Bienal 2024: debate sobre arte callejero y la necesidad de legislarlo

Fuente: Chaco Día por Día – Las diputadas del Frente Chaqueño, Mariela Quirós y María Pia Chiacchio Cavana encabezaron un encuentro con artistas y artesanos locales para debatir, promover, y proteger el arte callejero local. Las acompañó su par por Juntos por el Cambio, Maida With. Durante la charla, las legisladoras presentaron un proyecto para profesionalizarlo, otorgándole un marco legal y garantizar derechos y obligaciones.

La charla contó con la participación de artistas y artesanos de diversos rubros, tanto locales como de toda la provincia. Y se debatió en la idea de proteger la creatividad en las calles y espacios públicos. Oportunidad donde se compartieron ideas y realidades de vida, para fortalecer la comunidad artística chaqueña.

Regular la cultura en el espacio público, fue uno de los conceptos abordados, y la importancia de promover acciones que contemplen estas expresiones artísticas como profesión, como trabajo remunerado.

Quirós y Chiachio Cavana vienen trabajando en un proyecto de Ley, para darle impulso a una iniciativa de la Fundación Freestyle para Todos. La misma busca promover, fomentar y proteger la actividad artística y cultural en la vía pública, y en espacios públicos de la provincia.

Chiacchio Cavana contó a los presentes sobre este proyecto que busca fomentar la cultura, “levantando la bandera de que el arte no es delito” y la necesidad de “revalorizarlo en cuestión económica. Se pretende una profesionalización de las y los artistas callejeros, por sus derechos y obligaciones”, además de “establecer el sistema de permisos para trabajar en la vía pública tanto en Resistencia como en el interior”.

Crear un registro que permita agilizar estos permisos y establecer que, “no solo muestran sus talentos en escenarios, sino también en las calles, y que necesitan una remuneración para salir de la precarización”, marcó.

Agradeció a su par Maida With por participar de la charla en representación de Juntos por el Cambio y sumó: “Poner en valor el arte y la cultura es una inversión y  no un gasto, de lograr sancionar este proyecto va a ser la primera ley en el país en cuanto a arte callejero. Nos da mucha esperanza saber que podemos trabajarlo en conjunto con todos los partidos políticos y que el arte y la cultura siga siendo un compromiso de todos”.

Coincidió Mariela Quirós y explicó la necesidad de promover este tipo de charla para debatir el proyecto con los presentes, sumar aportes y lograr consensos. Y resaltó la importancia de las leyes como “herramientas fundamentales para el desarrollo cultural de nuestra provincia”.

“Nos parece muy importante poder desarrollar este proyecto por la dimensión económica de la cultura, porque hoy no se puede vivir del arte en la provincia”, dijo y sumó: “Queremos cambiar esto, para poner en valor la parte cultural y artística”.

WynwoodWalls: la capital del muralismo urbano, y el segundo museo más «instagrameable» de EEUU (tips para disfrutar del color, el arte y la experiencia real)

Fuente: InfoNegocios – Wynwood de vanguardia es una instalación de arte gigante. Famoso por sus imponentes murales al aire libre, Greater Miami & Miami Beach El distrito de las artes y el entretenimiento también muestra su ambiente creativo en las paredes de decenas de galerías de arte. Y los visitantes hambrientos o sedientos no tendrán que conformarse: la inclinación innovadora de Wynwood se extiende a los platos y bebidas que se sirven en sus modernos restaurantes y bares.

Aquí hay una guía de las mejores cosas que hacer en Wynwood, ubicado justo al norte del centro de Miami.

Visitantes disfrutando de las paredes de Wynwood

Arte Callejero Y Galerías Imperdibles De Wynwood

Cuando en Wynwood, se trata de arte. Lo que alguna vez fue un distrito de fabricación y almacenamiento se ha transformado durante la última década en un destino de arte de clase mundial.

Empezar en el Paredes de Wynwood , la exhibición de arte al aire libre que ha sido una atracción icónica desde que se inauguró en 2009. Su espacio al aire libre está dedicado a algunos de los grafiteros y artistas callejeros más reconocidos del mundo. 

Wynwood Walls cuenta con más artistas que nunca y sus llamativos murales rotan con frecuencia. La entrada está programada, lo que le brinda mucho espacio para esas fotos dignas de Instagram.

El colorido exterior del Museo del Graffiti

El primer Museo del Graffiti del mundo

Buscando profundizar en el arte Scene? Aprende sobre los diferentes tipos de graffiti, la historia de este movimiento que alguna vez fue difamado y los artistas detrás de él en el Museo del Graffiti.

Más tarde, diríjase al Bakehouse Art Complex , un espacio de arte comunitario fundado en 1985 . Está ubicado en un edificio Art Deco que comenzó su vida como una panadería. Visita desde el mediodía hasta 17 h diariamente para ver el trabajo de más de 100 artistas, desde pintores hasta artistas de performance, que trabajan en los estudios in situ.

Otra visita obligada es The Margulies Collection at the Warehouse , una institución de arte sin fines de lucro que está abierta al público desde finales de octubre hasta abril. Cuenta con obras de algunos de los artistas más destacados de los siglos XX y XXI. En el pasado, incluía piezas de Joan Miro, Willem de Kooning y Jasper Johns. El espacio de 50,000 pies cuadrados también alberga programas educativos y exhibiciones especiales.

Para una forma aún más íntima y divertida de conocer el arte de la zona. Scene , regístrese para un recorrido con Wynwood Tours . Descanse sus piernas cansadas y deslícese por el área en el popular Graffiti Golf Cart Tour. Se ofrecen varios tours, incluidos tours en grupos pequeños, tours privados y, para aquellos con inclinaciones artísticas, la experiencia práctica de Wynwood Graffiti

Barista sirviendo café en Panther Coffee

Visitar Panther Coffee para un gran café y vibraciones hipster.

