Categoría: Museos

Fuente: El Planeta Urbano – Estas maravillas de la arquitectura contemporánea no solo preservan y exhiben grandes creaciones y piezas invaluables, sino que representan una joya en sí mismas. Un recorrido por los edificios más deslumbrantes y sus preciados tesoros.

La regla dirá que las personas, cuando están de viaje, agregan en su siempre cargado itinerario diversos y variopintos museos a fin de conocer los objetos y creaciones que destacan dentro. Algunas de reconocimiento mundial, otras piedras angulares de algún momento histórico puntual, también están aquellas cuyo valor radica en las manos (y la cabeza) que les dieron forma definitiva. ¿Pero qué sería de una regla sin la excepción que la confirma?

Hay museos, los que componen la lista que se desprenderá a continuación, por ejemplo, que son una obra de arte en sí misma. Y visitarlos durante este año es casi una obligación solo por el hecho de contemplar su diseño, descubrir algún detalle único de su fachada o develar la historia que se esconde detrás de estas edificaciones.

Desperdigadas alrededor de todo el mundo, se asemejan más a una maravilla de la arquitectura que a las frías y casi siempre insípidas cuatro paredes cuyo tesoro, como marca la regla, suele radicar en su interior.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE NITERÓI, BRASIL

No es la alfombra roja de los Óscar, pero casi. La rampa que oficia de entrada al Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, con sus 98 metros de longitud, es tan espectacular como toda la construcción en sí. Obra futurista del arquitecto Oscar Niemeyer y el ingeniero Bruno Contarini, fue fruto del trabajo que culminaron en 1996. Con más de 5.000 toneladas de material empleado para su construcción, su diseño se asemeja al de un objeto volador no identificado, que reposa sobre una fuente de agua, y logra el efecto de estar suspendida en el cielo brasileño.

El propio Niemeyer explicó la inspiración que derivó en el particular diseño de la fachada, que resalta en el marco de la siempre paradisíaca playa de Boa Viagem, muy cerca de Río de Janeiro: “La arquitectura ocurrió espontánea como una flor. La vista hacia el mar era bellísima y había que aprovecharla. Suspendí el edificio y bajo él, el panorama se extendió todavía más rico”.

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO, ESPAÑA

La ciudad vasca (y portuaria) de Bilbao, guarda una estrecha y antigua relación con el mar y el diseño elegido por Frank Gehry no hace más que reafirmarlo (foto de portada). Con paneles de titanio que aluden a las infinitas escamas de los peces, el diseño representa un barco reluciente y majestuoso que descansa en la orilla de la Avenida Abandoibarra, con sus 9.000 metros cuadrados.

Juan Ignacio Vidarte, director general del Museo, remarca la importancia de la obra para Bilbao, similar a sus majestuosas extensiones: “Ha recuperado un espacio estratégico y le aportó un edificio icónico que simboliza su visión de futuro”. Inaugurada en octubre de 1997, esta joya de tres plantas no solo es una pieza destacada del arte moderno y contemporáneo, sino que se convirtió en un ícono de la ciudad y una parada obligatoria para quienes visiten el País Vasco.

MUSEO Y MONUMENTO CONMEMORATIVO DEL TERREMOTO DE SMRITI VAN, INDIA

Bhuj fue el epicentro del devastador terremoto que hizo temblar Gujarat –estado más occidental de India, y cuyo saldo fue de más de 13.000 muertos y la destrucción de templos, edificios y pueblos enteros. Dentro del incansable trabajo de recuperación de la zona, y como homenaje a las víctimas del desastre en 2022 se inauguró el museo que, hasta la fecha, es el mayor del territorio indio, y en el cual cada detalle está pensado en la regeneración y la sostenibilidad para un futuro mejor.

Tal es así que con sus más de 11.500 metros cuadrados y siete sectores bien diferenciados, esta obra a cargo de los arquitectos de Vastu Shilpa Consultants cuenta con el mayor bosque Miyawaki del mundo (árboles de crecimiento rápido, que captan el doble de CO₂ y son más resistentes a los incendios) y se mantiene con energía generada a través de paneles solares. Además, gracias a su diseño, regala una de las puestas del sol más bonitas del país.

MUSEO KADOKAWA MASASHINO, JAPÓN

Lo que destaca en el complejo Tokorozawa Sakura Town es una obra maestra de la ingeniería. La mente detrás de esta maravilla es Kengo Kuma, reconocido por su trabajo con la madera, pero que eligió en esta oportunidad el granito. De hecho, son más de 20.000 piezas de este material las que revisten la resistente estructura de acero que soporta tamaño peso.

