“Nos subimos al podio”: el argentino Martín Ron premiado en el concurso del mejor mural de 2024

Fuente: La Nación – Obtuvo el tercer puesto con la impactante “Crepúsculo”, la pared que pintó en San Nicolás.

El artista y muralista Martín Ron (Caseros, 1981), reconocido en el país y en el mundo, obtuvo el tercer premio en la categoría de mejor mural de 2024 del concurso abierto al público organizado por la plataforma Street Art Cities. Concursaban cinco paredes de argentinos en las ciudades de Buenos Aires, San Nicolás de los Arroyos, Mar del Plata, La Seyne sur-Mer y Burgos. Ron ganó ayer con su impactante obra Crepúsculo, la tercera que realiza en San Nicolás, en la provincia de Buenos Aires. En 2022, había ganado el segundo premio por un trabajo hecho en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.

El mural muestra a una joven pelirroja con un vestido floreado en uno de los arroyos del río Paraná; en la mano izquierda lleva un paraguas de color rosado y en la derecha, una lapicera, en referencia a la firma del histórico Acuerdo de San Nicolás, el 31 de mayo de 1852. Arte, historia y naturaleza conviven en la contrafachada del edificio nicoleño de Mitre 189.

“Nos subimos al podio -escribió Ron en su cuenta de Instagram-. Gracias a toda la gente que votó nos llevamos un tercer puesto que pone a nuestro país, y en especial a San Nicolás, a brillar en lo más alto del Street Art a nivel internacional”.

Martín Ron, en acción; hay murales suyos en muchas ciudades de la Argentina y el mundo
Martín Ron, en acción; hay murales suyos en muchas ciudades de la Argentina y el mundoEstrella Herrera – Brando

En el posteo, denuncia que algunos nominados habían recurrido a métodos non sanctos para “inflar” los votos, “usando herramientas de generación masiva de emails, alterando así la votación”. La plataforma intervino y garantizó la transparencia. “Street Art Cities confirmó la lista de ganadores y nos enorgullece estar en el podio”, prosigue el artista que ha pintado murales en Buenos Aires, Miramar, Londres, Bristol, Tenerife y su Caseros natal, entre otras localidades.

Dos murales de Ron sobre la calle Mitre, en San Nicolás, con protagonistas femeninas
Dos murales de Ron sobre la calle Mitre, en San Nicolás, con protagonistas femeninas

Gracias a cada persona que votó, compartió y apoyó, demostrándonos que el verdadero arte es el que nace en la calle y se construye con la gente. Gracias Street Art Cities por garantizar la trasparencia y la honestidad en la votación; y a cada persona que dedico un ratito de sus vidas para ayudarnos a lograr este reconocimiento”, concluye. Concursaron los tres mejores ganadores mensuales de cada mes en 2024, según lo votado por la audiencia de Instagram de Street Art Cities.

El primer premio en la categoría de mejor mural de 2024 lo obtuvo el artista chileno Cristóbal Persona, con Charanguista andino, ubicado en la avenida Porta do Sol en Fene, La Coruña, España, y el segundo premio, el británico Peachzz, con la obra Ensueño, pintada en el centro de la ciudad de Sheffield, en el Reino Unido.

En la categoría de “Elección del artista” (con obras seleccionadas por artistas), el primer premio lo ganó el muralista español Tirso Paz (Bublegum), por la obra Ocelote ornamental, en Valencia, España. El segundo, el artista indonesio residente en Atenas conocido como WD (Wild Drawing), por la hermosa obra Punto de fusión, en Aurec-sur-Loire, Francia, y el tercero, del artista callejero chileno Inti Castro, por Tamarugo II, en Aalborg, en Dinamarca. El tamarugo es un árbol que crece en el desierto chileno, en la provincia del Tamarugal.

Y en la categoría “Foco de expertos” (con obras seleccionadas por especialistas y galeristas), el primer premio fue para el dúo Estudio Giftig, de Países Bajos, por Ecos de armonía, en Eindhoven, Países Bajos. El segundo lo ganó el artista barcelonés Nil Safont con De los primeros en llegar hasta hoy, en Barcelona, España, y el tercer premio fue para el italiano Francesco Camillo Giorgino (Millo), por Restauración de ecosistemas urbanos, en Nueva York, en Estados Unidos.

Por Daniel Gigena

Qué muralistas argentinos están nominados para el Best Street Art Cities 2024

Fuente: El1Digital – Martín Ron, el Grupo Sismo, David Petroni, Guido Palmadessa y el dúo Cíclope, entre los candidatos.

Con el objetivo de difundir el increíble trabajo de los muralistas y para celebrar el arte callejero, la prestigiosa plataforma Street Art Cities selecciona cada año las obras de los muralistas más destacados para competir por el título de Mejor Mural del año.

Así, en esta edición de Best Street Art Cities 2024 están nominados Martín Ron, oriundo de Caseros; el Grupo Sismo, de Mar del Plata; David Petroni y Guido Palmadessa, de Capital Federal; y el dúo Cíclope, de Chascomús.