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El arte del impacto visual: más allá de las paredes pintadas

Wynwood Walls no es solo un museo; es una experiencia visual inmersiva. Con sus coloridas y vibrantes paredes pintadas, el lugar ha logrado no solo atraer a más de tres millones de visitantes al año sino también convertirse en un fenómeno en las redes sociales, con un asombroso total de 984,063 publicaciones en Instagram.

Wynwood Walls ha sido nombrado uno de los museos más aptos para Instagram en Estados Unidos por la empresa de revestimientos fotográficos Storyboards. Y seamos honestos, a nadie le sorprende. ¡Está literalmente formado por paredes pintadas y coloridas!

Mural de Tomokazu Matsuyama Foto cortesía de Wynwood Walls

De hecho, el museo de Wynwood se aseguró el título del segundo más instagrameable, no simplemente por el hecho de que cada imagen se ve fantástica, sino gracias a un sistema de puntuación especial. Los guiones gráficos examinaron la cantidad de publicaciones de Instagram que presentaban los hashtags de más de 50 museos populares en todo el país. Luego, el sitio combinó los dos hashtags más populares para cada museo, antes de clasificar cada museo de mayor a menor Instagram.

La explicación de la conceptualización y experiencia única

El reconocimiento de Wynwood Walls como uno de los lugares con más instagram cables se sustenta en la ciencia del impacto neurológico, un concepto explorado por Martin Lindstrom en su obra. Lindstrom argumenta que la conexión emocional con el consumidor es clave, y ¿qué mejor manera de lograrlo que a través de una experiencia visual única?

Con eso, Wynwood Walls obtuvo un total alucinante de 984.063 publicaciones en Instagram. El hashtag #wynwoodwalls representa la mayoría de las publicaciones etiquetadas, con un total de 966,693, mientras que el hashtag #wynwoodwallsmiami se ha utilizado en 17,370 publicaciones de Instagram.

“Visitado por más de tres millones de personas cada año, este museo al aire libre cuenta con 35,000 pies cuadrados de paredes pintadas por artistas callejeros de todo el mundo, incluidos Jeff Soto, Aiko y Futura 2000. El precio de las entradas oscila entre U$D5 y U$D12. y los niños pueden salir libres”, escribió Storyboards.

El poder de lo visual y de lo real, en el mundo de las redes sociales

El reconocimiento de Wynwood Walls como el segundo museo más instagrameable no es un logro superficial. Refleja el cambio en la estrategia de marketing, donde lo visual se convierte en una herramienta poderosa. El impacto de las imágenes y experiencias visuales en las redes sociales es innegable, y marcas que entienden esto están un paso adelante.

El futuro del marketing: estrategias integradas en lo visual

La tendencia observada en Wynwood Walls y otros museos fotogénicos es un indicativo del futuro del marketing. La conexión emocional generada a través de lo visual, combinada con la experiencia compartida en plataformas como Instagram, se vuelve una estrategia inigualable.

Tips: 

  • Wynwood Walls no es una serie de paredes pintadas, es un sistema conceptualizado, tematizado, optimizado de excelencia en obras visuales. 
  • No es alguien que pinta, en un total orden y composición visual y esta es la enorme diferencia sobre miles de copias en ciudades de intervenciones sin tematización, sin eje, sin estrategia, sin coherencia y sin la búsqueda de la perfección y diferenciación. 
  • La mediocridad es el peor de los pecados y la ideologización de las variables de accesibilidad también.
  • Wynwood se destaca por una cosa, quien interviene un muro es sencillamente esmerado, diferente, singular, exclusivo, particular y no es mediocre.

Pintura de Buffmonster en Wynwood Walls 2019, en MiamiFoto de Nika Kramer, cortesía de Wynwood Walls

Tips importantes IN:

  • El poder de la estrategia y el contenido integrado

En un mundo donde lo visual domina, las marcas deben considerar estrategias que vayan más allá de la publicidad convencional. Contratar estrategas, generar acciones cruzadas de branding, y realizar campañas con contenido integrado en la vida cotidiana de los consumidores se vuelve esencial. En el 2024, la clave está en emplazar productos y servicios no solo en el espacio digital sino también en la vida real de la audiencia, creando conexiones auténticas y duraderas.

Wynwood Walls en buena compañía: Otros museos fotogénicos en el top cinco

Wynwood sigue en buena compañía con otros museos fotogénicos que completaron el top cinco: el Museo Guggenheim en Nueva York con 967.717 publicaciones etiquetadas (#3); el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles con 916.965 puestos (nº 4); y The Broad en Los Ángeles con 491,709 (#5).

Murales en Sunchales. El arte que despierta los sentidos

Fuente: SunchalesHoy – Muralismo es una palabra de origen latino que proviene de “murus”, que significa “pared exterior” al que agregándole el sufijo “al” implica que está dedicado a algo o es relativo a algo. El agregado de “ismo” significa actividad. Son pinturas que se hacen a lo largo de una pared, es arte porque para desarrollarlo se necesitan habilidades y saberes.

Un mural no es solamente un dibujo plasmado en un espacio, se trata de que en ese plano se cristalice una historia que despierte emociones en quien lo mira; además debe haber elementos con diversidad de tamaños y puntos de vista. Todo esto implica una gran maestría, expresada con el uso de diversas técnicas.

El movimiento muralista tuvo gran auge en México, cuando a principio de siglo XX, los artistas recurrieron a la pintura mural como mecanismo de acción política, buscando difundir determinados ideales. El Estado apoyó esta manifestación con recursos. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco están considerados como los principales exponentes del muralismo mexicano.

En Argentina el desarrollo del arte mural, comenzó a manifestarse después de la dictadura militar. Toda la restricción ejercida por la dictadura hacia el arte público, sobre todo sobre las paredes, tomó fuerza, y los artistas empezaron a ver una nueva forma de comunicar sus ideas. La crisis social del 2001 acrecentó este universo de expresiones; de este modo los ideales se manifestaron en las paredes.

