Arte en Circulación Federal: comenzó en Aimogasta el ciclo de muestras itinerantes en La Rioja

Fuente: Perfil – Con el impulso de la diputada Gabriela Pedrali y el apoyo de Banco Rioja, se inauguró en Aimogasta el programa “Arte en Circulación Federal”, que llevará obras de artistas locales por toda la provincia. La muestra inicial, Piel de Nahual de Sofía Colina, estará disponible hasta el 30 de mayo.

Este lunes, en la ciudad de Aimogasta, la diputada nacional Gabriela Pedrali (impulsora del programa Fronteras Abiertas) presentó el ciclo Arte en Circulación Federal, una iniciativa articulada junto a Banco Rioja que busca democratizar y fomentar la circulación de producciones artísticas de La Rioja en todo el territorio provincial.

El ciclo está compuesto por muestras itinerantes que recorrerán, durante los próximos meses, las distintas sucursales y agencias del banco, con el objetivo de vincular las creaciones de artistas locales con nuevos públicos y favorecer el encuentro entre artistas y comunidades.

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En esta oportunidad quedó inaugurada la muestra Piel de Nahual, de la artista Sofía Colina, que permanecerá exhibida en la sucursal de Banco Rioja en Aimogasta hasta el 30 de mayo. El acto fue encabezado por la legisladora nacional Gabriela Pedrali, quien estuvo acompañada por la intendenta de Arauco, Virginia López; el gerente de Sucursales de Banco Rioja, Gustavo Contreras; la gerenta de la sucursal Aimogasta, Natalia Garmendia; la responsable del programa Fronteras Abiertas, Lorena Mercado; y la artista expositora.

Al respecto, Pedrali expresó que «El lanzamiento de este ciclo es parte de las nuevas acciones que impulsamos desde Fronteras para este año de trabajo, y refuerza el camino que elegimos transitar. Creemos en la producción de hacedores y hacedoras riojanas; fomentar su circulación, generar impulso y fomento es nuestra forma de defender lo que creemos y elegir el mundo que queremos habitar: un lugar donde el arte nos abrace, contenga, represente y también nos interpele”.

Asimismo, la diputada nacional remarcó que “en tiempos donde, a nivel nacional, el arte es bastardeado y despreciado, en La Rioja, de la mano de nuestro gobernador Ricardo Quintela, levantamos la bandera en defensa de las expresiones artísticas y culturales, en clave federal y democrática. Lo hacemos por cada artista, pero también por la comunidad riojana, que merece vivir y disfrutar de estas producciones”.

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Por su parte, la artista Sofía Colina agradeció la oportunidad de participar en Fronteras Abiertas y valoró especialmente la beca estímulo a la producción artística, cuyos fondos le permitieron adquirir materiales y concluir la serie de pinturas.

Convenio de colaboración institucional

Con el objetivo de consolidar el trabajo conjunto entre Fronteras Abiertas y Banco Rioja, la diputada nacional Gabriela Pedrali y Gustavo Contreras firmaron un convenio de colaboración institucional. El acuerdo contempla la continuidad de acciones coordinadas y sostenidas en defensa y promoción del arte riojano, mediante la circulación, durante el año 2025, de obras que integran el programa Fronteras Abiertas en las diferentes sucursales y agencias del banco en toda la provincia.

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Sobre «Piel de Nahual»

«Piel de Nahual», de Sofía Colina, es una serie de obras que propone una exploración visual profundamente introspectiva, centrada en los estadios emocionales de la transformación física y su impacto interior. La muestra constituye un acto de entrega total, en el que autorretrato y materia se entrelazan para traducir lo inefable: sensaciones que emergen en el proceso de cambio y apertura emocional.

Este proyecto fue uno de los ganadores de la beca estímulo a la producción artística impulsada por Fronteras Abiertas en 2024, con el apoyo de Banco Rioja, Parque Eólico Arauco y el Gobierno de la provincia de La Rioja.

Antonio Seguí en el Cabildo: el artista que le habla a la ciudad

Fuente: Córdoba.gob – La Municipalidad de Córdoba invita a recorrer “Antonio Seguí. Dibujo y ciudad”, una nueva muestra en el Cabildo (Independencia 30), que reúne 22 dibujos y bocetos originales del reconocido artista visual cordobés.

