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Banksy confirma una nueva obra de arte en un edificio de Londres

19 marzo, 202419 marzo, 2024 infoarte

Fuente: Ámbito – El esquivo artista no confirmó que la obra de arte fuera suya inicialmente, pero James Peak, quien creó la serie de BBC Radio 4 The Banksy Story, dijo que sí.

Banksy ha confirmado que un nuevo mural que apareció recientemente en el costado de un edificio en Londres es suyo.

La obra de arte pintada detrás de un árbol maduro recortado para que parezca follaje, con una plantilla de una persona sosteniendo una manguera de presión al lado que puede ver a continuación, apareció en Hornsey Road de Finsbury Park ayer (17 de marzo).

El esquivo artista no confirmó que la obra de arte fuera suya inicialmente, pero James Peak, quien creó la serie de BBC Radio 4 The Banksy Story, dijo que sí.

Le dijo a BBC News : “En mi opinión, parece un certificado muerto. Pero como siempre ocurre con Banksy, nunca se sabe del todo hasta que confiesa y lo publica en su sitio web”.

Ahora, Banksy ha confirmado que él fue el responsable del mural en Instagram después de publicar una imagen del árbol antes de pintar la obra de arte.

Y añadió: «¿Qué diablos le hicieron a ese pobre árbol?».

Banksy debería revelar su identidad a causa de un juicio

El año pasado, Banksy presentó una nueva obra de arte contra la guerra en Peckham, al sur de Londres , con una señal de tráfico que decía «STOP» adornada con aviones de guerra, lo que más tarde resultó en el arresto de dos hombres por el aparente robo de la obra de arte .

Banksy también creó siete nuevos murales en varios lugares de Ucrania, que habían sido gravemente afectados por la invasión rusa.

Mientras tanto, recientemente se reveló que el esquivo artista podría verse obligado a revelar su verdadero nombre si una disputa legal sobre la autenticidad de una de sus impresiones termina en los tribunales.

Dos coleccionistas de arte están emprendiendo acciones legales contra la secreta empresa del artista, Pest Control, alegando que la organización se ha negado a confirmar la autenticidad de la pieza Monkey Queen , en la que un primate enjoyado lleva una corona real sobre un fondo rojo, blanco y azul.

Nicky Katz y Ray Howse afirman que han buscado a Pest Control durante tres años para asegurar la confirmación oficial de que la pieza fue hecha por Banksy, sin la cual su valor se vería sustancialmente socavado.

Si la disputa llegara a los tribunales, el artista podría verse obligado a revelar su verdadera identidad.

Avanza el mural más grande de Mar del Plata

7 marzo, 20247 marzo, 2024 infoarte

Fuente: Página12 – El grupo surgió en 2012, con el objetivo de “hacer del arte algo transformador”. Hoy, la dupla compuesta por Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma trabaja en el mural más grande de Mar del Plata, con motivo del aniversario 150 de la ciudad.

Desde su origen, hace poco más de diez años, el “Grupo Sismo” de muralismo marplatense tuvo claros sus objetivos: sacudir las estructuras, salir de los espacios convencionales del arte, sorprender y transformar la mirada. Luego de una serie de hitos que determinaron su historia, la dupla compuesta por Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma se encuentra trabajando en “Mensajeras”, el mural más grande de Mar del Plata, su mayor reto hasta la fecha.

“Estar haciendo un mural sobre un edificio de diez pisos y dos cuerpos en Mar del Plata es muy loco. Murales de esta magnitud se suelen hacer solo en grandes metrópolis del mundo”, reflexiona Lerena sobre esta obra realizada junto con Cuarzur Edificios, con motivo de los 150 años de Mar del Plata, que ya fue declarada de Interés Cultural por el Concejo Deliberante de la ciudad costera.

“Si bien ya no tenemos vértigo, siempre es todo un tema”, confiesa Lerena entre risas sobre el nuevo reto que emprendió este año el Grupo Sismo. Y es que la esencia de esta dupla artística fue siempre estar en constante movimiento. “Si tenemos en común una inspiración, esta es la de buscar obras cada vez más significativas que nos permitan explorar nuevos horizontes artísticos”, agrega el muralista que conoció a Maximiliano Ledesma en la facultad, hace más de diez años. “Sismo surgió en 2012. Éramos un grupo de cinco amigos que estábamos estudiando el profesorado de pintura. Había mucha energía alrededor del arte y de la política. Todos buscábamos hacer algo transformador e hicimos de todo: muestras, exposiciones callejeras, poesía, pintura”, dice Lerena.

El muralismo, sin embargo, no fue parte del origen del Grupo Sismo. Según cuenta Lerena, “como experiencia, no existía para nosotros. Conocimos el muralismo un poco después, cuando ganamos un concurso de la universidad que nos permitió hacer nuestro primer mural”.

Fue en esta disciplina donde los artistas marplatenses descubrieron un vasto espacio de exploración que los atrapó y que los llevó a recorrer toda Latinoamérica estableciendo lazos con artistas de la región. “Nosotros buscábamos distanciarnos de manera natural y positiva de los espacios clásicos de la pintura, como pueden ser la galería o los museos. Necesitábamos un espacio sin mediadores y el arte urbano nos dio muchas respuestas. En esa primera experiencia con el muralismo, descubrimos un arte que está disputando constantemente la atención de la gente, que puede llegar a una persona en cualquier momento, sorprenderla y transformar su mirada”, dice Lerena que, junto a Ledesma y bajo la firma del “Grupo Sismo”, comenzó a llenar el país con murales cargados de elementos simbólicos donde los animales y la naturaleza tienen un lugar protagónico.

“Con Massi nos apasionó la retórica a través de una naturaleza con tintes de realismo mágico. Siempre buscamos que nuestra expresión artística tenga algún elemento a develar. Entendemos que las obras adquieren sentido a través de lo que el espectador le aporta, por eso salir a la calle fue para nosotros tan importante. A veces, el motivo de nuestros murales está más oculto, otras veces es más explícito”, cuenta el artista, que hace años viene trabajando en la serie “Sudestada”, dedicada a tratar temáticas sociales y ambientales.

Si su primer mural fue un punto de quiebre para los pintores marplatenses, la segunda obra determinante en la historia del Grupo Sismo tuvo lugar en 2021, cuando realizaron en el barrio La bajada de Rosario un monumental mural en homenaje a Lionel Messi que recorrió todo el mundo. “Fue un antes y un después. No solo fue nuestra posibilidad de pasar al gran formato, que era nuestro sueño, sino que también nos permitió demostrar el valor que tiene invertir en estos proyectos culturales. Hoy en día esa zona se transformó en una suerte de museo”, dice Lerena.

Los artistas junto a su obra en Rosario.

Si el clima acompaña en Mar del Plata, quienes pasen por la calle San Juan y Avenida Colón probablemente podrán encontrar a Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma, colgados a diez pisos de altura y terminando de pintar alguna gaviota de su monumental obra “Mensajeras”. “Son casi quinientos metros cuadrados y trescientos litros de pintura. Es una obra muy grande en todo sentido. Tenemos un equipo de arquitectos e ingenieros que están atrás, resolviendo temas de logística y de seguridad”, contó Lerena.

“El paño que nos queda por pintar es bastante más complejo que el primero, porque tiene más figuras, más elementos. Si todo sale bien, en dos semanas y media vamos a estar terminando”, adelantó el artista, que se muestra entusiasmado con el presente del Grupo Sismo. “Yo creo que de a poquito se está empezando a poner el ojo en este tipo de emprendimientos culturales y artísticos que enriquecen a la sociedad. Nosotros sencillamente queremos seguir creciendo, queremos seguir dándole forma a la realidad que nos rodea a través del lente con el que estamos viendo el mundo. Creo que la gente nos está diciendo que sigamos por este camino, por el cariño que nos devuelven, por todo lo que nos vuelve como artistas”, concluyó.

El artista que pinta obras monumentales que solo se pueden ver con drones

1 marzo, 20241 marzo, 2024 infoarte

Fuente: Clarín – De cerca, parece que estuviera fumigando. Pero lo que Saype hace es pintar. Pinta figuras o escenas muy realistas que, con los pies en la tierra, son imposibles de descifrar para nuestro campo visual.

