Fuente: Clarín – Por tercer año consecutivo, feria de arte contemporáneo arteba se realizará en el predio de Costa Salguero. La cita para arteba 2024 será del viernes 30 de agosto al domingo 1 de septiembre para el público en general, con pre inauguraciones el miércoles 28 y jueves 29, con programas especiales para coleccionistas e instituciones, que buscarán sostener –como el año anterior, con un espíritu de resistencia– el ecosistema del arte local en un año de incertidumbre.
Una feria «novedosa» es la propuesta de la Fundación arteba, que como siempre reúne a los artistas más reconocidos y consagrados con los proyectos emergentes de la escena contemporánea.
“Trabajamos para ofrecer una feria de altísima calidad artística, atractiva y llena de energía, adaptando cada edición a los nuevos desafíos que nos presenta la escena y el contexto en el que estamos situados frente a los objetivos de nuestra institución», definió Larisa Andreani, presidenta de la Fundación arteba, en un comunicado.La edición 2023 de la feria estuvo signada por las buenas ventas. Foto: gentileza arteba.
Y agregó que a través de la feria, «una de las experiencias más importantes en el ámbito nacional», trabajan para que el mercado de arte local se proyecte en el ámbito internacional. Las salidas de galerías argentinas a ferias internacionales, y de artistas argentinos que buscan representación en el exterior son de las tendencias más marcadas en el contexto actual.
Con el anuncio, la Fundación arteba dejó saber que pronto comenzará la convocatoria para las galerías argentinas y de la región que quieran participar.
Fuente: La Nación – Más de 200 mil personas ya visitaron la muestra de inflables, globos y espejos, que es como un laberinto lúdico con escenografías hechas a la medida de una buena selfie; “Lo que ocurre con la gente sacando fotos es infernal”, dice Grinbank.
Blow up, la muestra de arte inflable que abrió en octubre en La Rural, superó todas las expectativas, y llevó a los organizadores a extender la propuesta al menos hasta Semana Santa de 2024. Con más de 200.00 entradas vendidas, a mitad de camino entre exposición y entretenimiento, el desembarco en Argentina de una tendencia llamada kidulting busca recrear las experiencias de la infancia incorporando tecnologías de última generación.
“Originalmente lo habíamos pensado hasta diciembre”, dice a LA NACION Daniel Grinbank, empresario y productor de este y otros grandes espectáculos en Argentina. “Pero el éxito es tan abrumador que decidimos extenderlo”. Unas 2400 personas visitan la muestra todos los días en turnos de hasta 120. Ante la fuerte demanda habilitaron los lunes como jornada adicional. “Kidulting es un fenómeno mundial. No solo vienen familias, sino también grupos de jóvenes. De hecho, los horarios nocturnos son los que primero se agotan. Creo que la gente busca desenchufarse”.
De cabeza en la pileta del pelotero gigante: una experiencia que disfrutan más los adultos que los chicosGonzalo Colini
El fenómeno ya superó en más de un 30% la convocatoria de Imagine Van Gogh, la muestra inmersiva que trajo Grinbank a La Rural en 2022. El productor adjudica el éxito a la explosiva repercusión en redes sociales. “Lo que ocurre con la gente sacando fotos es infernal. Es uno de los mayores instrumentos de divulgación, la gente ve imágenes que la tientan a ir. Realmente funciona el boca en boca”.
Una experiencia sensorial y digital
En Blow Up lo primero que le piden al visitante es que cubra sus zapatos con una funda de tela. Luego es conducido a un laberinto espejado donde formalmente empieza el viaje. El techo, el piso y las paredes se desdibujan en el reflejo de las cortinas de luces. Nadie puede evitar la tentación de sacar el celular y compartirlo en redes sociales. “Aportamos la escenografía para esos contenidos digitales”, dice Grinbank.
Al avanzar por las distintas salas los estímulos se renuevan. En uno de los espacios los inflables rayados crean un clima psicodélico; en otra sala el techo está lleno de pelotas. Globos, burbujas, inflables: todo apela con acierto a la memoria emotiva.
Y si hasta ese momento, el visitante no bajó la guardia, lo esperan un castillo inflable y un pelotero. En el castillo, los padres saltan más emocionados que sus hijos, mientras se proyectan imágenes galácticas en las paredes. Para ingresar al pelotero hay que hacer una fila, pero la espera vale la pena: mientras tanto se ve en pantalla el film El globo rojo (1956). Los adultos podrán recordar la sensación de zambullirse y nadar entre miles de pelotas. Un espejo gigante en el techo permite verse ahí, en el tiempo presente evocando el pasado.
En una de las salas los inflables rayados crean un clima psicodélicoGonzalo Colini
A la salida del pelotero hay globos aerostáticos de los que cuelgan anteojos de realidad virtual. Al colocárselos empieza a sonar una música épica que acompaña un viajealrededor del mundo. Cuando terminó su turno Tamara, de 10 años, le contaba a sus padres: “Primero me llevaron a París, donde está la Torre Eiffel, me mostraban toda la ciudad. Después, a Brasil, pero no vi el Maracaná. Y después me llevaron a una ciudad que no sé cual era, pero era enorme. Creo que me llevaron a todas las maravillas del mundo”. En la vida real Tamara no visitó esas ciudades.
La sala de las burbujas Gonzalo Colini
Para agendar
Blow Up se presenta en La Rural, Av. Santa Fe 4363.
Las entradas están a la venta a través de este enlace. Entradas: adultos, $ 10.000; menores de 12 años, $7000; pase familiar (dos adultos, dos menores), $29.000.
Fuente: Rio Negro.gob – Son 20 proyectos de Argentina, México, y Polonia que fueron seleccionados de entre los 80 que se postularon en la convocatoria lanzada en 2023. Los mismos se desarrollarán desde el 26 de octubre al 2 de noviembre en Valcheta.