Esta semana con motivo de celebrarse el día del Cooperativismo, Sunchales presentó el Primer Congreso Nacional de Muralistas, expresión en símbolos de lo que significa el cooperativismo.

Foto: Diego Rosso.

Las paredes, que imagino ofrecidas para tal fin, hoy tienen plasmadas un mensaje integrador, colectivo y esperanzador, plagadas de colores que hablan por sí mismos. Los murales, unos más realistas que otros, nos obligan a interpretar los detalles: hombres, mujeres, animales, plantas, flores, trazos que en perfecta armonía componen un cuadro convocante. El mural de la pared del municipio, sobre Avenida Belgrano, tiene una llave que a mí me dice claramente: “Tómela, y entre: esta es su casa”. Otros hablan del pasado, del futuro, del origen, de lo que nos une como pueblo. Cada trazo es una invitación al resignificado.

Foto: Diego Rosso.

El grupo de muralistas, sin duda debió beber de la cultura ciudadana, de su idiosincrasia, ponerse en zapatos de un colectivo con ideas particulares para encontrar en la realidad, elementos ensamblados de tal modo que digan por sí mismos.

Celebro la iniciativa de poner a Sunchales como “Kilómetro 0” del Proyecto nacional “De Ushuaia a La Quiaca” con la temática del cooperativismo en esta localidad. Llenar los ojos de color y provocar el desafío de interpretar los símbolos y alertar los sentidos dormidos por la inercia, es una manera de mostrar el valor del arte para decir, para expresar. No en vano las dictaduras se ocuparon de callarlo. Esperemos que nadie se atreva de destruirlos.

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Griselda Boanfede

Se realizó el Encuentro de Murales por Mujeres en Gualeguaychú

Fuente: Diario El Argentino – Se llevó a cabo durante el fin de semana, en Alem y San Martín. La iniciativa artística tuvo su costado solidario: juntaron ropa de abrigo y alimentos, que serán donados a comedores.

A una cuadra de la costanera de Gualeguaychú, se realizó durante el fin de semana el primer “Encuentro de Murales por Mujeres”, evento que tiene como objetivo destacar el talento de las artistas de la región.

La convocatoria tuvo una finalidad artística, ya que se pintó un mural, pero también un costado solidario: como único requisito para quienes participaron se pidió llevar alimentos no perecederos o ropa de abrigo, que luego serán donados. 

Cristal Jasy, una de las artistas promotoras de la iniciativa, contó a EL ARGENTINO que el encuentro surgió de la necesidad de reunir a varias artistas locales para pintar murales antes de su viaje al extranjero. Lo que comenzó como una pequeña iniciativa creció rápidamente, atrayendo a siete artistas mujeres comprometidas con el arte y la comunidad. La pintada del mural contó con la participación de Luz Sartori, Vale Pereyra, Camila Maradona, Anto Falero, Peti Flora y Eva Bárbara. 

mural

“El arte es más que arte, el arte es arma de lucha”, declaró Cristal Jasy, subrayando la importancia de utilizar el arte como una herramienta para concienciar y promover la solidaridad. Además del muralismo, el evento contó con la participación de músicos locales. Entre ellos: Mujerio Candombe, Justina Zapata, Federico Peralta, Pablo Chacón y Xavier Vieri. 

“Nosotros pensamos que el arte también tiene que tener una finalidad, que no es sólo arte; el arte tiene que tener una profundidad y ahí surgió esta idea de nuestra intervención, con artistas pintando, otros tocando canciones, algunos recitando poesías, y que la gente que decida asistir lleve un alimento no perecedero o abrigos para comedores. Somos conscientes de todo lo que está pasando en el país y lo difícil que está el invierno, con un frío tan crudo. Creemos que el arte también es nuestra arma de lucha y que  puede ser útil para concientizar que nadie se salva solo y que estamos juntos en esta parada”, dijo la artista. 

Así es el mural en homenaje al cine nacional que reúne más de 100 películas: el paso a paso y su historia

Fuente: TN – Andy Riva es el artista detrás de la pintura con escenas icónicas que se inauguró en la Fundación DAC. En su diálogo con TN, explicó cómo fue la selección de las ficciones y el proceso de armado que llevó casi cinco meses.

En la Fundación DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) se inauguró un mural que reúne escenas de más de 100 películas. Si bien su misión es rendirlehomenaje al cine nacional, el mensaje detrás de la pintura y el paso a paso de la creación artística también resultan relevantes.

El artista visual Andy Riva estuvo a cargo del proceso creativo de la obra y contó con la ayuda de otros colegas. En su diálogo con TN, relató cómo fueron los casi cinco meses de trabajo, cómo surgió la idea de realizar este collage, el criterio para seleccionar los films y la técnica que utilizó para realizar la pintura.

La historia oficial, El secreto de sus ojos, Nueve Reinas y La Ciénaga son algunas de las películas que aparecen ilustradas en el mural. Una de las que toma mayor protagonismo es Esperando la carroza, por cómo se reflejan en su historia los diferentes aspectos de la sociedad argentina. “El cine nacional nos representa a todos de una manera impresionante”, destacó Andy.

El mural de Andy Riva está exhibido en la Fundación DAC, ubicada en Vera 599, en el barro porteño de Villa Crespo. (Foto: gentileza Andy Riva)
El mural de Andy Riva está exhibido en la Fundación DAC, ubicada en Vera 599, en el barro porteño de Villa Crespo. (Foto: gentileza Andy Riva)

Inspirado en los murales de Diego Rivera, o en producciones icónicas como la tapa de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, la obra propone la celebración de la pluralidad de la escena cinematográfica nacional.

El paso a paso del mural

La obra se inauguró en mayo de este año por el Día Nacional del Cine, a modo de homenaje a las películas argentinas que se estrenaron a partir de 1970. Todo comenzó como una idea de Andy Riva quien quería volcar en una pared de la DAC las imágenes representativas de los films en escala humana.