Se podría decir que Saype pinta para gigantes. Colorea en tonos de grises, con pigmentos que él mismo inventa, gigantografías alegóricas que sólo se comprenden desde el aire. Y que duran menos que un suspiro.

Porque Saype pinta sobre un ser viviente que pocas veces se doblega al plan del artista. Pinta sobre el suelo que pisamos. Si hay sol, Saype lo hace apurado y a determinadas horas del día. En cambio si llueve, se aburre.

O se pone de malhumor: en cuanto seque, habrá que retocar o pintar de nuevo lo que la garúa borró.

Saype pinta sobre césped, sobre barro, sobre arena. Aprendió solo y eligió hacerlo a gran escala porque cree que lo monumental atrae la atención de la gente.Una de las obras monumentales de Saype, hecha en Suiza el año pasado. Foto: Reuters.

Apuesta a concentrar las miradas en un foco que dura lo que una estrella fugaz en el cielo. Porque Saype desparrama su arte sin dejar rastros en la naturaleza.

“El arte y la naturaleza tienen algo en común: son capaces de generar emociones. Por eso, en la mezcla de ambas encontramos una potencia extraordinaria para llamar la atención de la sociedad”, dice este artista francés que se hace llamar Saype, seudónimo que utiliza uniendo las palabras say y peace que, en inglés, significan “decir” y “paz”.

En su DNI figura como Guillaume Legros, nacido en 1989 y criado en la frontera entre Francia y Suiza. Su biografía artística contará que Saype es una de las últimas manifestaciones del land art.

Se trata de una corriente contemporánea que los manuales de historia del arte definen como “un arte de la naturaleza en la naturaleza”, un híbrido surgido del arte conceptual y el minimal que crea a partir de la materia que ofrece el paisaje.

De profundo arraigo en una conciencia ecologista, quienes profesan el land art saben que la obra se completa cuando se erosiona, se transforma o hasta se esfuma completamente por inclemencias climáticas. o porque la cotidianidad del hombre la transita hasta hacerla desaparecer.

Por eso, filmarla o fotografiarla es casi tan importante como realizarla. Es imprescindible documentar el paso por este mundo de esa obra de arte efímera. Y los drones son los mejores aliados.

“Comencé a hacer algunas obras en la calle, pero no tenían impacto en la gente. Hay demasiada polución visual en nuestras ciudades”, cuenta a Viva. Y agrega: “Me mudé entonces a una casita rodeada de verde donde empecé a pensar en la posibilidad de dibujar y pintar sobre el pasto si desarrollaba una pintura eco-friendly. Y pensé que si pintaba a gran escala podría llegar a llamar la atención de la gente”.

Saype sabe cuidar. Antes de artista fue enfermero. Trabajó en un hospital y ese contacto con cuerpos enfermos, dice él, lo curtió en la dimensión del sufrimiento humano.Saype en acción, creando con sus pinturas eco.friendly. Foto:AFP.

“Quería que mi arte sumara algo a la sociedad”, dice. Le llevó tres años desarrollar la técnica de pintura que no dañara el ambiente y en 2015 comenzó a pintar sobre la naturaleza.

“Una vez que uno pone un dedo en la ecología comprende lo complicado que es pensar en todos los aspectos que hay que considerar”, admite Saype.

“La gente suele temer a mi pintura, pero está hecha con elementos tomados de la naturaleza -aclara-. Busco pigmentos blancos hechos de tiza. Pigmentos que son cien por ciento biodegradables. Estudié el impacto en el suelo.”

Ver a Saype mientras pinta es una escena incomprensible: el aspersor que va gatillando escupe mil distintos tonos de grises que él sabe cómo ir dosificando.

Tiene un papelito en la otra mano. Lo mira cada tanto, a medida que se va moviendo sobre el terreno, que él mismo marcó con estacas como si fueran alfileres trazando esa frontera imaginaria que luego será un dobladillo.

“En mis diseños utilizo la anamorfosis, que consiste en deformar las proporciones desde el principio”, cuenta. Es el recurso indispensable para que, al final, la toma desde el dron capte la justa medida de las dimensiones que quiso pintar.

Casi siempre, Saype autogestiona sus proyectos. Vende las fotos aéreas de sus obras y hace videos que sube a su web (https://en.saype-artiste.com). A veces lo contratan gobiernos u organizaciones no gubernamentales.

Desde hace cinco años lleva adelante el proyecto Beyond walls (Más allá de los muros) con el que se propuso unir los cinco continentes con la mayor cadena humana de manos y brazos entrelazados.

El punto de partida fue el Campo de Marte, a los pies de la Torre Eiffel, en París: un apretón de manos de 600 metros de largo. En 2022, además, sus manos abrazadas navegaron por el Gran Canal durante la Bienal de Venecia.

Tres años antes, en 2019, Saype estuvo en Buenos Aires. Viajó convocado por el Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la ciudad como parte de la celebración del Día Mundial del Reciclaje.

Sobre suelo porteño, Saype pintó una de sus inmensas figuras: 5.200 metros cuadrados sobre el césped de la Plaza San Martín. Ese mismo año, la revista Forbes lo consideró entre los 30 artistas menores de 30 más influyentes.Un trabajo de Saype en Turquía. Foto: EFE.

En España, Saype fue contratado hace unos meses por un grupo de empresas, instituciones y organizaciones públicas y privadas. Reunidas en una alianza que bautizaron StepbyWater, comparten la intención de propiciar lo que ellos llaman “la revolución cultural del agua”: crear conciencia para su uso responsable y conservación.

“Hemos puesto en marcha ‘En nuestras manos’, un movimiento que busca concienciar sobre la importancia de proteger el agua y que apela a la necesidad de entrar en acción para ello”, contaron desde StepbyWater.

El 35 por ciento del territorio español está en alerta o en estado de emergencia por la escasez de agua. En la Argentina, el año pasado, los principales cultivos sufrieron pérdidas del 50 por ciento por la sequía que padeció el campo durante 2022. En el caso de la soja, se trató de la peor campaña desde 1999.

Por eso, contar con una obra diseñada por Saype es un buen golpe de efecto para que los focos apunten a la intención de fomentar el uso responsable del agua. “Hemos creado la primera obra de arte sobre una laguna para llamar la atención sobre el problema de la crisis hídrica”, dicen en StepbyWater.

“Es el mejor lugar para contar una historia -opinó el artista-. Un pequeño espejo de agua y nada más alrededor, en el medio de la nada.”

En ese pantano a casi dos horas de auto de Madrid, Viva pudo conversar con Saype mientras trabajaba en las manos que iban a rodear la laguna de un campo privado en Oropesa, muy cerquita de Toledo.

-¿Cuánto dura una obra tuya?

-Entre un día y tres meses. Depende del terreno. Y del clima. Porque la lluvia, además, hace crecer el pasto más rápidamente. Pero cuando pinto sobre la arena, si hay viento, en un día no queda nada. La arena es para mí una pesadilla. Debo trabajar en un solo día y filmar enseguida. Me sucedió en Copacabana, en Río de Janeiro, en 2022. El alcalde de Río me dijo que la obra tenía que estar lista en cinco días, porque cada metro de playa de Copacabana se llena de gente, pero con la brisa, la arena deshacía lo que yo había pintado durante todo el día. Finalmente lo logré y llegué a tiempo a fotografiar la obra desde el aire.

-Pareciera que sacar la foto fuera más importante que la obra en sí.

-Exacto. Porque es lo único que queda. La obra de arte desaparece. Sin la foto, no queda registro ni rastro de que esa obra fue hecha. Como artista, es muy interesante y poético. Pero vivo en una paradoja. El concepto es más poderoso que mi trabajo.

-Sólo tenés algunas coordenadas sobre el terreno y nada más. ¿Tu arte es pintar a ciegas?

-Sí. Me siento cómodo con eso. Es la magia de lo que hago sin estar viendo el todo de la obra. Mis asistentes, que me siguen desde hace diez años, nunca saben lo que estoy haciendo. A veces tampoco yo mismo lo tengo tan claro. Voy siguiendo una intuición. Pintar sobre la tierra es muy complicado.

-¿Cuál es el aspecto artístico de lo que hacés? ¿Interesa o la obra cumple su cometido cuando genera impacto?

