Info Arte

El lado emergente, diverso y autogestivo de arteba

6 noviembre, 20216 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: La Nación ~ El sector de la feria, que abrió ayer al público, destinado a las nuevas propuestas se caracteriza por la indistinción entre artistas y galeristas y por una vuelta a la pintura.

No hubo largas colas desde el primer minuto, como ocurría en La Rural. La pandemia impuso su protocolo para celebrar los 30 años de arteba: el primer día de apertura al público de la feria alojada en Arenas Studios, en La Boca, tuvo una asistencia gradual ordenada por turnos, estipulados al comprar las entradas online, y varias visitas guiadas grupales.

La Porkería Mala, performer representada por la galería NN en Factor Studio

Todo muy prolijo, excepto el cuarto de la Porkería Mala en Factor Studio, el sector de los espacios emergentes que hay que encontrar subiendo una rampa, atrás de la Isla de Ediciones. El espacio de la artista es el único cerrado y participa del programa de performance diseñado por Diego Bianchi. Es parte de la propuesta de la galería NN, reconocida anteayer con 400.000 pesos delPremio En Obra. Hay un aire perfumado y denso, y es preciso esquivar en el piso los restos de la fiesta de la noche anterior: copas usadas, latas de cerveza vacías e incluso un balde destinado a quienes se hayan pasado de alcohol. Del picaporte cuelga un corpiño. La artista es una aparición imponente que pasea por la feria con máscara, y aquel es el ámbito de su fantasía. Su obra comprende pinturas, esculturas, dibujos, collage y un emprendimiento de zapatos. Su videoperformance Perdidas en Recoleta se ve dentro de esa habitación, entre percheros de ropa y un sofá siempre ocupado, y también está en YouTube. Más performance y estética drag, en la galería mendocina Valerie, de Mendoza.

Interior del cuarto de la Porkería MalaAlejandro Guyot

El sector Factor Studio en arteba hace tiempo que dejó de ser sólo un barrio de gente joven. Nuclea espacios innovadores y alternativos. El clima es emergente, plural, diverso, autogestivo, territorialmente expandido y con una madurez en las obras que no responde a categorías etarias. Se observa frescura, pero a la vez una vuelta amorosa a la pintura. Los galeristas son artistas y viceversa. Sobrevuela una idea comunitaria. “Hay mucho deseo de trabajar colectivamente, de reunir energías. Se vuelve a ver con fuerza el poder de autogestión que tienen los artistas”, observa Alejandra Aguado, integrante del comité de selección.

Elisa O´Farrell, una de las artistas premiadas, con sus obras en AtochaAlejandro Guyot

Es raro ver al artista internacionalGabriel Chaile con una tablet con precios de obra bajo el brazo. El artista, que fue furor de ventas en la sede suiza de Art Basel como artista de la galería Barro, estrena su rol de galerista en NVS, una agrupación de amigos con sede en Lisboa que busca mostrar el trabajo de los que no llegaron aún a descollar. “Estoy un poco nervioso porque es otro papel. Pero me gusta representar a los amigos”, cuenta. Laura Ojeda Bär también oficia ahí de galerista, y del otro lado del panel es artista premiada de la galería Moria.

La galería NN, una de las reconocidas con el Premio En ObraAlejandro Guyot

Los roles están mezclados. En Selvanegra, Silvia Sicoli es pintora y galerista. En La Arte, de Salta, donde fue distinguida la obra de Soledad Sánchez Goldar con un Premio en Obra, la galerista Soledad Dahbar también expone como artista. “Yo creo que no hay una intención de ser galerista sino re artista, son las múltiples aristas de ser artista. Nos manejarnos con modos amables, nos apoyamos entre todos para que los proyectos salgan”, señala.

Lucia Evangelista, directora de la galería Moria, con obra de Laura Ojeda Bär, una de las artistas premiadasAlejandro Guyot

Los galeristas de Grasa, Carolina Martínez Pedemonte y Torcuato González Agote, están repetidos en la pared, en un retrato hecho por ella. Los dos son artistas y su stand de quince metros repite las dimensiones de la galería que abrieron en pandemia en el garage de su casa (Santos Dumont 3703). No se achicaron, y trajeron obras grandes como Los Mareados, muñecos de Dana Ferrari que también están ahora en el museo Moderno y unos tótems de piedra pómez de Valeria Maggi. “La curadora fue Violeta Mollo. Estamos nosotros porque este es un proyecto gestionado por artistas”, cuenta González Agote.

Elisa O´Farrell, otra de las artistas reconocidas con el Premio En Obra, exhibe en AtochaAlejandro Guyot

La pintura figurativa tiene un protagonismo inusual en esta nave, que se corresponde con buenas ventas. Hay una oda al pincel en muchas artistas mujeres: se destacan las pinturas en páginas abiertas de libros de Elisa O’Farrell, una de las artistas premiadas, exhibida en la galería Atocha. También, las heroínas de gran tamaño de Ornella Pocetti en El Mirador, las pinturas de escenas de pueblo de la artista Sonia Ruiz, tucumana, en NVS, y la individual de Vico Bueno, Fuera de servicio, en la rosarina Estudio G. En Moria sólo hay pintura: “Buscamos repensar las tradiciones, del retrato, el paisaje y el mundo interior. El autorretrato es uno de los grandes géneros. Acá no creemos en eso de separar la obra del artista”, dice Ojeda Bär.

Los galeristas de la mendocina galería ValerieAlejandro Guyot

En El Mirador, galería que mereció el gran premio 30 años de arteba, hay también experimentación: es impactante la obra de Trinidad Metz Brea, joven artista que ya vendió todas sus piezas modeladas de forma digital y realizadas con impresión 3D. Una especie de Jardín de las Delicias en alto y bajo relieve, con un nivel de preciosismo que da ganas de estirar la mano y tocar. Salen de repertorio también la pieza de Evi Tártari en Fulana, un telón tejido de chala de maíz, y un mural de cerámicas con engobes de Eugenia Bracony que la galería Sputnik vendió en las primeras horas de feria, el miércoles. Isla Flotante apostó por un artista brasileño, Luiz Roque, con video llamado Zero. “Estamos anunciando así su representación. Hemos vendido piezas también en trastienda. Hay una sensación general de buenas ventas y propuestas nuevas. El premio en obra dio un impulso muy grande a todo el pabellón”, dice el galerista Leopol Mones Cazón.