La apertura de la exposición será el martes 8 de abril a las 18, en la planta alta del edificio y podrá visitarse de manera gratuita.

Podrá visitarse en los horarios de apertura del Museo, de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00, y los sábados de 10:00 a 18:00.

El artista que supo llevar el humor cordobés al mundo

Las obras exhibidas forman parte del acervo patrimonial del Museo Genaro Pérez y constituyen el punto de partida de algunas de las esculturas más emblemáticas que hoy integran el paisaje urbano de Córdoba.

Seguí es el autor de piezas icónicas que conforman a “La familia urbana” con: El Hombre Urbano, La Mujer Urbana y Los Niños Urbanos, su gran legado en la ciudad de Córdoba.

En estos trazos iniciales se vislumbra el germen de esas figuras en movimiento, donde el ritmo de la ciudad, sus peatones y el caos ordenado de la vida urbana cobran vida en papel antes de convertirse en monumentos.

Una figura clave del arte del siglo XX, el artista retrató como pocos la esencia de la ciudad moderna. Sus personajes —hombres de sombrero, caminantes incansables, escenas dinámicas entre múltiples direcciones— construyen una visión lúdica y crítica del espacio urbano.

En esta muestra, el dibujo y la ciudad dialogan con la memoria: cada boceto es una huella que precede a la escultura, una ventana al proceso creativo de un artista que dejó una marca indeleble en la cultura visual contemporánea.

En 2022, año de su fallecimiento, Seguí fue distinguido con el premio «Jerónimo de la Gente», un reconocimiento otorgado por el municipio y elegido a través del voto de la gente a personalidades que han realizado un aporte significativo a la comunidad.

Esta distinción refuerza el vínculo entre su obra y la identidad urbana de la ciudad, donde sus esculturas continúan dialogando con la vida cotidiana de los cordobeses. Además, su arte también dejó huella en el espacio público de otros países como Francia, Bélgica, Portugal, Italia, Marruecos y Colombia.

La séptima edición de ArteCo se realizará en Galería Colón

Fuente: Radio Dos – El Gobierno de Corrientes, a través del Instituto de Cultura de Corrientes, realizó hoy a la mañana el lanzamiento de la séptima edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes (ArteCo), en el salón de conferencias del Museo de Bellas Artes Juan R. Vidal. Este evento que reunirá galerías de arte, colectivos de artistas y artistas individuales, se desarrollará del 22 al 25 de mayo en Galería Colón -ex cine-, ubicada en calle 9 de Julio 1189.

La presidente del Instituto de Cultura, Beatriz Kunin, encabezó la conferencia de prensa, acompañada por el coleccionista correntino y miembro del jurado de selección, Juan Carlos Aquino y el director del Museo de Bellas Artes, Pablo Guiglioni, y de manera virtual por el curador de la Feria, Joaquín Rodríguez, y el decano de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la UNNE, Arq. Gabriel Romero.

«Con gran alegría venimos a poner en conocimiento de todos que la séptima edición de ArteCo va a dar inicio el 21 de mayo hasta el día 25 en una locación que nos pone muy alegres, el ex Cine Colón. Muchos correntinos que pasaron por allí, y lo verán de nuevo abierto. Un edificio muy bien arreglado que tiene 5 pisos, donde vamos a distribuir a los artistas individuales, colectivos y galerías», y agregó que a pesar de que el edificio es grande «vamos a necesitar de otros espacios debido a la convocatoria que tuvimos este año».

Recordó que esta Feria de Arte Contemporáneo comenzó en el 2019 «como una cuestión casi simbólica, pero con un fin muy importante: hacer conocer y comercializar el arte».

En relación a esta séptima edición, precisó «recibimos la postulación de 80 artistas individuales, 35 galerías de arte, 30 colectivos artísticos y 25 proyectos individuales» y después un arduo trabajo de un jurado altamente calificado, fueron seleccionados 36 artistas individuales, 27 galerías de arte y 23 proyectos y colectivos artísticos.