Con una duración de diez días generará distintos espacios de acción artística bajo el lenguaje del arte contemporáneo a través del abordaje del espacio urbano y el paisaje del entorno de la ciudad como lienzo contenedor.
En este sentido, además del desarrollo de las obras seleccionadas bajo el eje curatorial “Arte-Territorio-Futuro”, habrá conversatorios, presentación de portafolios, talleres en escuelas, espacios para la discusión teórica, propuestas teatrales, musicales y proyecciones cinematográficas.
La 2° Bienal Internacional de Arte de Río Negro es un evento organizado por la Secretaría de Cultura dependiente del Ministerio de Desarrollo Humano, Cultura y Deporte en conjunto con la Municipalidad de Valcheta.
Conocé los proyectos seleccionados:
Semilla de Flor de Bolsa (Colectivo cartoneras, San Rafael de Mendoza y General Roca)
Trama (Colectivo La Gran Siete, Mendoza)
Elemento Primario (Colectivo Río, Río Negro y La Plata)
Explorando el Paso y el Futuro (Julieta Cuné, Buenos Aires)
Río Negro Naturaleza es Arquitectura (María Dundakova, Polonia)
Proyecto Mantis Orquídea (Hugo Martínez y Adriana Baldani, Buenos Aires)
Vestigios del Futuro (María Gabriela “Maga” González, Buenos Aires)
Secretos Andinos (Javier Orlando Pelichotti, San Juan)
Horizonte Cultural Patagonia (Dina de Errasti, Río Negro)
Sin Título (Rocío Aldana Toppetti, Río Negro)
Reflejos de Barro (Carlos Vázquez Mellado, México)
La tierra, el árbol, las plumas (María Celeste Gómiz, Buenos Aires y La Plata)
¿Qué es el ch´ixi? (Mauricio Javier Palavecino, Río Negro)
Creación Colectiva de Escultura (Osvaldo Márquez, Santa Fe)
¿Cuál es el sabor de tu memoria? Viento Negro (Santa Cruz)
La Rama (Silvina Andrea Rey, Río Negro)
Columnas de Pie (Flavio Bevilacqua, Neuquén)
¿Cómo mantener vivo el viaje? (Laboratorio Intermitente, Córdoba)
Monocopias de la flora rural en Valcheta (Buenos Aires)
Desierto (Sofía Kauer y Nicolás Licera Vidal, Buenos Aires)
Fuente: Cancilleria.gob – La Cancillería argentina y la Embajada de nuestro país en México llevan adelante una misión comercial durante la Semana del Arte 2024 en la Ciudad de México, la cual tiene lugar del 7 al 11 de febrero, con el objetivo de potenciar la presencia de la industria de las artes visuales argentinas en uno de los eventos artísticos más importantes de Latinoamérica.
La iniciativa, que tiene lugar en el marco del Plan de Promoción Comercial Exportarte Argentina, implica apoyar de manera activa la internacionalización de 13 galerías de arte argentinas que participan en la Semana del Arte de Ciudad de México, en las ferias ZsONAMACO, Salón ACME y MATERIAL. Esas galerías son: Nora Fisch, Pasto Galería, vigilgonzales, Revolver Galería, María Casado Home Gallery, Galería Sendros, Quimera, OdA Oficina de Arte , Rolf Art, W—galería, Tramo, Diderot.art y Rosas Ek Balam.
Asimismo, se dio impulsó a la visibilidad de los artistas argentinos que participaron de la feria BADA México: Zeta Yeyati, Milo Lockett, Martin Enricci, Chino Vitali, Clara Z, Belén Marcuzzi, Manuela Durañona, Maria Ines Haas, Laura Luque, Gaby Perez, Mary Baron, Maria Laura Pini, María Lavigne, Henry von Wartenberg, Victoria Porte, Elisa Setien, Paola Pugliese y Tacha.
Cabe agregar que la misión comercial en la Semana del Arte de Ciudad de México contó con la participación de Meridiano (Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo), en el marco del trabajo articulado con el sector privado que lleva adelante la Cancillería Argentina, con el aporte de la curadora argentina Catalina Urtubey. Este vínculo permite la realización de visitas guiadas exclusivas con contrapartes estratégicas como coleccionistas, referentes de museos y prestigiosos curadores mexicanos e internacionales, por los stands de las galerías de arte argentino en cada feria.
En efecto, el miércoles 7 de febrero se realizó una visita guiada por los booths de las galerías argentinas en la feria de arte ZsONAMACO y el jueves 8 de febrero se realizaron recorridos por los stands de las galerías argentinas en Salón ACME y MATERIAL. En ambos recorridos se contó con la participación de coleccionistas particulares, curadoras de instituciones culturales de renombre como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo – MUAC UNAM (Ciudad de México) y El Museo del Barrio (Nueva York), artistas y prensa especializada.
Durante una de las visitas guiadas, Ana Castella, Directora de Salón ACME, brindó unas palabras de bienvenida y destacó la presencia argentina en dicho evento de arte, compuesta por galeristas, artistas y miembros del Consejo Curatorial, al tiempo que resaltó además la relevancia de las visitas guiadas realizadas. Por su parte, María Casado, de María Casado Home Gallery y Vicepresidente de la Comisión Directiva de Meridiano, resaltó “resulta fundamental para las galerías de arte de Argentina abrirse camino en la escena internacional y por eso seguimos apostando a la escena artística de México, una plaza muy importante en el mapa de América Latina. De hecho, con la galería estamos participando por tercer año consecutivo en Salón ACME y este es el séptimo año en el que sostenemos el proyecto de hacernos conocer en el Distrito Federal. Asimismo, valoramos la coordinación con la Cancillería argentina y esperamos continuar trabajando de manera conjunta en otras ferias”.
