Info Arte

El error por el que se vendió un NFT valorado en US$300.000 por solo US$3000

15 diciembre, 202115 diciembre, 2021 infoarte

Fuente: La Nación ~ En las transacciones bancarias tradicionales, esto se suele revertir fácilmente si se informa rápidamente al banco, pero en el mercado de comercio no regulado, generalmente no.

Fue un error de digitación con el que se esfumaron más de US$250.000. Ocurrió en en un instante en el que el dueño de una obra de arte que no existe físicamente, sino solo en forma digital, se “comió” dos dígitos. La pieza se llama “Bored Ape #3,547″ (Mono aburrido #3.547, en español), que forma parte del nuevo género del arte NFT, las siglas en inglés de ‘token no fungible’.

Su dueño decidió ponerla a la venta, pero la ofreció por US$3000 en vez de US$300.000, su valor aproximado. La pieza fue instantáneamente adquirida por una cuenta automatizada que, a su vez, la puso inmediatamente a la venta por cerca de US$250.000.

Bored Ape #3,547 forma parte de la colección de NFT “The Bored Ape Yacht Club”, que contiene una producción limitada de 10.000 piezas únicas de la imagen de un mono con variaciones menores.

El vendedor, maxnaut, le dijo al medio online CNet que tenía la intención de poner a la venta el Bored Ape #3,547 a 75 ethereum (ETH), la criptomoneda utilizada para muchas operaciones de NFT. Pero un “lapso de concentración” durante una de las muchas operaciones que realiza en línea diariamente, lo llevo a escribir “0.75 ETH” (US$2.989).

Bored Ape #3.547 salió a la venta a cerca de US$250.000OPENSEA

“Instantáneamente vi el error cuando mi dedo hizo clic en el mouse, pero fue instantáneamente disparado antes de que pudiera hacer clic en ‘cancelar’, y así, US$250.000 dólares se habían ido”, dijo.

El presunto comprador también pagó una tarifa muy alta, de 8 ETH (US$32.000), para asegurar la rapidez con la que la red de Ethereum procesa una transacción y así garantizar que la venta se realizara al instante.

En las transacciones bancarias tradicionales, estos errores suelen revertirse fácilmente si se informa rápidamente al banco. Pero en el mercado de comercio no regulado generalmente no hay forma de revertir dicha venta.

Monos aburridos

Los Bored Apes, lanzados en abril de 2021, se generan mediante programación. Un guión de computadora mezcla y combina una variedad de colores, diseños y accesorios para hacer que cada uno sea único.

Inicialmente se vendían por por 0.08 ETH cada uno (US$320 a precios de hoy), pero ahora se venden por al menos 50 ETH (US$200.000). Muchos propietarios, ya sean fanáticos de los NFT o celebridades, usan sus simios como imagen de perfil de Twitter.

Más allá de eso, hay beneficios de ser parte del “club de yates”, incluidas las invitaciones a eventos comunitarios y el acceso a contenido digital exclusivo.

Pero los críticos del mercado NFT en general cuestionan que obtienen los compradores por su dinero cuando compran arte no físico y si el “certificado de propiedad” almacenado en la cadena de bloques, la misma tecnología que sustenta las criptomonedas, vale las enormes sumas que se pagan.

Esta tecnología también consume mucha energía, debido a la forma en que las transacciones son verificadas por la computación de alta potencia, lo que genera críticas de que la industria es mala para el medio ambiente.

¿Democratización de las obras de arte?: una pintura de Renoir se venderá por primera vez dividida en 1125 tokens

14 diciembre, 202114 diciembre, 2021 infoarte

Fuente: Ámbito ~ La primera obra maestra que se subastará será el cuadro del famoso artista francés Pierre Auguste Renoir «Retrato doble de Jeanne Baudot», pintado precisamente hace 125 años.

Una obra de Renoir será vendida en forma de una serie limitada de tokens NFT por Third Place NFT. La plataforma de NFT Third Place anunció el lanzamiento de una colección premium de verdaderas obras maestras del arte pictórico mundial «The Greatest Works of Art», que se venderá en una subasta en forma de una serie limitada de tokens NFT.

La primera obra maestra que se subastará será el cuadro del famoso artista francés Pierre Auguste Renoir «Retrato doble de Jeanne Baudot», pintado precisamente hace 125 años. Según la página web del proyecto, la venta global comenzará el 22 de de diciembre. Como parte de la tokenización, el cuadro de Renoir se dividirá en 1125 tokens NFT exclusivos, cuyos titulares recibirán los derechos de uso del cuadro, derechos exclusivos sobre copias digitales de los NFT adquiridos, así como derechos no exclusivos sobre una copia digital completa del cuadro del famoso artista. Acerca de la colección «The Greatest Works of Art» es el primer proyecto especial de Third Place NFT, cuya misión principal es crear la mayor colección de arte clásico.

