Fuente: Infobae – La réplica de la icónica obra renacentista recién inaugurada en la capital del Chaco reúne en sí lo más clásico de nuestra cultura con las más modernas técnicas digitales aplicadas al arte. Una realización de vanguardia para una provincia que hace del arte “un bien de todos”.
Un gemelo del David de Miguel Ángel preside desde ahora el ingreso al predio de la Bienal Internacional de Esculturas del Chaco, el prestigioso y popular certamen que convoca a artistas de todo el mundo que, durante una semana, elaboran sus creaciones a la vista del público. Este año, la cita es del 13 al 20 de julio.
El calco exacto de la icónica escultura renacentista, inaugurado con pompa el 6 de marzo, Día del Escultor, une en sí lo más clásico de nuestra cultura occidental con las más modernas técnicas digitales aplicadas al arte.
Instalar en el espacio público una copia del David de Miguel Ángel fue el último sueño del escultor Fabriciano Gómez (1944-2022),alma máter de la Bienal, personalidad extraordinaria que ya forma parte del panteón de héroes de la provincia, pero que no llegó a ver la concreción de su sueño.
Fabriciano Gómez, el escultor chaqueño creador de la Bienal de Esculturas, en su taller. El artista falleció el 8 de septiembre de 2021, a los 77 años
El Museo de Calcos y Escultura comparada Ernesto de la Cárcova alberga la copia del David que le fue obsequiada a la Argentina en ocasión del Primer Centenario de la Revolución de Mayo. Fue a partir de esa réplica que se llevó a cabo el proyecto de la Fundación Urunday -organizadora de la Bienal- titulado “El David de Miguel Ángel en Chaco”, del que participó el mismo museo de la Cárcova, dependiente de la UNA (Universidad Nacional de Arte).
Lo que hizo posible este sueño fue la tecnología 3D que permitió realizar un molde del David de La Cárcova sin dañar la pieza.
Clásico y moderno, en el David del Chaco se combinan arte y tecnología: un “escaneado de alta precisión” para recrear esta copia impresionantemente fiel al original. El trabajo fue realizado por las artistas Gisela Kraisman y Denise Di Federico, con colaboración de otros artistas y con el soporte de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional del Nordeste en los cálculos necesarios para la estructura interna de la estatua y las pruebas de resistencia del material en su futuro emplazamiento.
Gisela Kraisman en plena tarea
En el molde así realizado se ubicó un esqueleto de metal y se procedió a colar “una aleación de materiales con carbonato de calcio y resinas navales de altísima resistencia que al unirse con otros elementos, y solidificarse, lograron la consistencia y resistencia de la piedra, pero mucho más liviana”, explicaron las artistas. Un material similar al que se usa en la construcción de los cascos de los barcos y por lo tanto muy resistente a las inclemencias del tiempo, lo que ha permitido instalar al David al aire libre, cerca de la orilla del Río Negro, en el parque 2 de Febrero de la capital chaqueña.
En el video que acompaña esta nota puede verse un resumen del proceso creativo y las técnicas usadas para dar vida a este David.
Junto con el descubrimiento de la escultura, tuvo lugar el lanzamiento de la próxima Bienal Internacional de Escultura -del 13 al 20 de julio– y la revelación de los nombres de los artistas seleccionados para participar del certamen a cielo abierto.
El emplazamiento del David, en el ingreso al predio de la Fundación Urunday, donde se realiza la Bienal
El acto convocado por el Comité Organizador de la Bienal del Chaco -integrado por la Fundación Urunday y el Gobierno del Chaco- fue transmitido en directo y contó con la presencia de autoridades provinciales, prensa nacional y mecenas y colaboradores del proyecto de instalación del calco del David de Miguel Ángel.
“Es curioso cómo a veces fechas y asuntos se sincronizan admirablemente y cómo se van sumando cuñas a una misma efeméride -dijo Josese Eidman, presidente del Fundación Urunday-. Hoy se conmemora el Día del Escultor, fecha que tiene peso en una ciudad cuyo patrimonio escultórico en el espacio público se aproxima a las 700 obras. Este día evoca el nacimiento de Miguel Ángel y hace un año anunciábamos la realización del calco del David. Y hoy, 6 de marzo, unimos a esta fecha el anuncio de la Bienal Internacional de Escultura 2024″.
Josese Eidman, el presidente de la Fundación Urunday, al hablar en el acto de inauguración del David del Chaco
“No dudamos de que el David dialogará con las 700 esculturas contemporáneas de Resistencia y que su presencia, mágica y apabullantemente clásica, hará a nuestro museo al aire libre, más completo, más único, más admirable”, agregó.