Obras de Ornella Pocetti y Trinidad Metz Brea en la galería El Mirador, espacio premiado con el gran premio arteba del Premio En ObraAlejandro Guyot

El stand más vistoso es PM, un domo de papel metalizado. Está piloteado por el artista Nicolás Nacif, pero todo es colaborativo. La galería tiene dos años y ya hizo 20 muestras en tiempos pandémicos. “Nos une la reivindicación de la espiritualidad en el arte, por eso hicimos este templo. Somos 25 artistas y pagamos todo entre todos”, cuenta. La galería es joven, pero muestra artistas de trayectoria como Lorena Ventimiglia, Miguel Harte, Felipe Pino, Gustavo Marrone yNushi Muntaabski, autora de una escultura que ocupa el centro del espacio, con la que ganó el primer premio del Salón Nacional de Escultura: “El Plurente es un guerrero que está decapitado y llora el dolor universal, pero ganó la batalla. Un guerrero triunfal y bello, y un poco me identifico. ¿Tengo que estar en barrio joven? No sé, pero me encanta estar adentro de ese stand que es como un casco intergaláctico. Estoy agradecida con la invitación”, dice.

Sonia Ruiz con sus obras y Gabriel Chaile; ambos se cuentan entre los galeristas de NVSAlejandro Guyot

Hay espacios líquidos, se podría decir, sin sede fija. Por ejemplo, La Copia, organizado por Alejandro Montaldo y Nicolás Pontón, es itinerante, y se materializa por proyectos especiales. Ohno es itinerante e intermitente, y siempre está buscando nuevos formatos para mostrar artistas de distintas provincias, con la dirección del artista tucumano Benjamín Felice. Intemperie tampoco es física, sino que se expande a cielo abierto con instalaciones en espacios públicos. “Nos ha ido muy bien con la obra de Alejandra Mizrahi, que fue nominada en la feria para el premio ArtNexus. Mucha gente circulando, muchas consultas y ventas”, dice Coty Chiappini, artista y galerista junto con Gonzalo Maggi.

Obra de Miguel Harte en el stand de PMAlejandro Guyot

“Nos interesó la representación territorial y que sus propuestas fueran frescas”, dice Diego Obligado, galerista radicado en Rosario e integrante del comité de selección. De 18 espacios, once son de Buenos Aires, dos internacionales y cinco de provincias. Por ejemplo, resulta una hazaña que exista una galería como Fulana, con una propuesta tan contemporánea, en Tafí Viejo, Tucumán, primera y única en su tipo en ese destino, y que logre además estar en arteba. “Es difícil sostener el espacio. Para nosotros no sólo es el costo del stand, sino los pasajes, la estadía, las comidas –cuenta Pamela González, la galerista–. Estamos felices y con mucha ilusión”. Ese parece ser el clima de Factor Studio: alegría y esperanza.

Obra de Carla Florencia Juárez comprada por Sofía Weil de Speroni en la galería FulanaAlejandro Guyot

Para agendar:

arteba, hasta el 7 de noviembre en Arenas Studios (Av. Don Pedro de Mendoza 965, La Boca). Compra de entradas únicamente online, en www.arteba.org. General: $600, estudiantes y jubilados: $300

Renovada arteBA se mudó a La Boca y vende más que nunca

5 noviembre, 20215 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: Ámbito ~ La superación del “síndrome de abstinencia” que produjo en los compradores la pandemia contribuyó al mejor ritmo de ventas e inclusive a optimizar los ánimos.

La feria arteBA está celebrando sus 30 años con obras del mejor nivel, un estupendo montaje en el Estudio Arenas, frente a una dársena de La Boca, y un formato híbrido, presencial y virtual. Con 59 galerías y más de 300 artistas, la Feria, a la que se puede concurrir hasta el domingo, tiene una dimensión abarcable, cómoda para el visitante.

La informalidad de la arquitectura industrial de los viejos galpones y las paredes con ladrillo al descubierto contrastan con las obras cumbre, dignas de un museo, como las pinturas de Antonio Berni de la galería Sur que llegó desde Punta del Este, o la esfera de Julio Le Parc que brilla como un sol escoltada por cuatro de sus coloridos dibujos en la galería Del Infinito. En Ruth Benzacar también deslumbran los “Cumulonimbus nimbostratogenitus/M+M”, de Tomás Saraceno, los mismos que conquistaron al público de todo el mundo en la última Bienal de Venecia.

La nueva y eficaz presidenta de la Fundación arteBA, Larisa Andreani, renovó la Feria, pero comparte la idea de que los museos legitiman el valor del arte en el mercado y para favorecer la compra de obras le brindó continuidad al Programa Matching Funds. Las instituciones elegidas en 2021 recibieron un fondo para adquisiciones que tuvieron que igualar o incrementar para llevarse la pieza elegida. Y las primeras ventas comenzaron el miércoles, cuando los invitados al almuerzo del Banco Santander cerraron las principales compras.

Para comenzar, la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno compró una pintura del rosarino Eduardo Serón en Alejandro Faggioni, una obra de Josefina Labourt en Piedras y otra de Paula Castro en Mite. Luego, los Amigos y la curadora del Malba, Marita García, eligieron un tapiz de Yente (Liliana Crenovich) en Roldán Moderno. El Museo Nacional de Bellas Artes compró una obra de Edgardo Antonio Vigo, mientras la Fundación Klemm se llevó una pintura de Fernanda Laguna de la galería Nora Fisch y, de Crudo de Rosario, la obra de Martín Farnholc Halley. La galerista cordobesa Geo Valdés en The White Lodge festeja el estímulo de una compra del también cordobés Museo Caraffa, un políptico de Elian Chali y una obra de Pablo Peisino. En Waldengallery el Museo Franklin Rawson de San Juan eligió una “Escultopintura” de José Luis Landet. La directora del Museo Fortabat, Ama Amoedo, compró una obra de Mariela Scafati destinada a reunir fondos para el sostén de los artistas en la galería Isla Flotante.

