Los cordobeses premiados en el Salón Nacional de Artes Visuales

Fuente: Prensa CDBA – El pasado 21 de septiembre se inauguró la 111º exposición del Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV), organizada por el Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace, en colaboración con la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación.

Esta edición contó con una gran participación de artistas de nuestra provincia: de los 212 seleccionados, 28 artistas representan a Córdoba, de los cuales 16 recibieron Premios Salón Nacional de Artes Visuales 2023 no adquisición por categoría artística y Menciones especiales del Jurado Federal de Premiación Disciplinar. También en el marco del Salón, Fernando Allievi recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023.

A continuación, se detallan los premios por categoría que fueron otorgados a artistas de la provincia de Córdoba:

Pintura

  • Premio no adquisición a la primera mejor obra: “La historia ocurre dos veces: Primero como tragedia y segundo como farsa”, de Cecilia Uribarren.
  • Mención especial del jurado: “El quicho”, de Manuel Coll

Espacio No Disciplinario

  • Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Atuel”, de Santiago Franzani.
  • Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Toda obra no construida es una ruina”, de Marcos Goymil.

Dibujo

  • Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Asterisca”, de Lucas Di Pascuale.

Menciones especiales del jurado:

  • “Postales de una Pandemia”, de Milagros Grosso.
  • “Biblioteca”, de Pablo Martínez.
  • “Otro paisaje: El cielo es un error, las formas arden en mi retina”, de Victoria Liguori.

Instalaciones y Medios Alternativos

  • Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “La trama del desastre”, de Rodrigo Schiavoni.
  • Mención especial del jurado: “Et in arcadia ego”, de Alejandro Romanutti. 

Artes del fuego

  • Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “El ladrillo solo un vehículo dentro de un gran contenedor: LA FÁBRICA”, de Elisabet Roggio.
  • Mención especial del jurado: “La Luna y el recuerdo de su primer incendio”, de Damián Santa Cruz.

Gráfica

  • Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Anima roja”, de Julieta Yael Marasas. 

Fotografía

  • Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Santa Rita”, de Rolando Nicolas Jesús Martin Escudero.
  • Mención especial del jurado: “Cápsula, Burma”, de Marce Bosch.

Escultura

  • Mención especial del jurado: “Collar corona”, de Samantha Ferro

Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023

El 19 de julio de este año se dieron a conocer las y los artistas ganadores de este Premio Nacional, que reconoce el vasto recorrido y la contribución decisiva de distinguidos creadores a la escena del arte local. 

En la edición 2023, uno de los artistas galardonados fue Fernando Allievi, quien recibirá una pensión vitalicia equivalente a cinco jubilaciones mínimas, y donará la serie “Dibujos del Cordobazo”, realizada entre 2017 y 2023. La obra pasará a integrar el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes.

Fernando Allievi comenzó sus estudios de dibujo en 1976 bajo la guía de Leopoldo Garrone. En 1978 ingresó a la Escuela Provincial de Bellas Artes “José Figueroa Alcorta” de la ciudad de Córdoba, de donde egresó con los títulos de Maestro de Artes Plásticas y Técnico Superior de Pintura y Dibujo.

En 1985 se trasladó por consejo de Marcelo Bonevardi a New York en donde permaneció hasta 1988, año en que retornó a Córdoba. Desde 1980, año en que realizó su primera muestra individual, ha participado de numerosas exposiciones colectivas e individuales. Obtuvo premios y distinciones en salones provinciales y nacionales, y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas del país y del extranjero.

Chaco recibirá a la Ciudad de Buenos Aires en una feria internacional de Arte

Fuente: Libertad Digital – Figuras del ámbito cultural de la Ciudad se presentarán en la Feria internacional de Arte de Resistencia

La Ciudad se hará presente en la programación de la feria a través de un conversatorio sobre arte y transformación social. El mismo estará a cargo de destacadas figuras del ámbito cultural.

Los chaqueños que quieran participar de la charla “La Feria como una plataforma de construcción e identidad en la región”, podrán acercarse el sábado 14 de octubre a las 17:30hs. La actividad estará a cargo de la periodista especializada en artes visuales, María Paula Zacharías; el curador de la feria, Daniel Fischer; el artista Andrés Bancalari, y la directora del Colón Fábrica, Silvia Tissenbaun.

Asimismo, durante las tres jornadas de arte contemporáneo, participarán 30 galerías, habrá presentaciones de libros, charlas con relevantes artistas y una conferencia de NFT, entre muchas otras actividades. También, se exhibirán, comercializarán y divulgarán diversas prácticas visuales con el fin de estimular lazos entre el público, estudiantes, artistas, curadores, gestores, galerías y coleccionistas de diferentes regiones del país.

Serán parte de la Feria expositores de Chaco, Corrientes, además de otras provincias del país y Paraguay, con obras de diversas disciplinas y lenguajes, desde pintura y dibujo hasta fotografía y escultura.

A362 es un proyecto que nació en 2017 como Somos Arte, por iniciativa del Club Social de Resistencia y un importante grupo de artistas y gestores, con el objetivo de brindar un espacio destinado a la exhibición y comercialización de arte dentro del Club Social de Resistencia. En sus ediciones anteriores ha tenido distintos nombres, y a partir de este año la feria llevará el nombre de A362, código de área telefónico de la ciudad de Resistencia.

Esta acción forma parte de los intercambios desarrollados por el Ministerio de Cultura de la Ciudad para seguir tendiendo Puentes Culturales visibilizando el potencial del país.

Una obra correntina fue premiada en el Salón Nacional de Artes Visuales

Fuente: El Litoral – La obra de una artista correntina fue premiada en el Segundo Salón Nacional de Artes Visuales del Chaco que tiene lugar desde el sábado en la planta baja de la Casa de las Culturas de Resistencia (Marcelo T. de Alvear 90). 