-Yo me pregunto: “¿Por qué hacemos arte?” Esa es la pregunta. Y a mí me interesa generar impacto a través del arte. Me sucede cuando voy a los museos. La mayor parte de la veces, me aburro. Hay arte demasiado conceptual, que no llego a entender. Y si tengo que leer un libro para entender una obra de arte, me bajo. Para mí, una obra de arte, cuando genera un sentimiento, funciona. Es lo que trato de hacer. Lo que se genera en torno es parte de la obra.

-Estuviste en Buenos Aires. ¿Cómo fue la experiencia de pintar el césped de la Plaza San Martín?

-No logré demasiada interacción con la gente. Lo lamenté. Había demasiada congestión, problemas con mis pigmentos. Estuve nueve días pero no me llevé un verdadero sentimiento de cómo es Argentina. Tengo que volver.

Recta final para el mural más grande de la historia de Mar del Plata

23 febrero, 202423 febrero, 2024 infoarte

Fuente: La Capital de Mar del Plata – Los artistas Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma completaron la primera etapa de lo que será el mural más grande de la ciudad.

Con 280 litros de pintura y junto a un equipo de ingenieros y arquitectos, los artistas Fernando Lerena y Maximiliano Ledesma completaron la primera etapa de lo que será el mural más grande de la ciudad de Mar del Plata, en un edificio que cuenta con 10 pisos de altura, ubicado en la calle Colón y San Juan, que por ahora sorprende con una imponente gaviota pero espera ampliarse para mediados de marzo.

Bautizado como “Mensajeras” y visible a ras del suelo desde casi un kilómetro de distancia, el mural de Lerena y Ledesma, dos jóvenes de 34 y 32 años respectivamente, está situado en el edificio de Cuarzur V, perteneciente a una desarrolladora inmobiliaria de la ciudad costera bonaerense. Mide 10 pisos de altura y 8 metros de ancho y se trata de un regalo gigante para Mar del Plata con motivo de sus 150 años.

“La oportunidad de pintar el mural supuso un hecho bisagra en nuestra carrera. Como artistas, siempre habíamos soñado con dejar una huella trascendente en la memoria colectiva. Creo que es algo que, en mayor o menor medida, todos los artistas, sean del lenguaje que sean, lo sienten así. Y hacerlo en el marco de los 150 años de la ciudad es mucho más significativo. Todos los días nos llegan historias, mensajes y fotos de la obra. Ya la gente está construyendo su relación personal con ‘Mensajeras’”, cuenta Lerena a Télam sobre la importancia de este nuevo mural.

En la conclusión de la primera fase de la obra se puede ver una gaviota en primer plano, con otras más pequeñas en el horizonte, volando sobre un mar azul. Esta imagen representa a la flora, fauna y naturaleza de la ciudad y busca celebrar la conexión entre los seres humanos y la naturaleza.

Para el grupo artístico, esta fase era la más desafiante: “La primera etapa creo que, a nivel de desafío, era la más difícil porque tiene las dos figuras más protagonistas del mural (la gaviota y la gran ola). En ellas dos se va a centrar, a primera vista, la atención de los espectadores. Y uno siempre que empieza una obra nueva, al no haber pintado algo similar antes, tiene que ir trabajando hasta dar con aquello que busca: los colores, el realismo, las formas exactas y los tratamientos”, explica Lerena.

La gaviota tiene una mirada penetrante y su plumaje se acerca al realismo de una fotografía. El color, la forma exacta y los distintos tratamientos del soporte, según el artista “en algunas ocasiones cuesta y a 30 metros de altura, algunas veces cuesta más”.

Esta nueva obra pictórica de gran tamaño ecualiza con la creciente creación de intervenciones urbanas en la ciudad. La semana pasada quedaron listos una serie de murales emplazados en una manzana en el corazón de la ciudad, entre la histórica Playa Grande y los nuevos barrios del sur. Se trata del nuevo Distrito de Arte y Diseño (DAD), un polo artístico con 20 muralistas de distintos puntos del país al estilo del colorido distrito Wynwood de Miami.

De esta forma, algunos paredones de la ciudad de Mar del Plata se transforman, adoptan nuevas formas y colores y cuentan historias. En pocas semanas, en Colón y San Juan, se podrán descifrar los mensajes de las gaviotas que trae la obra que están terminando ahora Lerena y Ledesma.

Los artistas forman parte de Sismo, un grupo de intervenciones urbanas que desde su creación, hace diez años, ha concretado varios hitos. ¿Qué recuerdan de sus comienzos en 2012? “En aquel entonces, Massi (Maximiliano) y yo estábamos cursando el último año de profesorado en Artes y con otros amigos estábamos muy entusiasmados por hacer y producir arte. Íbamos de acá para allá con exposiciones, intervenciones y poco a poco fue apareciendo el muralismo como lenguaje”, cuenta Lerena.

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El grupo Sismo fue adquiriendo reconocimiento paulatinamente: “Una cosa fue llevando un poco a la otra, y las ganas de hacer esto como forma de vida siempre fueron un motor muy grande para seguir intentándolo. En el año 2014 nos fuimos a México como invitados de varios eventos de Arte urbano y aprovechamos para viajar por toda Latinoamérica pintando. Eso nos dio una visión muy profunda y comprometida de lo que queríamos hacer como artistas en este mundo”, dice el artista.

Uno de los murales que les otorgó más visibilidad fue “De otra galaxia y de mi barrio”, un trabajo dedicado a Messi. “Cuando nos enteramos de que Messi se había sacado una foto con nuestro mural en Rosario, no podíamos creerlo. El mejor jugador del mundo en nuestro mural. Fue un sueño cumplido y la confirmación de que había salido todo bien”, recuerda Lerena.

Este trabajo fue declarado en junio del 2021 “Patrimonio cultural de la ciudad de Rosario”. También se destacaron como artífices de otras obras con temática deportiva. Además de inmortalizar a Messi, eternizaron a Maradona en la obra “Cinco de copas” y fueron los encargados de realizar el primer mural del marplatense Emiliano “Dibu” Martínez.

Sobre pintar ídolos populares, Lerena cuenta que implica una gran responsabilidad. “Si bien todas nuestras obras son una gran responsabilidad, pintar a los máximos ídolos de la gente supone no dar puntada sin hilo. La gente los conoce como si fueran un familiar. Muchas personas han visto más fotos de Messi o del Diego que de algún hermano. Y ni hablar de lo que los quieren. Por eso no podemos equivocarnos”, explica.

El grupo volvió a llamar la atención con el mural “Okupas” que referencia, con cuatro carpinchos, a Ley de Humedales y los llevó a estar en la escena mediática nacional. Durante este último año, realizaron más obras que tuvieron como eje al medio ambiente como “Divino Tesoro“.

“Siento que la humanidad del siglo XXI está cada vez más alejada de lo real. La sobreinformación, como la mayor parte del contenido de redes, nos muestra el mundo de una forma rápida y sin mucha profundidad. Todo suele estar ultraprocesado y predigerido con la finalidad de vendernos algo. Podemos pasar horas en el celular viendo videos vacíos mientras no sabemos lo que está pasando en nuestra sierra, mar o barrio”, reflexiona el muralista.

Teniendo en cuenta esta problemática, Lerena propone: “El arte, sin mayores pretensiones, tiene que devolvernos la mirada a lo esencial aunque sea por un instante. En la parada de colectivo, o cuando pasás caminando por una esquina yendo a comprar el pan”.

“Me gusta pensar que poco a poco el marplatense y el turista van a comenzar a abrazar más el arte (en este caso, el arte urbano mural) como una prolongación de su identidad, haciendo suyas las expresiones que nacen de las raíces de nuestra cultura. Creo que si ‘Mensajeras’ contribuye a reforzar ese lazo de la gente con la cultura y de la gente con su hábitat y lugar de origen, podría sentir que todo lo demás que suceda será ganancia”, confía el artista para quien, esta segunda etapa del mural promete llevarnos “a volar mucho más por los cielos”.

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Los artistas enfrentan por estos días un nuevo reto: el mural más grande de la geografía marplatense. Solo falta concluir la segunda etapa, que se prevé finalizada para mediados de marzo y va a pintarse en un paño contiguo. “Sería lo que se conoce como un díptico, una misma obra pintada en dos lienzos”, precisa Lerena.