Toda la velada, durante la cual también habló el gobernador Leandro Zdero, estuvo signada por la emoción pero también por la melancolía debida a la ausencia-presencia del gran inspirador de la política cultural que convirtió a Resistencia en la capital de las esculturas y en faro cultural de la región, Fabriciano Gómez. El increíble caso de un escultor popular como una estrella de rock, una figura infaltable en las bienales, pero también un personaje familiar para todos en las calles de la capital chaqueña.
En el acto de inauguración del David y de lanzamiento de la Bienal, hubo arte, música y poesía.
El traslado de la pieza monumental, de Buenos Aires al Chaco (Télam S.E.)
“El David del símbolo es sólo un pastor, un guardián de ovejas / Pero el valor que habita su espíritu / No lo tiene ninguno de nosotros/ Cara a cara, en fatal duelo se enfrenta a un gigante de seis codos y un palmo /y con el certero golpe de su honda da muerte a Goliath /Es una moraleja esperanzadora / Frente al David, vuelve la fe / De la inteligencia sobre la fuerza bruta”, recitó el poeta Marcelo Nieto.
Evocó al David que también fue “sibarita”, de “numerosas esposas”, “apasionado”, “poeta que escribe 73 salmos”, “diestro en la lira, el arpa, el salterio y la cítara”, “ungido por Yaveh”, de “largas conversaciones con Dios” y “venerado en tres religiones”.
Un poema que es muestra de cómo esta presencia, tan material -500 kilos, 5 metros de altura y 3 de pedestal-, será fuente de inspiración, imaginación y ensueño para todos los artistas de la zona y para todos los que pasen por el lugar y puedan admirar libremente al “David renacentista, proclamado como arquetipo, quintaescencia, punto áureo alabado por la desnudez impune, pero desnudez apolínea, captado el momento milimétrico de la acción en reposo, mirando a Goliath a los ojos, el ceño fruncido, la mirada enfocada, la tensión de las venas visible en el mármol, escultura que tiene un alma tan viva que la hace ‘Ser’”, según el recitado de Nieto.
Marcelo Nieto recitándole al David
El descubrimiento de la imponente escultura fue el momento cumbre del acto: con un juego de luces y el acompañamiento musical de Alejandro Acosta -ejecutando el ewi, instrumento electrónico de viento-, una grúa fue levantando la tela que cubría el David hasta revelarlo por completo.
En el cierre, el Coro Polifónico de Resistencia interpretó el Gloria de Antonio Vivaldi.
Desde que se hizo el primer certamen en 1988, la Bienal ha crecido exponencialmente hasta convertirse en una de las manifestaciones escultóricas más prestigiosas del mundo. De entre 157 postulantes de 55 países, fueron seleccionados los diez artistas que competirán este año: Luis Bernardi (Argentina), Alejandro Mardones Guillen (Chile), Carlos Iglesias (España), Billy Lee (Estados Unidos), Butrint Morina (Kosovo), Solveiga Vasiljeva (Letonia), Anna Korver (Nueva Zelanda), Percy Raúl Zorrilla Soto (Perú), Bogdam Adrian Lefter (Rumanía) y Emrah Önal (Turquía).
Además, la Fundación Urunday convocó como jurado a tres importantes escultores, concursantes de ediciones anteriores: Piotr Twardowski (Polonia), Carlos Monge (México) y Ramón Morales Rossi (Venezuela).
En paralelo al certamen, tendrá lugar un encuentro de escultores invitados que trabajarán con una variedad de técnicas y materiales. Participarán Carlos Monge (México), Juan Pezzani (Buenos Aires), Milagro Tejerina (Jujuy), Camilo Guinot (Buenos Aires), Alejandro Arce, Hernán Lira y Alejandro Pérez (Chaco).
El David develado al público en la noche del 6 de marzo en Resistencia
Otras actividades programadas para esa semana de julio son una nueva edición del Premio Desafío “Hierros Lider” -concurso de escultura en madera para estudiantes de arte de todo el país-; la exposición “Escultores del mundo”, el 6º Encuentro de Maestros Artesanos Argentinos y el 7º Encuentro de Arte Indígena y Artesanía de Pueblos Originarios; la 5° edición del Festival Filarmónico Juvenil -formación intensiva para músicos y ciclo de conciertos públicos con la participación de 120 jóvenes-; el proyecto Madre Canción -doce maestros de la música, la palabra, el pensamiento y la historia se reúnen a cantar y contar, compartir y debatir-; “Agitá la Bienal” -ámbito de encuentro, formación y promoción para los artistas locales-. con el acompañamiento de la Municipalidad de Resistencia en colaboración con el Circuito Cultural Guaraní y G5 Conexiones.