Quedó inaugurada la muestra del certamen federal Segundo Salón Nacional de Artes Visuales del Chaco. De las 275 postulaciones recibidas este año, (de 23 provincias), fueron seleccionadas 20 para la exposición y de esa veintena, las que se llevaron el premio mayor son las siguientes:

Como quiero que me quieras, de Dufva Nielsen (Barranqueras, Chaco)

La resistencia de las piedras de Maia Navas (Corrientes) y Alejandra Reyero (Resistencia, Chaco)

La paradoja del fuego de Maximiliano Peralta Rodríguez (San José del Rincón, Santa Fe)

Además, recibieron menciones honoríficas las obras:

Tal vez, algún recuerdo en tu mente me acaricie, de Malcon D’Estefano (Santa Fe)

Crear un territorio de Fernando Rege (CABA)

Fuerza bruta de Adrián Sosa (Los Sosa, Monteros, Tucumán)

Vale señalar que el jurado estuvo integrado por la artista Beatriz Moreiro (Chaco), la investigadora Daniela Pasquet (Misiones), la artista Elisa O’Farrell (Buenos Aires), la gestora Fernanda Toccalino (Corrientes) y el artista Walter Tura (Formosa).

Obras expuestas  

Fuerza bruta (video – performance), de Adrián Sosa, de Los Sosa, Monteros, Tucumán. 

Caballo, caballete (políptico, óleo sobre tela), de Andrés Romero von Zeschau, de Empedrado, Corrientes. 

Capa para la celebración de los santos populares (intervención textil), de Blas Aparecido, de la ciudad de Corrientes. 

El cumpleaños de Valeria F. (óleo sobre tela), de Carolina Carrillo, de Rufino, Santa Fe. 

Música de la selva (carbonilla sobre tela), de Catalina Scoppa, del Delta del Paraná, Tigre, Bs. As. 

Antroponimia (fotomontaje sobre cuerina con acrílico), de Claudio Ojeda, de Presidencia Roque Sáenz Peña, Chaco. 

Como quiero que me quieras… (instalación audio-visual), de Dufva Nielsen, de Barranqueras, Chaco. 

El peso es fuerza (restos óseos, cemento y pelo), de Federico Fischer, de Resistencia, Chaco. 

Crear un territorio (costura a mano de filtros de té y mate), de Fernanda Rege, de CABA. 

Me quemo como los árboles de las sierras (grabado textil) de Guadalupe Dean Eguia, de la ciudad de Córdoba. 

Madre dolorosa (escultura en retac, cadenas y cuchillos tramontina), de Leo Guardianelli, de Resistencia, Chaco. 

Parte de la tormenta (grafito sobre papel), de Lucila Palladino, de Ituzaingó, Bs. As. 

La resistencia de las piedras (video instalación), de Maia Navas – Alejandra Reyero, de la ciudad de Corrientes y de Resistencia, Chaco. 

Tal vez, algún recuerdo en tu mente me acaricie (Carbónico sobre papel), de Malcon D’Estefano, de la ciudad de Santa Fe. 

Huele a espíritu adolescente (linografía sobre papel), de María de los Milagros Montejo Echeverría, de la ciudad de Corrientes. 

La paradoja del fuego (instalación mural), de Maximiliano Peralta Rodríguez, de Haedo, Bs. As. 

Conformidad a plan (acrílico sobre tela), de Mercedes Schamber, de Posadas, Misiones. 

Silvaselvasalvaje (dibujo en tinta sobre tela), de Mónica Báez, de Paso de la Patria, Corrientes. 

Sintomas de empacho (instalación), de Natalio Almiron, de Resistencia, Chaco. 

Fiesta espejo (óleo sobre tela y óleo sobre madera), de Paztelito, de CABA. 

Se viene la tercera edición de Con Arte Esculturas

Fuente: Perfil – Con más de 50 artistas y unas 200 obras de arte, el viernes se inaugura en Mendiolaza un nuevo evento dedicado a las artes visuales. Organizada por Gracia Escarguel y Mariano Castañeda, la exposición, que surgió hace tres años en el club house de un barrio privado, podrá visitarse durante todo el fin de semana, previo a agendar una cita con sus coordinadores.

Con la escultura como disciplina central –en todas sus variantes de técnicas y materiales–, este viernes 8 de septiembre a partir de las 15 quedará inaugurada una nueva exposición colectiva de escultura, que podrá visitarse hasta el domingo 10 de septiembre.

La muestra contempla unas 200 obras de 53 artistas y una variedad de propuestas de piezas que pueden disponerse para decorar el interior o el exterior de las viviendas. 

Como todos los años, el espacio elegido fue el club house de Estancia Q2, un barrio privado con un ambiente natural. “La idea de montar la muestra en este espacio tiene que ver con que tanto mi socia como yo queremos que el público que la visite pueda hacerse una idea de cómo quedan las piezas ubicadas en un ambiente natural como éste, que bien podría ser el jardín de su casa”, explica Mariano Castañeda, quien junto a Gracia Escarguel organizan además el evento anual Con Arte Vas.

En materia de expositores, Con Arte Esculturas reunirá en un mismo lugar a artistas renombrados y emergentes. “Este año seleccionamos a 53 artistas y hemos reducido un poco la cantidad de obra que puede exponer cada uno porque si bien el espacio es grande, no queremos cargarlo con tantas piezas sino más bien que los artistas puedan lucir sus esculturas cómodamente”, detalla Castañeda.

En cuanto a la selección, las obras en exposición son producto de una convocatoria general y abierta a todos los artistas (aunque algunos escultores han sido invitados a participar sin cargo). “En todos los casos, la decisión la tomamos tras ver las obras propuestas, excepto la de aquellos artistas de los que seguimos su trayectoria y sabemos que sus piezas encajan con lo que nosotros queremos mostrar”.