Por otra parte, el viernes 9 de febrero se realizó un recorrido abierto al público general por la obra de 18 artistas argentinos presentes en la feria BADA México, donde su Directora, Ana Spinetto, dio la bienvenida y destacó: “La feria de arte directo de artista, BADA, es un espacio que rompe con los esquemas tradicionales de la venta de obras de arte, al establecer una conexión directa entre el artista y el comprador. Este año celebramos su cuarta edición en México, durante la Semana del Arte de la Ciudad de México, tras 12 años de éxito continuo en Buenos Aires, Argentina, y desde 2022 en Madrid, España”.
En cada visita guiada, así como en los stands de las galerías argentinas de cada feria de la Semana del Arte de Ciudad de México, se distribuyó una postal con código QR de acceso al Catálogo Digital de Galerías de Arte, la herramienta de promoción comercial de la Cancillería Argentina, que busca impulsar el acceso al mercado internacional de todas las galerías de arte del país.
Fuente: Télam – Obras de 15 artistas macioales formarán parte de la exposicion central de la muestra, junto a más de 300 de todo el mundo, con un eje puesto en lo queer.
Obras de 15 artistas argentinos -entre ellos de Emilio Pettoruti, Clorindo Testa, Mariana Telleria, Chola Poblete, Raquel Forner y Juan del Prete– se verán en la muestra principal de la Bienal de Venecia 2024, que bajo el lema «Extranjeros por todas partes» reunirá del 20 de abril al 24 de noviembre un total de 332 representantes de todo el mundo, con eje en lo queer y lo indígena, tal como informó hoy en conferencia de prensa el brasileño Adriano Pedrosa, el primer curador latinoamericano del evento artístico más destacado a nivel mundial.
Si se piensa que en ediciones anteriores las exposiciones centrales habían albergado entre 80 y 200 artistas, resulta apabullante el número dado a conocer por el curador, lo que redunda a su vez en una impresionante representación de países provenientes del Sur Global, de América latina, África, Asia, y con foco también en la diáspora de Italia hacia el resto del mundo (donde tienen un lugar destacado Argentina y Brasil).
«La expresión ‘Stranieri Ovunque’ tiene varios significados. En primer lugar, que vayas donde vayas y estés donde estés siempre encontrarás extranjeros: ellos/nosotros estamos en todas partes. En segundo lugar, que no importa dónde te encuentres, siempre eres realmente, y en el fondo, un extranjero», deslizó Pedrosa, durante la conferencia que se transmitió on line y en la que fue mencionando a algunos de los múltiples nombres de artistas que integran la lista oficial.
Gaggiandre, una de las sedes de la muestra que arranca en abril. /Foto: prensa.
Así, la abigarrada selección dada a conocer incluye múltiples nombres de argentinos (o nacionalizados argentinos). Integran la lista la salteña Claudia Alarcón (1989) & Silät de la comunidad wichí La Puntana, la mendocina y queer La Chola Poblete (1989), la santafesina Mariana Telleria (Rufino, 1979) y la pintora americanista Juana Elena Diz (nació en 1925), de quien se desconoce su paradero o si es que ha fallecido.
También, se verán obras en la muestra central de los argentinos fallecidos Libero Badii (1916-2001), Elda Cerrato (1930-2023), Victor Cúnsolo (1898-1936), Juan Del Prete (1897-1987), Raquel Forner (1902-1988), la salteña María Martorell (1909-2010), Emilio Pettoruti (1892–1971), la chaqueña Lidy Prati (1921-2008), Kazuya Sakai (1927–2001), Clorindo Testa (1923–2013) y la libanesa Bibi Zogbé (1890–1975), quien residió y falleció en la ciudad de Mar del Plata. Finalmente, podría ingresar a esta combinado albiceleste la artista surcoreana Kim Yun Shin, quien nació en Wonsan 1935 aunque reside en Buenos Aires desde 1983, hace justo 40 años, de quien también se verán sus obras en Venecia.
Algunas de las obras exhibidas por Argentina serán prestadas por Malba y por la Colección de Eduardo Costantini, tal como informó este museo a Télam.
Foto: prensa.
Cómo será la 60 edición
El principio rector de la 60 edición de la bienal ha favorecido a los artistas que nunca han participado en la Exposición Internacional, aunque algunos de ellos hayan sido presentados en un Pabellón Nacional, un Evento Colateral o en una edición anterior de la Exposición Internacional, detalló Pedrosa durante la conferencia.
Además de la participación de cada pabellón nacional (por la Argentina, por ejemplo, participará Luciana Lamothe con el proyecto «Ojalá se derrumben las puertas»), la exposición central de Venecia incluirá nombres como la mexicana Frida Kahlo, Iván Argote (Colombia), Lina Bo Bardi (Brasil), Bordadoras de Isla Negra (Chile), Miguel Covarrubias (México), Tarsila do Amaral (Brasil), Oswaldo Guayasamín (Ecuador), Wifredo Lam (Cuba), Armando Reverón (Venezuela), Diego Rivera (México) y Joaquín Torres-Garcìa (Uruguay), entre muchísimos otros.
El lema del encuentro, «Stranieri Ovunque» («Extranjeros por todas partes»), se inspira en una serie de obras iniciadas en 2004 por la artista feminista francesa Claire Fontaine, una serie de esculturas de neón de diferentes colores que reproducen en diversos idiomas las palabras «Extranjeros por todas partes». La frase procede, a su vez, del nombre de un colectivo turinés que luchó contra el racismo y la xenofobia en Italia a principios de la década de 2000.
