tras un año en obra, la sede de MT de Alvear muestra su refacción con salas más abiertas. Fue masiva la apertura con los ganadores del 27° Premio Klemm. Matilde Marín repasa su gestión en la ANBA, custodia del legado.

Planta abierta. La remodelación de la sede de la Fundación Klemm, despejada de paneles que ocultaban las columnas, a cargo del arquitecto Daniel Becker. Foto: Fundación Klemm

«Nuestra misión es de una gran responsabilidad, porque asumimos nuestra deuda con el arte argentino en una proyección global que trascienda las dificultades de nuestra ubicación geográfica. Continuamente surgen nuevos valores artísticos y se consolidan internacionalmente artistas argentinos”. En 1997, Federico Jorge Klemm pronunció estas palabras dos años después de haber creado la fundación con su nombre. Artista, coleccionista, filántropo, Klemm moría en 2002, legando su impulso, visión y compromiso con el arte.

La sede remodelada así lo atestigua y la esperada reapertura en octubre contó con una masiva concurrencia, que se acercó, además, a conocer las 61 obras seleccionadas en la 27° edición del prestigioso Premio Klemm a las artes visuales (creado aquel 1997).Malena Pizani. Primer premio por su fotografía “El funeral del payaso triste / Paisaje para manos / Carnaval” (2023). Foto: Fundación Klemm.

Esta vez, el jurado integrado por los curadores Raúl Flores, María Amalia García, Eva Grinstein, Sebastián Vidal Mackinson y la artista Graciela Hasper otorgó el primer premio adquisición ($3.600.000) a Malena Pizani por su fotografía “El funeral del payaso triste / Paisaje para manos / Carnaval”, de 2023, de la serie Teatrinos para manos. Allí construye una escena (especie de tríptico) entre lo teatral, lo surreal, lo lúgubre y misterioso, la infancia, la vida, la muerte, en tanto marcas de su personal y sólida poética.

El segundo premio adquisición ($2.000.000) fue para “Sonido Otoño” (2023) de Juliana Iriart. Un dibujo y pintura con una imagen lúdica, colorida, entre la abstracción y la figuración, donde lo que está afuera de ella puede espejarse y ser parte por medio de círculos de lámina de acrílico. Las obras adquisición ingresan al destacado patrimonio de la Fundación Klemm, integrado por más de 760 producciones de artistas nacionales e internacionales del siglo pasado y el actual, entre objetos de artes decorativas.Juliana Iriart. “Sonido Otoño” (2023). Foto: Fundación Klemm

Una de las dos menciones no adquisición ($700.000 cada una) fue para Carlos Cima por la pintura al óleo, de gran tamaño, “Aparador vacío”, de 2023. Se trata de un interior en la estela del costumbrismo con cierto aire melancólico. Su trabajo indaga en los géneros de la historia del arte con un aporte que los sitúa, sin dudas, dentro de una mirada contemporánea. La otra mención fue para El Pelele con “Incertidumbre”, 2023, en acrílico y esmalte sobre plástico. “Lucas Cardo construyó un personaje que pinta: el Pelele. Trabaja con la imagen de las humanidades no humanas con la estética del trash y la basura; hay una reverberancia con nuestro informalismo y el arte destructivo”, señala en el texto del premio Graciela Hasper, jurado en representación de la Academia Nacional de Bellas Artes.

En su testamento, el artista y mecenas nacido en Checoslovaquia, en 1942, legó a la Academia la administración de la Fundación Klemm. Luego de un año y siete meses de reformas, las puertas del subsuelo de la galería sobre Marcelo T. de Alvear reabrió. “Estamos muy felices, era el momento ideal, porque se cumplieron 30 años de la fundación y 20 años de la muerte de Federico”, contó a Ñ Valeria Fiterman, directora de la Fundación junto con Fernando Ezpeleta, ambos en la institución desde sus inicios. “Era central inscribir la colección Klemm en un nuevo espacio arquitectónico contemporáneo y desarrollado”, expresó Ezpeleta.Carlos Cima. Pintura de gran tamaño “Aparador vacío”, de 2023. Foto: Fundación Klemm

Nuevo rostro arquitectónico

Si bien los metros son los mismos, por ciertas decisiones a cargo del arquitecto Daniel Becker, parecen más. Se amplió el hall de acceso y se logró mayor transparencia desde allí a toda la galería. A través de una gran escalinata de madera (con potencial para distintas funciones) se integraron esos dos ambientes. Otros cambios sustanciales fueron la circulación y la presencia de columnas (algunas con formas cónicas) que se “escondían” adentro de paredes de durlock. Se pasó de un espacio segmentado a otro más abierto con nuevas posibilidades expositivas.