Las votaciones se encuentran abiertas en la página oficial de Street Art Cities hasta el 25 de enero: luego, se dará a conocer al flamante galardonado. En este concurso, el público decide cuál es el mural que más llamó la atención, el que más gustó y el que tuvo mejor técnica.

Conociendo a los muralistas

En el caso de Ron, el mural seleccionado se denomina Crepúsculo y se encuentra en San Nicolás.

“Este mural me planteó un desafío único: encontrar la manera de conectar con lo que ya existe, pero al mismo tiempo crear algo nuevo, que sorprenda y aporte una nueva mirada”, expresó el artista de Tres de Febrero en sus redes sociales.

En esta obra, la figura de una mujer emerge de los arroyos del río Paraná resguardándose de la tormenta bajo un paraguas.

En su mano sostiene una pluma, la misma que se utilizó para firmar el histórico Acuerdo de San Nicolás, vinculándola con la identidad de la ciudad y con el río como un testigo silencioso de su historia.

“Este mural acompaña y se entrelaza visualmente con Olivia y el río, mural que pinté en 2022, convirtiéndose en parte de un recorrido único de obras que sigue creciendo en San Nicolás”, detalló el artista.

Obras colosales

El Grupo Sismo nació en 2012 en Mar del Plata y está compuesto por Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma. Gracias al mural Mensajeras, quedaron seleccionados dentro del certamen. En dicho mural se puede apreciar a unas majestuosas palomas volando sobre el mar.

“Esta es una obra que sin dudas fue y es un gran viaje en estos 15 años de amistad. Gracias por ser parte de este momento a toda la gente que nos acompaña con cada mensaje y cada palabra de cariño”, mencionaron en su cuenta de Instagram.

El trabajo fue producido por la inmobiliaria y constructora Cuarzur Edificios. A su vez, fue entregado como regalo por el 150 aniversario de Mar del Plata, luego de un arduo trabajo de más de dos meses recorriendo un área de 544 metros cuadrados y utilizando 300 litros de pintura.

Este mural, considerado el más grande de la ciudad, representa la fauna y flora de la Costa Atlántica; su objetivo es establecer un diálogo con un mensaje claramente ambiental encaminado a generar conciencia sobre la vital importancia de su conservación.

Otra de las colosales obras que están dentro de la competencia es Colores de AMIA, del artista David Petoni. Se trata de una pintura acrílica sobre hormigón creada en en el marco de los 130 años de la fundación de la entidad.

Arte argentino en el exterior

Dentro del certamen también se encuentran argentinos que han realizado impresionantes obras de arte en el exterior. Tal es el caso de Guido Palmadessa, que llevó a cabo el mural Atravesar el centro, que se encuentra en España. Se trata de una pintura inspirada en las fotografías de Ernest Ghazaryan en el marco del Festival de Danza Contemporánea.

Otro grupo que trabaja en el exterior es Cíclope, compuesto por Pilar Tolosa y Julián Razquin. El dúo es un proyecto que utiliza diferentes lenguajes, como el diseño, la arquitectura y la comunicación, para crear un diálogo. La expresión y el intercambio humano son la principal fuente de energía de esta experiencia artística.

La fuerza de la obra reside en una relación íntima con la naturaleza, su poder y sus formas orgánicas. Simultáneamente, se introduce la presencia de elementos más rígidos, como líneas, curvas y componentes geométricos, proporcionando una sensación de totalidad a la composición artística. En este caso, la obra se llama La Seyne Sur Mer y está en la homónima ciudad francesa.

No pudo ser: La obra de Martín Ron “Crepúsculo” quedó en quinto lugar, en la votación para el mejor mural del 2024

Fuente: Diario El Norte – El mural “Crepúsculo” de Martín Ron, ubicado en el edificio “Albor” de Mitre 189, San Nicolás de los Arroyos, fue elegido como el quinto mejor mural del 2024 en la competencia internacional de Street Art Cities, que premia las mejores obras de arte urbano en el mundo.

El arte urbano argentino sigue dejando su huella en el mundo. La obra “Crepúsculo”, del reconocido muralista Martín Ron, ubicada en el edificio Albor de San Nicolás de los Arroyos, se posicionó en el quinto lugar en la competencia internacional organizada por Street Art Cities, que elige los mejores murales del año.

El concurso, que destaca la creatividad y talento de muralistas de todo el mundo, tuvo como gran ganador al portugués Nuno Miles, con su obra “The Bull” en Guarda, Portugal, que obtuvo 24.601 votos. En segundo lugar quedó Sbah, con su mural “Aire”, en San Javier, España, seguido por Cristóbal Persona, con “Charanguista Andino”, en Fene, España. “Crepúsculo”, de Martín Ron, sumó 5.451 votos, consolidándose como una de las mejores obras del 2024.

Un mural que fusiona historia, arte y naturaleza

Ubicada en pleno centro de San Nicolás, “Crepúsculo” es una pieza impactante que retrata a una mujer emergiendo del río Paraná, protegiéndose de la tormenta con un paraguas y sosteniendo una pluma en su mano. Este detalle no es casualidad: la pluma simboliza el Acuerdo de San Nicolás, un acontecimiento clave en la historia argentina.