“Estos desafíos son tan grandes que demandan tener una buena estrategia para dar solución a un montón de cuestiones que están por fuera de lo que estrictamente es la pintura. En este caso la logística de la infraestructura que necesitamos para pintar en altura demandaba que lo hiciéramos de esta manera (primero pintar un paño del edificio y luego el otro)”, especifica el artista.

Aunque lo ideal, cuenta, es trabajar la obra en simultáneo, en este edificio en particular -al estar separadas las paredes- debían encontrar la forma de avanzar lo más eficientemente posible. “Lo divertido es que se genera otra expectativa y mucho más suspenso por parte de la gente”, advierte el muralista.

Al grupo le gustaría creer que “la imagen de las gaviotas y del mar nos va a traer al presente lo afortunados que somos de compartir la riqueza natural de la costa atlántica con una geografía y una fauna tan fabulosa, digna de ser cuidada y respetada por todos”, concluye Lerena.

Los nuevos murales del DAD: el Distrito de Arte y Diseño que busca crear una nueva postal de Mar del Plata

18 febrero, 202418 febrero, 2024 infoarte

Fuente: 0223 – Con motivo de los 150 años de Mar del Plata, veinte artistas fueron seleccionados para intervenir más de 300 metros lineales al mejor estilo bienal, bordeando lo que será el nuevo Distrito de Arte y Diseño de la ciudad.

La iniciativa surgio como una idea creativa para darle diseño y color a las dos manzanas, donde se construirá el nuevo Distrito de Arte y Diseño (DAD). Cabe mencionar que se encuentra en una de las zonas más transitadas ya que conecta la zona sur y el centro de la ciudad. Hoy ya se puede visitar y se convirtió en un nuevo paseo turístico de Mar del Plata.

Desde Imasa – constructora a cargo del proyecto- comentaron que esta propuesta surgió de “poder desde los primeros pasos involucrar a la comunidad artística de la ciudad como del país, en el distrito que tiene como génesis el arte y el diseño”.

“Hicimos un concurso y todas las empalizadas se pusieron como si fuese una bienal. Se va a armar un circuito tipo Wynwood en conmemoración de los 150 años de Mar del Plata y para esto, fueron seleccionados 20 artistas de todo el país”, comenta Florencia Miconi, CEO de Imasa Constructora.

Inspirados en las Wyndowood Walls de Miami, el DAD busca convertirse en un nuevo paseo artístico en Mar del Plata.

Los nuevos murales en el DAD: el distrito de arte y diseño que se convertirá en una nueva postal para Mar del Plata. Foto: 0223.

La convocatoria se dio a través de un concurso abierto de artistas bajo la consigna » Mar del Plata de hoy, próxima a cumplir 150 años». Los seleccionados para intervenir los murales fueron elegidos a través de un jurado compuesto por profesionales que mucho tienen que ver con la identidad de arte y diseño que tiene este proyecto: el artista Felipe Giménez – invitado a intervenir uno de los murales de 22 metros de largo por 3,50 de alto- , la prestigiosa arquitecta María Haydeé Pérez Maraviglia -nombrada vecina destacada por el Concejo Deliberante de General Pueyrredon- y Francisco Taverna, Director de Cultura del Municipio de General Pueyrredon.

Con el trabajo en sinergia entre los artistas, la desarrolladora y las empresas que acompañaron el proyecto, ( como es Valen Pinturas que auspicio este proyecto artístico donando toda la pintura que los artistas necesitaron para ejecutar sus murales ), se intervino ya casi todo el macrolote que delimita con la Avenida Edison, avenida Juan B. Justo, la calle Solís, y la calle Acha, respectivamente.

Artistas emergentes y consagrados han sido parte de esta intervención artística en una especie de bienal. Foto: 0223.

Todos los caminos conducen a Mar del Plata

Desde el norte hasta el sur del país fueron los artistas que resultaron seleccionados para intervenir los murales del DAD. Desde la provincia de Tucumán hasta Río Negro, pasando también por distintas localidades de la provincia de Buenos Aires se unieron acá, en el Dad – cómo el slogan del distrito- para darle color a través del arte, al macrolote.

Premios

Los artistas seleccionados fueron premiados en distintas categorías. El concurso contó inicialmente con más de 300 artistas que participaron enviando sus bocetos sujetos a la consigna del concurso. Los 20 seleccionados por el jurado, fueron compensados con $200.000 cada uno por su trabajo, mientras que los primeros 3 puestos se ganaron premios aparte.

Valeria Luchessi (Mar del Plata, Buenos Aires) “Mi lugar en el mundo”.

Primer puesto
«Mi lugar en el mundo» de Valeria Luchessi (Mar del Plata, Buenos Aires) . Ganó $800.000, un pasaje aéreo para el Art Basel Miami 2024 y un set de pinturas Valen.

Su obra representa al joven marplatense, tanto hombres como mujeres, que eligen Mar del Plata y es pujante.» Pueden estar con su computadora trabajando para cualquier lado del mundo , pero viven acá, su lugar en el mundo « afirma Luchessi que emocionada , nos cuenta que eso la inspiró .

Fabián Rivero (San Antonio de Padua, Buenos Aires) “Siempre joven”. Foto: 0223.

Segundo puesto
“Siempre joven”, deFabián Rivero (San Antonio de Padua, Buenos Aires) Ganó $600.000 y un set de pinturas Valen.

Su obra muestra frescura y felicidad « Mar del Plata es un lugar que nos pega bien a todos, y nos permitimos relajar más y estar por eso, más feliz. mar del te deja sentirte joven siempre» afirma sonriente Rivero.

Tercer lugar
«Sueño de mar» de la dupla conformada por Rocío Lobos y Florencia Albornoz (Paraná, Entre Ríos). Ganaron un premio de $400.000 y un set de pinturas Valen. En su obra hiperrealista quisieron reflejar esa idea de llevarse con ellas, posiblemente de forma nostálgica, dentro de una botella un poco de Mar del Plata a su ciudad.

El artista Felipe Gimenez fue invitado a intervenir un mural de 22 metros de ancho por 3,50 de alto en el predio del DAD. Foto: 0223.

Todos los artistas seleccionados

• Chelo Candia, ( Rio Negro), con su obra «La Feliz de día y de noche»

• Sofía Sartora y Martín Ramos Peruzzo(Mar del Plata), con su obra «Mar del plata cenital»

• Noe Alba/Proyecto Arpías (Mar del Plata), con su obra » La luz»

• Mora Petraglia ( La Plata), con su obra » Mardelpop»

Los nuevos murales en el DAD: el distrito de arte y diseño que busca transformarse en una postal de Mar del Plata. Foto: 0223.

• Martín López Dorado (Mar del Plata), con su obra «La cura está en el mar»

• Sael (Mar del Plata), con su obra » Emoji_ON MDP»

• Daniel Casamayor (Mar del Plata),con su obra » Moldear ciudad»

• Guillermo Larocca (Mar del Plata), con su obra «Sombrillas»

• Ignacio Suárez y Pablo Pezzato, con su obra «Mardelcosas» (Mar del Plata)

• Estefanía Odr, con su obra » Planos de la Perla» (Mar del Plata)

• Gabriel Tripodi, Martín Sampallo e Iñaki Galarreta, con su obra «MDQ» (Saladillo).

• Daniel Besoytaorube, con su obra » Un buen día/1,64mts» (Mar del Plata)

• Diana Celine Defant (Tucumán) , con su obra » Instantáneas de maravilla»»

• Ezequiel Quines (CABA), con su obra » Encuentros»

• Daniel Cirigliano (Buenos Aires), con su obra » Destacados»

• Lore Saffarano (Mar del Plata), con su obra » Siempre al mar»

• José Dios (Mar del Plata), con su obra «La Rambla»

El próximo Distrito de arte y Diseño de la ciudad

Con una inversión de más de 100.000 millones de dólares, el DAD es para muchos el nuevo Puerto Madero de la ciudad. El distrito de Arte y Diseño (DAD) busca convertirse en un nuevo “meeting point” como un nuevo distrito urbano joven sin antecedentes en la ciudad. El DAD se emplazará en dos manzanas enteras con mas de 145.000 m2 de superficie total y tiene fecha de lanzamiento en este primer semestre del año.