Esculturas y algo más. Si bien la muestra es de esculturas, algo que impone ciertas limitaciones para muchos artistas que no salen de lo pictórico, sus organizadores, teniendo en cuenta la actualidad, ponen el acento en la búsqueda de diversidad de técnicas y estilos. “Hay muchos artistas que hacen obras que no llegan a ajustarse específicamente a la disciplina ‘escultura’, pero que tienen que ver, por ejemplo, con obras en 3D o tipo ensambles. Entonces la idea es que las técnicas sean la mayor cantidad posibles. Por eso tenemos piezas de joyería de autor, cerámica, arte textil y hasta Art Toys, obras que surgen a partir de íconos clásicos pop, generalmente dibujos animados, como Mickey Mouse, por ejemplo; el artista lo modela en 3D y lo ‘tunea’ con diferentes estilos. Me pareció interesante ver cómo funcionan esas obras mezcladas con lo tradicional y poder llegar a todos los gustos y los sentidos”, reflexiona el organizador.

En esta edición, los organizadores también hicieron una apuesta fuerte en materia de panelería. “El primer año armamos la muestra con seis paneles, el segundo fueron nueve y ahora los hemos llevado a 24. La cantidad de paneles es importante porque cambia mucho el espacio, lo viste de otro modo, sirve para marcar cierto recorrido y para que la obra se luzca mejor”, agrega.

Con un crecimiento sostenido año tras año, el evento que ya va por su tercera edición consecutiva, el año pasado tuvo un balance más que positivo para sus organizadores, quienes señalan que se vendieron más de 50 obras.

Entre los artistas participantes este año se cuentan José Benito, Ernesto Berra, Sara Galiasso, Boyo Quintana, José María Suhurt, José Utrera, Sara Goldman y José Koropecki.

Cisterna Garay

CISTERNA. Pieza de Gabriel Garay realizada en cemento, hierro, chapa, madera.


En Mendiolaza

El viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 15 a 20 –con entrada libre y gratuita– podrá visitarse en el club house de Estancia Q2 la exhibición que contempla unas 200 piezas de arte. Para agendar la visita, los interesados deberán contactarse al: 351 5145742.

Más de 20 mil personas ya visitaron el Museo Metropolitano de Arte Urbano

Fuente: cordoba.gob – El flamante Museo Metropolitano de Arte Urbano (MMAU) ya recibió la visita de más de 20 mil personas, que recorrieron sus muestras en plena ciudad de Córdoba.

A menos de un mes de su apertura, este innovador espacio, inaugurado por la actual gestión municipal, ya refleja lo llamativo de su propuesta para vecinos y turistas de la ciudad.

El MMAU se encuentra bajo la Plaza España, un espacio verde que la actual gestión recuperó tras años de abandono por parte de anteriores gestiones, y hoy ya es parte del patrimonio de nuestra renovada ciudad.

Se encuentra bajo la administración de la Municipalidad de Córdoba, a través de su Secretaría de Cultura, que también gestiona los demás museos municipales: Genaro Pérez, Arco de Córdoba (MARCO), Museo Iberoamericano de Artesanías (MIA), Museo de la Ciudad (MUCI), Juan de Tejeda, de la Industria y Cripta Jesuítica.

Actualmente y durante todo el mes de agosto, aquí se proyectan las muestras “Proyecto Abasto –Itinerante”, realizada junto a Espacio Orfila y “Conectados. Una mirada a la tecnología que nos acerca”, de la mano de la Fundación Telefónica Movistar.

La primera consta de expresiones plástico-culturales de distintos artistas urbanos de Córdoba, mientras que la segunda se trata de una muestra interactiva e inmersiva que engloba lo artístico, lúdico, digital y material.

Se puede acceder al MMAU tras descender por el edificio vidriado hasta el subsuelo, en el horario de 9 a 19:30 (martes a viernes) y 14 a 19:30 (sábados, domingos y feriados)

«Sería muy importante volver a hacer una bienal en Córdoba»

Fuente: Perfil – Recientemente galardonado con el Premio Jerónimo Luis de Cabrera, Dávila dirigió a lo largo de su carrera dos museos –uno municipal y otro provincial–, hizo más de 80 ferias entre nacionales e internacionales y ha organizado unas 160 exposiciones en diferentes espacios. Actualmente preside Faro (Asociación Civil de Galerías de Arte de Córdoba), cargo donde fue reelecto hace tres meses y está al frente de la galería Sasha D. Espacio de Arte, fundada en 1998 y ubicada en barrio Providencia.

Estaba a punto de subirse a un avión cuando Alejandro Dávila recibió la noticia del premio que otorga cada año la Municipalidad de Córdoba y una hermana suya tuvo que ir a recibir el galardón en su nombre.

El exdirector del Museo Provincial Emilio Caraffa y del Museo Municipal Genaro Pérez, tiene un pasado que incluye el paso por el mundo del teatro y un cargo gerencial en la empresa Renault, donde reconoce haber aprendido mucho de gestión. 

Davila Demirjian
25 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. Alejandro Dávila con Jorge Demirjian en el Museo Genaro Pérez en 2002. | Cedoc Perfil

Emocionado y agradecido por un reconocimiento que no esperaba, dirá a lo largo de la entrevista que “la gestión es un aprendizaje constante donde se cometen errores y también muchos aciertos que se ven en el tiempo, porque el arte es tiempo”.

Desde Dallas, donde se encuentra por un viaje familiar –que aprovecha además para visitar museos– dialogó con PERFIL CÓRDOBA sobre el camino transitado, la importancia de educar en materia de cultura y la actividad de la Asociación de Galerías que preside.