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Desde enero a mayo de este año, el artista trabajó para llevar el collage digital al resultado final del mural. (Video: gentileza Andy Riva)

El artista de 43 años es muralista, dibujante, director de cine, estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y realizó diferentes trabajos: un mural de las Madres Fundadoras de Plaza de Mayo en la ex ESMA, otro en la Estación de la Memoria, o ilustraciones en películas como Wacolda o Los dos Papas.

Luego de insistir, recibió la aceptación por parte de Gabriel Arbós y Mariana Gugliotti para realizar el mural en la DAC. Ellos le sugirieron entre 12 y 15 films que consideraban que tenían que estar en la pintura. “Yo también quería que estuvieran otras películas así que llamé a Pablo Acosta Larroca, que es docente de la FADU, e hicimos una ampliación que terminó entre 100 y 120″, detalló sobre el proceso de selección.

A partir de ese momento, tuvieron la tarea de elegir escenas o elementos de las ficciones para plasmar a modo de collage en el mural. “Nos llevó alrededor de un mes y medio”, contó Riva sobre este proceso de búsqueda y realización. Después de consultar con varias personas, Andy llegó a la conclusión de que la película que “más representa” a los argentinos es Esperando la Carroza.

La icónica escena de "Esperando la carroza" ilustrada en el mural. (Foto: gentileza Andy Riva)
La icónica escena de «Esperando la carroza» ilustrada en el mural. (Foto: gentileza Andy Riva)

Pero, ¿cuál fue la técnica para plasmar todas estas escenas en el mural? Tal como explicó el artista, proyectó el collage y lo calcó sobre la tela, tarea que le llevó alrededor de dos semanas. “Después había que hacer convivir a las imágenes, ver qué pasaba, conjugar los colores, ponerle carne y estar ahí”, indicó y contó que recibió la ayuda de Nicolás Aponte Gutter -asistente de dirección, docente de dibujo y pintor- para acelerar el proceso y poder inaugurar el mural.

El mensaje del mural que reúne más de 100 ficciones del cine nacional

Desde su conocimiento dentro del ambiente cinematográfico del país, Andy Riva habló del contexto actual que atraviesa la producción nacional. “Hay muchísima gente sin laburo, los proyectos son muy difíciles de llevar a cabo”, expresó en su diálogo con TN. Este tema fue un puntapié para el mensaje que se transmite en el mural.

“En el cuadro hay dos manos agarrándose fuerte, con la idea de que tenemos que apoyarnos entre nosotros para pasar la tormenta y salir adelante”, destacó el artista. Incluso, en el mural no solo quedan congelados los momentos icónicos de diferentes películas, sino que también se buscó representar el trabajo de las personas que permitieron que cada una de esas escenas hayan sido posibles.

El artista visual y el proceso de creación del mural que reúne más de 100 películas argentinas estrenadas a partir de 1970. (Foto: gentileza Andy Riva)
El artista visual y el proceso de creación del mural que reúne más de 100 películas argentinas estrenadas a partir de 1970. (Foto: gentileza Andy Riva)

“Confluye el esfuerzo de miles de directores, técnicos, camarógrafos, familias y comunidades”, aseguró Andy. “Lo que se quiere mostrar es la energía de un pueblo. No solo decir ‘qué lindo es el cine nacional’, sino transmitir que estamos todos juntos de pie”, enfatizó el muralista.

Al ver el mural se detectan diferentes escenas que traen a la mente todo tipo de recuerdos. Sobre esto, Riva expresó: “El cine es parte de nuestras células. Las películas que vi se metieron en mi carne y me enseñaron cosas. Es muy probable que gran parte de la población haya visto films argentinos, se haya reído, llorado o envalentonado con algo que las películas le enseñaron”.

El artista hizo énfasis en la innumerable cantidad de títulos que hay en la historia cinematográfica de nuestro país y que no quedaron retratados en esta pintura. “Hicimos un recorte del 70 para acá. Por eso hay un montón de películas que son padres del cine nacional que no están, serán para otro mural”, explicó.

Otras de las escenas emblemáticas que aparecen en el mural en homenaje al cine de ficción nacional. (Foto: gentileza Andy Riva)
Otras de las escenas emblemáticas que aparecen en el mural en homenaje al cine de ficción nacional. (Foto: gentileza Andy Riva)

Ficha técnica del mural

  • Realizador: Andy Riva
  • Director del proyecto: Gabriel Garbós
  • Producción cultural: Mariana Gugliotti
  • Montaje: Diego Ibars, Ariel y Kevin Solís.
  • Asistentes: Nicolás Aponte Gutter y Pablo Acosta Larroca

La profesora de Lengua que descubrió el arte del fileteado y se convirtió en pionera

Fuente: Clarín – Cecilia Calvet comenzó a tomar clases cuando se mudó a La Boca.Es una de las tantas mujeres que siguen el legado de un oficio que estuvo a punto de extinguirse.

Cecilia trae sus pinceles de pelo largo Carnevale, un frasco con agua para limpiarlos, sus pinturas, y se para frente al espacio en blanco de un tablero de madera. Ahí, con su mano izquierda, desliza sus trazos —de arriba hacia abajo— y escribe su nombre abreviado en rojo: “Ceci”. Su técnica se reconoce en el inconsciente colectivo de todo porteño. Es la del fileteado, unoficio ligado a la idea de “trabajo de hombre” en su origen. Mientras pinta en su local-taller de Bolívar 1049, Cecilia demuestra que las fronteras de género ya no existen. Las fileteadoras cada vez son más, y buscan profesionalizarse en esta ocupación que ha cambiado en las últimas dos décadas.

“Yo soy profesora de Lengua y Literatura. Empecé en 2015 a tomar clases de filete cuando me mudé a un alquiler en La Boca, que quedaba frente a un taller de un señor que era más letrista que fileteador. A mí siempre me había gustado, pero no es algo que haya visto mucho de chica. Yo soy de un pueblo que queda al noroeste de la Provincia de Buenos Aires, cerca de Pergamino. Nunca se me había ocurrido que eso se podía estudiar”, dice Cecilia Calvet, fileteadora y primera mujer en presidir la Asociación de Fileteadores desde hace medio año.