Kunin anticipó además que habrá varios lugares satélites. Entre ellos, el Centro Cultural Universitario, el Espacio Mariño, la Galería Orto, el Colegio de Escribanos, donde se realizarán distintas conferencias. En tanto, en el Museo de Bellas Artes, el Museo Histórico, el Museo de Artesanías Tradicionales y el Instituto de Cultura, que serán sede del encuentro de muralismo. Asimismo, en la Legislatura provincial se habilitará una exposición homenaje a Luis Llarens y Lucho Olivera, ilustrador de Nippur de Lagash, «recibimos de la Biblioteca Nacional una colección del artista que será expuesta en la Feria», agregó.

Otra de las novedades tendrá que ver con un espacio especialmente dedicado para los más chicos. En este espacio podrán actuar y pintar.

«Además de los artistas del Paraguay, vamos a tener participantes de Brasil y una propuesta de Uruguay que fue aceptada, así que tendremos una feria más internacional en esta edición y así seguiremos creciendo porque ArteCo es una marca registrada en el país, donde los consumidores de arte quieren venir», precisó.

REFERENCIA REGIONAL

El curador Joaquín Rodríguez señaló que «año a año, ArteCo se va consolidando en el calendario nacional de ferias y también es referente regional, sumando dos proyectos de Curitiba, Brasil, fruto del viaje que hicimos hace pocas semanas atrás».

«De alguna manera, habilita un intercambio, abriendo las puertas de los artistas correntinos hacia otros países. Contamos con proyectos y galerías de provincias como Tucumán, San Juan, Salta y vecinas de Chaco, Entre Ríos, y de Buenos Aires ciudad y provincia, eso consolida la idea de seguir siendo un referente regional», remarcó.

CONTINUIDAD

El decano de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura, Gabriel Romero, destacó la importancia de la continuidad de las políticas públicas. «Este es un proyecto que va creciendo y se va renovando, y que nos permite insertarlo en una escena nacional y regional con este vínculo con Paraguay y Brasil», sostuvo.

«En mi rol de decano de Artes, con el convenio para la participación de alumnos y docentes, buscamos un trabajo de ida y vuelta. Los alumnos tomando contacto con una experiencia concreta de gestión cultural o turística en algunos casos y, por otro, son una ayuda importante para quienes están trabajando en la producción de la feria. La Universidad tiene la posibilidad de mostrar la formación y la práctica, es un trabajo destacado lo que estamos haciendo con el Instituto de Cultura», indicó.

JURADO SELECCIONADOR

El coleccionista y miembro del jurado seleccionador, Juan Carlos Aquino, destacó la propuesta de Beatriz Kunin y de Joaquín Rodríguez «de condensar en el jurado cuatro diferentes visiones: un decano de artes, una curadora, una galerista y un coleccionista. Los debates son muy enriquecedores y tenemos la libertad de seleccionar de las obras que nos parecen más interesantes».

«Las propuestas muy buenas dan dimensión de la calidad de los artistas de toda la región. Por suerte, esto se está ampliando, cada vez hay mejores propuestas y mejores obras y nos cuesta más seleccionar», subrayó.

Arte sin fronteras: Córdoba se proyecta al mundo con grandes exposiciones

Fuente: Cultura CBA .org – Con una serie de propuestas en artes visuales, la provincia se posiciona como un referente en el circuito cultural global, favoreciendo el intercambio creativo y el enriquecimiento de nuestra identidad a través del arte. Una invitación abierta a vivir la cultura sin fronteras y a ser parte de una experiencia artística de alcance internacional.

En línea con la estrategia de internacionalización de la cultura que promueve el Gobierno de la Provincia a través de la Agencia Córdoba Cultura, las actividades culturales programadas para estos días y los próximos meses son una muestra más del objetivo irrenunciable de llevar la cultura cordobesa hacia el mundo y traer a Córdoba lo mejor de la escena internacional. De esta forma, los cordobeses podrán acceder a propuestas y bienes artísticos provenientes de diferentes partes del mundo, enriqueciendo su experiencia y el panorama cultural de la provincia.