—¿Cómo llegás al mundo del arte?
— Digamos que yo nací en el arte. Tuve la suerte de tener un gran maestro, que fue mi padre (NdelE: el pintor argentino Miguel Dávila). De chico colaboraba con él como ayudante, estirando telas en bastidores con tachuelas y un martillo, y deambulaba por museos y talleres de artistas. Tuve el privilegio de haber visitado de niño los talleres de (Rómulo) Macció, (Luis Felipe) Noé, (Jorge) De la Vega, y (Lino Enea) Spilimbergo, que también es mi padrino.

—En tu currículum dice que estudiaste actuación.
—Sí, tenía 13 o 14 años cuando empecé a estudiar teatro. Hasta el ‘76 estuve en grupos autogestionados. Estudié con un gran maestro, Raúl Serrano, en Buenos Aires. Él siempre decía que nos enseñaba una técnica y que la pasión, el sentimiento y el cerebro lo poníamos nosotros. Eso me sirvió para mirar muchas veces el arte. En el ‘75 terminé siendo presidente de la Asociación de Estudiantes de Teatro a nivel nacional, estaba con Luis Brandoni, él en la Asociación Argentina de Actores. Después vino el golpe, pero antes ya nos había amenazado la Triple A. Tuve miedo y colgué los botines por unos años. Trabajé con mi padre en algunas cosas, hicimos 16 cortos y mediometrajes en formato súper 8, en la época de auge del cine experimental en Buenos Aires.

—¿Y en qué año llegás a Córdoba?
—En el ‘86. Entré en Renault como gerente zonal comercial de planes de ahorro. Ahí aprendí mucho de gestión, sumado al teatro y a todo lo que mi padre indirectamente me fue enseñando. En el ‘98 abrí Sasha, mi primer espacio, en el Holiday Inn: todavía tengo una oficina ahí. Hice la primera Bienal de pintura Holiday Inn en el 2000 y me nombraron director del Genaro Pérez. Gracias a los vínculos que tenía con Buenos Aires hice más de 40 exposiciones muy importantes en ese museo. Ahí estuve hasta el 2003, año en el que la Asociación de Críticos a nivel nacional me entregó el Premio Hugo Parpagnoli.

— También estuviste en el Caraffa.
—Sí, en 2010. Fue la etapa más hermosa de mi vida, por el desarrollo laboral y un equipo de trabajo fabuloso. El día que me fui le enviaron una carta al gobernador solicitando que no me vaya. Estuve dos años y medio, hice 66 exposiciones y hasta me di el gusto de traer la exposición que había hecho ‘Yuyo’ Noé en la Bienal de Venecia.

—Tuvimos bienales importantes acá, ¿por qué no se hicieron más?
—Porque cuesta dinero y hay que tener la decisión política de hacerlas. Hay que entender, desde los gobiernos, que la cultura y el arte no son un gasto sino una inversión. Pero en la cultura los proyectos son a 20 o 30 años y los políticos tienen cuatro o seis años y están pensando en lo inmediato. 
Sería muy importante volver a hacer una bienal en Córdoba para entender la diferencia entre bienales y ferias. A la bienal no vamos a vender, vamos a mostrar tendencias, cambios, rupturas que se pueden suceder en distintos países del mundo. Córdoba tuvo bienales maravillosas (NdelE: se refiere a las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Káiser y cuyas obras se encuentran en exposición en el Palacio Ferreyra), que dejaron una colección importante. Esas obras hoy están en el patrimonio de Córdoba.

CON EDUARDO STUPÍA. Al frente de Sasha D. y de Faro, Dávila afirma que en la cultura los proyectos siempre son a largo plazo.

—¿Cómo ves la producción local de las artes visuales?
—Como un gran semillero. El problema es que le cuesta mucho al artista mantenerse y lamentablemente empieza a tomar otros rumbos por una cuestión monetaria. Y eso va en detrimento de lo que yo entiendo que significa la construcción de un artista. El otro problema es que hay un mercado reducidísimo. 

— ¿Cómo se apuntala eso?
—Con cultura. Se construye desde el jardín de infantes. Yo he tenido la suerte de recorrer medio mundo y en todos los museos está lleno de chicos sentaditos, dibujando, copiando, chicos que luego pueden reconocer un Picasso o saber quién es la Mona Lisa. Es un trabajo que tienen que hacer desde Cultura y Educación. 

—¿En qué está enfocada Faro?
—El 21 de agosto haremos nuestra primera ‘Cena Gala Subasta’ en el restaurante Cartof, para unas 80 o 90 personas. Y el 16 de noviembre, Ruta Faro, con una modalidad diferente: las galerías socias de Faro que quieran participar vamos a exponer tres días en el Colegio de Arquitectos.

Davila y Wells


DÁVILA, FEINSILBER Y WELLS. En 2010, en la inauguración de la Galería Sasha D, con Laura Feinsilber y Luis Wells.

Lanzaron la convocatoria MADA en BADA

Fuente: Agencia San luis – Está dirigida a artistas plásticos de toda la provincia. Las presentaciones de las obras se podrán realizar del 26 de julio al 7 de agosto.

Los interesados deberán inscribirse en madaenbada2023@gmail.com. La Feria MADA en BADA se realizará del 24 al 27 de agosto, en el predio de La Rural, en Buenos Aires.

En este 2023, integrantes del Mercado de Arte, Diseño y Artesanías (MADA), podrán participar de BADA (Feria de Arte Directo de Artista), un espacio de encuentro donde 300 creativos, consagrados y emergentes, tienen la oportunidad de conectarse directamente con una gran cantidad de público para que pueda adquirir obras de arte de una manera fácil y directa.