El mural establece un diálogo visual con otra obra icónica de Ron en la ciudad, “Olivia y el río”, generando un recorrido artístico que resalta la identidad nicoleña a través del arte urbano.

Avanza la confección del nuevo mural que dejará el 1er Foro de Artistas

Fuente: Ahora Calafate – Desde la inauguración de la muestra Cual es el ser que nos habita? en el marco del 1er Foro Internacional de Artistas El Calafate 2025, la sala de arte del Centro Cultural Calafate continúa siendo lugar del taller a puertas abiertas donde los artistas mosaiquistas preparan las figuras que se emplazarán durante la próxima semana en el pasaje Antonio Soto. Hoy a la tarde comenzarán las charlas.

Tras una semana de actividad de taller, los asistentes al foro han estado cortando, ensamblando y pegando teselas, que conformarán el mural que quedará como patrimonio cultural de la localidad, tras finalizar el encuentro.

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Artistas de todo el país, Brasil y Francia se encuentran avocados a la realización de este mural, con la dirección de Alejandra Martin. Las jornadas de trabajo continúan marchando en tiempo y forma, y hoy domingo está muy avanzado el trabajo de taller. Las piezas se arman allí, para luego pegarlas en sectores en el mural.

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Hoy a partir de las 15:00 h se previo un espacio para charlas con distintos exponentes. Entre ellas sobre discapacidad y arte, de la mano de uno de los artistas asistentes.

Van por la segunda: dos marplatenses buscan nuevamente el primer lugar en el mundial de muralismo

Fuente: 0223 – «Mensajeras» marca un hito en la conexión entre el arte y la comunidad. Es el mural más grande de Mar del Plata y fue pintada por Grupo Sismo con motivo de los 150 años de la ciudad.

Hace un año, los muralistas marplatenses Fer Lerena y Massi Ledesma, integrantes de Grupo Sismo fueron premiados por su último trabajo «Mensajeras» por la plataforma más popular del mundo en Arte urbano, Street Art Cities. Los marplatenses se habían quedados con el primer puesto con una obra que refleja parte de la fauna costera como parte de los homenajes a la ciudad en su 150 aniversario. Ahora, volvieron a ser nominados para defender el título en la misma plataforma.

La obra se inició en la segunda quincena del mes de enero y se terminó durante el mes de Marzo. Dejando de lado los días de lluvia, pintarla llevó cerca de 28 días de trabajo y, se estima que se requirieron más de 340 litros de pintura una superficie total de 544 mts2 y se convirtió en «la más grande de la ciudad».https://www.instagram.com/p/DE0zB4Nx9Pi/embed/?cr=1&v=12

«Mensajeras» marca un hito en la conexión entre el arte y la comunidad, impulsada por el creciente interés de proyectos privados que apuestan por nuestra ciudad y sus productores culturales.

El proyecto que va por la revalidación de su título de «Mejor mural del mundo» demandó además de la participación de un equipo de arquitectos, ingenieros y equipo logístico que brindaron apoyo en cada fase de la producción.

«Mensajeras» se encuentra en el edificio Cuarzur V, ubicada en las calles San Juan y Colón de la ciudad es visible a ras del suelo desde casi un kilómetro de distancia.

Sobre Grupo Sismo

Grupo Sismo surgió en 2012 cuando Lerena y Ledesma eran estudiantes en la Escuela de Artes Visuales Martín A Malharro. En ese entonces, al dúo de muralistas se sumaban Mariel Rosales, Peter Forte y Sofia Álvarez.

“Comenzamos en 2012. En aquel entonces éramos cinco estudiantes de la escuela de Artes Martin Malharro de no más de veintipico de años”, recordaron en ocasión de celebrar su décimo aniversario los artistas en diálogo con 0223 con motivo del informe «Las paredes andan diciendo». En el último tiempo cobraron notoriedad por obras como “De otra galaxia y de mi barrio” que desde la organización del Balón de oro seleccionaron para presentar a Lionel Messi en la última entrega del galardón y “Okupas” que referencia, con cuatro carpinchos, a Ley de Humedales y los llevó a estar en la escena mediática nacional.

“Estábamos estudiando la carrera de profesorado en pintura y veníamos de una experiencia muy divertida que nos había unido en un Centro de Estudiantes. Para nosotros ese proyecto había significado vincular el arte, la política y sacarnos un poco el traje de estudiantes para empezar a ser artistas” aseguran. Entonces combinaba el arte urbano con muestras colectivas de cuadros, poesía, collages hasta que a finales de 2012 ganaron un concurso de muralismo que los llevó a pintar su primer mural. “A partir de ese momento nos conocimos con el arte en la pared”, contaron.

Desde entonces, Sismo realizó obras en todo el país y se convirtió en uno de los grupos de muralistas marplatenses con proyección internacional. En el último año realizaron obras vinculadas al cuidado del medio ambiente como «Divino Tesoro» y se destacaron como artífices de murales de retrato deportivo: además de inmortalizar a Messi y Maradona, fueron los encargados de realizar el primer mural del marplatense Emiliano «Dibu» Martínez.