La coleccionista Magdalena Cordero contó que por una pintura de Jorge de la Vega pedían 400.000 dólares en la galería de María Calcaterra, quien en la última feria presencial vendió otra del mismo autor por medio millón y desdeñó la oferta de Eduardo Costantini. Allí mismo, las esculturas de acrílico de Rogelio Polesello y una mona blanca sobre un pedestal de Edgardo Giménez, acaparaban las miradas.

Con un criterio diferente, en el ingreso a la Feria la consagrada Nicola Costantino plantó un puesto de flores, una obra curada por Alejandra Aguado que no resigna el rigor estético ni teórico. Costantino se encargó de poner precios a tono con la crisis económica y ella misma vende las flores de metal esmaltadas por 50 dólares cada una. Así conquistó clientes que se iban con ramos entre sus brazos. Faltan este año las novedades de las galerías extranjeras, pero las suplantan las del interior del país, varias, como Diego Obligado de Rosario, con un estilo sorprendente y por momentos juguetón que recuerda el arte light de los años 90. Allí están dos imponentes floreros del artista Roman Vitali realizados con cuentas de colores translúcidas y facetadas. Diego Obligado contó que un comprador seducido se compró los dos. “¿Puede generar este quiebre del contacto prolongado con el arte que implicó la pandemia, un síndrome de abstinencia?” La respuesta estaba en el aire, en los fuertes abrazos de los reencuentros y en la avidez por comprar que parecía satisfacer un deseo reprimido.

En la galería Calvaresi, los coleccionistas Cecilia Remiro Valcarcel y Horacio Torcello elogiaban el equilibrio entre el vanguardismo de Germaine Derbecq y la contemporaneidad de Paola Vega. Buenos conocedores del arte joven, los coleccionistas Luis Parenti y Dominique Biquard, disfrutaban del formato distendido de la Feria, con música de DJ y champagne a cielo abierto, mientras recomendaban la obra de Damián Crubellati en la galería PM y una visita por el Barrio Joven. La Feria demanda una visita obligada al excelente sector editorial; allí, a pesar de la crisis, las presentaciones de libros se multiplican.

Para que el arte joven explote

5 noviembre, 20215 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: Clarín ~ En su segunda edición, regresa el programa porteño que multiplica performances en parques, veredas y andenes de subte.

“Quiero que mi performance genere una interferencia, una interrupción en el cotidiano de quien está circulando, en los que van de un lugar al otro por trabajo. La idea es que esas personas puedan detenerse a ver un gesto. De eso trata un poco el arte”, expresó Antonio Villa, uno de los artistas seleccionados en la Semana del Arte, antes de la presentación de su obra Sacrificio en la estación Central Obelisco. Durante la SDA, que comenzó el 31 de octubre y se extiende hasta el 7 de noviembre, los parques, veredas, estaciones de subte, jardines, edificios e instituciones culturales porteñas, se convierten en escenario de performances en vivo y todo tipo de intervenciones artísticas.

Sacrificio de Villa, el artista y gestor oriundo de Chubut, devuelve la práctica del estatuismo callejero a su contexto original, y pone a prueba allí tres piezas de vestuario que despliegan colores despampanantes y texturas que remiten a lo doméstico. En la obra, los cuerpos desnudos de los tres performers visten trajes artesanales de lana que fueron tejidos al crochet en colaboración con Susi Villa, la madre del artista. “La pieza siempre estuvo en espacios pensados para exhibición, con personas que iban a ver una muestra, por ejemplo. Entonces esta re-contextualización de la obra resulta interesante, me genera adrenalina ”, contó el artista en relación a sus expectativas, antes de la performance. Se presentó en la vía pública, el día inaugural en el Teatro de la Ribera, luego en la estación Central Obelisco el miércoles 2 de noviembre, y cerrará el evento el domingo, en el Museo de Arte Moderno, a las 16.

“El arte está donde no está el arte”, expresó el joven artista ayer, cuando realizó la intervención fuera de las instituciones, en la estación donde se cruzan todas las líneas de subte. Allí, hubo quienes se detuvieron a mirar, quienes tomaron fotos con sus teléfonos y otros que continuaron, sin más, su camino.

Estatua = inmóvil. Performers irrumpen en el hall de la estación de subte con más combinaciones.

En esta edición del evento, que pone al arte contemporáneo local en el centro de la agenda, son diez obras las atracciones principales, entre ellas instalaciones sonoras y textiles, performances, pintura y escultura. Fueron elegidas, a partir de una convocatoria abierta bajo la consigna “Arte y ciudad”, por el artista y docente Carlos Huffmann (quien participó de la edición 2019 del evento), la reconocida curadora Sonia Becce y el arquitecto Juan Pablo Vacas, por el GCBA.

A la hora de elegir, se puso especial atención en las obras capaces de producir un impacto en el espacio público, para así explorar las diferentes dinámicas y diálogos entre los transeúntes y cada pieza. El resultado: una serie de obras de artistas jóvenes, que fueron ideadas con total frescura y singularidad desde los rasgos conceptuales hasta los estéticos.

«La Semana del Arte busca generar nuevas audiencias a través de experiencias diferentes y formatos innovadores, al mismo tiempo que auspicia de vidriera, impulsando el protagonismo del arte argentino en todo el mundo», explicó el ministro de cultura de la ciudad Enrique Avogadro, acerca de la iniciativa.

Los trajes fueron tejidos al crochet por el artista y su madre.

Entre las actividades y obras relevantes, se pueden cruzar con Un tiempo de duda de Martín Touzón, ubicada en la Plaza Recoleta, que consta de una serie de esculturas que cambian de forma y tamaño, e indagan sobre los vínculos entre las personas y el trabajo. La instalación Vestido público de Nina Kunan, por otro lado, viste de seda a la pérgola del Parque Lezama, y juega así con el erotismo, el humor y los desplazamientos de sentido. “En la pérgola del Parque Lezama suceden un montón de cosas. Hay desde cumpleaños y shows hasta clases de tango, es un lugar que congrega toda la diversidad que hay y, para mí, un espacio muy especial”, destacó la artista.