En el plano académico, tendrá lugar el 4°Congreso Internacional De Artes “Límites y Fronteras; el 3er Seminario de Arte, Derecho, Patrimonio y Urbanismo, además de un ciclo de cursos, talleres y conferencias magistrales.
Con estos anuncios se completó el acto que sumó este ícono renacentista al ya impresionante patrimonio escultórico de Resistencia.
Si la ciudad podrá contar con el gemelo del David de Miguel Ángel es, en palabras de Eidman, “gracias al acompañamiento de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y el Museo de la Cárcova, a la ejecución de vanguardia digital en Argentina de las artistas Gisela Kraisman y Denise Di Federico, a la par del arco curatorial de grandes referentes del arte argentino y al compromiso de universidades, empresariado, instituciones de la cultura”.
El día de la llegada del David al predio de la Fundación Urunday, a orillas del Río Negro, en la capital chaqueña (Télam S.E.)
“Fue un logro plural el que esta pieza cumbre del Renacimiento italiano venga a vivir entre nosotros”, agregó, a la vez que invitó “a vivir la experiencia de la Bienal, durante el templado invierno chaqueño, justo cuando florecen los lapachos llenando de sombrillas rosadas la ciudad”.
Una alternativa de turismo cultural de altísimo nivel y accesible a todo público. Un acontecimiento único de proyección internacional, que lamentablemente suele quedar opacado por una mirada poco federal del acontecer artístico de nuestro país.
Y, sobre todo, el legado de ese gran artista y gran hombre que fue el creador de la Bienal del Chaco y cuya ausencia-presencia se hizo sentir en todo el acto.
Estas son las palabras que le dedicó Marcelo Nieto, que también es autor de un libro sobre Fabriciano Gómez:
“Pero Fabriciano,
esta noche es, sobre todo tuya
de hecho, David y Bienal, son dos inspiraciones tuyas
Y no es fantasía, ni arrebato poético hablarte a vos
que tenés el don de no irte definitivamente
De hecho, te colás por todas partes….
En las 28 esculturas diseminadas en esta capital
en las inmaculadas que coronan las rotondas de ciudades
en los portales de las entradas de pueblos del Chaco
En tu casa que donaste a la ciudad con todas tus joyas escultóricas
Estamos parados en tu territorio conquistado, en este parque de las esculturas del mundo
Fuente: La Nación – Tomás Saraceno y las galerías Piedras, Remota y W fueron reconocidos por una fundación italiana, por la feria madrileña y por una reconocida marca de autos de lujo.
“Dentro de la decisión ha sido importante evaluar la difícil situación política y económica de Argentina. Es un reconocimiento por trabajar con una escena increíble, y hacerlo en unas condiciones a veces no tan fáciles”. Con esas palabras anunció hoy Alex Alonso en ARCO el premio otorgado por la feria madrileña a las galerías con menos de siete años: esta vez se dividió entre Piedrasy Remota, las dos argentinas participantes, dirigidas por cuatro artistas.
A esto se sumaron el Premio Lexus a la galería W como el mejor stand de la feria y otro adquisición paraTomás Saraceno, tucumano radicado en Berlín, impulsado por la italiana Fundación para el Arte Moderno y Contemporáneo (CRT). En esta edición de la feria, que continúa hasta el domingo, participan diez galerías argentinas entre205 de 36 países.
“Son dos proyectos galerísticos impulsados por dos parejas de artistas, con un modelo de gestión que presta atención a los afectos, a crear un espacio de encuentro en el que no se ejerce una relación de poder sino entre pares”, dijo a LA NACION Rafael Beltrán, director de la galería Piedras junto a Santiago Gasquet. Trabajan entre otros con Mónica Heller, artista que representó a la Argentina en la última edición de la Bienal de Venecia, y hasta el domingo próximo exhiben en ARCO obras de Clara Esborraz y Carla Grunauer.
Los directores de la galería Piedras, con obras de Clara Esborraz y Carla Grunauer
“Piedras es una referencia para nosotros, les consultamos mucho. Yo inauguré su primera muestra, somos amigos desde hace años”, dijo por su parte Guido Yannitto, director junto a Gonzalo Elias de la galeria Remota, la única argentina elegida ayer por los reyes de España en su recorrido inaugural. Ellos participan de Opening, sección curada por Cristina Anglada y Yina Jiménez Suriel, con obras de Roxana Ramos y Mar Pérez.