“Colores de AMIA”, la obra de David Petroni compite para ser elegida mejor mural del mundo

Fuente: AMIA – “Colores de AMIA”, la obra que el artista David Petroni pintó, sobre la fachada de Pasteur 633, puede consagrarse “mejor mural de 2024”, si resulta ganadora del certamen que lanzó, por cuarto año consecutivo, la reconocida plataforma “Street Art Cities”.

Bajo la coordinación del departamento de Arte y Producción de la entidad , la obra –una original e imponente propuesta cromática- fue inaugurada en junio pasado, y fue realizada en el marco de los 130 años de AMIA, que se cumplieron en 2024.

La vistosa intervención transformó la fachada de la emblemática sede de la entidad, en un enorme lienzo que permitió simbolizar la multiplicidad de acciones y programas que la organización lleva adelante, de manera cotidiana, para cumplir con su misión social.

Como se sabe, AMIA fue creada el 11 de febrero de 1894, para satisfacer las necesidades de los primeros grupos de inmigrantes judíos que llegaron al país. La creación de un cementerio comunitario fue una de las primeras acciones que se llevaron a cabo. Con el correr del tiempo, la institución fue ampliando sus ámbitos de incidencia. Hoy AMIA impulsa e implementa iniciativas y programas solidarios en el ámbito del servicio social, la educación, la cultura, el arte, la creación de empleo, la responsabilidad social empresaria, la integración de personas con discapacidad, la promoción de los derechos de las personas mayores, de la infancia, y otros espacios.

En palabras de Amos Linetzky, presidente de la institución, “la AMIA es aquello que hace todos los días, lo que ha venido desarrollando desde su creación, y hay una palabra que la define en su totalidad: vida. La AMIA es vida. Trabajamos para reparar el mundo cada día. Eso es lo que hacemos adentro del edificio y queríamos que también esté representado simbólicamente en el exterior de nuestra casa”, resaltó el titular de la entidad al dejar inaugurado el año pasado la obra de Petroni, que puede consagrase como mejor mural del mundo.

LOS COLORES DE LA SOLIDARIDAD, LA CULTURA Y LA EDUCACIÓN

En la cuarta edición del certamen de “Street Art Cities” se encuentran participando 97 artistas de 29 países. Los finalistas son votados por el público y evaluados por expertos, para garantizar el balance entre creatividad y excelencia artística, explicaron desde la organización del premio.

La obra de David Petroni llegó a esta instancia del certamen, luego de haber sido elegido previamente como mural del mes, en una votación realizada el año pasado en la misma plataforma.

“¿De qué color es la solidaridad, la cultura y la educación? ¿De qué color es la identidad, los valores y la continuidad? Cuando le propusimos a David Petroni hacer la intervención, sabíamos que no se trataba de decorar un edificio, sino de representar la piel de una institución”, explicó el director de Arte y Producción de AMIA, Elio Kapszuk, el día que la obra fue descubierta. “Podemos no saber de qué color es cada cosa pero si sabemos que no es monocromático”, sentenció en el acto de inauguración.

SOBRE DAVID PETRONI

Petroni, que vive en Buenos Aires, estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires (FADU) y artes visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Su práctica incluye espacios urbanos (murales) y talleres, que van desde la pintura al grabado pasando por el volumen tridimensional. Su investigación estética semi-abstracta está marcada por un universo con una mirada sensible alrededor del hombre, “es siempre el hombre quien contempla y manifiesta el universo”, utilizando así las leyes de composición que muestran la naturaleza para llegar al punto unificador de los seres vivos. Con esa impronta, realizó trabajos en Buenos Aires, Río de Janeiro, París, Lisboa, Roma, Gdansk, Barcelona, Miami y Jacksonville, entre otras ciudades.

Para realizar “Colores de AMIA”, Petroni trabajó con la asistencia de Juanra Jiménez, Pablo Lange de Angelis y Lucas Machado D’Amico.

El día de la inauguración de su obra en AMIA, se refirió –entre otros aspectos–a  cómo hicieron para plasmar el monumental mural: “La obra se realizó con unos balancines para poder trabajar en altura. Además, tuvimos dos equipos y tres asistentes, que son muy amigos míos, lo cual me generó mucho placer compartir con ellos este proyecto. Fue algo muy placentero y, en este momento en que se ve concretado, empieza a tomar la dimensión conceptual, artística y estética que tiene una obra de este tamaño”.

Por último, Petroni indicó: “Estoy muy agradecido por la confianza que AMIA depositó en mí y por permitir que mi visión artística pueda perdurar a lo largo del tiempo, ya que la gente va a tener una relación cotidiana con la obra. Tengo un poco esa sensación de que ya no me pertenece; ahora es de AMIA y de la gente que convoca. Simbólicamente, esta obra tiene mucho valor porque al celebrarse los 130 años de AMIA, desde el arte también se puede interpretar la idea de festejo”.

CÓMO VOTAR EN EL CERTAMEN

Las personas interesadas en sumar su voto para el elegir al mural que representa a AMIA deben ingresar al link www.streetartcities.com/awards/2024 y buscar al artista Petroni en la primera categoría que aparece.