En diálogo con Clarín, Cecilia recuerda su camino en el oficio antiguo que nació con el tango a fines del siglo XIX, como si fueran hermanos, aunque el fileteado tiene un corazón completamente porteño. No siempre fue una ocupación que se pudiera transmitir, antes eran pocos los que sabían, porque la forma de aprender ocurría en los talleres, entre hombres obreros que tampoco reconocían en el filete un concepto artístico.

“En ese momento, en plena ola migratoria, se empiezan a decorar los carros tirados a caballo. El filete empezó siendo algo muy simple: una línea fina que sirve para decorar. Después comenzó a desarrollarse cada vez más. Se empezaron a copiar las molduras de los edificios antiguos. Todo lo que es el casco histórico, que tienen las casas molduras y que también tienen rejas con formas. Se hacía a pincel en los carros”, introduce Calvet, mientras muestra sobre la mesa de su local La Filetería un libro con los primeros filetes de inicios del siglo pasado.

De los carros a los camiones para trasladar mercaderías, y de ahí a los filetes de colectivos. Ese crecimiento, cuenta Cecilia, tuvo un stop cuando en la última dictadura militar se prohibió el filete. Ahí, muchos trabajadores perdieron sus entradas de dinero, y se vieron obligados a reinventarse, a expandirse hacia otras formas del oficio: filete publicitario, cartelería, entre otras.Cecilia Calvet, la primera mujer en presidir la Asociación de Fileteadores, un oficio en el que dominaron los hombres y cuando estaba a punto de extinguirse salvaron las mujeres. Foto: Enrique García Medina Cecilia Calvet, la primera mujer en presidir la Asociación de Fileteadores, un oficio en el que dominaron los hombres y cuando estaba a punto de extinguirse salvaron las mujeres. Foto: Enrique García Medina

“En los años 80 y 90 empieza a escasear cada vez más el trabajo, porque se deja de pintar a pincel, viene todo lo que es impresión digital, impresión de plotter, impresión de corte. Eso deja prácticamente herido de muerte al fileteado. Y ahí es cuando los fileteadores abren sus talleres y empiezan a dar clases abiertas al público en general. Entonces, recién ahí las mujeres comienzan a aprender”, explica.

El fileteador Ricardo Gómez fue uno de los primeros en lanzarse a la docencia. Y se encontró con que la mayoría de sus alumnos eran mujeres.

Cecilia rememora: “Él tenía miedo de que se muriera el oficio, entonces abrió su taller para dar clases y vinieron mujeres. Cuenta que la esposa le dijo ‘si vos no querés que pase eso, entonces enseñales a las mujeres’. Hoy en día hay mujeres que hace más de 15 años que hacen fileteado”.

Ella tiene nueve años de preparación. Tras aquella primera curiosidad que la movilizó a iniciar un curso descubrió que existía una Asociación Argentina de Fileteadores, fundada en 2013 por el fallecido fileteador Fernando “Memo” Caviglia.

“Memo fue el primer presidente, y la primera sede de la Asociación fue en la Galería del Viejo Hotel. Cuando llegué, hacía muy poquito que el fileteado se había declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Había muchos videos para esa postulación en donde se recorrían talleres de filete y en uno de ellos hablaba Silvia Dotta, quien es socia y fundadora también. Contaba que el fileteado no era su primera carrera, pero se convirtió en su vocación a los 40 años, cuando la conoció de casualidad”, destaca.

Cecilia llegó como alumna, pero luego se convirtió en miembro de comisión y alcanzó el rango de prosecretaria. Luego, en diciembre de 2023, fue designada para ocupar la presidencia. La Asociación ya no tiene sede desde la pandemia, pero la integran 250 fileteadores profesionales, entre ellos, más hombres que mujeres. Recién en la última muestra anual de fileteo el prestigioso premio “Orden del Pincel” lo ganó por primera vez una mujer.

“Lo que se ve en los últimos años es que hay mucha más afluencia de mujeres en este oficio, sí, pero a ellas les cuesta mucho más profesionalizarse. Tal vez por esto de que las mujeres tienen que dividirse en muchas tareas, y este trabajo requiere mucha dedicación. Horas y horas de perfeccionarse”, comenta Calvet.

La fileteadora estuvo un año en un taller compartiendo con un colega, en Chile y Tacuarí. Y antes de eso, trabajaba en su casa. En mayo de 2023 abrió su local donde colaboran 15 fileteadores y que también funciona como taller los días viernes. Cecilia Calvet era profesora de Lengua y descubrió el arte del fileteado cuando se mudó a La Boca. Foto: Enrique García MedinaCecilia Calvet era profesora de Lengua y descubrió el arte del fileteado cuando se mudó a La Boca. Foto: Enrique García Medina

Dice que en las últimas décadas lo que cambió con el crecimiento del rol femenino en estas piezas es el mensaje a comunicar: “Antes, las frases eran súper machistas. Funcionaban de alguna manera como un refuerzo del sentido común de la época. Lo que creo es que hoy en día otros temas se fueron poniendo en agenda, como el feminismo, y eso cambió”.

Hay mujeres fileteadoras que llevan adelante sus propios talleres en sus casas, otras tienen locales como Cecilia, otras venden a través de redes sociales, exponen sus trabajos en la Feria de San Telmo de los domingos.El Gobierno de la Ciudad lanzó un concurso para que el arte del fileteado esté presente en los buses turísticos porteños. Foto: Enrique García MedinaEl Gobierno de la Ciudad lanzó un concurso para que el arte del fileteado esté presente en los buses turísticos porteños. Foto: Enrique García Medina

Desde hace meses, en el Buenos Aires Museo hay una muestra que tiene una parte llamada “Del carro al cuadro”. En esa muestra de grandes maestros del fileteado participan 15 fileteadoras en un diálogo entre el presente y el pasado con el foco puesto en la mujer.