Este grupo de neones, recreados a gran escala, se verán durante la bienal. «El background de esta obra refiere a la crisis actual de las personas en todo el mundo, en el territorio, en las fronteras, por su raza, por su identidad, por su nacionalidad, por su género. Donde sea que estés, donde sea que vayas, eres un extranjero. Incluso Venecia fue la ciudad de inmigrantes para los refugiados de Roma. Aquí también hay extranjeros en todas partes», detalló Pedrosa.
Foto: prensa.
Según añadió el brasileño, la muestra central tendrá lugar en el Pabellón Central (Giardini) y en el Arsenale, mientras que estará dividida en dos secciones: el núcleo contemporáneo y el núcleo histórico.
«El italiano straniero, el portugués estrangeiro, el francés étranger, y el español extranjero, están todos etimológicamente conectados con lo extraño. La primera acepción de la palabra ‘queer’ es precisamente ‘extraño» y así la Exposición se despliega y se centra en la producción de otros sujetos relacionados: el artista queer, que se ha movido dentro de diferentes sexualidades y géneros, a menudo perseguido o proscrito; el artista outsider, que se sitúa en los márgenes del mundo del arte, al igual que el artista autodidacta, el artista folk y el artista popular; el artista indígena, frecuentemente tratado como extranjero en su propia tierra. Las producciones de estos cuatro sujetos son el interés de esta Bienal, constituyendo el núcleo contemporáneo», desmenuzó el curador.
De este modo, los artistas indígenas tendrán una presencia emblemática, al punto de que el Pabellón Central recibirá al público con el colectivo Mahku de Brasil que pintará un mural monumental en la fachada del edificio. Asimismo, el colectivo Maataho de Aotearoa (Nueva Zelanda) presentará una instalación a gran escala en la primera sala de la Cordiere: «Los artistas queer aparecen por toda la exposición», insistió Pedrosa.
Por otra parte, el núcleo contemporáneo contará con una sección especial dedicada al Archivo de la Desobediencia, un proyecto de Marco Scotini, que desde 2005 desarrolla un archivo de video centrado en las relaciones entre prácticas artísticas y activismo. Esta sección se divide en dos partes principales especialmente concebidas para nuestro marco: Activismo en la diáspora y Desobediencia de género. El Archivo de la Desobediencia incluirá obras de 39 artistas y colectivos realizadas entre 1975 y 2023.
Finalmente, el núcleo histórico estará formado por obras del siglo XX procedentes de América Latina, África, Asia y el mundo árabe: «Conocemos demasiado bien la historia del Modernismo en Euroamérica, pero los Modernismos del Sur global siguen siendo en gran parte desconocidos», disparó Pedrosa.
La organización para este núcleo, estará conformada por tres salas: una dedicada a «Retratos», otra sala dedicada a las «Abstracciones» y una tercera sala dedicada a la diáspora artística italiana en el mundo a lo largo del siglo XX, lo que otorga un lugar predominante a los artistas en Argentina y Brasil, la nación del curador. En esta última sala se expondrán obras de 40 autores italianos -primera o segunda generación de inmigrantes-, que serán exhibidas en el mismo sistema que ha hecho famosa la Casa de Vidrio de la paradigmática arquitecta Lina Bo Bardi (italiana que se mudó a Brasil).
«En el transcurso de la investigación -subrayó Pedrosa- surgieron de forma bastante orgánica dos elementos diferentes pero relacionados, que se desarrollaron hasta el punto de imponerse como leitmotiv de toda la exposición. El primero es el textil, explorado por muchos de los artistas implicados. Obras que revelan un interés por la artesanía, la tradición y lo hecho a mano, así como por técnicas que, en el ámbito más amplio de las bellas artes, a veces han sido consideradas extrañas, ajenas. Un segundo elemento son los artistas -muchos de ellos indígenas- unidos por la sangre, donde la transmisión familiar de conocimientos y prácticas desempeña un papel importante».
La 60 edición de la Bienal de Venecia, curada por Adriano Pedrosa, abrirá al público del 20 de abril al domingo 24 de noviembre de 2024 en las sedes de los Giardini y el Arsenale.
La Bienal de Venecia incluirá además 90 participaciones nacionales en los pabellones históricos de los Giardini, el Arsenale y el centro de la ciudad de Venecia, donde cuatro países participarán por primera vez: la República de Benin, Etiopía, República Unida de Tanzania y República Democrática de Timor Leste.
Fuente: Télam – Once galerías argentinas participarán de la Semana del Arte de la Ciudad de México, que reunirá del 7 al 11 de febrero diferentes ferias como Zona Maco, Material y Salón ACME, informó Meridiano, la Cámara Argentina de Galerías de Arte.
Nora Fisch, Pasto Galería, _vigilgonzales, Revolver Galería, María Casado Home Gallery, Galería Sendrós, Quimera, OdA Oficina de Arte, Rolf Art, W—galería y Tramo son las galerías que participan de las diferentes ferias de arte contemporáneo en la Ciudad de México.
Zona Maco, que celebra su 20 aniversario, es una de las ferias más importantes de Latinoamérica y tendrá lugar del 7 al 11 de febrero en el Centro Citi Banamex, donde participarán cinco galerías argentinas.
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Allí se verán obras de los artistas Pabli Stein y Cartón Pintado (Quimera) mientras que Tramo participa con un solo Show de Julián Prebisch y la galería Rolf llevará la obra de Mapa Teatro y de Verónica Meloni.
Además, W (ex Walden) mostrará trabajos de Chonon Bensho, Magali Lara, Mónica Mayer y Christian Salablanca Díaz, mientras que OdA Oficina de arte exhibirá producciones de las artistas Ángela Copello, Yuyo Gardiol y Fabiana Barreda.