“En esta convocatoria se seleccionarán ocho artistas de San Luis. El criterio para la selección es amplio pero se busca que sean obras comerciales para el mercado latinoamericano que está interesado en adquirir obras y producciones artísticas de Argentina”, explicó Gerardo Masman, responsable de Patrimonio Histórico y Gestión Cultural.

¿Cuáles son los requisitos para participar?

-Estar inscripto en el MADA.

-Constancia de inscripción a AFIP.

-Cuatro fotos de obras realizadas por el artista en formato JPG, mínimo 1MB.

-Imagen del DNI de ambos lados.

-Currículum Vitae con datos de contacto.

-Rótulo de obras.

-Descripción de las obras.

¿Qué disciplinas incluye la convocatoria?

Pintura; Dibujo; Grabado; Fotografía; Arte Digital; Escultura; Arte Textil; Street Art; Land Art; Instalaciones y Joyería Artística.

¿En qué consiste el premio?

En un stand de exposición para la venta de obras en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo “Buenos Aires Directo de Artista BADA.” A su vez, incluye el traslado desde la ciudad de San Luis a la ciudad de Buenos Aires y el alojamiento por cuatro noches y cinco días. Para mayor información y consultas contactarse con madaenbada2023@gmail.com y en sanluisgestioncultural@gmail.com.

Cómo incentivar el coleccionismo: +Feria de Santa Fe expuso varias recetas

Fuente: La Nación – Se estimula el crecimiento del circuito con premios otorgados por empresarios, una muestra de obras ya adquiridas, charlas y programas de acercamiento a la compra de arte; el saldo: buenos resultados para todos

Este año en el país hay agendadas once ferias de arte contemporáneo y tres ya ocurrieron en una maratón durante las últimas cuatro semanas. Ayer terminó +Feria en Santa Fe y una frase de la despedida entre los agentes de la cultura se repetía: “¡Nos vemos en dos semanas en Microferia!” La fiesta del arte seguirá entonces en Rosario. Cada una con sus rasgos propios, todas colaboran para lo mismo: la creación de escenas descentralizadas para el comercio de arte.

Artistas hay en todos lados. Lo que faltan son compradores que den combustible a todo el sistema. Y gestar nuevos coleccionistas fue el foco de la tercera edición del encuentro de Santa Fe, del 16 al 18 de junio, organizado por la Municipalidad de Santa Fe en la vieja Estación Belgrano. “No hay coleccionismo. Sólo hay compradores de un tipo de arte ligado al modernismo. No había antecedentes. Esto no es una feria sino un acontecimiento, que hace que la escena se abra y pueda ser visitada y conocida”, cuenta Priscila Sandoval, subdirectora ejecutiva de Museos y Patrimonio Cultural, y una de las organizadoras de la feria, junto con Agustín de Azcuénaga, Cecilia Sosa y equipo. Participan las galerías, pero también los museos y las escuelas de arte, que aportaron voluntarios y recibieron visitas.

Violeta Mansilla curó Bicha de río, con obras de pequeñas colecciones particulares de Santa Fe: una forma de mostrar que sí hay coleccionismo
Violeta Mansilla curó Bicha de río, con obras de pequeñas colecciones particulares de Santa Fe: una forma de mostrar que sí hay coleccionismoAimé Luna – Municipalidad de Santa Fe

El trío de Sandoval, la curadora Violeta Mansilla y la gestora Natalia Albanese seleccionó a 23 galerías de varias provincias. Se excusó Cecilia Sosa, a cargo de la coordinación general, porque también participó como galerista en la santafesina de Fuga y como artista en la galería Luogo de Rafaela. “La feria tiene la impronta que me gusta, con talleres, recitales, muestras, bibliotecas de arte. Casi todas las galerías vendieron obras. Muy buena concurrencia”, analiza Sosa. “La convocatoria es nacional, pero hay un cupo de un tercio para galerías de la provincia, y les pedimos a las galerías participantes que invitaran a un artista local. Hicimos un registro de artistas con sus datos y portfolio, y entre ellos eligieron las galerías postulantes. Así surgen muchos vínculos”, señala Sandoval.

En eso viene ayudando La Médici, un programa de acercamiento al arte contemporáneo para futuros coleccionistas, organizado por Giro, la cámara de galerías de la provincia. Un grupo de doce personas asiste a charlas y visitas orientadas a la compra. Una médica, una psicóloga, varios arquitectos y algunos empresarios viajaron a Santa Fe e hicieron compras, porque este mes el tema fue la feria. “Cada encuentro tiene un tema como el arte santafesino, el rol del museo, las galerías, la curaduría, colecciones afectivas y el aspecto económico”, cuenta Yuyo Gardiol, que lidera la iniciativa con Gabriela Gabelich.

La selfie obligada de +Feria de Santa Fe fue en el criadero de bichos canasto de la artista Karina Sala de la galería Lava de Rafaela
La selfie obligada de +Feria de Santa Fe fue en el criadero de bichos canasto de la artista Karina Sala de la galería Lava de RafaelaAimé Luna – Municipalidad de Santa Fe

Se dice que no hay coleccionismo en esta ciudad, pero sí hay colecciones. Con una lista de posibles “tenedores de arte”, Violeta Mansilla buscó casa por casa obras valiosas en manos privadas y montó la exposición Bicha de Río. Cada obra, de Berni a Fernanda Laguna, suma en su rótulo el nombre del propietario: el coleccionismo es contagioso.

Formadas meticulosamente por compras, con un guion que se va completando, las colecciones también pueden ser herencias, trueques y regalos. En la galería Delta, se exhibió el conjunto de obras que amasó en diez años la residencia Curadora, que dirigen Cinthia Clara Romero y Maxi Peralta en San José del Rincón. La mayoría son obsequios de los muchísimos artistas que pasaron por ahí. “Nos pareció bien mostrar una colección, aunque nada se venda. También hay que hacer cosas por la escena. Esta feria es fundamental en un circuito tan incipiente como el nuestro porque todos los actores se juntan en un mismo espacio”, explica Juan Curto, el galerista.