Dos galerías argentinas recibieron el premio Opening
“¿Has visto? ¡Tenía razón!”, dijo a LA NACION Maribel López Zambrana, directora de ARCO, quien días atrás había asegurado en una entrevista que hay en España “muchísimo interés por el arte argentino”. Con ella pareció coincidir el jurado, integrado por el citado Alonso (director de Fluent, Santander), Kasia Redzisz (directora de Kanal-Centre Pompidou, Bruselas), Sarah Lookofsky (directora de Kunstnernes Hus, Oslo) y Ana Roman (gerente de curaduría y producción del Insituto Tomie Ohtake, de San Pablo). El premio consiste en devolverles el valor pagado por el stand, de 6500 euros. Pero como en este caso se dividió en dos, también se divide ese beneficio.
“Felicitaciones a las arañas”
“Espero la felicidad pueda ser compartida y distribuida más equitativamente entre todos los habitantes de esta tierra. Felicitaciones a las arañas; sus redes de la vida nos ayudan a entrelazarnos cada vez más”. Así compartió con LA NACION Saraceno su alegría por la noticia del premio adquisición otorgado en ARCO por la CRT.
Tomás Saraceno junto a la tela construida por miles de arañas en el museo Moderno, en 2017Archivo/Ricardo Pristupluk
Por un total de 36.000 euros, esta institución con sede en Turín compró la obra TBC, de Saraceno, en la galería genovesa Pinksummer, y 15 dibujos del artista mexicano Abraham González Pacheco en Campeche, de su país, para cederlas en préstamo a la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo (GAM). “Es la primera vez que la fundación colabora con una feria de arte fuera de Italia –anunció Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, presidenta de CRT-, lo cual forman parte de su misión de ampliar su colección y de llegar a un público internacional”.
El anuncio del premio en ARCOGentileza ARCO
Las obras fueron seleccionadas por un prestigioso comité formado por Chiara Bertola (directora de GAM), Manuel Segade Lodeiro (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) y Hans Ulrich Obrist (codirector de las Serpentine Galleries). “Las adquisiciones están unidas por dos imaginarios –dijo este último-, uno basado en el poder y el trabajo invisible de la naturaleza, el otro en la historia del mito y el fragmento arqueológico”.
TBC, la obra premiadaGentileza ARCO
“Es conocido el papel que Tomás Saraceno confía a los animales, sus preciosos colaboradores desde hace más de diez años –señaló el comunicado de prensa difundido por ARCO-. Trabaja con arañas, perros, insectos, llevándonos a ver en la naturaleza técnicas y soluciones que descubrimos cercanas a nuestra propia existencia. La obra adquirida es la imperceptible tela dorada de una araña, transformada en un extraordinario y precioso dibujo. Podemos decir que estamos ante una asombrosa colaboración entre especies que confirma la necesaria relación entre ciencia y arte, entre ecología y medio ambiente”.
Federico Curutchet y Mariano Mayer en el premiado stand de W
Como remate a todos estos premios, cuando mediaba la tarde, Lexus anunció que la galería porteña W, dirigida por Ricardo Ocampo y Federico Curutchet, fue la elegida para su premio al mejor stand y contenido artístico de ARCO. Por su propuesta dedicada a las obras de Chonon Bensho (Perú) y Florencia Sadir (Argentina), recibirá 10.000 euros. En esta cuarta edición, el jurado estuvo integrado por Taiyana Pimentel y Juan Antonio Álvarez Reyes.
Fuente: Infobae – El calco de la emblemática obra encargada en el s XVI a Buonarroti por los florentinos vendrá a engrosar el ya nutrido patrimonio escultórico de la capital chaqueña bautizada con justicia como “capital de las esculturas”.
La fecha elegida es la de la celebración del Día Internacional del Escultor, fijado el 6 de marzo por el nacimiento, en 1475, de Miguel Ángel Buonarroti.
El acto será también escenario del lanzamiento de la XIII Bienal Internacional de Escultura que se desarrollará del 13 al 21 de julio en el predio de la Fundación Urunday, organizadora del evento, a orillas del Río Negro, que bordea Resistencia.
La Bienal de Chaco es un concurso de escultura a cielo abierto durante el cual diez artistas consagrados de diferentes países crean sus obras a la vista del público, que puede así interactuar con ellos y que vota uno de los premios. A ello se suman infinidad de actividades culturales, artísticas y académicas en paralelo con el certamen principal.
Este concurso, que nació en la década del 80, en la plaza central de Resistencia, fue creciendo con el tiempo hasta proyectarse mundialmente y convertirse en una de las manifestaciones escultóricas más valoradas del mundo.