Hay tiempo de participar hasta el 25 de enero. Un dato importante: para que se haga efectivo el voto, se deben seguir todos los pasos hasta el final, en el que se pedirá registrar un mail para confirmar la elección.

Diseño y arte: el muralista rosarino que contratan los bares y desarrolladoras

Fuente: La Capital – Bajo el pseudónimo «Vualá», Tomás Gómez pinta espacios privados y públicos. Bares como Basquiat, Ceviche y las empresas MSR y Pascual, están entre sus clientes.

El arte le llegó a Tomás Gómez desde muy chico a través de su padre, quien fue el artista y pintor rosarino Raúl “Negro” Gómez. Junto a él, Tomás entendió que se podía hacer arte con cualquier cosa y que el camino consistía en conquistar un estilo propio.

Con el correr de los años, lo encontró en el grafiti y el muralismo, pintando múltiples espacios de Rosario y otras ciudades, tantos públicos como privados, usando Vualá como nombre artístico. Así, eligió un nicho para desarrollarse, ya que sus murales pueden verse en el frente de edificios, en paredes de la ciudad o puntualmente en bares, restaurantes y cervecerías.

“Arranqué en este mundo a los 16 años”, contó Tomás en diálogo con Negocios. El artista que hoy tiene 36 años sostuvo que, a lo largo de todo su trayecto en el sector, estudió Diseño Gráfico y aprendió distintas disciplinas como pintura al óleo o acuarela, hasta que conoció el aerosol que es, según sus palabras, la herramienta más versátil y con la que se siente más cómodo cuando realiza sus obras. “En un viaje a México me enamoré del grafiti y comencé a pintar en esquinas de la ciudad y así arrancó todo. El puntillismo fue el resultado de este proceso y la técnica que encontré para usar menos cantidad de aerosol y generar un menor impacto ambiental. De esta forma, se crean dibujos usando puntos muy pequeños”, indicó el artista.

Diseño y arte con marcas

Lo que marcó el paso de Tomás del arte como hobbie a un trabajo profesional fue una anécdota con un cliente, cuando trabajaba en un videoclub. Según contó en la entrevista, una persona le pidió la tapa de la película Cinema Paradiso para regalar y como no podía darle la caja del video, le ofreció dibujarla él mismo. “Creo que en ese momento ganaba $10 la hora y el trabajo lo cobré cerca de $400 por cuatro horas de pintura, significó mucho para mí y entendí que podía usar mejor el tiempo para trabajar y vivir de esto”, aseguró.

Mural elaborado por Vualá para la empresa Minervino Propiedades.

Mural elaborado por Vualá para la empresa Minervino Propiedades.

Gentileza: Vualá.

Con la decisión clara de emprender en este mundo, de a poco comenzaron a aparecer distintos negocios en el mundo del arte. Tomás tenía 21 años cuando dejó el videoclub y apostó de lleno a la pintura, participando de distintas convocatorias municipales y privadas, ganando renombre en el ámbito local. Así, comenzaron a convocarlo desde la gastronomía y la construcción para sumar su intervención a los espacios, con los diseños que el artista proponía, muchos bajo la corriente del hiperrealismo, que consiste en asemejar las imágenes pintadas a cómo lucen en la vida real.

Sus obras pueden verse en las paredes y frentes de bares y restaurantes como Basquiat, Möns Beer Garden, Ceviche, Me Llaman Calle, Espacio Qhipa, Chicago y Negré, este último próximo a abrir. En general son los dueños quienes lo convocan y lo primero que hace el artista es un boceto para que vean lo que pintaría. Ya en esa instancia Tomás cobra por el proyecto porque es una parte esencial del trabajo.

Silla elaborada por el artista en base al uso de peluches y juguetes.

Silla elaborada por el artista en base al uso de peluches y juguetes.

Foto: Virginia Benedetto / La Capital.

“Después el mural se presupuesta de acuerdo con los metros cuadrados de pintura. Un metro cuadrado hoy se paga $100 mil si se pinta hasta 10 metros cuadrados, después baja un poco cuanto más grande es el dibujo y más metros se ocupan, esto sin contar el gasto en materiales y viáticos. A veces voy solo y otras tengo que ir acompañado, en este segundo caso trato de que el empleador contemple ese costo extra de sumar una segunda persona”, describió.

Las constructoras, otro cliente clave

Otro cliente importante para este artista son las constructoras como Fundar, Pascual, MSR y Minervino, pintando paredes de edificios y los cercos de obras cuando un desarrollo está en construcción, incorporando arte en lugar de publicidad.

Tomás junto a su pareja, la diseñadora de moda Lourdes Rentería.

Tomás junto a su pareja, la diseñadora de moda Lourdes Rentería.

Foto: Virginia Benedetto / La Capital.

En general, hace un mural al mes, por lo cual también tiene un local propio para otro tipo de piezas. Vende muebles para el hogar, objetos de decoración como cuadros, juguetes y con la intervención de prendas de indumentaria. Esto último es un trabajo que realiza junto a su novia, Lourdes Rentería, quien es diseñadora de moda y utiliza el reciclaje de distintos materiales para el diseño de ropa sustentable. Juntos tienen un local en la Galería Pasaje de la Nación donde exponen sus obras.