Uno de los eventos más relevantes fue la intervención del reconocido artista holandés Pat Andrea en el Centro de Arte Contemporáneo Antonio Seguí. El artista, nacido en 1942 en La Haya, presentó un “work in progress” en el muro de la sala de proyección, brindando al público la oportunidad única de presenciar y participar del proceso creativo de su obra. Con una sólida trayectoria internacional, que incluye participaciones en eventos como el Festival de Otoño de París y la obtención de múltiples premios, Pat Andrea es una figura clave en el arte contemporáneo global.

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Además, el espacio presentó su nueva propuesta expositiva en homenaje a los 100 años del natalicio de Osvaldo Pons, “Celebración. 100 años de luz y forma”. El arquitecto nacido en Arroyito  en 1925 trascendió las fronteras de Córdoba,  desarrollando una obra multidisciplinaria que abarca el arte, la arquitectura y tecnología, entre otras disciplinas.Esta muestra, que estructura una serie de recorridos para reflexionar sobre lo humano frente a las partes a través del hacer en la arquitectura y el diseño, ofrece un acceso a la producción artística fotográfica retroiluminada, restaurada y revalorizada de Pons.  La exposición invita a los públicos a interactuar con el acervo patrimonial de este arquitecto a través de diferentes recorridos y acciones interactivas con recursos tecnológicos. Estará disponible hasta el 8 de junio de 2025.

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Más adelante, el Museo Palacio Dionisi será escenario de una exposición muy especial. Del 9 de abril al 27 de julio, el museo recibirá a la fotógrafa española Isabel Muñoz, quien presentará una muestra que abarca lo más destacado de su carrera. La artista reconocida por su exploración en torno al cuerpo humano, la vida y la naturaleza, exhibirá obras pertenecientes a la serie “Agua”, que además de establecer una vinculación estética entre estas temáticas, cuestiona la relación del ser humano con los ecosistemas y el impacto ambiental de la explotación, contaminación y escasez de este recurso vital, invitando a reflexionar sobre la crisis ecológica global. Muñoz ha sido galardonada con importantes premios internacionales, incluidos dos World Press Photo Awards y su trabajo ha sido exhibido en prestigiosos museos del mundo. La inauguración de la exposición contará con la presencia de la artista, brindando al público la oportunidad de conocer más sobre su proceso y visión artística.

Isabel Muñoz

Y, como parte de una serie de homenajes que colocan a Córdoba en el mapa internacional de las artes visuales, el Museo Evita Palacio Ferreyra inaugurará el 2 de abril la exposición “Joaquín Torres García. Ensayo y Convicción”. En el marco de conmemorarse el 150° aniversario del nacimiento del maestro uruguayo, la muestra reunirá una significativa selección de obras que dan cuenta de la versatilidad de Torres García a lo largo de su carrera, desde pinturas hasta grabados, ilustraciones y juguetes. Esta exposición, que ya se presentó en el Museo Nacional de Bellas Artes, posiciona a Córdoba como un destino clave para el arte latinoamericano, permitiendo que los cordobeses se acerquen al patrimonio cultural de uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Arte constructivo - MNBA
Calle abstracta - Moises
Catedral constructiva - MNBA

Estas actividades son solo una parte del esfuerzo continuo por internacionalizar la cultura en Córdoba, acercando propuestas de artistas de renombre mundial y enriqueciendo el panorama cultural de la provincia. Gracias al trabajo conjunto de la Agencia Córdoba Cultura, junto al sector público, privado y el académico que se replica, los cordobeses tienen la oportunidad de disfrutar de una programación que no sólo amplía sus horizontes artísticos, sino que también proyecta a Córdoba en el escenario internacional.

Es importante destacar que todas estas iniciativas tienen como objetivo primordial brindar accesibilidad a la cultura, un pilar fundamental en la gestión del Gobierno de la Provincia, asegurando que cada ciudadano tenga la oportunidad de participar y disfrutar de la riqueza cultural que Córdoba ofrece.

Se viene la 7° Edición de Arteco Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes

Fuente: Radio Infinita Goya – El Gobierno de Corrientes, a través del Instituto de Cultura de la provincia, se encuentra organizando la séptima edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes (ArteCo). Esta edición se realizará del 22 al 25 de mayo, gracias a la gestión de la actual Presidente del Instituto de Cultura, Beatriz Kunin, y con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI).