La Bienal Internacional de Escultura de Resistencia, Chaco: un certamen a cielo abierto. En la última edición se trabajó sobre mármol (imagen de archivo de la Bienal 2022)
En la edición de este año, los artistas trabajarán el metal (chapa lisa laminada); en 2022 fueron piezas de mármol travertino de San Juan las que se utilizaron.
“Estamos muy emocionados por poder cumplir un objetivo más de nuestro compromiso institucional. La llegada del David marca una importante página de la cultura del Chaco y tenemos el privilegio de ser protagonistas de este momento histórico”, dijo José Eidman, actual presidente de la Fundación Urunday.
“La réplica del David de Miguel Ángel pone a Resistencia, al Chaco y al país a la vanguardia en el uso de tecnologías innovadoras aplicadas al arte”, agregó.
En efecto, la obra fue realizada con tecnología 3D: un escaneo de alta resolución genera el “gemelo digital” de la obra, para luego imprimir su molde, hacer el vaciado con una aleación de materiales aptos para su emplazamiento en la intemperie y finalmente obtener la réplica en tamaño natural.
El David, escultura clásica e icónica si las hay, será un tesoro más para el lucimiento del museo al aire libre que es la capital del Chaco, que ya cuenta con unas 670 esculturas. Su presencia contribuirá a consolidar el posicionamiento internacional de Resistencia como “Ciudad Museo”.
El calco del David será la primera réplica ubicada a cielo abierto en el país
Este calco será la primera réplica del David ubicada a cielo abierto en el espacio público argentino. Constituirá también un nuevo atractivo turístico para los visitantes de toda la región y del país.
Si Resistencia podrá contar con este gemelo del David de Miguel Ángel es, en palabras de Eidman, “gracias al acompañamiento de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y del Museo de la Cárcova, a la ejecución de vanguardia digital en Argentina de las artistas Gisela Kraisman y Denise Di Federico, a la par del arco curatorial de grandes referentes del arte argentino y al compromiso de universidades, empresariado, instituciones de la cultura”.
“Fue un logro plural el que esta pieza cumbre del Renacimiento italiano venga a vivir entre nosotros”, agregó Eidman, a la vez que invitó “a vivir la experiencia de la Bienal del Chaco, durante el templado invierno chaqueño, justo cuando florecen los lapachos llenando de sombrillas rosadas la ciudad”.
Una alternativa de turismo cultural de altísimo nivel y accesible a todo público al mismo tiempo. Un acontecimiento único de proyección internacional, que lamentablemente suele quedar opacado por una mirada poco federal del acontecer artístico de nuestro país.
La Fundación Urunday contó con la colaboración de la Universidad Nacional de las Artes y del Museo de la Cárcova, y con el trabajo de las artistas Gisela Kraisman y Denise Di Federico
Fuente: Infobae – “Las Menin@s del siglo XXI”, que reinterpreta a la obra cumbre de Diego Velázquez, se convirtió en viral en redes, a pesar de haber ganado el concurso para el que había sido presentado.
Un artista español que se presentó al Concurso de Pintura y Escultura Reina Sofía del 2024 no ganó finalmente ningún premio en el certamen, pero sí generó un gran revuelo mediático con su trabajo presentado: una reinterpretación de la famosa “Las Meninas” de Diego Velázquez, con los rostros de la familia real actual, incluidos el polémico Juan Carlos I, que reside desde 2020 en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos) tras protagonizar varios escándalos ligados a malversación de fondos.
“Las Menin@s del siglo XXI” se titula la obra cuyo autor, el artista Juan Antonio Romero, quedó con las manos vacías frente a la premiación del reconocido concurso español, aunque logró sin embargo convertirse en tendencia en las redes sociales, informa el periódico El Debate.
El artista de 63 años recreó la célebre obra maestra de Velázquez en una versión contemporánea en la que ha sustituido a la familia real del siglo XVII por la familia real actual en un ambiente más moderno, con la infanta Leonor en el centro rodeada de sus descendientes más jóvenes.
Sala de Las Meninas del Museo Nacional del Prado (Eduardo Parra – Europa Press)
La obra se exhibe actualmente, y hasta el 29 de febrero, en la galería Mahely del barrio de Lavapiés, sobre la calle Fourquet, donde se puede apreciar cómo los integrantes de la familia real actual sustituyen sobre el lienzo a los pintados en aquel entonces por Velázquez.