Una de sus últimas creaciones es una silla cuyo respaldar y base están hechas con el uso de peluches. De hecho, tiene una expuesta en su local, la cual comercializa por el valor de $2 millones, junto a una pequeña banqueta, también decorada con juguetes, por el valor de $700 mil. Para este segmento hay un público de compradores específicos que son los coleccionistas, los cuales no son tan fáciles de atraer, por eso Vualá vende cuadros en su tienda web, otro ingreso más estable que le permite continuar un camino laboral exclusivo en el arte.

Nuevo mural en Nordelta Centro Comercial: naturaleza y amistad

Fuente: Revista Locally – Se presentó “El arraigo”, un mural de Mabel Vicentef en una nueva área del shopping de Nordelta destinada a eventos culturales y propuestas gastronómicas. La obra cuenta con dimensiones impresionantes: 6 metros de alto por 12 de ancho, llenando de vida y color el espacio. Es visible desde la Ruta 27, aunque destaca especialmente para quienes pasean por el lugar, atrapando la atención de los transeúntes con sus detalles.

La autora, de 36 años y residente en Beccar, es la mente creativa detrás de “El arraigo”, una imponente pieza artística exhibida en El Punto, un reciente sector del Nordelta Centro Comercial orientado a actividades culturales y experiencias gastronómicas.

En la pintura, dos mujeres parecen emprender un viaje en barco, contemplativas mientras fijan la mirada en el horizonte. Los elementos representados aluden a la esencia natural de Tigre: el agua, las flores, y una sensación de libertad que evoca el contacto con la naturaleza. Sin embargo, la obra también esconde detalles inesperados en esa barca que solo pueden descubrirse al observar con atención.

Cómo fue el proceso creativo del mural

“Lo primero fue ir a ver la pared, porque el mural es conectivo, es decir, no se realiza de manera independiente del contexto. Queríamos que aparezcan en la obra mujeres que habitualmente recorren el Centro Comercial. Esas imágenes sueltas que trasladé a un collage digital y empecé a armarlo. Quería que haya un submundo en la imagen. Pensé en Tigre, en la tranquilidad de Nordelta, el agua, la vegetación. Surgió la idea del barco y todo el resto se fue armando adentro del barco. Es la primera vez que hice un cielo rosa”, explica enérgicamente la artista Mabel Vicentef, sobre las condiciones de realización del mural.

La producción in situ tomó 9 días, mientras que la planificación previa llevó alrededor de un mes. El mural busca reflejar el amor y la amistad, mostrando a mujeres contemplativas en un entorno cultural donde se disfrutan música, baile y el aire libre. El cielo rosa de la obra contrasta con los atardeceres reales que se aprecian desde la explanada.

Mabel explicó que el collage digital se nutre de una superposición de imágenes extraídas para la ocasión, y que después de la consensuar una idea general, suele realizar sesión de fotos con personas reales, dibujar en su Ipad y, finalmente, llevar el montaje sobre la pared.

“El muralismo es colectivo y tiene un lenguaje común a todos. Por eso siento que es un arte universal, menos elitista e intelectual, y eso es lo que más me atrae. Las reacciones de las personas, por lo general son impensadas. Con un mural, te sucede que vas caminando y te lo encontrás. No es una búsqueda intencionada, como ir a un museo. Te lo cruzás y te interpela”, concluye la muralista.

Nuevo sector en el Centro Comercial: “El Punto”

El Centro Comercial de la Ciudad está en plena transformación y tendrá un 2025 con nuevas obras. El Punto es un sector nuevo del Centro Comercial destinado a la gastronomía y experiencias culturales, y el mural pintado en una de las paredes se convierte en un emblema de la nueva etapa del espacio.

“La idea es que El Punto se convierta en un lugar de encuentro con distintas actividades al aire libre. En octubre comenzaron las actividades culturales en el escenario con presentaciones de jazz, rock, tango, ferias de vinilos y muestras de arte, entre otras. En Nordelta Centro Comercial ya teníamos la Plaza frente a Freddo para actividades con chicos, y este lugar tendrá actividades para jóvenes y adultos. Está en obra El pasaje, que en 2025 conectará el espacio de Almacén de pizzas con el fondo de Rabieta y Beltrán, y tendrá una doble circulación a una nueva zona gastronómica”, explica Constanza Dictar, directora de Marketing y Comunicación de Nordelta Centro Comercial.

La incorporación del mural de Mabel transforma el espacio, ofreciendo una experiencia única, llena de alegría y cercanía. Los detalles de la obra invitan a sumergirse en el ambiente del lugar, mientras se disfruta de música, arte, una feria gastronómica o momentos compartidos con familia y amigos.

Además, en el primer piso del Centro Comercial, la artista realizó otro mural. “Es más pequeño, mide 2,5 metros de alto por 3,5 de ancho. Recientemente se mudaron locales históricos de planta baja a la planta alta, y el mural es un llamador muy instagrameable. Queríamos algo que invite a los chicos a subir e interactuar con el espacio. Al encontrarse con la imagen -una pared rota que devela un cielo celeste intenso con nubes- el mural invita a imaginar otros sitios”, agrega Constanza.