Pueden aplicar a la convocatoria de las siguientes categorías: artistas individuales y Galerías / Proyectos artísticos / Colectivos de artistas.

Los formularios ya se encuentran abiertos hasta el 7 de marzo de 2025.-

Este evento tiene como misión dar visibilidad a la escena artística visual de Corrientes mediante la vinculación entre artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, gestores, creadores, productores, público y otros agentes del sector, pertenecientes tanto al territorio nacional, como a países limítrofes. Con esto se busca propiciar la creatividad, la producción, la experimentación, la divulgación y la comercialización de bienes simbólicos culturales en general, y de las artes visuales en particular. En base a esto, la feria cuenta con tres categorías para postularse:

● Galerías de Arte: emprendimientos privados con fines de comercialización de obras de arte, que cuenten o no con un espacio físico. Los mismos deben contar con la participación de al menos un artista de la región del NEA, entendiendo como Nordeste Argentino a las provincias de Corrientes, Chaco, Formosa, Misiones, Santa Fe y Entre Ríos.

● Colectivo de Artistas/ Proyectos artísticos: agrupaciones de dos o más personas conformadas para la realización de actividades vinculadas con la práctica del arte contemporáneo, que cuenten o no con un espacio físico. Los mismos deben contar con la participación de al menos un artista de la región del NEA, entendiendo como Nordeste Argentino a las provincias de Corrientes, Chaco, Formosa, Misiones, Santa Fe y Entre Ríos.

● Artistas Individuales: personas físicas que realicen de manera frecuente y profesional obras de arte contemporáneo y en este caso, apliquen a la feria para exponer sus obras de manera individual. Los mismos deben ser oriundos de la Provincia de Corrientes o contar con un mínimo de cinco (5) años de residencia en la Provincia.

Esta 7ª edición de ArteCo tiene como objetivo fortalecer el encuentro entre artistas, galeristas, gestores culturales y el público, consolidando un espacio clave para el arte contemporáneo de la región. Además, busca impulsar alianzas estratégicas que fomenten la compra y producción de arte local.

«Noche de Museos Abiertos»: vuelve la convocante propuesta con una edición para enamorarse de la ciudad

Fuente: Rosario Noticias – Será el viernes 14 y se suma a las actividades de la Municipalidad para celebrar el tricentenario de Rosario y propone circuitos nocturnos para recorrer museos y espacios culturales.

El viernes 14 de febrero, desde las 19 y hasta la medianoche, tendrá lugar la edición verano de «Noche de Museos Abiertos». La iniciativa, que se suma este año a las actividades que la Municipalidad lleva adelante para celebrar el tricentenario de la ciudad, ofrece circuitos nocturnos para recorrer museos y espacios culturales, con una amplia variedad de propuestas y la oportunidad de disfrutar de muestras, música, gastronomía e inauguraciones que, en el marco de San Valentín, invitan a enamorarse de Rosario.

«Noche de Museos Abiertos» propone redescubrir la ciudad invitando a ciudadanas y ciudadanos a explorar el patrimonio cultural bajo una nueva luz, brindando una experiencia especial a las y los visitantes.

‘El amor en sus múltiples formas’ será el eje de esta edición, que busca inspirar miradas y abrir caminos para que cada persona que participe encuentre su propia forma de expresarlo y vivirlo. También para que cada espacio elabore, exponga, produzca y convoque a pensar el amor desde su patrimonio o líneas de investigación y acción.

Rosario es un lugar que enamora en cada rincón, por lo que será una noche para contar lo que se ama, compartirlo y enamorarse más de sus calles, sus parques, sus museos, sus artistas, así como de sus historias, gestos, símbolos y costumbres que conectan generaciones. Esa noche, la ciudad se convertirá en un espacio para habitar el amor desde el arte, la cultura y el cuerpo y disfrutar todo eso que la hace única.

La programación se puede consultar en rosario.gob.ar

‘Te llevo en la piel’

Un tatuaje puede ser un homenaje a lo que se ama, un símbolo a la identidad, a los recuerdos y deseos o una declaración de lo que se quiere preservar y llevar para siempre. Como parte de la experiencia de esta «Noche de Museos Abiertos», Mel Romero y Natalia Díaz, dos profesionales del ‘Ciclo de tatuadoras’, harán tatuajes en vivo en el Museo Castagnino.

