Categoría: Galerías de Arte

Fuente: @galeriadeartepalermoh – Ubicada en el corazón del microcentro porteño en la calle Tucumán 712, nos encontramos con la Galería de Arte Palermo H, espacio que lleva más de 30 años formando parte del circuito artístico nacional e internacional. Su director, Adelmo Piazza, nos invita a conocer este maravilloso lugar y nos cuenta cuál es el panorama artístico actual y cuales son los próximos proyectos que se encuentran en agenda.

La Galería Palermo H cuenta con amplias salas en las cuales se realizan diferentes muestras colectivas e individuales de manera quincenal. Este movimiento expositivo es constante y dinámico ya que de esta manera se les brinda el espacio de las salas a los artistas emergentes, generación intermedia y a los grandes maestros que forman parte de esta gran comunidad artística.

De esta forma, durante el transcurso del año se han realizado varias muestras individuales y colectivas, de las cuales la última se inauguró el pasado 3 de abril y permanecerá en exposición hasta el día 14 del corriente mes. Dicha muestra es en homenaje a los y las artistas del famoso Grupo Bárbaro. En relación a esto Piazza expresó: “fue un gran honor, convocar a los múltiples artistas argentinos reconocidos a nivel nacional e internacional, “60 artistas del Bárbaro 60” en Palermo H, fue el punto de encuentro donde los grandes maestros de la Neofiguración Argentina han sido homenajeados presencial y espiritualmente”.

Teniendo en cuenta esta dinámica expositiva quincenal, la galería realizará su próxima muestra colectiva con disciplina y temática impresionista y vanguardista, la cual está próxima a inaugurar y estará disponible hasta el día 29 de dicho mes. La misma contará con la presencia de varios artistas que presentarán obras que rinden homenaje a este histórico movimiento artístico junto a intervenciones contemporáneas. Y además se realizará un conversatorio bajo el marco de dicha muestra que estará a cargo de M. Agustina Reguito, Historiadora de Arte y tendrá lugar el Jueves 25 de abril a las 18 hs.

En adición a las numerosas  propuestas expositivas que se han realizado en el lugar, la Galería cuenta con un abanico de actividades que dan cuenta del compromiso que lleva adelante este espacio, es por eso, que en palabras de Piazza: “Nuestra pasión por el arte la hemos llevado a un nivel más profundo, ampliando nuestros proyectos y compartiendolos con toda la comunidad”. De esta manera, todo el equipo que conforma la Galería se encuentra motivado por establecer una conexión entre el arte y las infancias. Palermo H ha iniciado un camino hacia la inclusión de espacios artísticos en Jardines de Infantes Estatales en la Ciudad de Buenos Aires. De este modo, y con el propósito de acercar a los más pequeños a un mundo que estimule su imaginación, creatividad y fantasía, han fundado una ONG en 2019. Es así que Mil Obras de Arte (MOArt) se dedica activamente a la creación de Mini-Pinacotecas, las cuales se componen mínimamente por diez obras de arte pictóricas contemporáneas y originales, donadas a perpetuidad a los Jardines de Infantes Estatales.

En este sentido, Piazza agrega: “Hasta la fecha, hemos instalado 41 de estos pequeños tesoros artísticos, en 41 escuelas, llevando el arte a los corazones más jóvenes”. En virtud de su compromiso con la educación, la Galería abre sus puertas a  visitas guiadas a jardines de infantes cada quince días, permitiendo a los niños explorar, observar y analizar las diversas obras artísticas. El objetivo es brindarles la oportunidad de percibir, sensibilizarse e interpretar el arte, fomentando así su creatividad y apreciación estética desde temprana edad.

Refiriéndonos al compromiso que tiene Palermo H con la educación y la formación constante, la misma abre sus puertas para otorgar talleres y charlas a la comunidad; el equipo de profesionales que forma parte de la Galería comparte sus saberes; y genera un espacio de encuentro en donde se desarrollan y se aprenden distintas disciplinas, como talleres literarios de escritura creativa o charlas acerca de la producción artística a lo largo de la Historia.

Simultáneamente, la Galería cuenta con gran diversidad de proyectos e iniciativas culturales. Una de ellas se enfoca en la redacción y confección de una colección de libros de artistas: en los mismos se investiga la vida y obra de los y las artistas argentinos consagrados internacionalmente, y esta recopilación de información tiene como finalidad otorgarles a los artistas un documento que registre toda su trayectoria. Esta idea surge en función de unos de los objetivos de la Galería:  abrir las puertas y dar un espacio de difusión a estos artistas con gran impacto internacional, que a nivel nacional quizás no hayan tenido. Vinculado a esta idea, Piazza considera muy importante editar estos libros, ya que expresa: “De acá a siete años las galerías físicas podrían llegar a su fin, es por eso que la confección de libros funcionaría como legado tanto de los artistas como de la Galería”.