La feria Material, en tanto, celebra diez años del 8 al 11 de febrero en Expo Reforma, en el barrio Juárez de la Ciudad de México, donde participarán Pasto Galería, con obras de Iosu Aramburu, Federico Cantini y Santiago Licata, así como Revolver Galería con obras de Alberto Borea, José Carlos Martinat, Jorge Eielson, Jerry B. Martin, Gladys Alonzo, Luis Enrique Dela-Koort, F. Tibiezas Dager y Ana Lucía García Hoefken.
Por su parte, vigilgonzales exhibirá a Karina Skvirsky, José Luis Martinat y Gonzalo Hernández. Por último, Nora Fisch presentará obras de Fernanda Laguna, Guzmán Paz y Juan Tessi.
El Salón ACME, dedicado a creadores emergentes, albergará a la galería Maria Casado, con un solo show de la artista Lola Goldstein y además el artista Bruno Gruppalli fue seleccionado en la sección Convocatoria. Por otra parte, Sendros presenta una serie de dibujos de El Pelele en la sección de Proyectos Invitados.
Meridiano, junto a la Dirección de Promoción de Exportaciones de Servicios Basado en el Conocimiento, Industrias Creativas, Turismo y Deportes de la Cancillería Argentina, y la Embajada Argentina en México, realizará una misión comercial en la Semana del Arte de México, detalló el comunicado.
Fuente: Músicas del Mundo – El próximo 6 de marzo, en Resistencia, Capital Nacional de las Esculturas, se realizará el lanzamiento de la Bienal de Escultura Chaco 2024, y en ese marco de celebración de 36 años de concursos escultóricos, será emplazada la copia digital del David de Miguel Ángel, que se sumará, en íntimo diálogo, con los primeros premios de las bienales que habitan el parque de las esculturas de la ciudad.
No es nimia la observación de que el 6 de marzo es el Día internacional del Escultor en homenaje al nacimiento de Miguel Ángel. Y un fidelísimo gemelo del David, viene a sentar reales en Sudamérica.
Sin duda alguna, es un imbatible regalo de cumpleaños al artista renacentista, como así también para el Chaco, un apreciado don lo que esta escultura ícono en la historia del arte derramará en Resistencia: Un faro para el turismo y el mercado cultural, una pieza de estudio, un hito de la escultura clásica con validación de original que alhajará el museo al aire libre de Resistencia que suma a la fecha 670 esculturas.
EL SECRETO DE LA BIENAL DEL CHACO
La Bienal de Escultura Chaco, se ha convertido en una razón de estado lograda con consensos y mayorías, con una participación constante de estado y privados, con una conciencia plena de la importancia del arte en una sociedad; la bienal y la plantación de esculturas en el espacio público, ha generado un sentimiento identitario germinando en la comunidad la valoración y el cuidado.
Dos ejemplos mínimos e incontrastables: Las esculturas en esta ciudad no necesitan vallas, incluso muchas de extrema delicadeza -por el material o la antigüedad- están expuestas en cajas de vidrio, pero siempre a mano del transeúnte. Esto no significa que sean consideradas piezas sagradas vedadas a la cercanía; por el contrario, una postal recurrente es la de las familias que eligen una escultura y hacen acampe a su sombra para la hora de los mates y son “usadas” por los niños para sus juegos… Ya en la infancia son conscientes del arte y lo viven como experiencia lúdica.
A la vez, en los adultos, la experiencia de ver trabajar a los escultores – observar el rigor que exige el oficio, las muchas ciencias que se revelan involucradas (la arquitectura, la física, la ingeniería, etcétera) a su arte y su estilo, la complejidad y concentración del trabajo, la demiurgia de hacer de la forma informe una figura, una imagen, una composición – ha internalizado en el resistenciano el “valor escultor”.
Pero no solamente se produce el contacto visual- respetuoso; el chaqueño se acerca al escultor, le ofrece un mate, le pide que firme el catálogo, hace preguntas técnicas o sacia la curiosidad por sus culturas (cada box cuenta con un traductor); pasa y le levanta el pulgar a manera cómplice, pide sacarse una selfie … En fin, hace migas, labra un inicio de amistad y no es raro que en el grupo reunido bajo la sombra de una escultura, comente alguno algo como lo siguiente: «Yo conocí al escultor sueco que hizo esta obra, vi la génesis de esta escultura»; asimismo, es anécdota ilustrativa la de aquél que se acerca a un escultor para mostrarle una fotografía sacada con su padre en una visita ya lejana del artista. El Chaco tiene generaciones de ejercicio y cercanía con la escultura, y la identidad, tiene por amalgama al tiempo
La cercanía y el afecto de la gente es quizás el valor más singular de la Bienal Chaco y eso lo dicen sin excepción todos los escultores: “la magia de venir al Chaco es encontrarse con su gente”.
A la identidad que se ha forjado con la escultura, se agrega otro rulero virtuoso: Todas las obras que se producen en el gigante taller al aire libre, terminan finalmente, en el espacio público sumando al museo al aire libre, cada dos años, piezas representativas de escultores contemporáneos del mundo.
BIENAL 2024
Este año se recibieron postulaciones de 157 escultores de 55 países. No hace falta agregar que con el prestigio adquirido, renombrados artistas de la escena internacional se inscriben en el certamen. Pero solo una decena fueron los elegidos para participar en la edición 2024. Será el momento entonces, este próximo 6 de marzo, de dar a conocer sus nombres y países de origen.
Asimismo, y continuando con la dimensión escultórica de la bienal, se señalarán los participantes del Encuentro de Escultores invitados Argentinos y Latinoamericanos, que con su presencia enriquecerán el taller a cielo abierto con la característica de poder trabajar con técnicas y materiales diversos.