Récord de tres millones de pesos para el arte emergente en arteba

5 noviembre, 20215 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: La Nación ~ La 15ª edición del Premio En Obra, que coincide con los treinta años de la feria, repartió entre artistas y galerías una suma sin precedente.

Tres millones de pesos para el arte emergente: esa suma récord repartió hoy entre artistas y galerías en la sección Factor Studio la 15ª edición del Premio En Obra, que coincide con los 30 años de la feria.

“Es un premio colaborativo que suma muchas voluntades”, explicó Joaquín Rodríguez, a cargo de su organización desde 2014 junto a Abel Guaglianone. Ambos se emocionaron al dedicarle, a dos coleccionistas fallecidos recientemente que siempre manifestaron su apoyo: Ignacio Freiberg y Sebastián Miranda.

La galería NN, una de las premiadas, incluye un cuarto dedicado a Bienvenidxs lxs tímidxs, proyecto de Porkería Mala, que participa del programa de performances curado por Diego Bianchi

Creado en 2008 por Juan Cambiaso para incentivar e impulsar el trabajo de artistas y proyectos de galerías en su etapa inicial, el premio otorga un reconocimiento económico sin la adquisición de la obra galardonada. Ya tuvo doce ediciones realizadas en la feria de Buenos Aires y dos en la de Córdoba, gracias a donaciones de decenas de coleccionistas y entusiastas del arte. Esta vez, cuatro artistas y dos galerías recibieron 400.000 pesos cada uno, y hubo gran premio 30 años arteba de 600.000 pesos.

Escultura de Trinidad Metz Brea, una de las artistas premiadas, en El Mirador

Este último se otorgó a la Fundación El Mirador, espacio alojado en Parque Lezama que también impulsa un proyecto de formación de artistas a cargo de Florencia Rodríguez Giles y Juan Tessi. “La sede es el antiguo bar El Mirador, que era frecuentado por Borges y Bioy Casares y alojó también a la editorial de la revista Cerdos & Peces –contó a LA NACION su director, Joaquín Barrera-. En el sótano, en los años 80, tocaban Virus y Sumo”.

Obra de Trinidad Metz Brea, joven artistas que ya vendió todas sus piezas modeladas de forma digital y realizadas con impresión 3D

Su stand en arteba sorprendió sobre todo con obras de Trinidad Metz Brea, artista de 27 años también reconocida con el Premio En Obra. Sus siete piezas modeladas de forma digital y realizadas con impresión 3D ya se habían agotado ayer cuando Florencia Berenguer y Jacques Bedel preguntaron por ellas.

Obra de Elisa O'Farrell, una de las artistas premiadas, exhibida en la galería Atocha — Obra de Elisa O’Farrell, una de las artistas premiadas, exhibida en la galería Atocha

Otra de la artistas ganadoras fue Elisa O´Farrell, cuyas obras también fueron “un boom” en la galería Atocha: son telas presentadas como si fueran páginas de un libro, pintadas con escenas trágicas tomadas de los medios y otras domésticas, que reflejan “las sensaciones vividas durante la pandemia.

Obra de Laura Ojeda Bär, otra de las artistas premiadas, exhibida en Moria

Las otras artistas premiadas fueron Soledad Sánchez Goldar, de la galería salteña La Arte, y Laura Ojeda Bär, de Moria. Las galerías fueron OHNO y NN, uno de los stands que según los jurados “más llamaron la atención con una propuesta curatorial muy interesante”. Incluye un cuarto dedicado a Bienvenidxs lxs tímidxs, proyecto de Porkería Mala que participa del programa de performances curado por Diego Bianchi. Los visitantes pueden meterse en ese búnker y probarse cualquiera de las prendas disponibles, sumarse a fiestas espontáneas o simplemente tirarse a dormir en el sofá, como hizo ayer el artista Osías Yanov.

Los ganadores y organizadores del Premio En Obra, hoy en la sección Factor Studio

El jurado estuvo integrado por Valeria Palazzo, licenciada en Historia del Arte, coleccionista e integrante de la comisión directiva de Malba Amigos; Natalia Albanese Gisbert, gestora cultural, docente, comunicadora e integrante del estudio Capital Creativo; e Irene Gelfman, curadora, gestora cultural, investigadora y crítica de arte.

Para agendar:

arteBA, hasta el 7 de noviembre en Arenas Studios (Av. Don Pedro de Mendoza 965, La Boca). Abierta desde mañana al público general. Compra de entradas online en www.arteba.org. General: $600, estudiantes y jubilados: $300

Arde Nueva York con más de 100 subastas en noviembre: cuál es la más impactante

5 noviembre, 20215 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: Cronista ~ Entre todas, sobresale una colección impresionista que sale a la venta la semana próxima. Fue formada por el petrolero Edwin L. Cox y la tenía en su casa de Dallas, valuada en u$s 40 millones

Ante la preocupación mundial por el calentamiento de la Tierra, el mercado de arte no contribuye en nada y este mes de noviembre es de un calor y fuego intensos.

¡Sólo en Nueva York hay más de 100 subastas! La mayor cantidad es de arte contemporáneo y por un Basquiat esperan superar los 80 millones de dólares.

Pero mi mayor envidia es la colección impresionista que sale a la venta la semana próxima. Fue formada por el petrolero Edwin L. Cox (1921-2020) y la tenía en su casa de Dallas valuada en 40 millones. Amigo republicano del presidente Bush, empezó sus compras en 1976, con 55 años, y en tan sólo 10 años formó una gran colección con el asesoramiento de Wildenstein Gallery.

Dura debe haber sido la disputa entre Sotheby’s y Christie’s por definir quién se quedaba con esta venta, cuyos resultados están garantizados, y además no dudo que se venderá el 100% en mucho más que los 150 millones de dólares que dicen es la garantía de venta.

Todo lo que coleccionó es de calidad superior y dignas obras para el Museo de Orsay que tiene las mejores obras impresionistas. Mi preferida es el Claude Monet, pintado en Argenteuil, a 15 minutos de París y realizado en 1874, año de la primera exposición impresionista en el estudio del fotógrafo Nadar. Sus medidas son 54×75 cm, es más figurativa que impresionista y creo se pagará más de 25 millones de dólares, Esta y las demás obras han estado en exhibición en Taipei, Tokio, Hong Kong y Londres y ahora en Nueva York hasta su venta el jueves 11.