“Hay una búsqueda de revalorización del patrimonio. Por eso también el lanzamiento del ‘Concurso Fileteado Porteño’”, señala Cecilia.

Recientemente, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Dirección General Patrimonio, Museos y Casco Histórico anunció la apertura de esa convocatoria que invita a los fileteadores a presentar sus propuestas inéditas para ser exhibidas en los buses turísticos de la ciudad mediante la técnica de ploteo.

Diez propuestas serán seleccionadas y cada una recibirá un premio de $ 1.200.000. La idea es que el 14 de septiembre (Día del Fileteado Porteño) ya circulen con esos diseños.Cecilia Calvet, la primera mujer en presidir la Asociación de Fileteadores, un oficio en el que dominaron los hombres y cuando estaba a punto de extinguirse salvaron las mujeres. Foto: Enrique García Medina Cecilia Calvet, la primera mujer en presidir la Asociación de Fileteadores, un oficio en el que dominaron los hombres y cuando estaba a punto de extinguirse salvaron las mujeres. Foto: Enrique García Medina

“Es la primera vez que se hace un concurso así y me parece que está bueno porque empezás a difundir el oficio y a tener presente en el ámbito urbano la estética del filete. Hoy en día la ves en los barrios, por ahí en San Telmo, en La Boca, pero tampoco es una cantidad enorme. Como los que también más consumen el filete o buscan mucho el filete son turistas, creo que está bueno”.

Y agrega: “Me parece que está bueno esto de tratar de hacer cosas o eventos que busquen revalorizar la cultura o el patrimonio para los argentinos, el fileteado es parte de la identidad y tienen que darle el mismo espacio que al tango”.Cecilia Calvet, la primera mujer en presidir la Asociación de Fileteadores, un oficio en el que dominaron los hombres y cuando estaba a punto de extinguirse salvaron las mujeres. Foto: Enrique García Medina Cecilia Calvet, la primera mujer en presidir la Asociación de Fileteadores, un oficio en el que dominaron los hombres y cuando estaba a punto de extinguirse salvaron las mujeres. Foto: Enrique García Medina

El local de Cecilia tiene una gran cantidad de clientes del exterior, de los rincones más lejanos, y también muchos compradores de las provincias de la Argentina. Ella considera que es un momento de expansión y de ascenso de este oficio, sobre todo para las mujeres.

El mural gigante de Messi quedó terminado, nace un nuevo ícono de Santa Fe

Fuente: El Litoral – La gran pintura luce completa en la pared oeste del edificio CAM 100, en Alem y Las Heras. Las principales características.

75 metros de alto por 40 mts, donde está la parte más ancha. Esas son las medidas del mural gigante de Lionel Messi que la ciudad de Santa Fe estrena por estos días.

Los trabajos quedaron finiquitados luego de un proceso de pintura en detalle y terminaciones puntuales. Ahora sí, santafesinos y turistas podrán apreciar uno de los homenajes más grandes del mundo para el 10 argentino.Los trabajos quedaron finiquitados luego de un proceso de pintura en detalle y terminaciones puntuales. Crédito: Fernando Nicola

El concepto utilizado es el “Hiperrealismo”, lo más parecido con mayor definición de una fotografía pintada a mano. Crédito: Fernando Nicola


El gran mural está en el edificio CAM 100, ubicado en la esquina que conforman la avenida Leandro L. Alem y calle Alvear, a pocos metros del microcentro y la zona portuaria. Difícil será no verlo.

Para lograr semejante proyecto se usó trigonometría de color con los primarios, rojo amarillo y azul. Por su tamaño se utilizaron unos 600 litros de pintura (20 latas de 30 litros) para la base y unos 1000 aerosoles.El gran mural está en el edificio CAM 100, ubicado en la esquina que conforman la avenida Leandro L. Alem y calle Alvear, a pocos metros del microcentro y la zona portuaria. Crédito: Fernando Nicola

La gran pintura luce completa en la pared oeste del edificio CAM 100, en Alem y Las Heras. Crédito: Fernando Nicola


El concepto utilizado es el “Hiperrealismo”, lo más parecido con mayor definición de una fotografía pintada a mano. Los trabajos comenzaron en marzo del 2023 y culminaron por estos días.

La imagen

La foto elegida es una de las más representativas del campeonato del mundo conquistado por Argentina en la Copa disputada en Qatar en 2022.El concepto utilizado es el “Hiperrealismo”, lo más parecido con mayor definición de una fotografía pintada a mano. Crédito: Fernando Nicola

Los trabajos quedaron finiquitados luego de un proceso de pintura en detalle y terminaciones puntuales. Crédito: Fernando Nicola


Messi comienza a levantar el ansiado trofeo y busca la complicidad de sus compañeros para festejar el gran logro argentino. En el muro, un pequeño con la camiseta de la Selección aprecia a su ídolo, junto a un reloj que marca la hora señalada, en el momento preciso de la conquista de la “scaloneta” en tierras árabes.

Ya es un ícono

Santafesinos y visitantes de la capital provincial no esperaron a la finalización de la obra. Rápidamente se apropiaron del mural y de inmediato comenzaron a divulgar sus fotos y videos.

Tal fue el furor por los primeros esbozos del mural, que usuarios de redes sociales con millones de seguidores y alcance mundial se hicieron eco.

A mediados de 2003, El Litoral dio cuenta de los avances del diseño y su viralización mundial.

La cuenta oficial de la UEFA Champions League publicó este viernes una galería en su Instagram encabezada por la gran pintura santafesina. Con el correr de las horas, el posteo recolectó millones de me gusta y cientos de comentarios.Mural Messi Mundo

El posteo de la cuenta de la Champions League.