Al finalizar la charla, le consultamos a Piazza sobre los futuros proyectos y propuestas que se llevarán a cabo en la Galería y expresó: “Planeamos seguir organizando exposiciones colectivas e individuales, y brindando a la comunidad visitas guiadas, destacando el trabajo de reconocidos artistas. Así como también continuaremos en la construcción de una Galería virtual: esta iniciativa refleja la visión de Palermo H de adaptarse a las demandas y tendencias del mundo contemporáneo. Además, seguiremos construyendo mini-pinacotecas en múltiples Jardines de Infantes Estatales de la Ciudad de Buenos Aires, porque creemos en la importancia de sembrar la semilla del arte desde temprano”.

Considerando todas las actividades que se realizan en esta maravillosa Galería, somos testigos del compromiso que tiene este espacio con toda la comunidad:  desde el fuerte vínculo que sostiene con la educación y las primeras infancias desde la labor de su ONG, la elaboración de diferentes proyectos, visitas y eventos expositivos que están en constante movimiento, hasta la difusión y divulgación de las trayectorias de los artistas que dejan su impronta en la historia del arte argentino.

Por todo ello, es un espacio único y culturalmente fascinante que no pueden dejar de visitar. La Galeria Palermo H abre sus puertas de forma libre y gratuita, de lunes a viernes en el horario de 11 a 18 hs y sábados de 10 a 13 hs.

Para más información sobre eventos y exposiciones, visite los perfiles @galeriadeartepalermoh en Instagram y Galeria de Arte Palermo H en Facebook.

Por consultas o asesoramiento, pueden comunicarse al 011 4583-1369 o al correo galeria.palermoh1@gmail.com/ info@galeriadeartepalermoh.com

Fuente: La Nación – Aldo de Sousa abre una nueva sede en la misma cuadra del microcentro porteño que desbordaba de acción hace poco más de medio siglo, con puntos de encuentro como el Instituto Di Tella y la Galería del Este.

El Florida Garden sigue estando en la esquina de Florida y Paraguay, donde varios clientes frecuentan a diario mesas que parecen asumir como propias. A media cuadra de allí, y pese al golpe dramático que asestó la pandemia en el microcentro porteño, parece estar renaciendo algo de la movida cultural que se vivió hace poco más de medio siglo en la llamada “manzana loca”.

Aunque ya no queda ni el eco de la acción que impulsaban sobre esas calles varios puntos de encuentro ineludibles para los artistas, como el Instituto Torcuato Di Tella y la Galería del Este, las historias sobreviven. Y un joven galerista está dispuesto a continuarlas.

“Este barrio tiene que ver con nuestros orígenes, nosotros salimos de acá: mis padres se conocieron en una muestra dedicada a la familia Iommi-Girola en la galeríaCarmen Waugh, en 1971″, recuerda Pablo de Sousa, director de la galería Aldo de Sousa, fundada por su padre al año siguiente en la Galería del Este. Tras mudarse varias veces de sede, y mientras conserva la que ocupa desde hace dos décadas en Arroyo 858, inaugurará mañana a las 19 otra nueva en Paraguay 675. No es una apuesta menor: en tres pisos que ocupan 540m2, incluye dos salas de exhibición, oficina y trastienda.

“Esta es de Rogelio Polesello, y esta de Edgardo Giménez”, dice Pablo mientras ordena en este último espacio los muebles diseñados para conservar las esculturas de la galería. Incluyen varias de sus tíos abuelos, Enio Iommi y Claudio Girola. Ambos aparecen en una foto en blanco y negro junto a su abuela Nidia y a su bisabuelo, Santiago, inmigrante italiano que llegó a la Argentina en 1912 y tuvo su propio taller de fundición en Rosario. “Su principal competidor era Luigi, el padre de Lucio Fontana”, agrega el galerista, nacido en 1984.

Desde que asumió la dirección de Aldo de Sousa, en 2018, Pablo se ocupó de poner en valor con muestras y libros el legado de tres artistas argentinos que no habían sido reconocidos: Jorge Pereira, Jorge Lezama y Lido Iacopetti. Este último no solo está representado ahora con siete obras en la muestra actual Manifiesto verde en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que además compró una de ellas, sino que además en los últimos años pasó a integrar también las colecciones del Malba y el Macba.

En paralelo a esta pasión por rescatar la historia, el ex presidente de la cámara de galerías Meridiano fomenta la producción de los artistas contemporáneos. Como Alexis Minkiewicz, protagonista de la exposición inaugural de esta nueva sede, quien realizó su primera muestra individual en Aldo de Sousa en 2013.