Asimismo, y para que nadie se quede con las ganas, también se podrán hacer tatuajes temporales en todos los museos participantes.

Circuitos

En esta edición participan museos y espacios culturales municipales, provinciales y privados de la ciudad que se distribuyen en tres circuitos:

Circuito del Parque

  • Museo Municipal Juan B. Castagnino (Av. Pellegrini 2202),
  • Casa Vanzo Wernicke (Cochabamba 2010),
  • Museo Cementerio El Salvador (Ovidio Lagos 1840),
  • Museo de la Ciudad Wladimir Mikielievich (Bv. Oroño 2300),
  • Museo Histórico Provincial de Rosario Dr. Julio Marc (Av. del Museo S/N),
  • Museo del Deporte Santafesino (Ayacucho 4800).

Circuito del río

  • Complejo Astronómico Municipal (Av. Diario La Capital 1602),
  • Monumento Histórico Nacional a la Bandera (Santa Fe 581),
  • Casa del artista plástico (Av. Belgrano y Sargento Cabral),
  • Centro de Expresiones Contemporáneas (Paseo de las Artes y el río Paraná),
  • Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río Paraná),
  • Casa del Tango (Av. Illia 1750),
  • Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (macro, Estanislao Lopez 2250),
  • Estación Embarcaderos (Vélez Sársfield 164),
  • Acuario del Río Paraná (Av. Eduardo Carrasco S/N)

Circuito del centro

  • Museo de Arte Decorativo Firma y Odilo Estévez (Santa Fe 748),
  • Cultural Fontanarrosa (San Martín 1080),
  • Museo de la Memoria (Córdoba 2019),
  • Sociedad Filantrópica Unión (Laprida 1027),
  • Museo de la Democracia (Sarmiento 702),
  • Espacio Cultural Universitario (San Martín 750),
  • Museo Diario La Capital (Sarmiento 763),
  • Bolsa de Comercio (Córdoba 1402),
  • Biblioteca Argentina (Pasaje Álvarez 1550),
  • Espacio Multicultural San Cristóbal (Italia 646),
  • Museo Provincial de Ciencias Naturales Dr. Ángel Gallardo (San Lorenzo 1949),
  • Casa de Gobierno Provincia de Santa Fe (Santa Fe 1950),
  • La Favorita (Córdoba 1101).

Cada uno de las y los interesados podrá armar su propio recorrido y descubrir las propuestas de los museos y espacios de arte usando el sistema Mi bici, tu bici, que será sin costo para quienes participen en esta actividad.

Quienes recorran los diferentes espacios recibirán el mapa-pasaporte para sellar y recordar los espacios visitados en «Noche de Museos Abiertos» que en esta edición será producido por la ilustradora Ligia Rossi.

Avanza la confección del nuevo mural que dejará el 1er Foro de Artistas

Fuente: Ahora Calafate – Desde la inauguración de la muestra Cual es el ser que nos habita? en el marco del 1er Foro Internacional de Artistas El Calafate 2025, la sala de arte del Centro Cultural Calafate continúa siendo lugar del taller a puertas abiertas donde los artistas mosaiquistas preparan las figuras que se emplazarán durante la próxima semana en el pasaje Antonio Soto. Hoy a la tarde comenzarán las charlas.

Tras una semana de actividad de taller, los asistentes al foro han estado cortando, ensamblando y pegando teselas, que conformarán el mural que quedará como patrimonio cultural de la localidad, tras finalizar el encuentro.

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Artistas de todo el país, Brasil y Francia se encuentran avocados a la realización de este mural, con la dirección de Alejandra Martin. Las jornadas de trabajo continúan marchando en tiempo y forma, y hoy domingo está muy avanzado el trabajo de taller. Las piezas se arman allí, para luego pegarlas en sectores en el mural.

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Hoy a partir de las 15:00 h se previo un espacio para charlas con distintos exponentes. Entre ellas sobre discapacidad y arte, de la mano de uno de los artistas asistentes.

Bajo el lema “300 años de amor”, febrero tendrá su Noche de museos abiertos

Fuente: Rosario3 – La actividad se desarrollará el sábado 14, desde las 19, como parte de la celebración del tricentenario de Rosario.