Quizás la obra más importante y que será récord del autor y tal vez el mayor precio, cerca de los 60 millones, es la fabulosa pintura de Gustave Caillebotte, «Hombre en el balcón«, cuyo modelo es su hermano René, quien contempla la nueva imagen de París en 1875, con los cambios radicales realizados por el Baron Haussmann. Caillebotte era abogado y luego de la guerra con Prusia, decidió dedicarse a la pintura con la ayuda de sus amigos Degas, Manet, Monet, Pissarro y Renoir. A este último lo nombró su albacea y como mecenas de sus amigos dejó 68 pinturas en donación, las autoridades no veían con buenos ojos las pinturas impresionistas donadas y luego de ardua lucha Renoir, consiguió que aceptaran 38 que son de las mejores del Museo de Orsay.

Salen a la venta 3 obras de Van Gogh, una de ellas con unos cálidos cipreses de 1889, no tiene información sobre su base de venta y algunos piensan que superará los 50 millones. Otro con unas parvas esperan que llegue a 30 millones y una figura que rondará los 7 millones.

Bellísimo es un florero pintado por el genial Odilon Redon. Alta es la cotización de un paisaje de Paul Cézanne, se habla de 50 millones también.

Muy lindas son las dos obras del pintor norteamericano Childe Hassam, que se estiman en 2 millones, pero creo que una de ellas lo superará. La otra obra de un norteamericano es de Frieseke (1874-1939), un genial artista cuya pintura titula «Las loros» y parece una ironía de dos señoras charlando. Muchos pintores americanos viajaron a principios del siglo XX a Giverny, en Francia, para «contagiarse» del arte de Monet, e incluso hay un lindísimo museo con dichas obras en la pequeña aldea francesa.

No hay posibilidades de una colección impresionista como esta que salga a la venta y los coleccionistas lo saben. La lucha y puja será intensa y frente a los precios del arte contemporáneo, cualquiera de estas obras parecerá barata.

ArteBa: adquisiciones de los museos en la apertura de la Feria

5 noviembre, 20215 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: Clarín ~ La Asociación de Amigos del Bellas Artes sumó una obra clave de Edgardo Vigo al acervo del museo. El Sívori el Moderno, el Malba y Fundación Klemm también adquirieron piezas en el marco de la apertura.

En el arranque mismo de la apertura de arteBA, este miércoles a las 12, en su programa para coleccionistas antes de abrir al público, la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (Aamnba) hizo su primera compra destinada al Museo de Bellas Artes. Tras una breve recorrida por las galerías, en esta inusual edición boquense de la feria de arte contemporáneo, y con la wishlist del Museo bien memorizada, las autoridades de la Asociación optaron por la obra de Edgardo Vigo: se titula Obras (in)completas (1969) y es una litografía sobre etiquetas de papel en las históricas botellas de arcilla de ginebra Bols, que acompañaron a los argentinos por décadas.

Construida sobre una caja de madera, la piez presenta cuatro botellas de cerámica, cabezales de caña de pescar, argollas de madera, hilos teñidos y tapones de madera. Fue adquirida a la galería Crudo. En el mediodía del miércoles se concretó la operación de compra, que anticipó Clarín, y que insumió 6 mil dólares.

La artista Marta Minujín y el director del Museo nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, conversan en la apertura de la edición 2021 de arteBA. / Foto: Clarín

Hay que decir que hastá acá han sido en total 185 obras las que, en sus nueve décadas de historia, lleva donadas al Museo Nacional de Bellas Artes la Aamnba, que preside Julio Crivelli. El pasado 22 de octubre se cumplió el aniversario de la Asociación y y esa fue la razón por la que esos invaluables aportes se compilaron, además, en un libro, presentado esta semana en el marco de las celebraciones.

«Obras (in)completas» (1969) , de Edgardo Vigo. La Asociación de Amigos del MNBA la adquirió para el Museo. / Foto: Clarín

Y también es para celebrar que en los últimos 10 años el aporte de recursos económicos de la Asociación al Museo haya ascendido ya a más de 8 millones de dólares -un fondo que fue destinado a obras de infraestructura, donación de obras de arte, realización de exposiciones temporarias, inauguraciones, edición de libros y catálogos y gastos generales de mantenimiento, así como la tarea educativa-, lo que convierte a la Asociación en un vehículo de articulación entre los aportes privados y la preservación de nuestro patrimonio colectivo.

Clima festivo, en la inauguración de arteBA.. Amalita Amoedo junto a Florencia Baranger, editora e integrante de Marianne Argentina. / Foto: Clarín

Pero volviendo al encuentro de apertura: hubo otras adquisiciones, que se conocieron en el marco de la apertura de la Feria arteBA, que este año concreta su 30a edición y estrena nueva sede -atención, en el barrio de La Boca- y autoridades renovadas. El evento cuenta con el auspicio de Clarín y revista Ñ.

Este diariopudo confirmar que, por ejemplo, el Museo Franklin Rawson adquirió dos obras de la serie Escultopintura, 2020/2021, del artista José Luis Landet (galería Waldengallery). La compra fue posible gracias al cofinanciamiento de Fundación arteba y Ministerio de Turismo y Cultura de San Juan.

Adquisición del Museo Sivori, junto a su directora, Teresa Riccardi (izq). Es un tapiz de Guido Yanitto / Foto: Clarín

El Museo Moderno de Buenos Aires (MAMBA) también adquirió piezas para su acervo, se va con Serenamente (1967-1971), de Eduardo Serón (óleo sobre tela). Así como el Museo Sívori, bajo dirección de Teresa Riccardi, se alzó con un Tapiz de Guido Yanitto -4500 dólares- en galería Gachi Prieto. El Malba optó por otro tapiz de Yente, en Roldan Moderno.