Como parte de este proyecto, la plataforma planea localizar objetos de arte mundialmente famosos verificando su autenticidad en colaboración con varios museos importantes y con la ayuda de la tecnología de NFT, hacerlos accesibles a todo el mundo.

Gracias a NFT, los derechos de uso de los objetos de arte obtenidos se certificarán en fragmentos únicos y los participantes en la plataforma podrán comprar obras maestras famosas del arte mundial en partes mediante tokens. Así, cualquiera puede poseer los derechos de obras maestras de artistas reconocidos decorando las paredes de los espacios púbicos de arte.

¿Qué son los NFT?

Un NFT, del inglés Non Fungible Token, se define como un token no fungible, ¿qué significa esto? Significa que estos tokens no pueden ser remplazado por otro de igual calidad y características. Un bien fungible, por el contrario, es aquel que puede ser reemplazado por otro de igual calidad y características, como el dinero fiduciario (dólar estadounidense, pesos, etc.) ya que un billete de $100 tiene el mismo valor que otro de $100. Por el contrario, un bien no fungible es aquel que no puede ser reemplazado por otro igual calidad o características, como por ejemplo las obras de arte. Si le ofrecemos al Louvre intercambiar “La Gioconda” por una réplica pintada por alguien anónimo y desconocido, este último no tendrá el mismo valor, ni utilidad. En conclusión, un bien no fungible no puede ser reemplazado por otro, ni puede haber otro igual.

Con los NFT´s sucede lo mismo que con “La Gioconda”. Al ser bienes no fungibles, los NFT´s son únicos y no se pueden generar dos iguales. Esto es posible gracias a la tecnología blockchain, ya que cada NFT es generado y almacenado en uno de los bloques de la red. Si quisieran generarse dos NFT´s idénticos, si bien estos podrían verse iguales, no tendrían el mismo indicador, ya que cada NFT tiene un indicador único dentro de la blockchain, que no puede ser modificado ni replicado.

De Mar del Plata al cosmos: una muestra de arte se mete con la industria del turismo

14 diciembre, 202114 diciembre, 2021 infoarte

Fuente: Clarín ~ Quienes vayan a “La Feliz” podrán ver obras que piensan qué tienen que ver los viajes con la emergencia climática, la política y la economía. Gratis.

¿Qué expectativas ponemos en juego cuando intentamos un destino vacacional? ¿Cuál es el motor de la curiosidad humana para aspirar salir de la tierra al espacio? ¿Cómo funcionan los sistemas que nos permiten llegar a concretar un viaje, real o imaginario?

Algo de estas cuestiones se abordan en la muestra Destino. Del balneario al cosmos, que exhibe el MAR (Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires), una propuesta pensada especialmente para la ciudad de Mar del Plata por BIENALSUR y que se transforma en el Km: 383 de esta edición del gran proyecto iniciado por la UNTREF hace unos años. Y que cuenta con el auspicio de revista Ñ.

Se trata una exhibición colectiva curada por Leandro Martínez Depietri y Florencia Qualina que invita a reflexionar sobre los modos de habitar el territorio concebido como foráneo, imaginar futuros más sustentables y enriquecedores para una importante vía de intercambio cultural y de ampliación del mundo como es el turismo, actualmente condicionado por la pandemia.

Del Museo Petorutti. Con obras de Roberto Viola, Miguel Burgoa Videla y Augusto Longo. Foto: Prensa

Al interesante recorrido de artistas extranjeros provenientes de países como Dinamarca, Rusia, Finlandia o Chile, se suman artistas locales que trabajan en la ciudad balnearia más importante del país confrontados con otras visiones de épocas muy distintas a la nuestra, con obras de artistas consagrados y fallecidos como Gyula Kosice, Raquel Forner, Roberto Aizenberg, Aldo Paparella y un grupo de artistas de los 40 y 50, que tomaron la idea del ocio como de lo exótico de otros destinos.

La posibilidad de visitar como turistas ciertas zonas de desastres nucleares como Chernóbil (Rusia 1986) o Fukuyima (Japón 2011) tienen presencia en las fotos de la dupla del finlandés Inka y el sueco Niclas, una ventana que nos acerca un grupo de humanos observando un espacio casi sin atracciones en Watching Humans Watching de 2018.

Por el contrario, la joven artista rusa Mariia Fedorova instala en un pie de atril, una tablet donde se pueden ver algunas imágenes borrosas de Fukuyima, mientras dos altavoces vintage permiten escuchar la voz del guía narrando lo que se puede ver.

Un celular instalado debajo que conecta en tiempo real con una ONG que monitorea la vida silvestre reorganizándose, en una curiosa obra denominada Nightingale singing from Fukuyima radioactive forest (Ruiseñor cantando desde el bosque radiactivo de Fukushima).