Fuente: CARAS – Adelmo Piazza, el Director de la Galería Palermo H, nos recibió en su galería, ubicada en el Microcentro porteño, en la calle Tucumán 712, abriendo las puertas de este espacio, Piazza compartió con nosotros sus pensamientos sobre el rumbo de las galerías de arte en el mundo post pandemia, y reveló los proyectos que se avecinan para Palermo H en el 2024.

Palermo H, un proyecto que nació hace 30 años como fruto de la asociación con la Galería Belgrano R, ha experimentado una metamorfosis fascinante en los últimos dos años. Originaria de Palermo Hollywood, la galería ha trasladado su esencia artística al bullicioso Microcentro, manteniendo intacto su compromiso con el arte y la comunidad.

«Nos encontramos trabajando incansablemente en este nuevo capítulo de Palermo H. Continuamos comprando, vendiendo, y exponiendo obras de arte, pero también hemos llevado nuestra pasión por el arte a un nivel más profundo», compartió Piazza. Y agregó: «Hemos creado y donado mini-museos para los Jardines de Infantes Estatales de la Ciudad de Buenos Aires. Hasta la fecha, hemos instalado 41 de estos pequeños tesoros artísticos, en 41 escuelas, llevando el arte a los corazones más jóvenes».

A su vez, nos adelantó que están inmersos en la construcción de una galería virtual, una iniciativa que refleja la visión de Palermo H de adaptarse a las demandas del mundo contemporáneo.

Al preguntarle sobre los futuros proyectos Piazza expresó: «El 2024 será un año emocionante para nosotros. Planeamos organizar exposiciones colectivas e individuales, destacando el trabajo de reconocidos artistas. Además, seguiremos construyendo mini-museos en Jardines de Infantes Estatales de CABA, porque creemos en la importancia de sembrar la semilla del arte desde temprano”.

En cuanto a la competencia dentro del rubro, Piazza afirmó: «Es una parte natural del mundo del arte, pero en lugar de verla como una amenaza, la vemos como una oportunidad para colaborar. Tenemos proyectos que involucran a artistas excepcionales, y siempre estamos abiertos a colaboraciones que enriquezcan la escena en su conjunto.

Al finalizar la charla, planteamos la pregunta de qué haría si tuviera la oportunidad de comenzar de nuevo. Piazza, nos vaticinó el fin de las galerías físicas de acá a siete años, tal como las conocemos ahora, y nos dijo que “si volviera el tiempo atrás, optaría por la creación de un museo interactivo. Un enfoque más orientado a la difusión y educación del público”.

Datos de contacto:

​Galería de Arte Palermo H

Adelmo Piazza | Director

Dirección: Tucumán 712, Esquina Maipú, CABA

Teléfono: 4583-1369

Mail: galeria.palermoh1@gmail.com

Fuente: Clarín – A fines de 2010, la galería Jorge Mara-La Ruche presentó una muestra colectiva que reunió a grandes nombres de la plástica argentina que experimentaron con la técnica del collage. La exposición incluyó varias obras realizadas especialmente para la ocasión, por invitación del galerista, quien además animó a algunos artistas amigos a crear una serie de trabajos en conjunto. Fue entonces que Eduardo Stupía, Kirin, Juan Lecuona, Fidel Sclavo y Carlos Arnaiz aceptaron el desafío y se embarcaron en la elaboración de un inédito ensamblaje “a diez manos”. De a poco, una superficie en blanco de gran formato se fue poblando de materiales diversos: alguien escribió con grafito un texto borroso en uno de los bordes, otro incorporó un papel arrugado manchado con tinta, un tercero agregó pinceladas aleatorias de color; luego aparecieron llaves, venecitas, un pomo de pintura vacío, piezas de ajedrez, juguetes de madera, un zapato. La tarea demandó casi una semana e incluyó acaloradas discusiones entre los autores, pero finalmente la composición dio resultado y terminó colgada en una de las paredes de la sala.

Esos mismos nombres, pertenecientes al elenco estable de la galería, encabezan ahora una nueva edición de Collages en el espacio de la calle Paraná, aunque la idea de volver a atravesar por la experiencia del trabajo colectivo parece haber sido completamente descartada. En cambio, esta versión “recargada” de la muestra ofrece una asombrosa diversidad en los modos de abordar una técnica que hoy parece democratizada y valorada en el circuito artístico como nunca antes. En la sala pueden verse más de 50 piezas que llevan la firma de 18 artistas diferentes, en un listado de alto nivel en el que se destacan auténticos pioneros del collage en el país, como Grete Stern, Kenneth Kemble y Diana Chalukian.Eduardo Stupia, Collage 5, (2020). Realizado sobre sobre papel, 22 x 30 cm.