El Malba compró un tapiz de Eugenia Yente, en Roldán Moderno. / Foto: Clarín

Más compras: Fundación Federico Klemm se llevó las siguientes obras, a saber Mental (2020), de Fernanda Laguna, de galería Nora Fisch; Conversación con estructura (2020), de Carla Grunauer, adquirida en Galería Piedras; y El golpe de los tubos I, II y III (2018), videos, en Galería Constitución.

La feria arteBA se extenderá hasta el domingo 7. Participan este año 300 artistas y 59 galerías de todo el país, después de un año de receso, a raíz de la crisis sanitaria que obligó a levantar la edición de 2020. Se trata de la feria de arte contemporáneo más importante de la región.

ArteBA tiene este año su sede en La Boca, y se extiende hacia el espacio público, integrando el Paseo de las Artes Pedro de Mendoza. La versión virtual, hasta el 20 de noviembre en su plataforma web.

El evento se realiza de manera presencial durante cinco jornadas en el Arenas Studio de La Boca (Avenida Don Pedro de Mendoza 965). A su vez, extenderá este año su alcance hacia el espacio público, integrando el Paseo de las Artes Pedro de Mendoza. Los stands de las galerías se encuentrean en el Arenas, mientras que las exposiciones con proyectos emergentesocupan la sección Factor Studio y Audiovisuales Zurich, en el mismo predio.

La versión virtual, entre tanto, se extenderá hasta el 20 de noviembre en su plataforma web, www.arteba.org Allí, cada galería exhibe a sus respectivos artistas y obras en exposición y propone actividades virtuales.

El flamante directorio está integrado por Larisa Andreani, presidenta; Eduardo Mallea, vice-presidente; y Lucrecia Palacios, directora artística.

En la página arteba.org cada galería exhibe a sus respectivos artistas y obras en exposición y propone actividades virtuales. / Foto: Maxi Failla

Lo que no se sabía de Picasso: décadas de acoso policial y vigilancia en Francia

5 noviembre, 20215 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: Clarín ~ Según el dossier 74.664 el pintor era espiado por anarquista, hablar mal francés y dibujar a prostitutas y mendigos.

Durante los últimos treinta años de su vida, Francia lo trató como a un genio y un mito patrio, pero hasta 1944 Picasso fue una víctima de la maquinaria del Estado, acosado por la policía y rechazado por la Administración, como revela ahora una exposición en París.

«Picasso, el extranjero», que abre este jueves al público en el Museo de la Historia de la Inmigración, es fruto de la investigación que ha dirigido en los últimos años la historiadora Annie Cohen-Solal, conocida por sus biografías de Jean-Paul Sartre, Mark Rothko o el galerista Leo Castelli.

Se trata de una exposición política con la que la autora reconoce querer transmitir la rabia que ha sentido en la consulta de los cientos de miles de documentos del Museo Picasso y los archivos de la Policía, para hacer que el visitante se sienta «empoderado» al salir.

«La evolución de las sociedades se debe a estos artistas, los que tienen dificultades para adaptarse, pero encuentran las estrategias adecuadas», dijo la comisaria.

Carnet de adhesión al Partido Comunista fechado en 1946, perteneciente al pintor Pablo Picasso (EFE).

Estos documentos revelan la complicada relación que el joven Picasso mantuvo con las autoridades francesas desde su segunda estancia en París, en 1901.

De esa fecha data el dossier 74.664 de los archivos de la Dirección de la Policía General, un documento de extranjería firmado por el comisario Rouquier con datos obtenidos a través de la portera del edificio en el que vivía el pintor, de su actividad en Montmartre, artículos de prensa y consideraciones varias que le valieron el equivalente a lo que hoy sería «fiché S».

ANARQUISTA CON DIFICULTADES PARA EL FRANCÉS

Bajo esta etiqueta, los servicios de inteligencia investigan en la actualidad no solo a sospechosos por vínculos terroristas, también a activistas ecologistas, «hooligans» y otros individuos sujetos a una vigilancia especial.

El dossier del malagueño, relacionado con un grupo de catalanes también señalado, marcaba datos como que era anarquista, que hablaba mal francés y apenas lograba hacerse entender y que dibujaba a prostitutas y mendigos.

Cuando en 1940, poco después del asesinato en España de Federico García Lorca, Picasso solicitó la nacionalidad francesa por primera vez, temiendo ser tomado como un chivo expiatorio por sus vínculos con la República española, aquel dossier 74.664 fue utilizado para denegarle el pasaporte. Le cuestionaban su aportación «a la gloria de Francia». Picasso nunca habló de ello a sus amigos.

Annie Cohen-Solal, comisaria de la exposición «Picasso, el extranjero», en el Museo Nacional de Historia de la Inmigración de París, que revela la complicada relación de Picasso con la Administración francesa (EFE).

En esos años, el artista era ya un hombre conocido y rico, había sido director del Museo del Prado, había dado forma a su obra más conocida, el Guernica, y era objeto de una retrospectiva en el MoMA de Nueva York.

En Francia, donde la crítica denunciaba la invasión de la pintura por judíos, extranjeros y delincuentes, tan solo había dos cuadros suyos en las colecciones nacionales.

El pintor era espiado por anarquista, hablar mal francés y dibujar a prostitutas y mendigos (AFP).

«Picasso era disruptivo y quería destrozar el academicismo con el cubismo, un movimiento que era muy mal entendido por los franceses, en parte por razones xenófobas», explicó Cohen-Solal, que ha puesto nombre a los burócratas que pusieron trabas a Picasso, reflejando el estado policial que en los años 1940 propició la Ocupación nazi.

La historiadora ha publicado su investigación en el catálogo de la muestra y en el libro «Un étranger nommé Picasso» (Un extranjero llamado Picasso), que fue premiado a finales de octubre con el prestigioso premio Femina en categoría de ensayo.

CHIVO EXPIATORIO

Ser un extranjero le salió caro: hasta 1918, los principales coleccionistas de Picasso se encontraban en Alemania y en los países del este. En el período de entreguerras, sus compradores pasaron a ser estadounidenses.

La Gran Guerra lo convirtió en una víctima colateral de las relaciones con los alemanes, y el Estado requisó buena parte de las obras que poseía su marchante, Daniel-Henry Kahnweiler, y las subastó al mejor postor.