El Distrito tendrá seis torres y un gran parque de 6500 metros cuadrado de verde y 6 edificios, entre ellos, 2 torres de 30 pisos cada una.

Se encuentra ubicado en una zona estratégica ya que vincula el centro, playa grande y la zona de Chapadmalal y de barrios privados de mar del plata. El costo de venta de las unidades oscilarán entre los u$s1.800 y u$s2.500 el m2.

Con vistas panorámicas, directas al Golf y al Centro Naval- entre otros aspectos- el desarrollo, contempla la construcción de seis edificios de gran altura, entre los que se destacan dos torres de 30 pisos, hoteles y oficinas. Cada una de estas construcciones estará conectada por una “plaza común” y un gran parque de 6500 metros cuadrados. También se prevé un “basamento comercial” para que se instalen comercios y locales gastronómicos.

Para seguir las novedades del próximo distrito de arte y diseño de Mar del Plata: @dad.mdp

Cuál es la ciudad argentina que tendrá su circuito Wynwood Walls como en Miami con 20 murales

13 febrero, 202413 febrero, 2024 infoarte

Fuente: La Nación – Serán pintados por artistas de todo el país para celebrar los 150 años de la ciudad donde se podrán visitar.

Los turistas guardan espacio en el celular para ese día. En Miami, el museo de las Wynwood Walls es casi una parada obligatoria y los tres millones de visitantes al año dan fe de eso. Más de 100 artistas internacionales dejaron su huella en los más de 3200 metros cuadrados de icónicos murales.

Wynwood Walls, un spot icónico de MiamiCarolina Reymúndez – Lugares

En Estados Unidos, la entrada cuesta alrededor de US$12, pero un nuevo spot artístico va a poder visitarse sin cargo en una de las ciudades más populares de la Argentina. Se trata de Mar del Plata, la zona balnearia en plena transformación donde habrá un desarrollo inmobiliario de US$100 millones de inversión.

El Distrito de Arte y Diseño -como se bautizó al proyecto- fue recientemente aprobado por el Consejo Deliberante local, pero hasta que las torres no crezcan en altura la desarrolladora encontró una forma de darle lugar al arte desde los primeros pasos de la construcción.

“Hicimos un concurso y todas las empalizadas se pusieron como si fuese una bienal. Se va a armar un circuito tipo Wynwood en conmemoración de los 150 años de Mar del Plata y fueron seleccionados 20 artistas de todo el país”, cuenta Florencia Miconi, CEO de la constructora y desarrolladora IMASA que lleva adelante el proyecto.

Mar del Plata tendrá una iniciativa que remite al museo estadounidense

El concurso se pensó para celebrar los 150 años de Mar del Plata

Aproximadamente 400 metros lineales de murales de artistas emergentes y consagrados empezaron a tomar color el 1° de febrero sobre las avenidas Edison, Juan B Justo y Acha. El jueves 15 de febrero, la cuenta regresiva llegará a cero y el Wynwood marplatense estará listo.

Con esta fecha en mente, la inauguración del espacio se tantea para el día 16 o 20 de febrero para ir a sacarse fotos y conmemorar el siglo y medio que cumple la ciudad.

Además de la oportunidad de dejar su huella en la ciudad, los artistas seleccionados recibieron una compensación por su trabajo. El primer puesto lo ocupó Valeria Luchessi (Mar del Plata, Buenos Aires) con su obra “Mi lugar en el mundo”, quien se llevó $800.000, un pasaje aéreo para el Art Basel Miami 2024 y un set de pinturas. El segundo puesto fue para Fabián Rivero (San Antonio de Padua, Buenos Aires) con su mural “Siempre joven”, quien se llevó consigo $600.000 y el set de pinturas, y el tercer lugar fue para Rocío Lobos y Florencia Albornoz (Paraná, Entre Ríos), con un premio de $400.000 y el set de pinturas.

El primer puesto se ganó $800.000, un pasaje aéreo para el Art Basel Miami 2024 y un set de pinturas

Participaron y fueron seleccionados artistas de todo el país

Cabe destacar que el resto de los 16 artistas seleccionados recibirán $200.000, un set de pinturas y una mención de honor en el concurso. Ellos son:

Chelo Candia (Río Negro).
Noe Alba/Proyecto Arpías (Mar del Plata).
Mora Petraglia (La Plata).
Martín López Dorado (Mar del Plata).
Sael, (Mar del Plata).
Daniel Casamayor (Mar del Plata).
Guillermo Larocca (Mar del Plata).
Ignacio Suárez y Pablo Pezzato (Mar del Plata).
Estefanía Odr (Mar del Plata).
Gabriel Tripodi, Martín Sampallo e Iñaki Galarreta (Saladillo).
Sofía Sartora y Martín Ramos Peruzzo (Mar del Plata).
Daniel Besoytaorube (Mar del Plata).
Diana Celine Defant (Tucumán).
Ezequiel Quines (CABA).
Daniel Cirigliano (Buenos Aires).
Lore Saffrano (Mar del Plata) y Jose Dios (Mar del Plata).

El proyecto pretende conectar el centro de la ciudad con los barrios cerrados del sur

El jurado estuvo compuesto por el artista marplatense Felipe Giménez -quien también va a pintar un mural en esta iniciativa-, la arquitecta María Haydeé Pérez Maraviglia -nombrada vecina destacada por el Consejo Deliberante de General Pueyrredón- y Francisco Taverna, director de Cultura del mismo municipio.

El aniversario número 150 de la ciudad no solo hizo eco en el mundo del arte sino que fueron varias las marcas que lanzaron al público ediciones limitadas de sus productos bajo esta consigna. El nuevo alfajor con sal marina, las paletas de helado con forma de lobo marino, botellas de gin y cajas de alfajores con ilustraciones especiales de la ciudad, medialunas con rellenos especiales de edición limitada y hasta una nueva receta de un salamín marplatense salieron al mercado este verano para festejar el siglo y medio.

Uno por uno, así son los murales

Obras de Valeria Luchessi (Mar del Plata, "Mi lugar en el mundo"), Fabián Rivero (San Antonio de Padua, “Siempre joven”), y Rocío Lobos y Florencia Albornoz (Paraná, Entre Ríos, "Sueño de mar") — Obras de Valeria Luchessi (Mar del Plata, «Mi lugar en el mundo»), Fabián Rivero (San Antonio de Padua, “Siempre joven”), y Rocío Lobos y Florencia Albornoz (Paraná, Entre Ríos, «Sueño de mar»)

Obras de Chelo Candia (Río Negro, "La Feliz de día y de noche"), Daniel Besoytaorube (Mar del Plata, Un buen día/1,64mts") y Sofía Sartora y Martín Ramos Peruzzo (Mar del Plata, "Mar del Plata cenital") — Obras de Chelo Candia (Río Negro, «La Feliz de día y de noche»), Daniel Besoytaorube (Mar del Plata, Un buen día/1,64mts») y Sofía Sartora y Martín Ramos Peruzzo (Mar del Plata, «Mar del Plata cenital»)

Obras de Sael, (Mar del Plata, "Emoji_On MDP"), Martín López Dorado (Mar del Plata, "La cura está en el mar") y Diana Celine Defant (Tucumán, "Instantáneas de Maravilla") — Obras de Sael, (Mar del Plata, «Emoji_On MDP»), Martín López Dorado (Mar del Plata, «La cura está en el mar») y Diana Celine Defant (Tucumán, «Instantáneas de Maravilla»)

Obras de Jose Dios (Mar del Plata, "La Rambla"), Estefanía Odr (Mar del Plata, Planos de La Perla) y Ezequiel Quines (CABA, "Encuentro") — Obras de Jose Dios (Mar del Plata, «La Rambla»), Estefanía Odr (Mar del Plata, Planos de La Perla) y Ezequiel Quines (CABA, «Encuentro»)

Obras de Lore Saffrano (Mar del Plata, "Siempre el mar"), Ignacio Suárez y Pablo Pezzato (Mar del Plata, "Mardelcosas") y Guillermo Larocca (Mar del Plata, "Sombrillas") — Obras de Lore Saffrano (Mar del Plata, «Siempre el mar»), Ignacio Suárez y Pablo Pezzato (Mar del Plata, «Mardelcosas») y Guillermo Larocca (Mar del Plata, «Sombrillas»)

Obras de Mora Petraglia (La Plata, "Mardelpop"), Noe Alba/Proyecto Arpías (Mar del Plata, "La luz") y Daniel Casamayor (Mar del Plata, "Moldear ciudad") — Obras de Mora Petraglia (La Plata, «Mardelpop»), Noe Alba/Proyecto Arpías (Mar del Plata, «La luz») y Daniel Casamayor (Mar del Plata, «Moldear ciudad»)

Obras de Gabriel Tripodi, Martín Sampallo e Iñaki Galarreta (Saladillo, "MDQ") y Daniel Cirigliano (Buenos Aires, "Destacados") — Obras de Gabriel Tripodi, Martín Sampallo e Iñaki Galarreta (Saladillo, «MDQ») y Daniel Cirigliano (Buenos Aires, «Destacados»)

Cómo será el nuevo Distrito de Arte y Diseño de Mar del Plata

Al lado del Mar del Plata Golf Club, se invertirán US$100 millones en uno de los proyectos más ambiciosos de la ciudad que aspira consolidarse como “el Puerto Madero de Mar del Plata” y convalidar los mismos precios de Playa Grande.