Un perfil de Twitter de origen árabe que comparte toda información referida a Messi, posteó tres fotos del mural de Santa Fe. Con el pequeño error que lo ubicaron en Rosario. “Nuevo mural del rey”, se puede leer en la traducción al español.Mural Messi Mundo

En Twitter unos fanático árabes comparten a diario imágenes e información vinculada a Lio.


Como el Puente Colgante, los lisos y el alfajor bañado de merengue, el Messi gigante pintado en la avenida Alem pasó a ser un ícono referencial de la ciudad de Santa Fe.

Un mural marplatense fue elegido como «el mejor del mundo»

Fuente: 0223 – «Mensajeras» de Grupo Sismo, se quedó con el máximo galardón del Street Art Cities, el sitio más relevante de arte urbano del mundo.

Los muralistas marplatenses Fer Lerena y Massi Ledesma, integrantes de Grupo Sismo fueron premiados por su último trabajo «Mensajeras» por la plataforma más popular del mundo en Arte urbano, Street Art Cities. Los marplatenses se quedaron con el primer puesto con una obra que refleja parte de la fauna costera como parte de los homenajes a la ciudad en su 150 aniversario.

La obra se inició en la segunda quincena del mes de enero y se terminó durante el mes de Marzo. Dejando de lado los días de lluvia, pintarla llevó cerca de 28 días de trabajo y, se estima que se requirieron más de 340 litros de pintura una superficie total de 544 mts2 y se convirtió en «la más grande de la ciudad».

Esta obra marca un hito en la conexión entre el arte y la comunidad, impulsada por el creciente interés de proyectos privados que apuestan por nuestra ciudad y sus productores culturales.

Según explicó a 0223 Fer Lerena, el proyecto demandó además de la participación de un equipo de arquitectos, ingenieros y equipo logístico que brindaron apoyo en cada fase de la producción.

«mensajeras» se encuentra en el edificio Cuarzur V, ubicada en las calles San Juan y Colón de la ciudad es visible a ras del suelo desde casi un kilómetro de distancia.

Sobre Grupo Sismo

Grupo Sismo surgió en 2012 cuando Lerena y Ledesma eran estudiantes en la Escuela de Artes Visuales Martín A Malharro. En ese entonces, al dúo de muralistas se sumaban Mariel Rosales, Peter Forte y Sofia Álvarez.

“Comenzamos en 2012. En aquel entonces éramos cinco estudiantes de la escuela de Artes Martin Malharro de no más de veintipico de años”, recordaron en ocasión de celebrar su décimo aniversario los artistas en diálogo con 0223. En el último tiempo cobraron notoriedad por obras como “De otra galaxia y de mi barrio” que desde la organización del Balón de oro seleccionaron para presentar a Lionel Messi en la última entrega del galardón y “Okupas” que referencia, con cuatro carpinchos, a Ley de Humedales y los llevó a estar en la escena mediática nacional.Fer Lerena y Massi Ledesma integran Grupo sismo desde 2012. Foto: Peter Forte

Fer Lerena y Massi Ledesma integran Grupo sismo desde 2012. Foto: Peter Forte


“Estábamos estudiando la carrera de profesorado en pintura y veníamos de una experiencia muy divertida que nos había unido en un Centro de Estudiantes. Para nosotros ese proyecto había significado vincular el arte, la política y sacarnos un poco el traje de estudiantes para empezar a ser artistas” aseguran. Entonces combinaba el arte urbano con muestras colectivas de cuadros, poesía, collages hasta que a finales de 2012 ganaron un concurso de muralismo que los llevó a pintar su primer mural. “A partir de ese momento nos conocimos con el arte en la pared”, contaron.

Desde entonces, Sismo realizó obras en todo el país y se convirtió en uno de los grupos de muralistas marplatenses con proyección internacional. En el último año realizaron obras vinculadas al cuidado del medio ambiente como «Divino Tesoro» y se destacaron como artífices de murales de retrato deportivo: además de inmortalizar a Messi y Maradona, fueron los encargados de realizar el primer mural del marplatense Emiliano «Dibu» Martínez.

Banksy confirma una nueva obra de arte en un edificio de Londres

Fuente: Ámbito – El esquivo artista no confirmó que la obra de arte fuera suya inicialmente, pero James Peak, quien creó la serie de BBC Radio 4 The Banksy Story, dijo que sí.

Banksy ha confirmado que un nuevo mural que apareció recientemente en el costado de un edificio en Londres es suyo.

La obra de arte pintada detrás de un árbol maduro recortado para que parezca follaje, con una plantilla de una persona sosteniendo una manguera de presión al lado que puede ver a continuación, apareció en Hornsey Road de Finsbury Park ayer (17 de marzo).

El esquivo artista no confirmó que la obra de arte fuera suya inicialmente, pero James Peak, quien creó la serie de BBC Radio 4 The Banksy Story, dijo que sí.

Le dijo a BBC News : “En mi opinión, parece un certificado muerto. Pero como siempre ocurre con Banksy, nunca se sabe del todo hasta que confiesa y lo publica en su sitio web”.

Ahora, Banksy ha confirmado que él fue el responsable del mural en Instagram después de publicar una imagen del árbol antes de pintar la obra de arte.

Y añadió: «¿Qué diablos le hicieron a ese pobre árbol?».

Banksy debería revelar su identidad a causa de un juicio

El año pasado, Banksy presentó una nueva obra de arte contra la guerra en Peckham, al sur de Londres , con una señal de tráfico que decía «STOP» adornada con aviones de guerra, lo que más tarde resultó en el arresto de dos hombres por el aparente robo de la obra de arte .

Banksy también creó siete nuevos murales en varios lugares de Ucrania, que habían sido gravemente afectados por la invasión rusa.

Mientras tanto, recientemente se reveló que el esquivo artista podría verse obligado a revelar su verdadero nombre si una disputa legal sobre la autenticidad de una de sus impresiones termina en los tribunales.