A su vez, se detallará sobre el Premio Desafío – un clásico de la Bienal -, del que participan estudiantes avanzados de escuelas de arte del país, y donde los jóvenes –futuros docentes o escultores- realizarán una escultura por equipo/provincia, y a la par, podrán abrevar de grandes maestros escultores que estarán trabajando a corta distancia.
LAS EXTENSIONES
En paralelo se presentará el programa complementario de la Bienal 2024 que incluye aquellas otras actividades que hacen de aderezo imprescindible dándole variedad, solidez y opciones al acontecimiento.
Como por ejemplo, la “dimensión Artesanía” tanto originaria como nacional que sumarán alrededor de 360 artesanos; la “dimensión Académica” que incluyen las otras miradas teóricas y de debate contemporáneo sobre el arte, completando o dando la opción de ir más allá del disfrute de ver el nacimiento de una obra de arte; la “dimensión Escénica” ya que cada noche de la bienal hay una grilla artística en los varios escenarios dispuestos, con artistas consagrados y emergentes; la «dimensión musical» de la mano del Festival filarmónico juvenil, de carácter internacional con la participación de más de un centenar de músicos jóvenes que durante la semana de la bienal, serán capacitados por prestigiosos profesores, músicos e integrantes destacados de orquestas culminando con un concierto en el Domo del Centenario; la “dimensión Ferial”, con más de 600 expositores que panean el abanico de la industria y el comercio chaqueño y regional, entre otras variadas propuestas y sorpresas que serán también reveladas en la ocasión.
El lanzamiento de la Bienal del Chaco del próximo 6 de marzo, tendrá una nutrida participación de medios nacionales e internacionales, ya que será la presentación oficial nacional de la Bienal 2024, coronada con la inauguración del gemelo digital de la escultura de Miguel Ángel “El David” que, desde su altura soberana, contemplará la Bienal del Chaco. Ya no, con el ceño fruncido por la imperativa concentración por vencer al gigante Goliat, sino, el ceño fruncido de sorpresa y admiración por cómo la escultura ha conquistado a este territorio del subtrópico, y a su gente.
El presidente de la Fundación Urunday dijo: «Invitamos al lanzamiento oficial de la Bienal del Chaco 2024 este próximo 6 de marzo a las 19.30, que tendrá como punto culminante la inauguración del gemelo de El David de Miguel Ángel. Un David que fue posible gracias al acompañamiento de la UNA y el Museo de la Cárcova, a la ejecución de vanguardia digital en Argentina de las artistas Gisela Kraisman y Denise Di Federico, a la par del arco curatorial de grandes referentes del arte argentino y al compromiso de universidades, empresariado, instituciones de la cultura. Fue un logro plural para que esta pieza cumbre del Renacimiento italiano venga a vivir entre nosotros».
Y añadió: «Y los comprometemos a que, durante el templado invierno chaqueño, justo cuando florecen los lapachos llenando de sombrillas rosadas la ciudad, vengan a vivir la experiencia de la Bienal del Chaco».
Fuente: Télam – Las galerías Herlitzka & Co., Nora Fisch, Pasto, Ruth Benzacar y W Galería, mientras que en la sección «Opening», pensada como una apuesta por el galerismo joven, tendrá un lugar destacado la galería Remota de la provincia de Salta.
Nueve galerías argentinas participarán de la 43ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, que se celebrará del 6 al 10 de marzo en la capital española, con el Caribe como protagonista y en donde nuestro país volverá a ser una de las presencias más destacadas a nivel internacional.
Un total de 207 galerías de 36 países convertirán durante cinco jornadas a Madrid en «capital internacional del arte contemporáneo», señalaron en un comunicado los organizadores de IFEMA, sobre el evento que, al igual que en la edición anterior, contará con una rutilante presencia de galerías Argentinas.
La avanzada albiceleste
En el sector principal de la futura edición estarán, de la mano de artistas argentinos, las galerías Herlitzka & Co., Nora Fisch, Pasto, Ruth Benzacar y W Galería, mientras que en la sección «Opening», pensada como una apuesta por el galerismo joven, tendrá un lugar destacado la galería Remota de la provincia de Salta.
Luego de dedicar durante décadas un lugar especial a un «país invitado de honor» -en el año 2017 por ejemplo fue la Argentina- ARCO se volcó en los últimos años por homenajear a una región del mundo, como fue en 2023 el Mediterráneo y todos los países que lo circundan. En este 2024 la feria dedicará su atención al Caribe, en la sección bautizada «La orilla, la marea, la corriente: un Caribe Oceánico», y es allí donde destaca la presencia de otra galería argentina, Vigil Gonzales, con sedes en Buenos Aires, Cusco y Santo Domingo.
Finalmente, en el apartado «Nunca lo mismo», abocado a seleccionar galerías internacionales que representan a artistas latinoamericanos y su histórico vínculo con España, destacan de nuevo tres presencias albicelestes: las galerías argentinas Isla Flotante, Sendrós y la ya mencionada Vigil Gonzales.
Las características de la nueva edición
En total, habrá 172 galerías en el Programa General, a lo que se suma las secciones «La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico», curada por Carla Acevedo-Yates y Sara Hermann, con 19 galerías; el sector Opening (con selección de Yina Jiménez Suriel y Cristina Anglada), con 16 stands, y «Nunca lo mismo. Arte latinoamericano», con 12 galerías de la región y curaduría a cargo de Manuela Moscoso y José Esparza Chong Cuy.
En 2024, «la feria mostrará la actual escena artística internacional en un amplio diálogo con el arte español. Cinco días de descubrimiento e investigación con la presencia de nuevas galerías internacionales que confirman el papel de ARCOmadrid como referente para la visibilidad y exploración de los artistas, fomentar un mercado activo y potenciar el conocimiento en torno al arte», dijeron los organizadores.