Palermo suma un mural de más de dos cuadras a su vasta colección de arte callejero

Fuente: Perfil – Desde esta semana el barrio de Palermo cuenta con un nuevo mural en su acervo cultural. Se trata de una obra de 220 metros lineales que se creó sobre la avenida Juan B. Justo, entre Paraguay y Soler. La obra fue ejecutada y curada por POGO, una productora de arte urbana que desarrolló trabajos similares en diferentes espacios porteños, como en el predio de la AFA, en homenaje a los campeones de la Copa América 2021. En la realización del proyecto trabajaron siete muralistas y demoraron tres semanas en terminarlo. Detalles de la obra que apunta a homenajear al barrio.

Con el correr de los años, y a partir de diferentes iniciativas públicas y privadas, sobre todo, los murales convirtieron a la Ciudad de Buenos Aires en un verdadero museo al aire libre.

Así fue como las paredes, ochavas y hasta persianas de negocios de barrios como Palermo, La Boca, Colegiales o Villa Crespo –por citar solo algunos–, sirvieron como lienzos sobre los cuales diferentes artistas urbanos dejaron su huella y homenajearon desde figuras célebres como el doctor René Favaloro, hasta los últimos campeones del mundo o a Diego Maradona.

A tal punto llegó esta explosión de arte urbano que llegaron a organizarse tours o recorridos siguiendo las obras de referentes de la movida como Martín Ron, Alfredo Segatori (ver recuadro) El Marian, Pum Pum, Maxi Bagnasco, Jonathan Almada, y Mario Abad, entre otros y por citar solo algunos de ellos.

Y fue precisamente en el barrio de Palermo donde esta semana se presentó un nuevo mural. En este caso, la intervención artística estuvo a cargo de POGO (@pogo.producciones), una productora de murales creada por la gestora y productora cultural Gabriela Bagalio (@lobadeagua), y el artista y también productor, Mariano Antedonemico (@el.mar.ian)

En este caso puntual, el mural celebra al barrio de Palermo, porque incorpora en su diseño íconos como el Hipódromo, los patos del Lago de Palermo, el Jardín Japonés, el Planetario, y diferentes imágenes que se podrán ir descubriendo a medida que se observa la obra. También hay un homenaje a las figuras de Jorge Luis Borges, a Julio Cortázar y a escenas de la vida urbana en la Ciudad.

La intervención artística incluye también trabajos sobre los bajo puentes de las calles Paraguay, a punto de terminarse, y Soler, en pleno desarrollo.

Según explicó Bagalio a PERFIL, la instalación del mural surgió a partir de una convocatoria del Gobierno porteño junto con la Comuna 14. La obra se encuentra sobre la avenida Juan B. Justo entre Paraguay y Soler, por lo que abarca una extensión de unos 220 metros lineales. Según explicaron desde la productora, finalizar el trabajo demandó tres semanas y participaron siete muralistas, todos integrantes del equipo de POGO. El proyecto artístico fue producido y curado por la productora sobre un trabajo del diseñador gráfico Adrián Varela (@0usi).

“Este mural lo habíamos propuesto desde la productora hace unos tres años, pero en ese momento no hubo interés y quedó archivado. Este año nos convocaron de la Ciudad para presentarles una nueva propuesta que ‘hablara’ sobre el barrio de Palermo y lo presentamos. Tras la aceptación por parte de las autoridades, armamos un equipo de muralistas, productores y asistentes. La movida incluyó el uso de una grúa y un gran operativo de logística”, explicó Gabriela durante su charla con PERFIL.

“Para nosotros fue un gran desafío llevar adelante esta obra, sobre todo por el tamaño de la pared y su formato. Para el diseño convocamos a Ousi con quien armamos este imaginario visual con un gran resultado. Él tuvo su primera experiencia de trabajo en la calle y nosotros pudimos desarrollar el nuestro con su diseño, que nos encantó”, agregó, por su parte, El Marian, muralista de larga trayectoria.

Más allá de esta obra puntual, POGO viene trabajando en el arte urbano desde el año 2020 con la producción y realización de murales, con fines artísticos o comerciales. 

“La productora fue creada a partir de la necesidad de hacer, aportar y recuperar la gestión de proyectos de arte urbano en el espacio público con diferentes artistas, dándole valor a su obra propia, con una mirada profesional y con curaduría propia, algo que ya no estaba pasando en el ambiente, ya que se venía instalando el concepto del ‘embellecimiento urbano’ en las ciudades”, reseñó Gabriela.  

Entre los trabajos más destacados de POGO sobresalen, el mural en el predio de la AFA, por la obtención de la Copa América 2021. En este caso la obra fue realizada por El Marian y fue firmada por todos los jugadores del Seleccionado argentino. 

Otro de los trabajos destacados fueron los murales del Cementerio de la Chacarita, sobre la calle Jorge Newbery. Allí se pintaron unos 600 metros lineales, abarcando el tramo que abarca desde el Parque Los Andes hasta la avenida Warnes. Las temáticas elegidas para la ocasión giraron en torno a la Comuna 15, al Cementerio, y un homenaje a los trabajadores del barrio. Cada paño de la pared fue una obra diseñada y pintada por cada uno de los artistas intervinientes en el proyecto. Los murales están divididas por una serie de columnas, que también fueron intervenidas.