Inaugurado en el año 2020, este laberinto futurista y cultural nació para maridar armónicamente una biblioteca, un museo de arte y un museo de historia natural. Y es por eso que en el interior conviven espacios en blanco y negro, piezas de arte moderno y contemporáneo y hasta obras que representan la cultura animé. Imperdible la Calle del libro, con estantes que se bifurcan de tal manera que representan una alegoría de la estructura del cerebro humano realmente asombrosa. Hasta fines de mayo estará disponible la primera muestra interactiva e inmersiva inspirada en Salvador Dalí realizada en Japón.

MUSEO LIYANG, CHINA

El jiaoweiqin es un instrumento musical que forma parte de la cultura china. Tal es su importancia que el Museo Liyang está inspirado en este objeto de antaño, que a su vez, es protagonista de historias y leyendas míticas. Con 12.000 metros cuadrados, la creación del estudio CROX es el nexo perfecto y armónico entre la urbanización y la naturaleza que la circunda, en el sureste del parque Yan Lake.

A través de su diseño, el equipo que trabajó en la construcción de este gigante buscó armonizar la melodía con la naturaleza, y la cotidianidad humana con la arquitectura. En la parte superior, que descansa como una nube de aluminio suspendida sobre una verde y apacible colina artificial, se ubican las salas de exhibición, con una privilegiada vista al lago. Y gracias a los recovecos de la construcción y la magia del viento, es posible escuchar una música a veces tan hermosa como la del jiaoweiqin.

MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES, ARGENTINA

El año 2023 fue inolvidable para el Malba. Más de medio millón de personas lo visitaron registrando un nuevo récord que superó aquel que ostentaba desde su fundación en 2001. Además de las prestigiosas muestras con las destaca en la agenda cultural porteña, esta construcción premiada internacionalmente, representa un ícono de la ciudad y uno de los principales nexos entre sus ciudadanos y el arte.

Su diseño fue concebido para no crear distracciones visuales y permitir el ingreso de la luz natural y generar así el ámbito adecuado para apreciar las obras de arte que se exhiben en el interior. A cargo del estudio cordobés AFT Arquitectos, su construcción surge del concurso lanzado en el marco de la VII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, en 1997. Cuenta con salas de exhibiciones permanentes y temporarias, auditorio, restaurante, áreas de oficinas, y talleres de conservación y de mantenimiento. ¿El imperdible? La obra titulada “Diego y yo”, de la mexicana Frida Kahlo.

Fuente: La Nación – Sobre 140 hectáreas de parque condensa naturaleza y arte contemporáneo. Presenta alrededor de 1800 obras de más de 280 artistas de todo el mundo.

A una hora y media de Belo Horizonte, en el estado brasileño de Minas Gerais, Inhotim es difícil de definir. Algunos dirán que es un gran parque, otros un gran museo. Y puede que sea las dos cosas juntas. Sin embargo, Inhotim es mucho más que el placer de caminar entre orquídeas, la aventura de perderse en laberintos de espejos y el desafío de descifrar la mente de artistas complejos. Inhotim es una experiencia onírica, dónde la belleza y la perfección de los jardines sirven de marco para el derroche de inventiva e ingenio que proponen las distintas galerías e instalaciones de arte.

Queda en Brumadihno, localidad famosa por la extracción de hierro y por el alud de 2019, cuando buena parte de la ciudad quedó destruida y murieron más de 250 personas. Gestado como una entidad privada y sin fines de lucro, que se sostiene de donaciones, nació en la década del ‘80, cuando el empresario minero Bernardo Paz quiso en preservar la zona y luego levantar, en 2006, este museo a cielo abierto de dimensiones extraordinarias. Su ubicación puede resultar azarosa, pero es bien significativa. Inhotim está entre la Mata Atlántica y El Cerrado, que son dos tipos de biomas bien característicos de Brasil. Sobre 140 hectáreas –con más de 4.300 especies botánicas– expone 1800 obras de más de 280 artistas que vienen de 43 países diferentes.

Prevenir para sacarle el jugo

La primera medida para visitarlo será decidir cuándo ir. Como si se tratara de Iguazú, Disney o cualquier otro parque convocante, vale la pena evitar los fines de semana largos y las temporadas muy calurosas, que en el caso de Belo Horizonte van de noviembre a marzo y coinciden con las lluvias. Con un día será suficiente para tener un pantallazo, pero aquellos que puedan disfrutarlo dos días tendrán una versión más acabada de lo que ofrece. Otra cuestión a tener en cuenta es reservar, con tiempo y por la web, lugar en un carrito –tipo golf– que circula por el parque y permite acortar distancias.