Bajo el lema “300 años de amor”, el sábado 14 de febrero se realizará una nueva edición de la Noche de los museos abiertos en Rosario.

La actividad es parte de la celebración del tricentenario de la ciudad que lleva adelante la Municipalidad de Rosario.

Desde las 19, se invita a participar del circuito de visitas nocturnas con actividades especiales, muestras estables y múltiples propuestas culturales.

La Legislatura reconoció el trabajo de la Asociación Civil de Galerías de Arte FARO

Fuente: Legislatura CBA – La vicepresidenta de la Unicameral, Nadia Fernández, entregó la adhesión al 5° aniversario de la entidad en reconocimiento a su trabajo y compromiso con los artistas y el mercado del arte de Córdoba.

La Legislatura de Córdoba entregó este viernes la adhesión al 5° aniversario de la Asociación Civil de Galerías de Arte FARO, en reconocimiento a su trabajo y compromiso con los artistas y el mercado del arte de Córdoba.

La vicepresidenta de la Unicameral, Nadia Fernández, le otorgó, este viernes le entregó la distinción al presidente de la asociación, Alejandro Dávila.

La asociación FARO entabla, desde 2019, alianzas y estrategias que potencian el mercado y la escena artística, con la finalidad de promover e impulsar a artistas y fomentar el coleccionismo en los ámbitos públicos y privados.

El objetivo es promover, profesionalizar, desarrollar y fortalecer las galerías de arte, el arte, los artistas y el mercado de arte de Córdoba, creando oportunidades para el desarrollo de proyectos que tengan como protagonistas a las Galerías de Arte a partir de alianzas y estrategias que potencien el mercado y la escena artística de Córdoba a nivel local, nacional y regional.

La comisión directiva está integrada por: Alejandro Dávila (presidente), Fernando Ferreyra (secretario), María Belén Wonda (tesorera), Agustín Bertona (vocal titular), Guillermo Rojas Villafañe y Jorge Castro (vocales titulares).  

FARO está integrada por 24 galerías de la Provincia de Córdoba: Abre Artis, Arte Tejeda, Argüello&Bouchet, Aura, Ankara, CoArt, Ciendias, Espacio 130, La Cúpula Lyv, Marchiaro, Maria Wonda, Mina, Mini Contemporáneo Nilo, Orfila Sasha, D Satélite, The White Lodge, Tres Salas, Tierra y Via Margutta.

En los cinco años, ha realizado importantes eventos entre los que se destacan: Ruta Faro, una programación de galerías de arte que tiene por objetivo hacer conocer el trabajo de las galerías de arte de Córdoba, dinamizar y activar el mercado a nuevos públicos, promocionar a Córdoba como uno de los principales referentes en Industrias Culturales de la Nación y seguir fomentando alianzas que permitan el crecimiento del mercado y la escena artística de Córdoba.

FARO ha trabajado en coordinación y con el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura para poder llevar adelante la expansión del arte cordobés a diferentes lugares.

En el acto de distinción, la legisladora Nadia Fernández destacó que el reconocimiento a los cinco años de la asociación fue votado por unanimidad en la Unicameral. “Como impulsa dice el gobernador Martin Llaryora, es importante poner en agenda la economía creativa” y continuar trabajando en alianza publico privada.

Alejandro Dávila coincidió en los beneficios de trabajo conjunto. “Creo que para todos nosotros es muy importante este reconocimiento”.

Estuvieron presentes, la directora del Museo Emilio Caraffa, Mariana del Val; elcónsul honorario de la República de Finlandia, José Luis Lorenzo, autoridades de la Legislatura, entre otros.

“¿Habrá un lugar acorde para el arte callejero?”

Fuente: Clarín – Camino por la peatonal de Córdoba, y escucho canciones de artistas callejeros. Me contagio y tarareo esas canciones, mientras continúo mi marcha. Luego presto atención a una señora ciega tocando el bongo, posiblemente hip hop. Imagino entonces que surgen bailarines por doquier. También otros músicos y cantantes que agregan sus talentos. Entonces todos somos uno y… a la inversa.