«En los intersticios de la sociedad francesa, Picasso encontró estrategias para superar la situación de bloqueo y nunca asumió el papel de víctima», defendió Cohen-Solal, para quien la visibilidad en Francia llegó gracias a su adhesión al Partido Comunista.Tal vez la mayor obra de Picasso: el «Guernica» (EFE).

«Le sirvió de trampolín, de pasaporte. Muchas municipalidades de izquierda del país lo contactaron y él les regalaba obras, favoreciendo la descentralización cultural que en Francia no llegó hasta los años 1980. Picasso se convirtió en un vector de la modernidad en el resto del país», añadió.

Pese a que muchos franceses así lo creen, Picasso no llegó a nacionalizarse nunca. Hasta su muerte, sus cuadros apenas pisaron los museos nacionales y él fue, a ojos de la Administración, un extranjero. Paradójicamente, en el siglo XXI no pasa un año sin que Francia le dedique una nueva exposición.

Subastas online: rematan obras de arte de grandes artistas plásticos

3 noviembre, 20213 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: Ámbito ~ El Banco Ciudad presenta mañana miércoles una gran subasta de arte, con un catálogo de obras de reconocidos autores, que incluye pinturas de Rómulo Maccio, Luis Seoane, Antonio Berni y Miguel Ángel Vidal, entre otros.

El Banco Ciudad presentará el miércoles una gran subasta de arte. Rómulo Maccio, Luis Seoane, Antonio Berni y Miguel Ángel Vidal, entre otros, serán algunos de los autores de las obras de arte. Todas las piezas saldrán a remate en pesos y con precios de base.

Los valores que van desde los $20.000 hasta los $2.500.000 para el caso de la obra “Mujer sentada”, del reconocido artista Rómulo Maccio. El conjunto de bases del catálogo alcanza los $9.550.000. La subasta comenzará el 3 de noviembre, a partir de las 13hs.

Entre las obras más destacadas, se encuentran los trabajos de Miguel Ángel Vidal, con la obra “Homenaje a Buenos Aires – Laberinto de Luz en la Recova” realizada en acrílico sobre tela, fechada 1980, que sale con una base de $1.500.000.

También se pondrá a disposición, “Dos mujeres”, óleo sobre tela de Luis Seoane, fechada en 1958, con base de $1.500.000; “Mujer y dos hombres en el callejón” realizada en témpera sobre cartón por el maestro Antonio Berni, cuyo valor inicial para el remate es de $1.500.000.

«El proceso de subasta se realiza de forma remota, simple y dinámica a través de la plataforma digital del Banco Ciudad https://subastas.bancociudad.com.ar . La modalidad online amplía las posibilidades de participación a distancia para los interesados en distintos puntos del país y exterior», aseguró la entidad.

Los interesados en conocer en mayor detalle los objetos a subastar pueden acceder al catálogo digital (link: https://subastas.bancociudad.com.ar/ ) o consultar en subastasonline@bancociudad.com.ar

Cómo participar de la subasta de Banco Ciudad

Se debe contar con un dispositivo electrónico del tipo tablet, notebook, PC, smartphone o similar con conexión WIFI.
Registro como usuario a través de Autogestión en https://subastas.bancociudad.com.ar/ Ingreso a la Subasta de interés, por ejemplo en esta oportunidad: ttps://subastas.bancociudad.com.ar/subasta/2566 Leer Condiciones de Venta.
Realizar la transferencia del monto de caución que habilita a participar. En caso de ser requerido en las condiciones de venta. Recepción del email de habilitación. El participante ya puede ofertar.

Vuelve arteBA, la feria de arte contemporáneo más importante de la región

3 noviembre, 20213 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: Clarín ~ Son cinco jornadas con formato híbrido. Participan 300 artistas y 59 galerías de todo el país, y tendrá nueva sede La Boca y autoridades. Las actividades virtuales apuntan a un público diverso.

Desde este miércoles, con más de 59 galerías participantes y exponiendo las obras de más de 300 artistas, arteBA festeja ahora su 30° aniversario con una vuelta a la presencialidad, luego de un año 2020 histórico, pandémico, en el que se vio obligada a suspender la feria presencial y tomar lugar y desarrollo en internet y en las redes: la presencia de arteBA el año pasado fue digital. Cuenta con el auspicio de Clarín y Revista Ñ.

Esta vez, la feria de galerías se realizará en La Boca, en Arenas Studios, entre miércoles y domingo. Las primeras dos jornadas será para coleccionistas, curadores, artistas y sponsors; mientras que desde el viernes podrá asistir el público en general con reserva de entrada ($600, horario fijo y aforo limitado).

Dos son los ejes principales a través de los cuales arteBA se articulará en los espacios físicos, presenciales, este año: por un lado, los stands de las galerías (en los espacios Arenas) y las exposiciones con proyectos emergentes (estos últimos en la sección Factor Studio y Audiovisuales Zurich, también dentro de los Arenas Studios). La programación artística, en cambio, se extenderá hacia el Paseo de las Artes Pedro de Mendoza.

En la actualidad, proponiendo que además de los stands que ocupa cada galería con las obras de sus artistas, ocurran también eventos gratis al aire libre (como por ejemplo, recitales de música en vivo), más una selección online de galerías de otras ciudades argentinas o de galerías internacionales (ya que esta vez la mayoría de las galerías extranjeras no viajarán de forma presencial con sus piezas), la feria retorna estrenando directorio: Larisa Andreani, como presidenta; Eduardo Mallea, su vice-presidente; y Lucrecia Palacios, directora artística, dirigirán diversas acciones.

Lanzamiento de arteBA 2021, en el Malba. / Fotos Prensa arteBA / Gentileza

Como parte de las actividades complementarias de la feria habrá charlas con artistas, curadores y especialistas (Charlas Santander, organizadas por la artista Marcela Sinclair); se desarrollará el Programa para coleccionistas y profesionales (con visitas presenciales a galerías y museos y charlas virtuales.

Se realizará Isla de Ediciones-Proa –el espacio con las novedades editoriales dedicadas al arte contemporáneo, auspiciado por Fundación Proa– y habrá una Tienda de objetos de autor. También tendrán lugar el ciclo DJ-IRSA y un ciclo de música en vivo, más una serie de performances, entre otros eventos.