El segundo premio estatal del Concejo Municipal, por 200.000 pesos, fue para la artista Daniela Arnaudo de la galería Subsuelo de Rosario
El segundo premio estatal del Concejo Municipal, por 200.000 pesos, fue para la artista Daniela Arnaudo de la galería Subsuelo de RosarioAimé Luna – Municipalidad de Santa Fe

Infatigables, los coleccionistas Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone son militantes del mecenazgo, y no faltan en ningún convite federal con su generosa repartija de Premios In Situ. Con Hernán Worthalter como jurado invitado, dieron tres premios que no son adquisición y eso es importante: no se quedan con la obra elegida. Otorgaron 200.000 a la artista Guadalupe Carrizo (de Fulana, Tucumán) y a los espacios Proyecto Púrpura de Santa Fe y Luogo de Rafaela. “Todas las galerías trajeron propuestas interesantes, sólidas, de muy buena calidad y variedad… y no podíamos decidirnos. Así que sumamos un premio más”, dice Rodríguez.

En el otro extremo, también se hace escuela, con el premio Precios Cuidados: ocho galeristas se unieron para comprar entre todos la obra más económica de la feria, que en este caso fue una pieza pequeña de cerámica de Antonela Peretti, de 7000 pesos. “Los precios en arte no son un invento, sino que son una construcción”, cuenta Adrián Andrino. En Rosario, mostrarán la colección que ya tiene tres obras.

El espacio Belleza y Felicidad Fiorito fue uno de los pocos de Buenos Aires presentes en +Feria de Santa Fe
El espacio Belleza y Felicidad Fiorito fue uno de los pocos de Buenos Aires presentes en +Feria de Santa FeAimé Luna – Municipalidad de Santa Fe

Hubo premios adquisición, que pasaron de siete a once en esta edición (la duda es si las obras tal vez valen más que lo que reciben como premio). El primer premio adquisición para el acervo del Josefa Díaz y Clucellas, por 300.000 pesos, fue para la artista Florencia Palacios. El segundo premio estatal fue del Concejo Municipal, por 200.000 pesos, para la artista Daniela Arnaudo.

Hubo luego premios privados y esto fue un trabajo de hormiga hecho para apuntalar las ventas. Con un monto de 200.000 pesos, varias empresas compraron las primeras piezas de lo que ojalá sean nuevas colecciones locales. “Junto con la municipalidad, fuimos acercando a los empresarios a la compra de arte. A cada uno le hicimos una curaduría, para que eligieran un artista vivo, partícipe de la escena, reconocido. Buscamos proponer al empresariado una mirada y que puedan medir el impacto de su compra, que es alto en una escena donde hay poca venta. Cuando vienen a la feria, entregan el premio y conocen al artista, el círculo termina de cerrarse “, cuenta Albanese.

El Carmen distinguió a Virginia Chouhy, Santa Fe Arte a Santiago Iriel, Casino Santa Fe adquirió una obra de Armando César Godoy y Pilay concedió el premio a Eugenia Suárez. Por 150.000 pesos, Ambit Hotel compró obra de Ariel Asef, y Sancor Seguros, de Carla Brugo. “Con tantas ferias en el país, nos tenemos que ocupar de que existan y proliferen los coleccionistas. Generar microescenas fuertes y competitivas”, dice Albanese.

El espacio Proyecto Púrpura ganó uno de los tres Premios In Situ en +Feria de Santa Fe
El espacio Proyecto Púrpura ganó uno de los tres Premios In Situ en +Feria de Santa FeAimé Luna – Municipalidad de Santa Fe

El programa del auditorio también hizo fuerza en este sentido: arrancó el viernes con Notas para coleccionar desde Santa Fe y continuó el sábado con ¿Se mira y no se compra? Museos, políticas públicas y colecciones, con Nidia Maidana, directora del Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas, Analía Solomonoff directora del Rosa, como le dicen todos acá, y Raúl Flores, por el Moderno de Buenos Aires. Se habló de la necesidad de repensar y actualizar constantemente el marco legislativo. Un caso de éxito: el Rosa modifica periódicamente las bases del Salón de Santa Fe y en la exposición de su centésima edición entró por primera vez una performance, la de Antonio Villa.

¿Como reflejar 450 años de la ciudad en la feria? “En vez de retrospectiva o línea histórica, decidimos invitar a dos artistas de larga trayectoria y en plena vigencia, en diálogo con la actualidad, Nydia Andino y Andrés Dorigo”, dice Sandoval. Entonces, en el Centro Experimental del Color, una sala permanente en la misma Estación Belgrano, Inés Beninca curó El Baile: “Es una pintura de a dos”. Dice Sandoval: “Esta es una feria muy pensada y hecha con amor. Conocemos el terreno y sus particularidades. Es la feria que tenemos, podemos y queremos”.

La artista santafesina Soledad Grossi expuso como invitada local en el espacio de la galería cordobesa SashaD en +Feria de Santa Fe

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad

Fuente: Aires de Santa Fé – La tercera edición de +Feria de Arte Contemporáneo será del viernes 16 al domingo 18 de junio, en la Estación Belgrano. Este año amplía el alcance nacional con la participación de galerías y proyectos de arte de 6 provincias y 11 ciudades.