Una enorme construcción modulada como un castillo de arena de 9 x 9 metros ocupa la Sala 1: se trata de una obra efímera producida con una mezcla de arena y cemento blanco que el artista dinamarqués Adam Jeppensenconstruyó in situ.

En primer plano, Mariia Fedorova «Nigthingale singing from Fukuyima radioactive forest». Foto: Prensa

The Great Filler es una obra pensada bajo una afirmación que el artista hace sobre el mundo contemporáneo: ‘nada es permanente’.

Mientras el artista chileno Gianfranco Foschino despliega en seis televisores un viaje en tren rápido de Japón en Skinkasen.

Sobre otra pared, se agrupan una serie de miradas de otros tiempos, con obras de Francisco Vechioli con Interior mallorquín, Miguel Burgos Videla con Botánico de Río de Janeiro o Emilio Coutaret con Ráfagas de verano y Marina, todas del acervo del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Viejos registros familiares de vacaciones editados y algunos relatos de lugares comunes al mundo playero completan la primera sala.

Como parte de esta muestra colectiva, pueden verse viejos registros familiares de vacaciones editados.

En la Sala 2, es posible entrar en una dimensión completamente distinta. Un astronauta conectado a una aspiradora sobrevuela sobre un cielo pintado de negro en la instalación de la dupla Pipisherman In the space, de 2011.

Al costado una construcción que parece parte de una escenografía de ciencia ficción, puede atravesarse y sentir que estamos siendo parte de un film del estilo: se trata de la obra construida en base a planos que mandó el artista alemán Stefan Eichhor, I went on board in a evil hour again the 15th of september (Subí a bordo en una mala hora, otra vez el 15 de septiembre).

Cerca, los argentinos Julieta Tarraubella y Pablo Lozano montan una ficción: un viaje a Marte en News from Mars.

La instalación del danés Adam Jeppersen, con “The Great Filler”. Detrás, Inka & Niclas, “Watching Humans Watching”. / Foto: Prensa

El impacto de la carrera espacial de la década del 60 reúne una serie de obras poco vistas de Raquel Forner (1902-1988) del acervo de la Fundación Forner-Bigatti. Son de mediano formato y llevan títulos sugerentes como Terráqueos víctimas o Astronauta en problemas.

Hacen contrapunto con otro gran artista como Gyula Kosice (1924-2016) quien no sólo introdujo líquido en movimiento en sus esculturas, sino que trabajó proyectando su sueño de una ciudad aeroespacial de la que puede verse la bella maqueta proveniente del Museo Kosice.

El mismo extrañamiento de algo desconocido en dos figuras que están hechas de restos: bellas piernas de mujer con un bloque edilicio como tronco y cabeza en la obra de Roberto Aizenberg (1928-1996) y otra de Aldo Paparella (1920-1977), cuya corporalidad está abierta como un precario robot.

Una gran instalación que invita a recorrerla como a un laberinto, montada con paneles traslúcidos de cuatro metros de alto, indica un posible desencanto con el resultado, es la obra de Marcos Calvari, Promenade II.

En el final de recorrida Como es arriba es debajo de Miguel Harte, una de sus obras hechas en moldes de resina cubiertos de pintura industrial brillante junto a una gran pieza del mismo autor que confiere otro sentido a esta colectiva pues se trata de Maternidad un raro espécimen que parece volver la mirada al principio de toda vida. Un amplio paseo por territorios reales y simbólicos que pueden verse hasta marzo de 2022 en el gran museo de Mar del Plata.

Ficha

Título: Destino. Del balneario al cosmos

Lugar: Museo MAR, Av. Félix U. Camet & López de Gomara, Mar del Plata Horario: sábados y domingos de 14 a 19.30 Fecha: hasta el 6 de marzo 2022

Entrada: gratuita

«Muralistas Argentinas», el concurso que impulsa los cambios culturales a través del arte

14 diciembre, 202114 diciembre, 2021 infoarte

Fuente: Cronista ~ El certamen de muralismo es el primero en ser gratuito y federal con temática de género.

L’Oréal Argentina junto al Institut français d’Argentina / Embajada de Francia y la Fundación Andreani -con el apoyo de Plavicon y la Comuna 1 del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- inauguraron por primera vez el mural del concurso «Muralistas Argentinas» y las encargadas de realizarlo fueron Irene Lavisita y Dana Alessi, dos de las cuatro muralistas ganadoras del certamen.

La escala de la pintura convoca sensaciones multiplicadas y potencia mensajes sociales. Lasivita y Alessi, pintaron con maestría y destreza a otras mujeres. Cada una lo realizó con su propio universo», explicó Lionel Paradisi-Coulouma, Director del Instituto Francés de Argentina.