También habrá programaciones complementarias con los artistas de las galerías participantes en el Arenas Studios que tendrán presencia online y que se extenderán hasta el 20 de noviembre (a diferencia del resto de las actividades de la feria, que terminarán el 7).

La plataforma virtual busca garantizar el acceso a un público más amplio y extender el territorio de circulación de la producción artística, donde cada galería tendrá un perfil con una serie de artistas y obras, e incluirá una serie de actividades virtuales pensadas para un público diverso.

Larisa Andreani, Presidenta de ArteBA. Será una feria para todo el arco Contemporaneo. / Foto: Clarín

Premio estímulo

Vale la pena señalar que se festejará el 15° aniversario del Premio en Obra, un premio estímulo para los espacios emergentes y los artistas: los candidatos al premio se elegirán entre los participantes del Factor Studio (la nueva sección de la feria que reunirá espacios alternativos, desconocidos).

Y además arteBA llevará a cabo el Programa de Adquisición de Museos, que busca apoyar a diversas instituciones para que compren arte argentino.

La Fundación Klemm, MALBA, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el LACMA de Los Angeles, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte Moderno de Chicago son algunas de las entidades que participarán este año del Programa.

Acéfala, ATOCHA, Calvaresi, Cosmocosa, Del Infinito, Rubbers, Hache, Jorge Mara-La Ruche, OHNO, Palatina, Ruth Benzacar, Rolf, Vasari, Walden, Mite, Miranda Bosch, Moria, son algunas de las galerías de la ciudad de Buenos Aires cuyos artistas podrán verse en arteBA en breve, al igual que los artistas de las galerías Valerie (Mendoza), The White Lodge (Córdoba), Fulana (Tafí viejo), Crudo (Rosario), NN (La Plata) y La arte (Salta), entre otras muchas más.

Como se hacía en épocas pre-pandémicas, hay que calzarse zapatillas e ir entrando en calor: la feria promete ser grande y con muchas actividades a lo largo de los días, así que un pequeño entrenamiento (luego de épocas quietas de cuarentena) no vendría nada mal. Puede consultarse la programación 2021 de la feria acá.

Ficha

La feria arteBA 2021 mostrará lo mejor del arte contemporáneo y moderno argentino, del 3 al 7 de noviembre de 12 a 20, en Arenas Studio, en La Boca (avenida Don Pedro de Mendoza 965).
El miércoles y el jueves abre para invitados especiales: coleccionistas, curadores, artistas y sponsors.
Entre el viernes y el domingo, podrá asistir el público en general con compra de entradas online acá. Con horario dijo y aforo limitado. Precio: $600.

Día del Artista Plástico Argentino: innovadora iniciativa

3 noviembre, 20213 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: DefensorBA ~La Defensoría del Pueblo participa de la creación del primer Museo de Arte Urbano a Cielo Abierto de Buenos Aires.

La Defensoría del Pueblo participa de la creación del primer Museo de Arte Urbano a Cielo Abierto de Buenos Aires
Se presenta al público en Esteban Echeverría. El Museo de Arte Urbano a Cielo Abierto (MAUCA) fue desarrollado, en forma conjunta, por la agencia “Go Canning” y la ONG “Pensando en Generar Políticas Públicas” (PGPP). El objetivo es compartir y difundir el arte callejero en todas sus expresiones. La iniciativa, de acceso libre y gratuito, consta de un mapa interactivo de obras que pueden visualizarse on line. También posibilita a cada visitante organizar sus propios circuitos artísticos.En el marco del Día del Artista Plástico Argentino (3 de noviembre), el Defensor del Pueblo Adjunto bonaerense, Walter Martello, destacó que “con el MAUCA se busca poner en valor murales, graffitis y otras manifestaciones de arte urbano. Las intervenciones a cielo abierto tienen un enorme potencial artístico tanto en Esteban Echeverría como en el resto del país”.“Este tipo de iniciativas fortalece el derecho de acceso a la cultura y resulta muy innovadora al ser el primer museo a cielo abierto que está al alcance de todos”, explicó Martello, responsable del área de Turismo y Patrimonio de la Defensoría. El MAUCA combina recursos tecnológicos con expresiones de art street, murales, graffitis, fileteado, pasteup y lettering. El mapa interactivo posibilita, a quienes visitan el museo en forma virtual, ubicar la obra. La iniciativa impulsada por Go Canning y PGPP pretende que cada artista encuentre un nuevo soporte on-line para difundir sus obras. Pero, a su vez, brinda herramientas para que cada transeúnte se convierta en un espectador de manera virtual o armando su propio recorrido para ver cada obra in situ.El Museo a Cielo Abierto incluye obras de reconocidos muralista argentinos como Milu Correch, Aura de Tormenta y Alejandro García Pimentel, y la uruguaya Noe Cor. También forman parte importantes artistas de Esteban Echeverría y localidades vecinas. A saber: Diego Prenollio, quizás el mejor fileteador de Buenos Aires; Warholiana, A la Pipitone, Nando Rudeboys y su hermano Alejandro Llavera; Crees, Nico Miramont, Luc Mogni, Mariano Sangalli y Sonia Pérez (firman obras conjuntas como Inmersión Mural); Aquel Simple Bobo y las chicas de Faeryd Art. También se pueden encontrar murales y acciones colectivas de grupos artísticos como Superarte, BA Pasteup, Arte de Barrio y Arteria (convoca a referentes de distintas disciplinas como Warholiana Trapinsky, Ohnadi, la grabadora Ariela Bill, Valeria Pomidoro y Lucas Nunz). Muchas obras son independientes, otras forman parte del Anfiteatro de Poéticas Urbanas de Esteban Echeverría y algunas están en propiedades privadas o locales comerciales que apoyan esta movida cultural. Asimismo, está previsto que se sigan sumando artistas y obras. La participación en el MAUCA es gratuita y no implica ningún costo económico para los artistas ni para sus producciones.
Para visitar el Museo de Arte Urbano a Cielo Abierto https://museomauca.com.ar

ANARQUISTA CON DIFICULTADES PARA EL FRANCÉS

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