El final pretendido de la historia: la no vidente vuelve a su hogar con su merecida recompensa, y los partícipes satisfechos de haber mejorado el mundo. Al menos su mundo, el mundo de ella. Sigo caminando por el Centro y voy cambiando la tonada, a medida que paso por cuadras en las que otros artistas manifiestan apasionadamente sus dotes. Habilidades, destrezas que nada tienen que envidiar a las que acapara la fortuna. Surge en mí la idea de que juntos, organizados y con el aval de la solidaridad popular, ojalá también el del Gobierno, podrían acceder a un público mayor, un merecido ingreso que dignifique sus vocaciones y dedicación, como asimismo un sitio de la talla que todo arte amerita. Recuerdo plazas y lugares públicos desaprovechados. Aparece en mi memoria “Encausados”, hoy “ Paseo Güemes”. Encausados, el lugar perfecto para encauzar el arte callejero. Un artista puro, auténtico, ingenuo. ¿Habrá un lugar acorde sus destrezas, coraje y ansias de libertad, o sólo limosnas, incomodidad, incertidumbre e intemperie merecen?

Aldo Cristian Alí / luzyluci@hotmail.com

La expulsión de Kueider, “un ejemplo para Cristina”

Han expulsado a Edgardo Kueider del Senado de la Nación. Es bueno que sea así. A grandes males, grandes remedios.

Pero el kirchnerismo ha caído en su propia trampa. Deberá adoptarse idéntica medida en caso de que Cristina Kirchner quiera acceder a una banca. Además, operó la expulsión para evitar la suspensión, cosa que no permitiría el reemplazo por la suplente Cora. Para mayor oprobio, han protegido al senador Parrilli. Cuestiones del quórum y mayorías.

Guillermo Luis Bravo / guillermoluisbravo@yahoo.com.ar

Polémica por la edad de penalización de los menores

Por mi formación humanística, comprendo que nadie tendrá una buena educación sin un marco familiar, sin un hogar con madre y padre, o tan sólo con uno de ellos, nadie saldrá indemne. La edad de penalización de los menores nos enfrenta a enormes contradicciones. Todas serán barreras infranqueables para ese niño o niña. Malnutridos, sin educación…

Desde hace más de 20 años, las espasmódicas limosnas del Estado generaron 50% de pobres. Una generación perdida por la inacabable codicia de seres “no humanos” que han comandado el Estado. Sólo basta decir que se ocuparon de comprar penes de madera y geles íntimos para quién sabe quién. Un Estado corrupto en todos los niveles, que sólo generó dinero y bienes para los delincuentes de guante blanco.

En cuanto a esos niños sin futuro, no todos delinquirán. Esa pequeña parte que sí lo hará no tendrá escrúpulos en su accionar. Como no lo tuvieron con ellos. Serán crueles por naturaleza porque no distinguen el bien del mal. ¿Qué hacer con ellos? Bajar la edad de imputabilidad a los 14 años, creo que no arredrará a ninguno de ellos. Servirá para que ese Estado ausente y cómplice, diga por fin, “estoy aquí”.

Elsa Diana Cohen Hemsi / DOCTORA/ MÉDICA PSIQUIATRA M.N. 52.339. dianahemsi@gmail.com

Un proyecto “para reducir las muertes en las ruta”

España, en los últimos 30 años ha reducido de 9.000 muertes anuales a sólo 1.800 por accidentes en rutas. Lo hizo completando 15.000 kms de autopistas en ese período.

En nuestro país tenemos 7.500 muertos anuales por accidentes en rutas. Si construyéramos el proyecto de Guillermo Laura de 13.400 kms, también podríamos evitar un 70% de esas muertes.

El Proyecto de Ley que pone en marcha la propuesta está presentado en el Congreso hace años y permite realizarse por empresas privadas sin que el Gobierno ponga dinero, sólo con centavos de dólar por litro de combustible consumido en 30 años. Esto es suficiente para pagarlos costos de obra, su mantenimiento posterior y la ganancia de las empresas constructoras.

Legisladores y Gobierno del Ejecutivo, aprovechen para evitar más muertes innecesarias ala vez de lograr una excelente conectividad de todo el país.

Ricardo Olaviaga / rolaviaga157@gmail.com