La reina Sofía aparece sentada casi en un primer plano, junto a su perro, mientras que por la puerta de fondo se asoma Juan Carlos y la pareja de Felipe y Letizia se pueden ver apenas reflejados en el espejo del fondo de la escena. En esta reinterpretación, el pintor Velázquez permanece con pincel en mano, igual que en la original. No faltan jeans ni celulares en esta versión reloaded de “Las Meninas”.
El artista explicó al periódico español que se inspiró en la escena original de Velázquez y que su intención no era ser polémico, sino rendir un tributo a la reina Sofía para un certamen que justamente lleva su nombre. El artista no se privó de incluir en la foto a Juan Carlos I, padre del rey Felipe, quien reside desde 2020 en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos) a pesar de que la justicia española archivó en marzo de 2022 las investigaciones sobre sus distintas irregularidades fiscales.
La obra «Meninas del siglo XXI», de Juan Antonio Romero (Juan Antonio Romero)
“Las Meninas”, obra maestra que conserva actualmente el Museo Nacional del Prado, es un retrato grupal que el artista español Diego Velázquez realizó para el rey Felipe IV de Habsburgo, cuando trabajaba para la Corte hispánica. Allí, representó a la infanta Margarita, hija del rey, rodeada de los cortesanos a su servicio, un gesto irreverente para la época que el autor, con tantos años que llevaba trabajando dentro del palacio, podía darse el lujo de hacer.
El Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, que organiza la Asociación Española de Pintores y Escultores, está dotado con diez mil euros y busca propiciar entre sus ganadores el reconocimiento internacional.
Fuente: Infobae – Una agenda semanal con varias propuestas culturales para disfrutar cada día.
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el viernes 15 de diciembre, a las 19, la muestra temporaria “Desde los márgenes. Gumier Maier en los 80″, que reúne cerca de 90 pinturas, dibujos, ilustraciones, fotografías, publicaciones y documentos de los primeros años de la trayectoria de Jorge Gumier Maier (1953-2021), con curaduría de la investigadora Natalia Pineau.
Presentadas a lo largo de diferentes núcleos temáticos, las obras exhibidas incluyen pinturas, collages y dibujos que el artista realizó entre 1978 y 1982, bajo la influencia de movimientos de vanguardia como el surrealismo y de artistas como Jean Dubuffet, Libero Badii y René Magritte. También puede verse una serie de trabajos protagonizados por sujetos masculinos, creados a fines de la década de 1980, que recupera aspectos de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico o Lino Enea Spilimbergo: horizontes lejanos, perspectivas exacerbadas y rebatidas.
La exposición se complementa con fotografías, afiches y publicaciones que documentan la destacada participación de Gumier Maier en la escena del underground porteño, así como algunas de sus críticas de arte y otros escritos en revistas emblemáticas de la época, entre ellas, “Expreso Imaginario”, “Cerdos & Peces”, “El Porteño” o “Sodoma”, editada por el GAG (Grupo de Acción Gay).
Hasta el 3 de marzo de 2024 en las salas del primer piso, con entrada libre y gratuita.
* Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires
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Trama en América II. Artistas tejedoras anónimas del Norte Argentino
La galería Herlitzka & Co. inaugura una reconfiguración de la muestra Trama en América, que integra obras de arte contemporáneo latinoamericano con piezas textiles de la ex colección García Uriburu realizadas por artistas tejedoras anónimas de mediados del siglo XX en la región centro-norte de Argentina.
A las obras de Marcela Astorga, Andrés Bedoya, Carla Beretta, Gerardo Goldwasser, Juan José Olavarría, Teresa Pereda y Candelaria Traverso que integran la exhibición se suman las de destacados artistas: Herbert Rodríguez, Venuca Evanán y Zinny-Maidagan.
La colección recupera en sus motivos esta tradición americana, así como una influencia europea que postuló al nuevo mundo como un paraíso terrenal. Las mantas de lana realizadas por artistas tejedoras anónimas contienen representaciones de elementos naturales como flores y plantas, composiciones geométricas, figuras ornamentales y elementos del repertorio originario americano como chakanas o cruces andinas. Se trata de textiles que no se encuentran tensados sobre soportes rígidos, recordando su uso funcional original.
En la sala E, la galería inauguró además Unfold, un sector dinámico donde se despliega una selección de obras de artistas de la galería e invitados. Es una trastienda activa que hoy reúne piezas de Clorindo Testa, Noemí Gerstein, Karina Peisajovich, Alicia Herrero y Margarita Paksa.
Hasta el 30 de abril de 2024. Días y horarios: lunes a viernes de 11:30 a 19 hs.