En ese ambiente aggiornado se despliegan las obras de los artistas seleccionados en la actual edición del Premio Klemm: Diana Aisenberg, Francisca Amigo, Ángeles Ascúa, Carrie Bencardino, Viviana Blanco, Amaya Bouquet, Federico Cantini, Ariel Cusnir, Tobias Dirty, Bruno Dubner, Alfredo Dufour, Clara Esborraz, Víctor Florido, Mariano Giraud, Lola Goldstein, Pablo Gómez Samela, Itamar Hartavi, Julio Hilger, Kaplan & Dal Verme, Nina Kunan, Silvana Lacarra, Elías Leiro, Lila Lisenberg, Brian Maltz, Lula Mari, Rodolfo Marqués, Gustavo Marrone, Carolina Martínez Pedemonte, Ignacio Masllorens, Rosalba Mirabella, Elisa O’Farrell, Laura Ojeda Bär, Alita Olivari, Malen Otaño & Suyai Otaño, Cataliza Oz, Sandro Pereira, Gilda Picabea, Santiago Poggio, Porkería Mala, Yuyu Puleston, Sol Quirincich, Santiago Rey, Hernán Salamanco, Gisella Mailen Scotta, Alan Martín Segal, Martin Sichetti, Manuel Sigüenza, Marcela Sinclair, Luis Terán, Lucas Tibaldi, Jair J. Toledo, Candelaria Traverso, Paola Vega, Antonio Villa, Mariela Vita y Guido Yannitto.

https://6bd12447571c10fe477c719ce950822a.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.htmlObra completa. La instalación de Mariana López, ganadora del Premio Klemm 2021.

La mítica sala Bonino mantuvo su estructura y diseño. Allí se puede ver la exposición individual de Mariana López, Primer Premio Klemm 2021, Con la curaduría de Guada Creche, plantea una instalación-ambientación modificando la lógica de una retrospectiva al “desordenar” y amontonar las obras y convertir los lienzos en esculturas.

Entre las novedades, Cintia Mezza, a cargo de la Gestión de Colecciones y Archivos detalló la nueva web como plataforma que permite, incluso, estudiar la Colección online. De esta forma, la misión de gran responsabilidad con el arte de la que hablaba Federico Klemm al crear su Fundación continúa intacta y se proyecta. Un espacio renovado con el mismo espíritu.

• XXVII Premio Federico Jorge Klemm a las artes visuales
• Lugar: Fundación Klemm, M.T. de Alvear 626
• Horario: de lun a vie de 11 a 19
• Fecha: hasta el 15 de noviembre
• Entrada: gratuita.

Fuente: @galeriadeartepalermoh by Mailén Z. Lazzarone – Katherine Jauarpeña es la actual coordinadora de la Galería de Arte Palermo H, la destacada institución que reúne tanto a artistas históricos como contemporáneos de todo el mundo. Bajo la dirección de Adelmo Piazza, galerista de gran trayectoria en el arte argentino, Katherine se perfila como una promesa de la nueva generación, llevando la institución hacia un futuro vibrante e innovador.

En esta oportunidad, nos reunimos a conversar sobre su camino, que trae consigo una inspiración contagiosa. Desde sus primeros pasos en la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura en la Universidad Nacional Tres de Febrero (UNTREF), Katherine Jauarpeña se encuentra tejiendo una carrera donde la educación y el arte convergen profundamente. Ella recuerda su comienzo como docente de arte freelance en una biblioteca, donde instruyó a niños y niñas de entre 5 y 7 años. Se divertía preparando los elementos de las clases para que sus pequeños alumnos puedan jugar con la materia mediante la exploración artística. “Lo primero que hace un niño es garabatear”, me comenta, “el arte puede enseñarlo todo, toma vida propia en las posibilidades. Este conocimiento es también un conocimiento emocional”. En este primer momento, logró afianzar su interés hacia el arte desde su dimensión más integral, como una herramienta vital para el desarrollo personal y colectivo.