Los célebres fotomontajes de la serie “Sueños”, de la cual el Archivo Grete Stern logró conservar 46 originales de las 140 ilustraciones publicadas en la revista Idilio entre 1948 y 1951, ya habían sido exhibidos en la misma galería –en el pesadillesco 2020– en una exposición que también incluyó trabajos gráficos realizados en Berlín junto a su socia Ellen Auerbach. Ahora la artista germano-argentina es presentada como collagista, lo cual resulta un acierto desde un punto de vista tanto estético como político. Creadas hace más de 75 años, en estas obras Stern parece sentar las bases de cómo trabajar la combinación de imágenes desde un surrealismo en clave feminista, con una mirada crítica hacia el rol de la mujer, en un gesto sin precedentes en el campo artístico argentino. En la sala pueden verse cuatro piezas de esta serie que es una referencia obligatoria para quienes se dedican al collage contemporáneo, como la emblemática “Sueño 1. Artículos eléctricos para el hogar”, protagonizada por una joven-artefacto que acciona una mano masculina.

Acaso menos conocida que Stern, otra de las grandes pioneras del medio es Chalukian, cuya obra todavía puede verse en la muestra que el Centro Cultural Recoleta dedica al Grupo Joven, liderado por quien fuera su marido, Víctor Magariños. Con un pasado juvenil como ilustradora de revistas y publicidades, la artista nacida en Chubut se volcó en la década de 1950 a la composición de unos collages geométricos de factura exquisita, en los que incorporó fragmentos de género, recortes de diarios y papeles de texturas rugosas.Sueño nro 35, de Grete Stern, 1949. Obra de 28,5 x 21 cm.

De la misma época son los primeros trabajos “serios” de Kemble, quien luego de unos años de formación en París, al volver a Buenos Aires en 1956 se lanzó a la producción de collages con papeles de distintos tipos, cartones, arpilleras, lijas, trapos y otros materiales. Aquí se exhiben tres ejemplos notables de cómo en formato pequeño logra alcanzar la potencia expresiva de su informalismo a gran escala, con su característica paleta terrosa y una técnica cercana al decollage, más dedicada a despegar y arrancar papel que a pegarlo.

La pluralidad de las obras exhibidas invita al espectador a establecer algunos diálogos, como el que se produce entre dos piezas minimalistas de Liliana Porter creadas en 1977 en Nueva York y las producciones de 2010 de Kirin, que plantean silencios con la misma carga metafísica. O lo que, como Kemble, propone Lecuona con el color, que aparece revelado detrás de finas capas de materia, perforaciones y transparencias.Sin título, de Keneth Kemble, (1956). Papel sobre cartón, 30 x 30 cm.

Entre los latinoamericanos, se incluyen trabajos del uruguayo Washington Barcala, quien compuso a fines de los 70 unos ensamblajes constructivistas con materiales austeros, de descarte, en franco contraste con las abstracciones sutiles y controladas de 2014 del brasileño Macaparana, dueño de una precisión casi quirúrgica. La misma delicadeza también aparece en las figuras recortadas de los paisajes en perspectiva de Sclavo.

En las obras de Arnaiz, en cambio, los collages son bien pictóricos y recuerdan a los découpage tardíos de Matisse, cuando decía que “dibujaba con tijeras”. Herramientas que no parecieran utilizar ni Lucía Mara ni Mónica Canzio, quienes rasgan el papel en busca de texturas azarosas y expresivas, al servicio de una fragmentación de la imagen. Por su parte, María Bayá interviene sus fotografías con bordados a mano que siguen la pista de una trama vegetal.

Una mención aparte merece la inclusión, a modo de homenaje, de las obras de la artista checa Kvĕta Pacovská, fallecida en febrero del año pasado. Premiada como ilustradora de cuentos infantiles, la también pintora y escultora dedicó en 1992 su libro-objeto (hoy casi inconseguible) Papier paradise a su ídolo Kurt Schwitters, uno de los grandes nombres en la historia del collage.

Y para el final dejaremos a Stupía, artista insignia de la galería, quien comenzó a mostrar recién hace unos años su producción de collage, que en sus manos es cosa seria. Este gran maestro contemporáneo es capaz de crear obras tan versátiles como complejos ensamblajes de objetos (el notable “Mesa de trabajo”, de 2020), paisajes botánicos quebrados que uno debe tratar de reconstruir o abstracciones rítmicas hechas simplemente con volúmenes y sombras de papeles doblados. Son piezas tan frescas y contagiosas que dan ganas de ponerse a cortar y pegar ahí mismo.

• Collages -Varios artistas
• Lugar: Galería Jorge Mara-La Ruche, Paraná 1133
• Horario: lun a vie de 15 a 19
• Fecha: hasta el 29 de febrero
• Entrada: gratuita