Y remarcó que «el paisaje de Dana Alessi camufla los rostros y cuerpos de las mujeres como una metáfora de la invisibilidad/visibilidad de las mujeres en nuestra sociedad. A su lado, Irene Lasivita nos lleva a un tiempo de antaño, soñado, imaginario en que las mujeres eran los pilares de las sociedades. Ellas, nos traen una historia y una voz al espacio público».

El premio lo recibirán cuatro artistas. Dos de las ganadoras intervendrán la pared de la plaza Mujeres Argentinas en Puerto Madero, que se inaugurará el 2 de diciembre de 2021. Y obtendrán además la suma de $310.000 pesos cada una.

Mientras que la segunda pared a intervenir será en la central de distribución de L’Oréal Argentina, situado en el complejo industrial Norlog de Andreani en Tigre, donde las otras dos artistas ganadoras, Ana Gabillot junto a Javiera Gara, recibirán la suma de $240.000 pesos cada una y descubrirán sus murales el 1° de febrero de 2022.

Lavisita explicó que su propuesta está relacionada con la influencia del pensamiento francés en los primeros movimientos feministas locales, haciendo foco en la figura de Alicia Moreau de Justo, precursora feminista argentina de ascendencia francesa. Por su parte, Alessi aporta una mirada interdisciplinaria gracias a su trabajo con múltiples soportes artísticos tales como el cuerpo, la pintura, el dibujo, el diseño textil, entre otros.

El valor de los importes a pagar surge de la nueva denominación consensuada por la agrupación de artistas que intervienen en los distintos espacios públicos en la ciudad, atendiendo la igualdad de género y remuneraciones equitativas. Por su parte, Plavicon, uno de los auspiciantes del concurso, aporta todos los materiales para la realización de los murales.

Un reconocido jurado a cargo de seleccionar a las artistas finalistas conformado por Brenda Bianquet, Gerenta de Asuntos Corporativos de L Oréal Argentina; Laura Buccellato por Fundación Andreani; Pauline Fondevila, artista visual francesa; Lucie Haguenauer, adjunta para la cooperación artística del Institut français d’Argentine / Embajada de Francia y Laura Spivak, curadora independiente; realizó una preselección de seis artistas sobre más de 220 mujeres inscriptas.

«Nos complace poder hacer visible problemáticas que nos permitan impulsar la equidad de género en el país. Hoy estamos viviendo una revolución global muy positiva, que busca igualdad de oportunidades», comentó Jean Noël Divet, CEO de L’Oréal Argentina.

Y agregó, que, desde L’Oréal están convencidos, «que desde el ámbito privado, debemos participar activamente en esta revolución que, en este momento de la historia, está marcada por la diversidad, la incorporación del universo digital, igualdad de oportunidades y apertura a otros colectivos. Por tal motivo, es un desafío que tomamos y con el que nos comprometemos para seguir generando un impacto social positivo que promueva la igualdad en todos los espacios de la vida.»

El objetivo principal del concurso es impulsar los cambios culturales que construyen una sociedad igualitaria ya que el rol de la mujer y el muralismo en el espacio público sigue estando por debajo del papel de los varones; y plantea un espacio de expresión en el que las artistas mayores de 18 años, tienen la posibilidad de destacar el rol de la mujer y quienes se auto-perciban mujeres dentro del espacio público.

La temática central fue: «La mujer ocupando los espacios públicos», «Nuevos espacios en el género», «Mujer instalada definitivamente en el espacio público», «Francia – Argentina: las luchas feministas en común».

Acerca de Mujeres Argentinas

Se trata de una iniciativa de L’Oréal Argentina junto al Institut français d’Argentine – Embajada de Francia que contribuye a promover la equidad de género y el empoderamiento femenino, buscando inspirar a más mujeres a conectarse con su propia ambición y

perseguir sus sueños, alentadas por el descubrimiento de experiencias de vida e historias verdaderas.

En 2018 se lanzó el programa a través de una muestra fotográfica realizada por el prestigioso estudio «Harcourt» ubicado en la ciudad de París, que retrató a 40 mujeres de nuestro país que se han destacado a lo largo de su vida por su liderazgo y trascendencia profesional.

La muestra fotográfica recorrió museos de distintos puntos del país y también, fue plasmada en un libro de edición limitada.

Se inaugura el mayor mural en homenaje a Lionel Messi

13 diciembre, 202113 diciembre, 2021 infoarte

Fuente: El Ciudadano ~ Este lunes 13 se estrena la obra “De otra galaxia y de mi ciudad”, de 69 metros de alto en avenida De La Libertad 328; el municipio estará presente con un taller artístico para escolares.