* Herlitzka & Co.Libertad 1630
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La casa invita. Capítulo 3. Muestra inaugural de la Galería Tramo
La galería comienza el calendario de muestras 2024 con la propuesta colectiva que ya estuvo en años anteriores y que en esta oportunidad permite ver a los artistas que la integran en su mejor forma. Es el Capítulo 3 de La Casa Invita y habrá obras de gran formato en la sala principal y de mediano y pequeño en la trastienda que cumple 3 años en febrero y queremos celebrarlo, también.
Serán los “anfitriones” de esta edición Juan Astica, Natalia Cacchiarelli, Ignacio de Lucca, Valeria Maculan, Hernán Paganini, Julián Prebisch, Santiago Quesnel, Verónica Romano, Nicolás Romero Escalada, Andrés Sobrino, Elisa Strada, Lobo Velar, Pompi Gutnisky y Oscar Bony. Esta exposición, además, será una bienvenida para el lanzamiento del proyecto TRAMO, que sigue a Smart Gallery abierta en 2018.
Durante el mes de marzo, el Museo Moderno presenta un ciclo de actividades con perspectiva de género que incluye recorridos públicos, talleres para adolescentes, familias, adultos y personas mayores
-Recorrido accesible por la exhibición Eduardo Basualdo: Pupila
Te invitamos a recorrer la exhibición Eduardo Basualdo: Pupila, una visita que haremos con servicio de interpretación en lengua de señas argentina (LSA) – español, desde un enfoque de género que busca poner de relieve la relación entre lo público y lo privado.
Sábado 2 de marzo, a las 16 h Orientado al público general. Actividad con servicio de interpretación en LSA. Actividad gratuita sin inscripción.
-Pedagogías feministas para trascender el museo. Encuentro con Belén Sola Pizarro
A través de algunas prácticas concretas que se ensayaron en el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Belén Sola Pizarro nos invita a especular con un museo superador de las lógicas hegemónicas, donde el trabajo de cuidados y la imaginación de lo común emergen desde los departamentos y programas educativos.
Jueves 7 de marzo, de 11 a 13 h Encuentro virtual por la plataforma Zoom. Orientado a profesionales del arte y la educación, y a todas las personas interesadas en los procesos de mediación cultural. Actividad gratuita con inscripción previa AQUI
-Visita en persona. Recorrido con Carolina Buceta
“Visita en persona” ofrece recorridos para todo público, a cargo de referentes de los campos de la accesibilidad y lo territorial.
En el mes de las mujeres, recibimos a Carolina Buceta, quien conduce el programa radial Piscicultura, además de facilitar talleres sobre la temática de discapacidad, género y derechos humanos.
Carolina nos propone abordar el placer como tema en la exhibición Cultura Colibrí, para poner en palabras las fantasías que los artistas nos brindan y dejarnos llevar por el encuentro con las obras.
Lunes 4 de marzo, de 17.30 a 19 h Orientado al público general. Actividad gratuita con inscripción previa
-Recorridos públicos. Visitas dialogadas con perspectiva de género en el Museo Moderno
En el mes de las mujeres, el equipo educativo invita a una serie de recorridos con perspectiva de género por las exhibiciones del museo. En esta oportunidad, recorreremos la exposición Danza actual, donde se presenta el legado de una generación de bailarinas pioneras en el cruce entre el cuerpo, el movimiento y las artes visuales.
Viernes 8 de marzo, a las 16 h Orientado al público general. Actividad gratuita sin inscripción previa
-Visitas en familia. Recorridos interactivos con perspectiva de género en el Museo Moderno
¿Qué ves cuando las ves? El Museo Moderno te invita a explorar las exhibiciones e interactuar creativamente con ellas. Vení a descubrir la diversidad de nuestra colección y las obras de artistas mujeres que la componen. Luego podrás realizar tu propia creación.
Sábado 9 y domingo 10 de marzo, a las 15 h Orientado a niños y niñas a partir de los 6 años y sus familias. Actividad presencial y gratuita con inscripción previa AQUÍ
–Recorridos públicos. Visitas dialogadas con perspectiva de género en el Museo Moderno
En el mes de las mujeres, el equipo educativo invita a una serie de recorridos con perspectiva de género por las exhibiciones del museo. En esta oportunidad, recorreremos la exposición Cien caminos en un solo día, donde las imágenes y sensaciones que alberga nuestra ciudad serán el puntapié inicial para el diálogo con la curadora de la exhibición, Jimena Ferreiro.