En la próxima edición, la participación de galerías españolas representa más del 35 por ciento de la feria, con un total de 73 galerías. Por su parte, el segmento internacional es superior al 64% -134 galerías-, y de éste, el 30% lo acapara la presencia latinoamericana, con la participación de 40 galerías de 13 países, «con especial presencia de Argentina, Brasil y México», destacaron desde IFEMA.
A estos contenidos se unirá el Foro de debate, que ampliará el análisis en torno al coleccionismo, los artistas, los museos y el Caribe como temas centrales de investigación en ARCOmadrid.
La edición 2024 de ARCOmadrid se celebra del 6 al 10 de marzo en los pabellones 7 y 9 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, dedicando las tres primeras jornadas exclusivamente a los profesionales, y a partir de las 15.00h. del viernes 8, abrirá sus puertas al público.
Fuente: Infobae – El director de Azur hace un balance del gran evento de galerías donde se encontró con un público más democratizado, galeristas más cálidos, muchos creadores emergentes y nuevas pruebas de la solidez del interés coleccionista
La naturaleza misma del arte contemporáneo hace que ninguna conclusión sea definitiva. Pero ya finalizada Art Basel Miami Beach y en el ocaso de 2023 no solo podemos hacer un balance que refleje el presente del mercado del arte a lo largo del año en general y de la feria en particular, sino también ofrecer una mirada a futuro.
El primer semestre de 2023 arrancó dubitativo. En mayo no se vio una temporada de subastas con grandes números, y las casas de subastas tampoco mostraban en ese momento una oferta tentadora. Esta actitud pasiva, en la que ninguno quería arriesgar agregar obras al mercado y que fueran rechazadas, se generó una pequeña recesión. Muchos analistas de arte comentaron que se repetía la famosa burbuja que explotó allá por el año 2009.
Esto demostró algo sabido históricamente y que se reflejó en la encuesta de UBS y Art Basel de este año: que si bien el arte y otros sectores del mercado de lujo han probado ser más resistentes que otros bienes de consumo, no son inmunes a las dinámicas macroeconómicas. Los cambios en la confianza del consumidor, del comprador o coleccionista de arte, sumado a las revueltas geopolíticas regionales y las guerras, pueden afectar al mercado del arte, al menos por un tiempo.
Un ambiente de incertidumbre precedía la apertura de Art Basel Miami Beach. Pero el arte demostró una vez más que tiene buen músculo financiero, que tiene buena recepción en los coleccionistas y en los inversores, que sigue siendo un refugio seguro por muchos motivos, pero sobre todo porque la gente que compra es la misma que defiende ese mercado, y no lo deja caer. Así lo confirmó la temporada de subastas de noviembre, en la cual se lograron varios récords de venta de artistas.
Art Basel Miami Beach marcó un cambio de estrategia con propuestas frescas y apuesta por artistas emergentes.
También han entrado capitales nuevos, se han ampliado las fronteras de inversión. China y Medio Oriente han estado muy fuertes y eso hizo que los precios hayan logrado la escalada que lograron, y que el mercado se haya mantenido a flote. Esta feria termina el año con buenas sensaciones, una tendencia que desde mi perspectiva puede mantenerse en 2024.
Técnicas que fueron tendencia en Art Basel Miami Beach 2023
La edición 21° de Art Basel Miami Beach estuvo muy marcada por la pintura, algo que avala la Encuesta sobre el Coleccionismo Global 2023, realizada por UBS y Art Basel, que nos cuenta que la técnica de la pintura lidera la venta en un 84% este año. Esa presencia fue notable en la feria, donde hubo menos esculturas que en ediciones anteriores; de manera similar, el tapiz y los telares, que fueron tendencia el año pasado, tuvieron menos presencia.
Se notó mucho trabajo de papel, grabado y litografía, sobre todo de artistas consagrados. Técnicas que han sido por momentos bastardeadas por el gran mercado, tuvieron una presencia notoria en esta edición.
La edición 21° de Art Basel Miami Beach destaca por una preferencia hacia la pintura y disminución de otras técnicas como el tapiz.
La pintura figurativa tuvo menos presencia que en 2022. Sí se evidenció una presencia notoria del minimalismo y la geometría, con mucho protagonismo latinoamericano, sobre todo de artistas argentinos y brasileños. Tampoco se encontró una pieza llamativa que acaparase la atención, como fue la banana que Maurizio Cattelan presentó en 2019 o el ranking de fortuna hecho por una ATM, del colectivo MSCHF en 2022, ambas en el stand de Perrotin. Este año esta galería trajo una propuesta más digerible en términos curatoriales, y a diferencia de ediciones anteriores no fue criticada por parecer un gift shop.
Más lentitud en el cierre de las ventas
En cuanto a la resolución de ventas, fue más lenta que años anteriores, cuando en una hora, tal vez dos, después de abrir, en el First Choice, ya se había vendido el 80% de lo que se vendería en todo el evento. Este año eso no ocurrió y se manifestó en la atención que brindaron las galerías. Al no generarse esa efervescencia, esa extrema voracidad de las ediciones anteriores, tuvieron que trabajar más la feria. A lo largo de los días el humor fue cambiando y se concretaron ventas que dejaron contentos a los galeristas.
Los galeristas adoptaron un enfoque más atento hacia los asistentes, con atención personalizada y seguimiento.
A muchos de los dealers nos llamó la atención que en todos los stands la gente era muy cálida, ofrecía su tarjeta o su contacto. Casi todos recibimos emails de seguimiento en referencia a las obras por las que habíamos mostrado interés o los precios por los que habíamos preguntado. Eso fue muy diferente a otras ferias, cuando hasta parecía que no querían brindar los precios. Esta vez al preguntar por el precio de varias obras que habían sido vendidas, nos confirmaron los valores.