Este lunes 13 se inaugura la obra “De otra galaxia y de mi ciudad”, el mayor mural rosarino en homenaje a Lionel Messi, de 69 metros de alto y emplazado en avenida De La Libertad 328; en la ocasión, la Municipalidad de Rosario, a través de la Secretaría de Cultura y Educación, desplegará un taller artístico destinado a alumnos y alumnas de la Escuela N° 92 “Aristóbulo del Valle”, que se desarrollará entre las 10 y las 12 sobre el parque Urquiza, frente al flamante ícono urbano.

De esta manera, chicos y chicas de quinto y sexto grado de la escuela de zona sur podrán ser los primeros en ver la obra finalizada, gracias al apoyo del Fondo de Asistencia Educativa. Además, disfrutarán de una jornada de expresión artística a cargo de los muralistas Marlene Zuriaga y Lisandro “Lichi” Urteaga, y del artista local Carlos Barocelli. La propuesta consiste en aprender a componer personajes de historietas, tomando como referente a La Pulga y sus logros deportivos. Toda la producción de dibujos, mensajes y deseos para el 2022 será enviada a Lío Messi.

Una vez finalizado el taller, a las 12 tendrá lugar la presentación a la prensa con la presencia de los artistas de Imagina Pintura Mural, autoridades locales y todos los vecinos y vecinas que deseen participar.

El proyecto Común Messi

“Común Messi” es un proyecto de arte urbano a gran escala que busca posicionar a Rosario como cuna del futbolista más grande del mundo, por medio de dos obras murales de gran escala en la ciudad. La primera obra de este proyecto, ya realizada en junio pasado en el barrio La Bajada, en el distrito Sur -barrio de la infancia de Lionel Messi- fue titulada “De otra galaxia y de mi barrio” con una altura de 12 metros y repercusión a nivel mundial.

Esta obra pintada en el marco de la Copa América 2020 fue reproducida por toda clase de medios en el plano nacional y mundial.

La obra restante, aún más ambiciosa, es el mural más grande de la ciudad y uno de los más grandes del país y del mundo, emplazado en un edificio de la costanera con una altura de 69 metros, a metros del Monumento a la Bandera.

Messi: alto en el cielo y de cara al río

Luego de un mes de trabajo, el mural de 69 metros de altura ya es visible desde varios puntos de la costanera central. Los artistas del grupo Imagina Pintura Mural fueron los encargados de idear y llevar a cabo esta obra de 534 metros cuadrados con la figura de Lionel Messi de cara al río.

“Quisimos representar a ese chico que tantas veces dijo que desea que lo recuerden por ser un buen tipo, por encima de la idea de ser el más grande jugador de fútbol del mundo”, dijeron los artistas.

Esta idea monumental pudo realizarse gracias a la donación de la medianera del edificio Scuba 42, proyecto inmobiliario de la firma local BBZ Constructora; y de 180 litros de pintura y otros elementos cedidos por la empresa Sipp Pinturerías.

Además, hicieron posible este proyecto las firmas Paladini, Remax, Abut Transportes, Andiamo, IMG Rental y Paraná Bike. Acompañan el Concejo Municipal, la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Fe y la Universidad Nacional de Rosario.
Cronograma de la jornada inaugural

10 a 12hs: jornada con infancias dibujando a Messi a cargo de Carlos Barocelli en conjunto con Marlene y Lisandro (artistas que pintaron el mural).

Desde las 12 se hará la presentación formal, se firmará un convenio con la firma BBZ y se entregará un reconocimiento a los artistas de parte del Concejo Municipal.

Murió Gumier Maier, artista ícono de los noventa y “curador doméstico”

12 diciembre, 202112 diciembre, 2021 infoarte

Fuente: Infobae ~ Tenía 68 años y fue una figura clave en la renovación de las artes visuales argentinas. Estaba internado hacía varios meses.

El artista y curador Jorge Gumier Maier, figura clave para pensar la renovación de las artes visuales en la Argentina y referente de un estilo que construyó desde la galería del Centro Cultural Rojas, que dirigió desde su creación en 1989, hasta 1996, murió hoy a los 68 años, luego de estar internado en los últimos meses.

La noticia fue confirmada por Florencia Battiti, crítica de arte, docente y curadora del Parque de la Memoria, donde la obra del artista había formado parte de una exposición colectiva este año.

Desde el Rojas, Gumier Maier (Buenos Aires, 27 de julio de 1953) consolidó un lugar de resistencia y experimentación e impulsó una renovación generacional en el arte, pero en los 80 ya había desarrollada una importante actividad como artista, periodista y militante del GAG (Grupo de Acción Gay) participando en numerosas exposiciones individuales y colectivas.Crédito: verrev

Asimismo, promovió a una nueva camada de artistas, conocida como El grupo del Rojas, que fue parte de una renovación generacional e inició un debate político y cultural sobre las tendencias del arte argentino de los 90. Publicó en revistas como El porteño, Vox y Cerdos y Peces y en 2002 recibió el Diploma al Mérito en Artes Visuales de la Fundación Konex.