Tras el ingreso, nuestra visita empieza con un plato fuerte: Yayoi Kusama. Cerca de la entrada, la G24 está en el sector naranja y es una galería que tiene dos salas. Una se llama Aftermath of Obliteration of Eternity, y es una de las pocas a las que se accede reservando un turno para volver más tarde (que por una cuestión de tiempos nos perderemos). Sí entramos a I’m Here, But Nothing, que está montada como el interior de una casa sencilla, con luz tenue, efecto flúor y lunares –¡cómo no!–, por todos lados. Pasamos tres minutos mágicos con otras seis personas que están igual de dispuestas que nosotras a inmiscuirse, aunque sea por un ratito, en la cabeza de esta japonesa tan brillante como rupturista.

La cosa sigue por la G19, de la española Cristina Iglesias y su Vegetation Room. Es una estructura espejada y laberíntica, con flores y hojas creadas por la artista que se funden con la mata que la rodea. Cómo le pega el sol y cómo inciden las sombras completan la percepción. A unos pasos, la G15 es de Cosmococa. Hay que hacer cola, pero muy rápido se avanza a un hall donde habrá que dejar los zapatos. De ahí, a un gran espacio dividido en cinco salas, donde el aire acondicionado se siente fuerte. Cemento, piedra, colchonetas, hamacas y colchones hacen a esta propuesta dirigida a que no seamos espectadores, sino parte. Ideada por los brasileños Hélio Oiticica y Neville D’Almeida, que son artista plástico y cineasta, nos invita a jugar en otro plano, pero no daré más detalles para no spoilear sensaciones.

De ahí caminamos unos pasos para tomar un carrito (ese que reservamos previamente) y llegar a la G18, de Carlos Garaicoa. Ahora Juguemos a Desaparecer II se llama lo que presenta este artista plástico cubano que mucho sabe de lo efímero y lo permanente. Sobre una mesa cuadrada, una especie de maqueta de edificios y velas se trasluce, se desarma y sobrevive a la llama, pero además se proyecta en una pantalla. Como en todas las galerías, al ingresar un cuidador brinda una indicación clara. “No soplar las velas”, es la prohibición en este caso. En otra será qué tocar y qué no, cómo moverse y cuánto tiempo permanecer. Montada en la sala principal de una casa pequeña, sobre la vereda tiene un banco que se talló sobre un tronco imperfecto y que se replica a lo largo de todo el parque.

Pausa para seguir disfrutando

El almuerzo es en un local de comidas rápidas, que está junto a uno de jugos que ofrece açai, ideal para energizarse en días de calor. Pero hay más restaurantes, algunos de muy buen nivel. Y si bien está el carrito, algunos trechos se pueden hacer caminando. Solo bastará con apoyarse en el mapa que entregan en la entrada para calcular cómo encarar el recorrido, priorizando algunos artistas sobre otros. Porque resultaría imposible entrar en todas las galerías y apreciar todas las instalaciones en un solo día.

Metáfora del bioma donde está ubicado el parque, hay un sector botánico que tiene un Jardín de transición. Frondoso y muy bonito, recrea el paso entre el Bosque Atlántico, entendido como la mata que corre en paralelo al océano, y El Cerrado, que es principalmente sabana. A unos pasos, entre otros jardines que en el mapa se marcan con una letra J, aquí hay también un Jardín para todos los sentidos y otro Jardín desértico, que son un viaje entre especies de diferentes formas, tamaños y verdores. A mano de los visitantes, también en el sector naranja –el más grande del parque–, los jardines son apenas una puesta en valor de tanta naturaleza, en medio de este gran predio bien cuidado por jardineros que circulan a toda hora. ¿El plus? Ir hasta Vandário: un deck cubierto de orquídeas colgantes.

La tarde sigue por la G21, Galería Psicoativa Tunga, que es enorme, totalmente vidriada e insertada en medio del bosque. En desniveles se reparten calaveras, vigas de acero, carbón, nudos y trenzas para darle sentido a In Light of Two World, que el brasileño Tunga presentó originalmente en La Pirámide del Museo del Louvre en 2002. Inspirada en los pintores holandeses que llegaban a estas tierras en el siglo XVII, pone foco en los contrastes y sacrificios que imponía el Nuevo Mundo. Por momentos inquietante, esta galería da cuenta de las extraordinarias dimensiones de Inhotim, que funciona algo así como una veintena de museos Malba levantados en medio de la naturaleza.