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Es claramente una mejora en el trato con el coleccionista. Las galerías blue chip —como les decimos en el mercado a las más grandes— eran muy criticadas por lo frío de su trato, y al parecer notaron que este cambio era necesario en el mundo de hoy.
Algo más que llamó la atención es que no hubo cambio de obras. Anteriormente, al segundo día solía haber cambios radicales en los stands. En esta ocasión no fue hasta el sábado (segundo día de apertura al público en general, pero cuarto día en total) que se hicieron cambios, ya sea porque se habían vendido las obras o porque querían probar con otras.
El mercado del arte hacia 2024
El arte sigue demostrando ser un mercado robusto y con perspectivas de expansión hacia 2024.
Un galerista muy conocido y que ha participado en todas las ediciones dijo que notaba un público más democratizado y menos pretencioso. También notó, por parte de los galeristas, que habían traído propuestas más frescas. No se equivocó, hubo una apuesta por artistas nuevos, incluso desconocidos. Antes la plataforma Basel era de consagrados.
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Venía sucediendo desde hace algunos años y ya vemos que se ha convertido en una práctica recurrente. Hay una creciente motivación por generar un mercado secundario futuro más amplio, y es por eso que las galerías apuestan por estos nuevos nombres. Esto significa que va a haber más mercado para repartir entre galerías, en lugar de una concentración en las diez grandes del mundo.
Concluría con dos observaciones puntuales. La primera: el concepto de feria, que había estado muy puesto en duda a partir de la pandemia, y que de hecho se llegó a pensar que había que cambiar a otras plataformas, sigue siendo muy válido para del mercado del arte. La segunda: aunque los agentes financieros y los gurúes del mercado artístico intenten presentar al arte como una inversión de riesgo o como una burbuja, algo que muchas veces sucede en el mercado inmobiliario, el arte demuestra una vez más que, le cueste a quien le cueste aceptarlo, hay mercado de arte para rato.
Lucas Kokogian tiene 15 años de experiencia en el mercado del arte latinoamericano. Su casa de subasta Azur, en Buenos Aires, es líder en el mercado. Con el mismo nombre abrió otras sedes en Madrid, Berlín, Nueva York y Miami.
Fuente: ámbito – La Provincia de Buenos Aires se prepara para vivir uno de los últimos eventos culturales del año. Más de cinco espacios participarán de este suceso. Conocé más.
Llega La Noche de losMuseos. Durante dos noches cargadas decultura, siete museos abrirán sus puertas de manera simultánea para poder visitarlos y disfrutar de su arte. Conocé cuándo y dónde será este evento para todas las edades.
Museos Municipales de Moreno
¿Cuándo será la Noche de los Museos 2023?
La Noche de los Museos será los días viernes 15 y sábado 16 de diciembre, de 19 a 23, en distintos museos de la ciudad bonaerense de Moreno. La entrada es libre y gratuita.
¿Qué museos visitar en la Noche de los Museos 2023?
El viernes participarán:
Almacén Museo “La Blanqueada”, Ituzaingó casi esquina Paso, Moreno sur.
Museo del Bandoneón “Mariani”, Mariani 140, La Reja.
Museo de la Unión de ex Combatientes de las Islas Malvinas (UCIM) de Moreno, Diagonal Justo Daract al 100, frente a la Plaza Buján, Paso del Rey.
Mientras que el sábado cobrarán protagonismo:
Museo y Archivo Histórico Municipal “Amancio Alcorta”, Coleta Palacio 1992, Paso del Rey.
Museo de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, Doctor Vera 247, Moreno centro.
Museo Círculo Criollo “El Rodeo”, Puente Márquez 1251, Paso del Rey.
Museo de Arquitectura Moreno “MORAR”, Alsina 21, La Reja.
Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
¿Qué hay para hacer en Buenos Aires este fin de semana?
Provincia de Buenos Aires
39º Fiesta Nacional del Sol y la Familia: del viernes 15 al domingo 17, a partir de las 12, en la plaza San Bernardo, localidad de San Bernardo, La Costa.
Fiesta de la Flor 2023: sábado 16 y domingo 17, de 10 a 21, en el Parque Recreativo, av. Thevenet y Alfonsina Storni, localidad de Florencio Varela.
Navidad en el Campo: sábado 16, desde las 18:30, en el Club de Heavy, localidad de San Andrés de Giles.
Avellaneda Capital Nacional del Fútbol: sábado 16, a las 17, Parque del Fútbol, Colón nº 950, localidad de Avellaneda.
Cosecha de Lavanda: sábado 16, de 8 a 17, estancia El Pantanoso, localidad de Coronel Suárez.
Vecteezy
Ciudad de Buenos Aires
Sabe La Tierra: Edición Navideña: viernes 15 de diciembre y sábado 16 de diciembre, de 16 a 23, en Parque Rivadavia, Avenida Rivadavia 4800, barrio de Caballito.
Buenos Aires Market: viernes 15 de diciembre y sábado 16 de diciembre, de 17 a 00, en Plaza Aristóbulo del Valle, Cuenca entre Baigorria y Marcos Sastre, Villa del Parque.
Sabe LaTierra: viernes 15 de diciembre y sábado 16 de diciembre, de 16 a 23, en Parque Rivadavia, Caballito; y domingo 17 de diciembre, de 8 a 14, en Plaza Irlanda, Caballito, y Parque Saavedra, Saavedra. Ese mismo día, de 13:30 a 20:30, la feria también estará en Parque Las Heras, Palermo.
La edición 2023 de la feria estuvo signada por las buenas ventas. Foto: gentileza arteba.
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El arte sigue demostrando ser un mercado robusto y con perspectivas de expansión hacia 2024.