Creador del término “curaduría doméstica”, un concepto-estampa con algo de metodología informalista y un entusiasmo ascético en el carácter sagrado laico de las obras, su primera muestra individual fue en 1982 y entre sus principales exhibiciones se destacan la del emblemático Instituto de Cooperación Iberoamericano, en 1993, y otro ícono de la época como la de la galería Belleza y Felicidad, en 1999.Crédito: Gian Paolo Minelli

En el último tiempo, Gumier Maier trabajaba en la catalogación de su obra y sus trabajos habían formado parte de la muestra Inventar a la intemperie. Desobediencias sexuales e imaginación política en el arte contemporáneo, que se puede ver hasta mañana en el Parque de la Memoria, un recorrido por más de 40 años de expresiones artísticas, activismos y emergentes sociales que impulsaron nuevos sentidos.

A su vez, de marzo a agosto pasados se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Macba) la muestra colectiva Neo Post, 50 años de pintura geométrica en la Argentina 1970-2020 en la que sus obras se exhibieron junto a las de 80 artistas, entre ellos Alfredo Londaibere, Pablo Siquier y Magdalena Jitrik.

Colección de Arte Argentino y Latinoamericano

11 diciembre, 202111 diciembre, 2021 infoarte

Fuente: Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto ~ La colección de Arte de la Cancillería Argentina constituye uno de los acervos públicos más importantes que puedan localizarse en un Ministerio. En la década del ´90 el entonces Canciller Ing. Guido Di Tella, bajo la premisa de que el arte y la cultura argentina también deben estar presentes en espacios protocolares, conforma una Comisión Asesora de Arte integrada por la Emb. May Lorenzo Alcalá (quién la presidió), Prof. Nelly Perazzo, Lic. Elena Oliveras, arq. Samuel Oliver y Samuel Paz, a los efectos de seleccionar las obras que integrarían esta colección.

Este importante acervo artístico está compuesto por obras muy representativas de las distintas propuestas modernas y contemporáneas que se desarrollaron a lo largo del siglo XX en nuestro país: desde las vanguardias históricas, pasando por las propuestas abstractas del arte concreto o el espacialismo, para seguir con la experimentación poético-formal de la nueva figuración y el informalismo. En el Salón Libertador destacan obras con gran contenido social y político, como la serie de grabados de Juanito Laguna de Antonio Berni, que fueron parte del envío oficial argentino a la Bienal Internacional de Arte de Venecia del año 1962. Galería:

Bancor entregó las distinciones del 14° Premio de Pintura

11 diciembre, 202111 diciembre, 2021 infoarte

Fuente: Gobierno de Córdoba ~ El vicepresidente del Banco de Córdoba, Hugo Escañuela, junto a la presidenta de la Agencia Córdoba Cultura, Nora Bedano, entregaron el 14° Premio de Pintura Bancor en el Museo Tamburini, ante la presencia de artistas, coordinadora, jurados, funcionarios y personalidades de la cultura.

Los ganadores son: 1° Magui Moavro por la obra “Sin Título 63 Serie Bones”; 2° Manuel Cayetano Pavón por la obra “Semillero”; 3° Alejandro Gigli por la obra “Templo”; y en la categoría Muralismo, Carbonillas Proyekt.

Las menciones Arte Bancor Joven Adquisición fueron para Majo Caporaletti por la obra “El origen”; Vicente Girardi Callafa por la obra “El fin del territorio” y Alejandro Stein por la obra “Nelumbo Nucifera”.

Más de 700 artistas del país participaron en este importante premio otorgado todos los años por Bancor de manera ininterrumpida. El jurado estuvo integrado por María José Herrera (Buenos Aires), Marcos Figueroa (Tucumán), Claudia del Río (Santa Fe), Manuel Coll (Córdoba) y TEC Fase (cordobés residente en San Pablo, Brasil). La coordinación general estuvo a cargo de Verónica Molas, con la participación de Guillermo Alonso como veedor de la Agencia Córdoba Cultura.

En esta edición, el concurso incorporó la categoría “muralismo» con la intención de promover el desarrollo del arte urbano y su encuentro con la comunidad de la ciudad. Se presentaron 23 propuestas de artistas individuales y colectivos de Córdoba que expresaban una mirada actual sobre la historia de la ciudad, sus transformaciones territoriales y los vínculos con sus habitantes.

A lo largo de todas las ediciones han participado más de 7500 artistas de todo el país y más de 500 han expuesto sus obras en las salas del Museo Tamburini y museos afines. El patrimonio artístico del museo se enriqueció con un total de 46 obras y un mural.