Para más juego de espejos duplicados, los de la G14 de Valeska Soares, se combinan con oscuridad y música. Es solo una más entre las tantas galerías permanentes que presentan obras de Cildo Meireles, Miguel Rio Branco, Adriana Varejão, Doris Salcedo, Victor Grippo, Matthew Barney, Rivane Neuenschwander, Doug Aitken, Marilá Dardot, Lygia Pape, Carroll Dunham, William Kentridge y Claudia Andújar.

Finalmente, aunque queda mucho más por ver, como hito de Inhotim está el A12, que al igual que todos los espacios marcados con una letra A son obras de arte o instalaciones. De Hélio Oiticica, el Magic Square fue construido post mortem por su equipo, siguiendo sus textos y maquetas. Figura geométrica bien definida, brilla por sus colores e invita a repensar el concepto de espacio, su finitud y márgenes. Propone e interpela, para que cada uno le dé un sentido. Porque con eso tiene que ver la visita a Inhotim: con el arte que resuena, se resignifica y se hace propio.

Datos útiles

Inhotim. Galerías, instalaciones artísticas y jardines sobre un gran predio divinamente parquizado.Miércoles a viernesde 9.30 a 16.30 horas; sábados, domingos y feriados de 9.30 a 17.30 horas. Entrada general R$50 (u$s 10), pero hay a mitad de precio. Los menores de 5 años no pagan. Para reservar el carrito hay que pagar R$35. Conviene hacerlo con antelación. Rua B, 20 Fazenda Inhotim, Brumadinho, Minas Gerais. T: +55 31 3571-9700. IG: @inhotim

Fuente: El Eco – El Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, dependiente de la Subsecretaría de Cultura y Educación, refresca su compromiso con los artistas con el renovado reglamento del Salón Nacional de Artes Visuales. El salón, de carácter federal y competitivo, tiene como objetivo primordial valorar y difundir la producción de los artistas plásticos de nuestro país, así como también integrar a la Colección del Museo una obra representativa de la producción nacional contemporánea; siendo una iniciativa que genera un interesante diálogo entre provincias y localidades de todo el país, y consolida el federalismo, en una reciprocidad de ideas, posturas, técnicas, y lenguajes artísticos.

La convocatoria está dirigida a todos los artistas plásticos argentinos o extranjeros (con por lo menos 2 años de residencia en el país), que sean mayores de edad al momento de inscribirse. Cada artista podrá participar con una obra de carácter original y de temática libre, que se enmarque dentro de las siguientes categorías: dibujo, expresión gráfica, escultura y cerámica, a las categorías ya existentes: pintura, pintura digital, objeto y arte textil.

Para inscribirse al 51 Salón de Artes Visuales, los interesados deberán completar la planilla de inscripción online, que ya se encuentra disponible y quedará habilitada hasta el 31 de marzo de 2024 en el blog del Mumbat: www.mumbat.com, donde también encontrarán el reglamento. 

Durante los días 13 y 14 de abril de 2024, el destacado jurado evaluará el material recibido a fin de preseleccionar a los participantes del Salón. Una vez que los artistas preseleccionados hayan sido notificados procederán a enviar su obra al Museo Municipal de Bellas Artes, para una segunda instancia de evaluación, de acuerdo al ITEM 4 del Reglamento vigente.

La obra preseleccionada, deberá presentarse única y exclusivamente en el domicilio del Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357-Tandil). La misma deberá estar lista para ser colgada con las medidas a tal fin, en todos los casos de ser necesario. La actuación final del jurado se llevará a cabo el 17 y 18 de mayo del 2024.

Con respecto a la premiación, el primer premio recibirá una suma de 300.000 pesos y pasará a formar parte del acervo patrimonial del Mumbat. El premio obra bidimensional (pintura, pintura digital, dibujo, expresión grafica): 200.000 pesos (no adquisición de la obra), el premio obra tridimensional (objeto, escultura, cerámica): 200.000 pesos (no adquisición de la obra) y el premio obra textil (Bi y tridimensional): 200.000 pesos (no adquisición de la obra). Por otro lado, como es habitual en este certamen, el jurado designara un premio de 150.000 pesos denominado “premio artista tandilense” (no adquisición de obra) destinado a los participantes oriundos de esta ciudad, que no excluye a los mismos de obtener los otros premios. 

Por su parte, se incorpora el premio elección del visitante.  Los visitantes serán quienes selecciones un artista de todos los que hayan ingresado al 51 Salón Nacional para realizar una muestra individual en el ciclo 2025. La votación se efectuará de forma virtual (formulario Google) y presencial por medio de una urna en nuestra institución

La ceremonia de premiación se prevé para el 1 de junio durante la inauguración del 51 Salón Nacional de Artes Visuales, en el Museo Municipal de Bellas Artes, donde se podrán apreciar las obras seleccionadas en sala y premiadas.