El Distrito de Arte y Diseño (DAD) se emplazará en dos manzanas enteras y constará de un complejo que superará los 120.000 m². Pensado como un eje comercial, de vivienda, turismo y entretenimiento, habrá dos torres de 30 pisos que coronarán el centro del macrolote de usos mixtos, dos hoteles de 20 pisos con sus respectivos rooftops y dos edificios de vivienda de 12 pisos cada uno.

El Distrito de Arte y Diseño aspira a posicionarse como el nuevo Puerto Madero de Mar del Plata

El Distrito tendrá seis torres y un gran parque de 6500 metros cuadrados

La idea del desarrollo es, además de generar una nueva centralidad, que actúe como punta de lanza para vincular Playa Grande con el puerto, la zona sur de barrios privados y Chapadmalal a través de la histórica calle Alem.

Actualmente es un lote baldío con un galpón, aunque en el pasado parte del lote se utilizó para recitales internacionales, donde tocaron bandas de gran relevancia, como los Guns N´Roses, y donde empresas privadas realizaban sus fiestas anuales.

“Es un poco como fue Puerto Madero o Palermo Soho y Hollywood, donde a partir de un proyecto emblemático se genera un efecto derrame en los alrededores. En este momento es como en plaza Alemania en CABA (la zona del Malba), donde en la cara sur está lo más caro de Buenos Aires y en la cara norte todavía no se hizo nada”, sostiene Miconi.

El paseo comercial tendrá su acceso desde la avenida Juan B Justo

Dos torres de 30 pisos coronarán el centro del macrolote, las cuales tendrán oficinas y viviendas

Cuando salgan a la venta, estipula que el metro cuadrado se va a vender desde US$1800 en pozo, es decir que se podrá comprar una unidad en una unidad con vista al mar, al verde de un nuevo parque común de 6500 m² y el golf y en altura por los mismos precios que hoy maneja la zona de Chauvin.

“Buscamos tener opciones variadas desde unidades de dos ambientes hasta departamentos más grandes de cinco ambientes porque entendemos que hay familias que nos van a elegir como alternativa al barrio cerrado; al tener el parque es una manera de vivir cerca de todo con seguridad”, señala Miconi.

Hasta el cielo: los increíbles grafitis callejeros de Glasgow

12 febrero, 202412 febrero, 2024 infoarte

Fuente: Clarín – Las fachadas en Glasgow se entienden como un lienzo; por eso, la ciudad escocesa ha decidido abrazar el sentir de sus artistas urbanos con un colorido proyecto que abandera esta controvertida forma de creatividad en el corazón de la urbe.

Sus edificios altos en pleno centro no dejan indiferente. Los artistas callejeros decoran la ciudad con el beneplácito del ayuntamiento, haciendo valer su eslogan de «People Makes Glasgow» («La gente hace a Glasgow»), visible desde cualquier rincón.El mural «St. Enoch, madre del patrón de Glasgow», realizado por el artista Smug, que decora la fachada de un edificio en Glasgow (EFE).

Es una forma de atraer el arte callejero que comenzó a poblar las calles de la ciudad desde 2014, asegura el responsable del área de regeneración del consistorio, John Foster, que dirige el proyecto «City Centre Mural Trail» («Circuito de los Murales del Centro de la Ciudad»).

«La iniciativa la toman los artistas, que se acercan al ayuntamiento con el concepto, identifican un potencial espacio y juntos exploramos las oportunidades», explica Foster. Ese proceso incluye identificar al propietario del edificio y obtener permisos, como un proyecto de planificación.

En un paseo por el corazón de la ciudad se pueden encontrar hasta catorce de la casi treintena de murales de grafitis que de forma oficial forman parte del proyecto.El grafiti «Honour the roots», obra de Fearless Collective con motivo de la COP26, que decora la fachada de un edificio en Glasgow (EFE).

«Procuramos ofrecer tanta creatividad como sea posible, expresa el responsable que destaca que la temática es diversa, aunque no se acepta nada de política, religión o fútbol. Tratamos de alejarnos de esos asuntos por el potencial desprestigio para la ciudad, cuya población se divide entre católicos, que suelen ser aficionados del Celtic Glasgow, y protestantes, que apoyan al Glasgow Rangers», dice Foster.

«Al margen de eso, el cielo es el límite», asevera Foster.

Según el ayuntamiento, la iniciativa ha tenido una respuesta abrumadoramente positiva e incluso ha despertado el interés de «diferentes partes del mundo para desarrollar proyectos similares, como San Diego y Newburyport, en Estados Unidos, o Dundee y Nottingham, en Reino Unido.

Una ciudad con mucho arte

Hay piezas artísticas y murales por toda la ciudad, asegura Jenny Benson, propietaria de una agencia turística que ofrece paseos a pie por la localidad.

Glasgow es una ciudad artística de cualquier manera y tener arte callejero da a la gente cultura, cosas que poder hacer, a los niños acceso al arte, señala.Uno de los 30 grafitis que decoran Glasgow. Algunos son cambiados por otros cada semana.

«Los murales reflejan y exploran el paso de la historia por las calles de la metrópoli escocesa. Desde sus orígenes, con la representación de dos piezas preciosas por el artista Smug de los fundadores del primer asentamiento en Glasgow, Saint Mungo y Saint Enoch, hasta un mural conmemorativo del paso por la ciudad de la comunidad indígena con motivo de la pasada Cumbre del Clima COP26», explica Benson.

El mural de Saint Mungo es la sexta fotografía más subida a la plataforma Instagram en el Reino Unido, según la web de comercio electrónico «I want Wallpaper».

La empresa de Benson, quien reconoce que «hay gente a la que no le gusta tener murales en la ciudad», ofrece recorridos diarios de 90 minutos de duración con visita a al menos diez grafitis únicos, destaca Jenny, ya que las paredes cambian cada semana.Otro de los famosos grafitis en Glasgow.

«Creo que los murales son arte y embellecen la ciudad, tienen algo que decir», señala la joven glasguana, Ashia Campbell.

«Son hermosos, iluminan el lugar», dice por su lado una pareja de turistas galeses, que destacan uno que se les ha quedado grabado en la mente», el del «señor mayor con un gorro, hablando a un pequeño pájaro» (un petirrojo), en referencia al mural de Saint Mungo.

El arte urbano español fue el gran ganador del concurso al Mejor Mural del 2023

6 febrero, 20246 febrero, 2024 infoarte

Fuente: Télam – La obra ganadora como mejor mural del mundo 2023 es del artista madrileño Hugo Lomas, conocido como Sfhir, quien se inició en el arte del graffiti a los 14 años. Su obra transforma la cara de un edificio en un violonchelo tocado por una joven.

Votado por la comunidad de arte urbano, el premio anual al mejor mural pintado durante 2023 que impulsa la plataforma Street Art Cities tuvo como grandes ganadores a artistas españoles entre los cientos de trabajos realizados el año pasado por artistas de más de 27 países, entre los cuales estaban tres argentinos.