La muestra del 14° Premio de Pintura estará expuesta en el Museo Tamburini (San Jerónimo 166) hasta el 28 de febrero de 2022, de lunes a viernes de 9.30 a 15, con entrada libre y gratuita. El mural ganador se podrá visitar en Ituzaingó 150.

Ganadores

Primer Premio Adquisición de $280.000 a Magui Moavro (San Martín, Buenos Aires) por la obra “Sin Título 63 Serie Bones”.
Segundo Premio Adquisición de $170.000 a Manuel Cayetano Pavón (Córdoba Capital) por la obra “Semillero”.
Tercer Premio Adquisición de $130.000 a Alejandro Gigli (Lanús, Buenos Aires) por la obra “Templo”.
Mención Arte Bancor Joven Adquisición (Sin orden de mérito) de $100.000 a Majo Caporaletti (CABA) por la obra “El origen”.
Mención Arte Bancor Joven Adquisición de $100.000 (Sin orden de mérito) a Vicente GirardiCallafa (De Chubut, reside en Córdoba) por la obra “El fin del territorio”.
Mención Arte Bancor Joven Adquisición (Sin orden de mérito) de $100.000 a Alejandro Stein (CABA) por la obra “Nelumbo Nucifera”.
Premio Muralismo Córdoba de $280.000 a Carbonillas Proyekt (Córdoba): Luciano Giménez, Nicolás Monsú y Nacha Vollenweider.
Mención Honorífica a la trayectoria (Sin gratificación económica) a Dino Valentini (Córdoba).
Mención Honorífica a la trayectoria (Sin gratificación económica) Luciana Yorlano y Mariano Fernández.

Seleccionados en Categoría Pintura

Mario Agatiello
Loli Aldazábal
Martín Alegre Sánchez
Luis Altieri
Cristina Bernabeu
Milena Correa
Martín Dipaola
Esteban Damián Díaz
Inés Díaz Saubidet
Matías Factorovich
Mónica Fierro
Fernando García
Rosa Mercedes González
Santiago Gramajo
Lucas Jalowski
Mariano Llaneza
Marina Lobato
DaianaMartinello
Gabo Martínez
Paula M. Otegui
Ángel Pacheco
Jorgelina Parkinson
Lía Porto
Ezequiel Quines
Rubén Eduardo Ramonda
Fernando Rapi
Samanta RchedAbugauch
Ana Clara Rizzi
Belén Robeda
Ignacio Rodríguez
Karina Rodríguez
Elisa Salas
Jorge Sarsale
Beatriz Sola
Silvia Sosa
Juan Federico Suárez
Damián Jorge Tesoriero
Ariel Venegas

Una app permite convertir una idea en «una obra de arte»

10 diciembre, 202110 diciembre, 2021 infoarte

Fuente: Ámbito ~ Empresa canadiense lanza una aplicación que permite convertir una idea en una obra de arte, desde el celular.

Crear y explorar imágenes, y transformarlas en obras de arte en segundos a partir de una frase de hasta 100 caracteres, ahora es posible con la ayuda de la Inteligencia Artificial (IA), tal como propone una aplicación de la empresa canadiense Wombo, recientemente lanzada al mundo digital.

«¡Crea hermosas obras de arte utilizando el poder de la IA!» publicita la empresa de Toronto, e instruye sobre los pasos a seguir: «Introduce un mensaje, elige un estilo de arte y observa cómo Wombo Dream convierte tu idea en una pintura impulsada por la IA en cuestión de segundos», mostrando de este modo que «crear un sueño es fácil» para el que solo se necesita bajar esta aplicación que tiene más de 500.000 descargas y un peso de solo 9,7 MB, disponible desde la tienda de aplicaciones móviles.

«Dream» es la aplicación (app) o programa para dispositivos que utilizan sistemas operativos Android o iOS de Apple de descarga gratuita que a dos semanas desde su lanzamiento en noviembre, ya obtuvo más de 10 millones de obras creadas, según publica la empresa en su cuenta de Instagram.

A partir de una frase que escribe el usuario (o escoge de las propuestas) y la elección entre una docena de estilos artísticos disponibles (místico, festivo, psicodélico, y fantástico, entre otros), se puede jugar, seleccionar y aprender con las imágenes que «devuelve» la aplicación, desde un dispositivo o bien desde un navegador web.

La aplicación genera imágenes digitales mediante inteligencia artificial que luego pueden ser compartidas en las redes sociales con un título y la frase inicial, e incluso permite su descarga con una buena definición de 1920 x 1080 pixeles, en formato Trading Card (cartas coleccionables) o ponerlo como fondo de pantalla.

Si bien hay distintos usos de la tecnología de IA aplicada al arte y este no es el primero, en este caso lo sencillo de la app llama la atención por el resultado de sus imágenes, lo que la llevó a ser calificada como uno de «los mejores generadores de arte con inteligencia artificial» a partir de una idea (aquí la creatividad es del usuario) para comenzar sin necesidad de instalar un programa o fotos personales, según destaca el medio Neoteo.