Como artista, Katherine no se considera como tal. Uno de los motores centrales de su enfoque es la idea de que trabajar en lo colectivo implica conectar con uno mismo, anteponiéndose muchas veces a la idea de ser culto. Esta perspectiva la lleva a observar el trabajo del arte en distintas estructuras y a compartirlo en todos sus sentidos, comenzando por el más elemental que es la materia, en una búsqueda ambiciosa por nuevas formas y posibilidades. Sin embargo, tiene una trayectoria en la producción artística: estudió un bachiller en Artes Visuales con orientación a pintura y siempre buscó espacios de desafío, producción y experimentación artística propia. Ha realizado trabajos fotográficos en monocromía, esculturas e instalaciones de técnica mixta, y una historieta tipo cómic con fragmentos de una película, entre otros. “Cuando era pequeña, al cerrar los ojos podía verlo todo en formato dibujo”, recuerda. “Mi percepción, por lo que dura un parpadeo, me hacía ver como si todo fuera arte”. Así, antes de poner su pasión al servicio de la comunidad cultural, dispuso su creatividad en diversas actividades, como la pintura, el canto coral, la danza y el deporte. Su paso por el coro y la danza tradicional coreana, así como el taekwondo, alimentó su curiosidad por distintas culturas, conectando en primera persona con prácticas situadas más allá de lo occidental.

Cuando Katherine finalmente cruzó las puertas de la Galería Palermo H, el sol de agosto iluminaba el horizonte de su nueva etapa. Allí se encontró con Adelmo Piazza, el director, quien lleva casi seis décadas de actividad continua como galerista. Al ingresar, Katherine observó que había varios aspectos por resolver. Comenzó como pasante, desempeñando diversas tareas que iban desde la reestructuración general hasta la creación de páginas web y la curaduría de exposiciones de renombre. Su motivación reside en la incorporación de lo contemporáneo y la digitalización de la vasta información que atesora un espacio de tal magnitud, consciente de que la tecnología juega un papel esencial en una época en que las galerías se transforman cada vez más en entidades virtuales. Además, su interés por el arte y la educación se canaliza en su trabajo con “Mil Obras de Arte” (MOART), una ONG dirigida por Adelmo que exhibe piezas de destacados artistas argentinos contemporáneos en jardines de infantes. “Es lo que me encanta y llena, aunque vuelva a casa cansada”, comenta Katherine, y es posible escuchar a diversos artistas decir que desde que llegó, la galería está más linda.

Katherine revela que para ella, la galería es un espacio cálido de desafío profesional, donde cada persona puede ser auténtica gracias a la apertura hacia la otredad. “Aprendo, crezco y ayudo a otros a crecer”, sostiene, señalando que en el día a día se produce una transmisión de valores y ética de trabajo. Desde el principio, Adelmo percibió con su sabia intuición entrenada a lo largo de los años que Katherine debía hacerse cargo de la galería. Así, decidió transferirle sus conocimientos y valores; los cuales ella, a su vez, imparte con maestría a los pasantes que forman parte de la institución. “En la galería se trata no solo de existir, sino de verdaderamente convivir”, afirma Katherine. Se ha convertido en la discípula de Adelmo, quien, siendo de una generación que coincidió con figuras como Borges, Sábato y Xul Solar, representa la memoria viva de una época mágica del arte argentino. Esta mística propia de los bares de artistas, el descubrimiento, la audacia y la apertura a la novedad, son las cualidades que Katherine habita para enriquecer y preservar en el tiempo. Ella enseña el oficio a quienes pasan por la galería, y uno de sus valores más importantes es el crecimiento mutuo en el trabajo colectivo, evitando el egoísmo durante el proceso. La institución, concluye, “es el piso donde puede desarrollarse cualquier iniciativa que sume a la comunidad cultural”, destacando así su apertura y compromiso.

El amor que Katherine Jauarpeña le pone a su labor cultural es innegable; infunde pasión en su oficio y experiencia en la galería. Ha creado un espacio seguro de aprendizaje y enseñanza para todos los que pasan por las salas de la Galería Palermo H, convirtiéndola en un verdadero refugio donde el corazón y el pensamiento se entrelazan en cada actividad. Es por ello que el paso por esta galería es tan gozoso e inspirador, situándonos en un registro único donde todos los tiempos conviven. Actuando con audacia y sin perder la humildad, esta joven galerista no solo conserva la magia del arte y la cultura argentina, sino que también la revitaliza y promueve, consolidándose como una nueva líder en el ámbito artístico.

Galería Palermo H

 Lunes a Viernes de 11 a 18 hs. Sábados de 10 a 13 hs.

Tucumán 712, casi esquina Maipú (C.A.B.A)

Tel.:011 4583-1369

WhatsApp: +54 9 11 3561-6375

info@galeriadeartepalermoh.com

www.galeriadeartepalermoh.com

@galeriadeartepalermoh