El certamen, que celebra el arte callejero más popular de todo el mundo de acuerdo al voto de la mayor comunidad de este tipo de arte, dio a conocer las tres obras ganadoras del «Best of 2023» que incluye tres categorías: Mejor mural, Impacto e Innovación.

El premio al mejor mural del mundo fue para el artista Sfhir por una obra realizada en Fene (Galicia), el de Impacto fue para el artista conocido como Sabotaje al Montaje bajo el título «Las entrañas de la memoria» en Ondárroa (País Vasco), ambos en España; mientras que el de innovación fue para «Gravity», un trabajo del neerlandés Leon Keer ubicado en Wuppertal, Alemania.

Entre los 50 murales en competencia fueron preseleccionados 21 de artistas españoles, mientras que tres de esos trabajos que no llegaron a salir galardonados fueron pintados por los argentinos Julián Cruz Solano, el dúo Cíclope de Chascomús -integrado por Pilar Tolosa y Julián Razquin- y el reconocido internacionalmente Martín Ron.

La obra ganadora

La obra ganadora como mejor mural del mundo 2023 es del artista madrileño Hugo Lomas, conocido como Sfhir, quien se inició en el arte del graffiti a los 14 años. Su obra transforma la cara de un edificio en un violonchelo tocado por una joven.

El mural fue realizado en agosto de 2023 durante la edición inaugural del Perla Mural Fest en Fene, en homenaje a la desaparecida Sala Perla -antiguo espacio dedicado al cine y la música-, y reivindica precisamente la tradición musical de ese municipio ubicado en la región de La Coruña.

En un edificio de 9 pisos, el artista integró el pozo de luz al diseño dando lugar a un violonchelo tocado por un violonchelista.

«Al verlo, no sólo te hace sentir pequeño su inmensidad, sino que te cautiva y no puedes apartar la mirada. Lo encantador es que por la noche parece cobrar vida; en la zona del mástil, cuando los vecinos encienden las luces de la escalera, los trastes del violonchelo se iluminan, creando una maravilla visual», explican en la plataforma.

Este mural quedó en primer puesto, seguido en segundo y tercer lugar por los españoles «A Dona do Estuario» de Lula Goce (Nigrán, Pontevedra), y «Copora» de Lugo realizada por Yoe 33.

Categoría «impacto»

En la categoría Impacto, el primer premio fue para «Las entrañas de la memoria», del artista canario Sabotaje al Montaje, seudónimo de Matías Mata, un artista nacido en 1973 que se inició desde el graffiti en 1990.

El artista creó un mural inspirado en la historia del pueblo costero Ondarroa, Vizcaya, en el marco del programa de Residencia Artística Kaminazpi sobre una pared de 15 metros por 8, en la tercera semana de la residencia.

«He trabajado con fotos del archivo histórico de la ciudad para representar el matriarcado de la ciudad y el trabajo de las mujeres en este pueblo pesquero, con los colores del País Vasco», explicaba el artista citado por Street Art Cities.

Hace tres días, en su cuenta de Instagram Sabotaje al Montaje había posteado: «Que bonita sorpresa ser premiado en la categoría impacto social 2023 con mi mural ´Las entrañas de la memoria'» al tiempo que agradecía la visibilidad del proyecto que tuvo más de 10.000 votos.

El segundo y tercer premio fueron para «Atlas, the woman who carried the world» de JDL en Milán, Italia y «Changing the light bulb» del barcelonés Wedo (Nil Safont), en la ciudad de Tbilisi, Georgia.

Categoría «innovación

A partir de la preselección de los expertos sobre murales «que aplican técnicas, estilos, materiales o formatos únicos», la tercera categoría, innovación, tuvo como gran ganador al creado por el artista Leon Keer durante la edición 2023 del Urbaner KunstRaum Wuppertal, en Alemania.

Keer, el autor de la obra titulada «Gravity» («Gravedad») está considerado un artista líder en el campo del arte callejero anamórfico. El mural ganadora de esta categoría muestra un caja con canicas de vidrio que se desplazan más allá de la medianera de un edificio proyectándose sobre el piso lindante.

En segundo lugar quedó «Cobertura 2G» de Da2, realizado en España y una impactante instalación «Giants: Rising Up» del artista francés JR en Hong Kong.

La representación argentina

Argentina estuvo representada en la ocasión por tres murales: «El rugir de la tormenta», el de Juan Cruz Solano, fue pintado en una edificio de la ciudad rumana de Sibiu que había ganado como «mejor mural» en la competencia mensual que realiza Street Art Cities, mientras que el trabajo del dúo Cíclope de Chascomús, egresados de la Universidad Nacional de La Plata, es una pintura de enormes flores en color violeta y rojo que ocupa el lateral de un edificio de Valence, Francia

En cambio, los de estilo hiperrealista de Martín Ron fueron el del histórico tanque de agua de la ciudad de MIramar, en la costa atlántica con la impactante imagen de dos niños a punto de zambullirse al agua, y un homenaje a Lionel Messi -siguiendo al de Diego Maradona del 2022-, que puede verse en Avenida Belgrano y la 9 de Julio de la ciudad de Buenos Aires.

A la plataforma en línea Street Art Cities se suben todos los meses fotos de los murales recién realizados de los cuales se seleccionan ganadores mensuales y una vez al año se examinan los cientos de trabajos presentados y se eligen los mejores. La plataforma, la mayor comunidad de arte urbano del mundo, funciona como un gran mapa global del arte urbano.

Declaran de interés cultural un gigantesco mural sobre la medianera de un edificio de Cuarzur

27 enero, 202427 enero, 2024 infoarte

Fuente: El Marplatense – Está emplazado en San Juan entre avenida Colón y Brown. “Mensajeras”, la obra del Grupo Sismo, será el mural más grande de toda la historia de Mar del Plata.

El Ente Municipal de Turismo y Cultura (EmturyC) declaró de interés cultural la realización de un mural sobre la medianera de un edificio que la empresa Cuarzur emplazó en San Juan entre avenida Colón y Brown.

El mural, que realizan Fernando Lerena y Massi Ledesma del “Grupo Sismo”, lleva por título “Mensajeras” y tiene un plazo de ejecución de 30 días: se espera que su inauguración sea la última semana de febrero.

Desde la empresa constructora indicaron que buscaron “embellecer la medianera que da a la avenida Colón con arte, teniendo como objetivo no sólo darle un valor agregado a ese espacio arquitectónico, sino también contribuir al enriquecimiento cultural de Mar del Plata”.

Desde Cuarzur entienden que la unión entre el arte urbano y la arquitectura puede generar un impacto significativo en la identidad cultural de la comunidad, por lo tanto avanzaron con esta obra a cargo de este grupo de artistas marplatenses que desde hace diez años vienen realizando obras de alto impacto en la ciudad y en países de Latinoamérica.

“Mensajeras” será el mural más grande de toda la historia de Mar del Plata. Se ejecutará en aproximadamente 544 metros cuadrados, en 20 metros de alto, a lo largo de los 10 pisos del edificio, con pinturas de máxima calidad que resisten la intemperie.

Vive en Pinamar, pinta murales y fue elegido para participar de un prestigioso festival de arte callejero en Bélgica

12 enero, 202412 enero, 2024 infoarte

Fuente: Infobae – Carlos “Caco” Sugliano resultó ganador de un concurso para formar parte del The Crystal Ship. En diálogo con Infobae, recuerda su inicio en el mundo del dibujo y la pintura a partir de una enfermedad, cuenta cómo recaló en la costa y detalla sus obras en las paredes de la ciudad balnearia.

“Habrá sido entre las Fiestas”, dice el artista y docente Carlos Caco Sugliano (43), que a pesar del esfuerzo no recuerda la fecha con precisión. Ese día, le escribió un funcionario de Turismo de Pinamar. Él creyó que lo iban a convocar para un trabajo: “A veces me llaman para pintar en algún evento en vivo y pensé que me iba a comentar algo de eso”. Pero no fue así. “Me dijo: ‘Ganaste el concurso de pintura’”.

En ese momento, Sugliano se enteró de que había sido seleccionado para participar del festival de arte callejero The Crystal Ship, uno de los más prestigiosos del mundo, que tiene lugar en la ciudad de Oostende, Bélgica.