Wombo también es la creadora de de la app viral que permite animar un «selfie» o fotos de políticos, actores, cantantes, por ejemplo, haciendo que la foto cobre vida y «cante», según un tema musical escogido por el usuario.

En el caso de Dream, la app que está generando muchas publicaciones en Twitter, tiene muchos usuarios de Estados Unidos que la utilizan para crear juegos virales, ilustraciones para libros y cómics, según el medio Applicantes, especializado en apps, juegos móviles y startups.

Buenos Aires tiene nuevo museo: cómo es BAM, en pleno Microcentro

10 diciembre, 202110 diciembre, 2021 infoarte

Fuente: Cronista ~ El espacio reabre hoy con una propuesta interactiva para conocer la historia de la ciudad, desde su fundación hasta la actualidad.

El Buenos Aires Museo (BAM), ubicado en Defensa 187, reabre sus puertas hoy con una propuesta interactiva para conocer la historia de la ciudad, desde su fundación hasta la actualidad.

El complejo del Buenos Aires Museo está conformado por 5 edificios situados en la misma manzana dentro del Casco Histórico de la Ciudad. Entre ellos, se puso en valor la fachada del edificio patrimonial Farmacia de la Estrella.

Las vidrieras que son parte de las sedes del museo son interactivas e invitan al visitante a acercarse y dialogar con la colección desde el espacio público las 24 horas.

En la planta baja de la Sede Altos de Elorriaga se exhibe la nueva exposición permanente que relata la historia de Buenos Aires desde su primera fundación hasta el día de hoy. Se abordan los temas de modo cronológico vinculados a las prácticas y usos de sus habitantes.

El patio central funciona como espacio de transición, de sociabilidad y recreación. Se puede descansar en hamacas colgantes escuchando curiosidades de Buenos Aires en audios inmersivos.

Además, se puede acceder a un ascensor que lleva virtualmente a un paseo por 3 de las terrazas más emblemáticas de Buenos Aires. En una estación de carga de baterías y consulta se puede chequear cómo continuar el recorrido y descargar material bibliográfico gratuito al celular.

El primer piso está destinado a experiencias por temáticas de interés y segmentos. El recorrido propone una experiencia interactiva donde por primera vez estas temáticas son abordadas de un modo original e innovador en el relato de un museo.

La Sala Pop Up será una sala ambientación que irá variando de temática año a año para vivir las distintas épocas de Buenos Aires.

En tanto, la Sala Ciudades Imaginadas estará destinada a los niños en la que pueden diseñar el futuro de nuestra ciudad a través de instalaciones y dispositivos interactivos de alto impacto.

Además, en el mismo edificio hay un Centro de Bienvenida al Turista en el que se brinda información sobre la ciudad y las actividades a realizar en ella, un disparador para seguir recorriendo Buenos Aires.

Por otro lado, la Sala Querubines está dedicada a exposiciones temporarias de artes visuales que recibe propuestas del interior del país y cuenta con una sala audiovisual.

El proyecto, desarrollado por la Jefatura de Gabinete de Ministros, el Ente de Turismo y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, es posible gracias al Programa Nacional de Inversiones Turísticas «50 Destinos» del Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación, que impulsa obras de infraestructura turística en las 24 provincias argentinas.

«Buenos Aires es otra de las grandes ciudades del mundo que tiene su museo. Este lugar resume nuestra historia, marca nuestra identidad y, ahora que redoblamos la apuesta, va a combinar nuestras tradiciones con experiencias diferentes, que son modernas, innovadoras y divertidas para todos los que vengan», afirmó Felipe Miguel, Jefe de Gabinete de la Ciudad de Buenos Aires.

Por su parte, el Ministro de Turismo de la Nación, Matías Lammens, consideró que «es una gran alegría ver cómo avanza el Plan 50 Destinos a lo largo y a lo ancho del país. El turismo está en marcha y esta articulación entre los distintos niveles del Estado nos permite dotar de infraestructura turística de calidad a cada ciudad del país para el disfrute de argentinos y argentinas».

En tanto, el Ministro de Cultura porteño Enrique Avogadro precisó que «el museo de la Ciudad recorre nuestra historia y nos conecta con el futuro. Tiene un gran valor patrimonial, parte de nuestra identidad y representa una oportunidad para vivir parte de la enorme oferta cultural de Buenos Aires de forma interactiva y con nuevas tecnologías para el disfrute de los vecinos y vecinas como así también para el turismo».

«Esta renovación del BAM ayudará a la reactivación de la zona mediante la incorporación de actividades culturales y la promoción del turismo nacional e internacional», agregó Gonzalo Robredo, presidente del Ente de Turismo de la ciudad de Buenos Aires.