Dos coleccionistas de arte están emprendiendo acciones legales contra la secreta empresa del artista, Pest Control, alegando que la organización se ha negado a confirmar la autenticidad de la pieza Monkey Queen , en la que un primate enjoyado lleva una corona real sobre un fondo rojo, blanco y azul.

Nicky Katz y Ray Howse afirman que han buscado a Pest Control durante tres años para asegurar la confirmación oficial de que la pieza fue hecha por Banksy, sin la cual su valor se vería sustancialmente socavado.

Si la disputa llegara a los tribunales, el artista podría verse obligado a revelar su verdadera identidad.

Avanza el mural más grande de Mar del Plata

Fuente: Página12 – El grupo surgió en 2012, con el objetivo de “hacer del arte algo transformador”. Hoy, la dupla compuesta por Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma trabaja en el mural más grande de Mar del Plata, con motivo del aniversario 150 de la ciudad. 

Desde su origen, hace poco más de diez años, el “Grupo Sismo” de muralismo marplatense tuvo claros sus objetivos: sacudir las estructuras, salir de los espacios convencionales del arte, sorprender y transformar la mirada. Luego de una serie de hitos que determinaron su historia, la dupla compuesta por Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma se encuentra trabajando en “Mensajeras”, el mural más grande de Mar del Plata, su mayor reto hasta la fecha. 

“Estar haciendo un mural sobre un edificio de diez pisos y dos cuerpos en Mar del Plata es muy loco. Murales de esta magnitud se suelen hacer solo en grandes metrópolis del mundo”, reflexiona Lerena sobre esta obra realizada junto con Cuarzur Edificios, con motivo de los 150 años de Mar del Plata, que ya fue declarada de Interés Cultural por el Concejo Deliberante de la ciudad costera.

“Si bien ya no tenemos vértigo, siempre es todo un tema”, confiesa Lerena entre risas sobre el nuevo reto que emprendió este año el Grupo Sismo. Y es que la esencia de esta dupla artística fue siempre estar en constante movimiento. “Si tenemos en común una inspiración, esta es la de buscar obras cada vez más significativas que nos permitan explorar nuevos horizontes artísticos”, agrega el muralista que conoció a Maximiliano Ledesma en la facultad, hace más de diez años. “Sismo surgió en 2012. Éramos un grupo de cinco amigos que estábamos estudiando el profesorado de pintura. Había mucha energía alrededor del arte y de la política. Todos buscábamos hacer algo transformador e hicimos de todo: muestras, exposiciones callejeras, poesía, pintura”, dice Lerena.

Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma.

El muralismo, sin embargo, no fue parte del origen del Grupo Sismo. Según cuenta Lerena, “como experiencia, no existía para nosotros. Conocimos el muralismo un poco después, cuando ganamos un concurso de la universidad que nos permitió hacer nuestro primer mural”.

Fue en esta disciplina donde los artistas marplatenses descubrieron un vasto espacio de exploración que los atrapó y que los llevó a recorrer toda Latinoamérica estableciendo lazos con artistas de la región. “Nosotros buscábamos distanciarnos de manera natural y positiva de los espacios clásicos de la pintura, como pueden ser la galería o los museos. Necesitábamos un espacio sin mediadores y el arte urbano nos dio muchas respuestas. En esa primera experiencia con el muralismo, descubrimos un arte que está disputando constantemente la atención de la gente, que puede llegar a una persona en cualquier momento, sorprenderla y transformar su mirada”, dice Lerena que, junto a Ledesma y bajo la firma del “Grupo Sismo”, comenzó a llenar el país con murales cargados de elementos simbólicos donde los animales y la naturaleza tienen un lugar protagónico.

“Con Massi nos apasionó la retórica a través de una naturaleza con tintes de realismo mágico. Siempre buscamos que nuestra expresión artística tenga algún elemento a develar. Entendemos que las obras adquieren sentido a través de lo que el espectador le aporta, por eso salir a la calle fue para nosotros tan importante. A veces, el motivo de nuestros murales está más oculto, otras veces es más explícito”, cuenta el artista, que hace años viene trabajando en la serie “Sudestada”, dedicada a tratar temáticas sociales y ambientales.

Si su primer mural fue un punto de quiebre para los pintores marplatenses, la segunda obra determinante en la historia del Grupo Sismo tuvo lugar en 2021, cuando realizaron en el barrio La bajada de Rosario un monumental mural en homenaje a Lionel Messi que recorrió todo el mundo. “Fue un antes y un después. No solo fue nuestra posibilidad de pasar al gran formato, que era nuestro sueño, sino que también nos permitió demostrar el valor que tiene invertir en estos proyectos culturales. Hoy en día esa zona se transformó en una suerte de museo”, dice Lerena.

Los artistas junto a su obra en Rosario.

Si el clima acompaña en Mar del Plata, quienes pasen por la calle San Juan y Avenida Colón probablemente podrán encontrar a Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma, colgados a diez pisos de altura y terminando de pintar alguna gaviota de su monumental obra “Mensajeras”. “Son casi quinientos metros cuadrados y trescientos litros de pintura. Es una obra muy grande en todo sentido. Tenemos un equipo de arquitectos e ingenieros que están atrás, resolviendo temas de logística y de seguridad”, contó Lerena.

“El paño que nos queda por pintar es bastante más complejo que el primero, porque tiene más figuras, más elementos. Si todo sale bien, en dos semanas y media vamos a estar terminando”, adelantó el artista, que se muestra entusiasmado con el presente del Grupo Sismo. “Yo creo que de a poquito se está empezando a poner el ojo en este tipo de emprendimientos culturales y artísticos que enriquecen a la sociedad. Nosotros sencillamente queremos seguir creciendo, queremos seguir dándole forma a la realidad que nos rodea a través del lente con el que estamos viendo el mundo. Creo que la gente nos está diciendo que sigamos por este camino, por el cariño que nos devuelven, por todo lo que nos vuelve como artistas”, concluyó.