La oportunidad para Caco (seudónimo con el que firma sus obras) surgió en el marco de un “acuerdo de hermanamiento” firmado en 2023 entre las autoridades de la ciudad europea y Pinamar -en representación de la localidad de Ostende- con el fin de intercambiar conocimientos y llevar a cabo distintas acciones en materia histórico-cultural, ambiental, deportiva y turística.

“No lo podía creer. Creo que tuve mucha suerte. Me siento un afortunado porque los que conocemos de pintura… Estuve investigando a dónde voy a ir a parar y yo no tengo ninguna manera de caer en ese lugar si no fuera porque justo vivo en Ostende. Ahí están los mejores muralistas de todo el mundo, los tipos más grosos contemporáneos. Yo entro de casualidad por una puertita de atrás”, revela con humildad el artista, que recibe a Infobae en el taller de pintura donde da clases: allí cuenta su historia.

“Caco” tiene un taller en su casa de Pinamar donde da clases

Caco nació en 1980 y tuvo una infancia nómade. Vivió en Capital Federal, en Bolivia y hasta un año en la Antártida, ya que su padre era topógrafo militar y el trabajo los llevó hacia esos lares. También residió un tiempo en El Chaltén. A Pinamar llegó en 1994, en plena adolescencia. Para entonces, ya se había sumergido en el mundo del arte.

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“A los 10 años tuve una enfermedad, estuve un año en cama. En esa época no había PlayStation, no había nada como para entretenerse, solo una hora de dibujitos por día. Así que le empecé a meter a la escritura y al dibujo. Dibujaba y escribía, dibujaba y escribía. Hasta que empecé a tomar un contacto más serio, más íntimo con la pintura. Después, me la pasaba dibujando y jugando al fútbol”, rememora.

El artista comenzó a dibujar a los 10 años

Ya instalado en Pinamar, cuenta que un profesor del secundario lo motivó a seguir estudiando arte, mientras otros le advertían que no le convenía por la salida laboral. Volvió a mudarse a la Ciudad de Buenos Aires. Sin un rumbo claro -”no había internet y no sabía dónde estudiar”-, empezó la carrera de Diseño Gráfico en la UBA hasta que una docente lo orientó y lo impulsó a anotarse en Bellas Artes en la Escuela Nacional Belgrano. “Después fui al taller de José Eidelman y en seis meses aprendí más que en toda mi vida, realmente me abrió la cabeza mal”, agrega.

Caco cuenta que, cuando se había marchado de Pinamar, sabía que regresaría a vivir. Lo cumplió tras formar su familia: junto a su esposa se mudaron después de que el primero de los tres hijos que tienen en común cumpliera un año.

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El artista luego empezó a trabajar como docente de chicos de Primaria. Y con el tiempo construyó un taller en el frente de su casa, donde ahora da clases particulares para adultos.

Sugliano cursó Bellas Artes en la Escuela Nacional Belgrano y estudió en el taller de José Eidelman

“Che, Caco, esto es para vos”

Sobre el concurso se enteró a través de una colega de la escuela San Antonio, que le envió un mensaje con el link de la convocatoria. “Había que presentar una biografía y el currículum artístico. También fotos de los murales. Mi mujer -que le pone pilas-, una amiga y otro amigo que es fotógrafo me ayudaron”, repasa Sugliano al tiempo que cuenta: “Yo no soy muralista”.

Y amplía: “Me considero como alguien que ama el arte en todos sus aspectos. Desde chico que pinto, dibujo, pero me encanta la música, la literatura, el cine. Creo que cuando uno es sensible a una rama del arte se sensibiliza con todas. Yo en la que me especializo, y en la que profundicé, es la pintura y el dibujo (…) Los murales que hice son encargos, no tengo una composición propia”.

El artista cuenta que se especializa en la pintura y el dibujo y dice: “No soy muralista”

El primero que pintó fue en la vieja terminal de Pinamar. “Como estaba todo grafiteada y no conseguí que me den pintura ni nada, agarré acrílicos que tenía. Hice una foto de mis hijos y mis sobrinas jugando. Después hice una cotorra y arriba, en una parte en la que había como un techito, un perro durmiendo. A partir de eso me empezaron a salir laburos”, detalla Caco.

El siguiente fue en las paredes de un corralón de materiales (también en Pinamar), con una composición a tono con el lugar. “De un lado hice máquinas trabajando y, del otro, a personas trabajando con herramientas. Ese fue complicado porque la pared es de ladrillos huecos y, al no ser recta, cuesta un montón pintar”, señala.

Parte del mural que dibujó en la vieja terminal de Pinamar

Algo similar le ocurrió al realizar el siguiente, en el Club Atlético San Vicente, que tiene sede en el centro de la ciudad. “Cuando vi la pared me quería matar. En lugar de llevarme una semana, me llevó un mes”, recuerda. Ese fue un trabajo ad honorem.

Posteriormente, lo contactaron desde la cervecería Marea (en Valeria del Mar), donde por pedido del dueño diseñó y dibujó un pulpo.

El quinto y último fue en otro club, uno llamado Nuevo Amanecer (en Ostende). “Me contrataron para que, con total libertad, haga lo que quiera. Como es un club de barrio, hice a Maradona de joven en el potrero, todo embarrado, y de más grande”, con la camiseta de la Selección.

El mural en homenaje a Diego Maradona que pintó en el club Nuevo Amanecer de Ostende

Caco dice que no tiene una obra favorita, sino que lo que le gusta de cada una es el proceso de confección que conlleva. “Eso me encanta y siempre se le digo a mis alumnos”.

Mientras habla, muestra unos cuadros colgados en el taller con formatos de dibujo más pequeños. “Esos los empecé a hacer porque fui papá y me fui quedando sin tiempo para trabajar. Hay que cocinar, llevarlos a la escuela, hacer la vida diaria y ya no tengo varias horas como antes. Entonces, empecé a trabajar en estos formatos cada vez más pequeños para hacer algo más dinámico”, explica.

Por una cuestión de tiempos, con el paso de los años «Caco» comenzó a hacer cuados más pequeños

La charla la concluye mencionando que sus murales son figurativos: “Soy una persona figurativa. Eso quiere decir que me baso en elementos reales, en personas, en objetos, en paisajes, a diferencia de las abstracciones. Siempre lo que más me atrae es la luz. Y la figura humana me encanta. Me gustan mucho los paisajes, pero la figura humana creo que es mi especialidad. Es lo que más me gusta”.

El festival de arte callejero se realizará del próximo 25 de marzo al 6 de abril. A Caco -y al resto de los participantes- le darán un espacio para que pinte un mural. Él ya tiene una idea, que por ahora prefiere no adelantar.

La que tiene a Sugliano es una de las varias acciones en conjunto que llevaron a cabo entre la localidad pinamarense y la ciudad belga. Anteriormente, por ejemplo, intercambiaron conocimientos en los ámbitos de la ecologización, la fijación de dunas y la mejora de la permeabilidad del suelo. En el marco del convenio de hermanamiento, además, hubo visitas institucionales: Laura Maes y Vicky Pettens, directora y jefa del Departamento de RRPP de Oostende, visitaron la Argentina, y Roxana Salpeter, dueña del Viejo Hotel Ostende e integrante de la Asociación Hoteles de Turismo, viajó a Bélgica.

Otra de las obras, en este caso dentro de una cervecería

Como parte de la iniciativa, Pinamar también recibió a la periodista Eva Moeraert, quien realizó un podcast sobre datos históricos relevantes entre ciudades. La visita se produjo en julio del año pasado y desde el Municipio adelantaron que es probable que Moeraert regrese el mes que viene.

Juan Ibarguren, intendente de Pinamar, expresó su “orgullo” por el proyecto junto a Oostende: “Nuestra historia en la localidad de Ostende es parte de nuestra identidad como ciudad. Contar con una relación directa con autoridades gubernamentales y otros actores relevantes de la ciudad belga nos nutre culturalmente y nos ayuda a seguir recolectando información sobre nuestro nacimiento”.

“Esperamos que esta relación estrecha entre ciudades siga creciendo y generando oportunidades de intercambio para artistas, estudiantes y profesionales pinamarenses que estén interesados en seguir adquiriendo conocimiento sobre nuestra historia”, finalizó el mandatario municipal.

Fotos: Manuela Luján.