Desde 2021, la Municipalidad de Santa Fe avanza en posicionar a la ciudad como un punto de encuentro de artistas, curadores, galeristas y coleccionistas de la escena local y de diferentes puntos del país. +Feria es el nombre de esta innovadora propuesta que en apenas dos ediciones se instaló desde la región litoral en el calendario de encuentros federales que entre junio y julio incluye a Corrientes, Córdoba y Rosario; con los que comparte el objetivo de generar más trabajo para el sector de las artes visuales, ampliar su circulación entre diversos públicos y mejorar las condiciones existentes para la comercialización de obras y la formación de colecciones.

Este año +Feria se extenderá durante tres días, como ocurrió en 2022, cuando el evento sumó una jornada más respecto de la primera edición, y con más espacios para el encuentro y las actividades que complementan a la feria propiamente dicha. Del 16 al 18 de junio, el encuentro vuelve a la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150), incluyendo toda la planta alta, con el auditorio Ariel Ramírez; y el Centro Experimental del Color (CEC), en el ala oeste de la planta baja.

Las actividades para todo público serán de 16 a 21, con entrada libre y gratuita. Además de las muestras y las propuestas de las galerías convocadas, se realizará la entrega de nueve premios premios adquisición, otorgados por coleccionistas, empresas e instituciones públicas y privadas. Habrá talleres, visitas y recorridos comentados, performances, conversatorios, presentaciones de libros, música en vivo; y circuitos por Museos, Galerías y Espacios de Arte de Santa Fe. Toda la programación estará disponible en la Agenda de Santa Fe Capital y en las redes oficiales del municipio.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

La propuesta cuenta con el auspicio de Los Silos, El Litoral, El Carmen y Ámbit Hotel; y con el apoyo del Premio IN SITU, de los coleccionistas Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone, Sancor Seguros, Pilay, Santa Fe Arte, Giacomisi, Jerárquicos Salud, Casino y Costa Litoral.

Artistas y colecciones santafesinas, en el centro

El 450° aniversario de la ciudad da un marco especial a esta +Feria, que a través de dos exposiciones y desde la convocatoria que se hizo a galerías y proyectos de todo el país, pondrá a la producción artística santafesina en el centro.

En esta línea, se realizará una muestra que reconoce la trayectoria de Nydia Andino (San Jerónimo Norte, 1940) y Andrés Dorigo (San Cristóbal, 1944). “El baile” es el título de esta propuesta curada por Inés Beninca (Rafaela, 1991), que reúne obras de estos dos artistas de gran relevancia para la escena local. Se inaugurará el viernes a las 12.30 y se podrá visitar a partir de las 16, en el CEC.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

“El contexto de las producciones de Andino y Dorigo se sitúa en lugares y años similares, aunque sus gestos se distancian firmemente. En la muestra hay movimientos anteriores, pistas del futuro y obras inéditas. Todo esto con la agilidad de dos artistas que sostienen sus búsquedas sensibles tan extensas como el recorrido de una vida. El baile es una pintura de a dos, una noche entera en la que los límites de los cuerpos de obra de ambos artistas se complementan y delinean nuevas lecturas”, dice Beninca. La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 30 de julio inclusive.

En la planta alta, se podrá recorrer “Bicha de río”, una selección de obras provenientes de colecciones particulares santafesinas, que realizó la curadora Violeta Mansilla para hacer visible la compra de arte como una práctica relevante a nivel local. En este sentido, las experiencias de coleccionismo que reúne demuestran su aporte concreto a la promoción y la difusión de la producción de artistas visuales y que lejos de ser una actividad restringida a personas que dispongan de grandes recursos económicos, también se conforman a partir de herencias familiares, préstamos y trueques. Un texto de Virginia Negri dará cuenta de esa diversidad de prácticas.

“Bicha de río” reúne obras de Fernanda Aquere, Nicolás Bassi, Antonio Berni, Mele Bruniard, Claudia del Río, Julia Díaz, Eduardo Elgotas, Enrique Estrada Bello, César Fernández Navarro, José María García Bañon, Juan Grela, Aid Herrera, Fernanda Laguna, Peti Lazzarini, Raquel Minetti, Ana Niel, Richard Pautasso, Ana María Pizarro, Marcelo Pombo, Miguel Taverna Irigoyen y Nanzi Vallejo. Pertenecen a las colecciones de AG Galería, Stella Arber, El Carmen, Bibi Fernandez, Pisca Garrote, Raquel Minetti, Ricardo Paskvan, Zunilda Ros Marini, Priscila Sandoval & Agustin Azcuenaga, Eugenia Suarez & Germán Lavini, Analía Solomonoff, Pepe Storni, Pepe Volpogni y Nanzi Vallejo.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

La pesquisa de Violeta Mansilla tiene como antecedente un primer acercamiento que hizo a colecciones locales, Inés Beninca, para +Feria 2022, centrado en instituciones como el Museo Sor Josefa, la Casa Museo de César López Claro y el Museo César Fernández Navarro, que derivó en la muestra “Boceto para desacomodar el tiempo” y en la selección de obras patrimoniales ploteadas en grandes dimensiones, en los ventanales de ingreso a la Estación Belgrano.

También en relación al coleccionismo, el viernes y el sábado, a las 18, +Feria propondrá dos conversatorios que abordarán la temática desde distintas perspectivas y con invitados destacados. El primero es “Notas para coleccionar desde Santa Fe”, con Yuyo Gardiol y Gabriela Gabelich de La Medici, el programa de acercamiento al Arte Contemporáneo de la Cámara de Galerías GIRO; el coleccionista Alejandro Londero (Córdoba); y Marta Perticará, Integrante de Fadam y de la Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, con la coordinación de Natalia Albanese. En el encuentro del 17 de junio, la conversación girará en torno a museos, políticas públicas y colecciones, a partir de la pregunta “¿Se mira y no se compra?”. Contará con los aportes de la directora del Museo Sor Josefa, Nidia Maidana; la directora del Museo Provincial de Bellas Artes, Analía Solomonoff y del curador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Raúl Flores. La coordinación de la charla estará a cargo de Fernanda Aquere.