“Chacarita fue un proyecto en el que trabajó mucha gente, durante mucho tiempo, que terminó generando un nuevo paseo público artístico realmente transformador para la zona”, concluyó @el.mar.ian

“¿Habrá un lugar acorde para el arte callejero?”

Fuente: Clarín – Camino por la peatonal de Córdoba, y escucho canciones de artistas callejeros. Me contagio y tarareo esas canciones, mientras continúo mi marcha. Luego presto atención a una señora ciega tocando el bongo, posiblemente hip hop. Imagino entonces que surgen bailarines por doquier. También otros músicos y cantantes que agregan sus talentos. Entonces todos somos uno y… a la inversa.

El final pretendido de la historia: la no vidente vuelve a su hogar con su merecida recompensa, y los partícipes satisfechos de haber mejorado el mundo. Al menos su mundo, el mundo de ella. Sigo caminando por el Centro y voy cambiando la tonada, a medida que paso por cuadras en las que otros artistas manifiestan apasionadamente sus dotes. Habilidades, destrezas que nada tienen que envidiar a las que acapara la fortuna. Surge en mí la idea de que juntos, organizados y con el aval de la solidaridad popular, ojalá también el del Gobierno, podrían acceder a un público mayor, un merecido ingreso que dignifique sus vocaciones y dedicación, como asimismo un sitio de la talla que todo arte amerita. Recuerdo plazas y lugares públicos desaprovechados. Aparece en mi memoria “Encausados”, hoy “ Paseo Güemes”. Encausados, el lugar perfecto para encauzar el arte callejero. Un artista puro, auténtico, ingenuo. ¿Habrá un lugar acorde sus destrezas, coraje y ansias de libertad, o sólo limosnas, incomodidad, incertidumbre e intemperie merecen?

Aldo Cristian Alí / luzyluci@hotmail.com

La expulsión de Kueider, “un ejemplo para Cristina”

Han expulsado a Edgardo Kueider del Senado de la Nación. Es bueno que sea así. A grandes males, grandes remedios.

Pero el kirchnerismo ha caído en su propia trampa. Deberá adoptarse idéntica medida en caso de que Cristina Kirchner quiera acceder a una banca. Además, operó la expulsión para evitar la suspensión, cosa que no permitiría el reemplazo por la suplente Cora. Para mayor oprobio, han protegido al senador Parrilli. Cuestiones del quórum y mayorías.

Guillermo Luis Bravo / guillermoluisbravo@yahoo.com.ar

Polémica por la edad de penalización de los menores

Por mi formación humanística, comprendo que nadie tendrá una buena educación sin un marco familiar, sin un hogar con madre y padre, o tan sólo con uno de ellos, nadie saldrá indemne. La edad de penalización de los menores nos enfrenta a enormes contradicciones. Todas serán barreras infranqueables para ese niño o niña. Malnutridos, sin educación…

Desde hace más de 20 años, las espasmódicas limosnas del Estado generaron 50% de pobres. Una generación perdida por la inacabable codicia de seres “no humanos” que han comandado el Estado. Sólo basta decir que se ocuparon de comprar penes de madera y geles íntimos para quién sabe quién. Un Estado corrupto en todos los niveles, que sólo generó dinero y bienes para los delincuentes de guante blanco.

En cuanto a esos niños sin futuro, no todos delinquirán. Esa pequeña parte que sí lo hará no tendrá escrúpulos en su accionar. Como no lo tuvieron con ellos. Serán crueles por naturaleza porque no distinguen el bien del mal. ¿Qué hacer con ellos? Bajar la edad de imputabilidad a los 14 años, creo que no arredrará a ninguno de ellos. Servirá para que ese Estado ausente y cómplice, diga por fin, “estoy aquí”.

Elsa Diana Cohen Hemsi / DOCTORA/ MÉDICA PSIQUIATRA M.N. 52.339. dianahemsi@gmail.com

Un proyecto “para reducir las muertes en las ruta”

España, en los últimos 30 años ha reducido de 9.000 muertes anuales a sólo 1.800 por accidentes en rutas. Lo hizo completando 15.000 kms de autopistas en ese período.

En nuestro país tenemos 7.500 muertos anuales por accidentes en rutas. Si construyéramos el proyecto de Guillermo Laura de 13.400 kms, también podríamos evitar un 70% de esas muertes.

El Proyecto de Ley que pone en marcha la propuesta está presentado en el Congreso hace años y permite realizarse por empresas privadas sin que el Gobierno ponga dinero, sólo con centavos de dólar por litro de combustible consumido en 30 años. Esto es suficiente para pagarlos costos de obra, su mantenimiento posterior y la ganancia de las empresas constructoras.

Legisladores y Gobierno del Ejecutivo, aprovechen para evitar más muertes innecesarias ala vez de lograr una excelente conectividad de todo el país.

Ricardo Olaviaga / rolaviaga157@gmail.com