Galerías que participan

Para seleccionar a las galerías y proyectos de arte que participan de +Feria 2023, la Municipalidad realizó entre marzo y abril una convocatoria a nivel nacional. En las bases se garantizó la participación de galerías de la ciudad de Santa Fe y Área Metropolitana en al menos un tercio del total de los seleccionados, con el fin de fortalecer al sector local.

Además, para fomentar una mayor presencia de obras de artistas de la ciudad de Santa Fe y Área Metropolitana (definida en la Ordenanza N° 12.326), se planteó como requisito que las galerías y proyectos investiguen e incorporen obras de al menos un/a artista nacido o residente en dichas localidades.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

A partir de esa instancia resultaron seleccionados 23 proyectos de distintos puntos del país: A la Cal, AG Arte, Balhaus, Delta, Fuga, Púrpura, de Santa Fe Capital; Casa Pintada (Humboldt), Crudo, Diego Obligado, ESTUDIOG, Gabelich y Subsuelo, de Rosario; Lava y Luogo, de Rafaela. Además, Intemperie (CABA), y de las siguientes provincias: Belleza y felicidad, de Buenos Aires; Casa de Piedra, de Catamarca; Consultorio y Fulana, de Tucumán; La Portland y La Taller, de Entre Ríos; Sasha y Satélite, de Córdoba.

Para promover su participación, el municipio no cobra canon. En el caso de las galerías locales, esa presencia también se acompaña con recursos como el traslado de obra hasta la Estación Belgrano, sin costo. Por otra parte, para los proyectos que no tienen domicilio en la ciudad de Santa Fe o su Área Metropolitana, se contempla un apoyo económico para cubrir gastos.

La selección fue mediante un jurado que integraron la curadora Violeta Mansilla, la curadora y gestora Natalia Albanese, y la subdirectora ejecutiva de Museos y Patrimonio Cultural, Priscila Sandoval, en representación de la secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

Novedades: visitas mediadas, talleres y voluntariado

De viernes a sábado, siempre a las 17, habrá visitas mediadas por artistas, gestores y docentes santafesinos, para el público en general. En la primera jornada, estarán a cargo de José (Pepe) Volpogni y Rosana (Pitu) Storti. El sábado, será coordinada por Violeta Mansilla y Joaquín Rodríguez; y el domingo, por Natalia Albanese y Raquel Minetti.

Del viernes al domingo, a las 16, se realizarán activaciones y talleres en el Auditorio de la planta alta. En la primera jornada se realizará un encuentro de lecturas con artistas invitados para activar las bibliotecas especializadas de artes de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani” y de la biblioteca “Julio César Botta”, del Museo Sor Josefa coordinado por Errática. El sábado habrá un taller de “Poesía cartonera”, con el proyecto Belleza y Felicidad Fiorito, que contará con el acompañamiento de Fernanda Laguna. El taller del domingo será sobre edición a partir de dibujos y textos, estará a cargo de Lux Lindner, de la publicación especializada El Flasherito.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

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Otra novedad de esta edición es la invitación que se extendió a la Escuela Provincial “Prof. Juan Mantovani” y a la Escuela de Diseño y Artes Visuales (EDAV) del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” para participar de +Feria con su comunidad. También se generó un sistema de voluntariado para estudiantes que quieran sumarse en tareas de producción y asistencia técnica a las galerías en el armado de sus stands y exposiciones; y en mediaciones con el público, para brindar información general y acompañar la instancia de talleres.

Se desarrolla en Tucumán un Circuito de Murales de artistas locales

Fuente: comunicaciontucuman.gob.ar – El barrio La Ciudadela fue el barrio popular elegido para llevar a cabo la obra que busca revalorizar los lugares.

La ministra de Gobierno y Justicia, Carolina Vargas Aignasse, acompañó el desarrollo de la pintada de uno de los murales del barrio Ciudadela, en el marco del proyecto cultural Circuito de Murales.

Se trata de la iniciativa promovida por artistas locales que obtuvo el acompañamiento del gobierno provincial, dado que impulsa al sector en el despliegue del arte urbano para poner en valor distintos puntos de San Miguel de Tucumán, al igual que sucede en otras provincias del NOA y NEA; ya que se generan espacios turísticos, artísticos y culturales bajo la técnica del mural.

En la actividad estuvieron los asesores ministeriales, Pablo y Carolina Peralta; y los muralistas tucumanos, Verónica Corrales y Fernando Galucci.

“Se trata de seis murales que van a ir desarrollándose, y lo que queremos hacer es vincularlos y generar un corredor cultural en la Capital”, remarcó Vargas Aignasse.

A su turno, Galucci comentó que: “es de muy grande escala, es ambicioso. Cuando arrancamos, empezamos en la región NOA, pero a medida que empezamos a tener más alcance con las redes sociales y ser seleccionados en encuentros internacionales de muralistas, pudimos pintar en otras provincias como San Luis, Catamarca, Buenos Aires, Tierra del Fuego, aparte de Tucumán, Salta, Jujuy, Santiago del Estero”.

 “La intención es embellecer y rescatar los espacios que están en situación de abandono. En esta primera instancia hemos arrancado en el barrio de la Ciudadela, que es muy popular en la provincia. En este caso el espacio es la fachada de un vecino que nos cedió la pared”, remarcó el artista.

También detalló que, desde el 2020 hasta ahora, van haciendo más de 70 murales. “Nosotros proponemos algo y tenemos marcada nuestra paleta de colores, pero hay un intercambio con el vecino para que todos estemos conformes, las personas cuidan el espacio y se ven muy agradecidas, ya que embellecemos su barrio”, finalizó Galucci.