Sábado 9 de marzo, a las 16 h Orientado al público general. Actividad gratuita sin inscripción previa
-Recorrido accesible por la exhibición Cien caminos en un solo día. Actividad adaptada en lenguaje claro
En el Museo Moderno, ofrecemos una visita en lenguaje claro. Se trata de un recorrido por la exhibición Cien caminos en un solo día, donde se busca una comunicación más efectiva a través de expresiones sencillas y párrafos breves. En esta oportunidad, te invitamos a reflexionar desde la perspectiva de género.
Jueves 14 de marzo, a las 16 h Orientado al público general y a personas con dificultades en la comunicación. Actividad gratuita sin inscripción
–Recorridos públicos. Visitas dialogadas con perspectiva de género en el Museo Moderno
En el mes de las mujeres, el equipo educativo invita a una serie de recorridos con perspectiva de género por las exhibiciones del museo. Esta actividad se enmarca en la búsqueda de difundir otras miradas y representaciones posibles a partir de las obras de las artistas que forman parte de la exposición actual Manifiesto verde.
Viernes 15 de marzo, a las 16 h. Sábado 16 de marzo, a las 17 h (en portugués). Domingo 17 de marzo, a las 17 h (en inglés) Orientado al público general. Actividad gratuita sin inscripción previa
–Cuerpos y deseos que importan. Conversatorio con Carolina Iglesias, de la comunidad Senes Personas Mayores, a cerca de las mujeres mayores y el derecho al placer
En el seno del grupo REA, recibimos a Carolina Iglesias, psicóloga, docente universitaria y creadora de la comunidad Senes Personas Mayores. Te invitamos a participar de un conversatorio para dialogar con ella sobre el conocimiento de una misma y el derecho a vivir el deseo sin fecha de caducidad.
REA (Red de Escucha y Acompañamiento) es un programa pensado como un espacio semanal de creación y mediación entre el museo, las personas y el territorio, en contacto con distintos artistas invitados.
Viernes 15 de marzo, de 12 a 13 h Orientado a personas mayores. Encuentro virtual. Plataforma Zoom. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
–Tejer la trama. Experiencia lúdica de transferencia oral y ancestral
Te invitamos a formar parte de este taller coordinado por Romina Palma, quien nos propone reflexionar sobre el rol de las tejedoras en los pueblos originarios y las tradiciones asociadas al juego. A través de la exploración de dos materiales, la lana y la madera, se realizará una pieza individual tejida por las manos de todas las personas participantes.
La iniciativa forma parte de “Las tres ecologías”, un programa anual que crea espacios de investigación artística bajo la forma de talleres y otras intervenciones en el territorio, con la intención de dejar de concebir de forma separada la salud de las personas y la salud del medio ambiente.
La realización de este proyecto es posible gracias a un subsidio de la Fundación Williams.
Sábado 16 de marzo, de 16 a 18 h Orientado a niños, niñas y familias. Actividad gratuita con inscripción previa AQUÍ
–Sensaciones modernas. Espacio de integración sensorial para todos los públicos
En este espacio de juego y creatividad, te invitamos a hacer un viaje de exploración sensorial a partir de la exposición Cien caminos en un solo día, para evocar la ciudad y las obras de arte que hay en ella. La propuesta, que es abierta a todo público, está orientada a familias y a personas con condiciones del espectro autista (CEA).
Sábado 23 de marzo, de 11.30 a 13 h Orientado al público general. Taller con adaptaciones para personas con CEA. Actividad gratuita sin inscripción previa. Capacidad limitada
*Museo Moderno. Av San Juan 350
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Ir y venir
Elisa y Agustina obtuvieron el Premio Argentino a las Artes Visuales en 2005 y 2006, respectivamente. Las obras ganadoras, que pertenecen a la Colección de Fundación OSDE, fueron el puntapié inicial para dar vida a esta exposición.
Nunca habían trabajado juntas pero, ante la propuesta de esta exhibición, un sinfín de pensamientos compartidos, formas de abordaje, búsquedas y materialidades desplegaron en el espacio una creación unísona, colaborativa y complementaria; algo que nos es ajeno a su producción, ya que ambas se expanden y comparten sus experiencias a través del ejercicio de la docencia. Además, se desempeñan colectivamente con otras y otros artistas.
Agustina y Elisa abrazan el mundo que las rodea, el más íntimo y el más público. Acumulan, clasifican, ordenan, simplifican o complejizan tipografías, palabras, masas, formas, texturas, carteles y objetos cotidianos que están en la calle o dentro del universo doméstico y familiar. Reflexionan acerca de la identidad individual y colectiva mediante diversas técnicas, materiales y procedimientos gráficos: se encuentran y encuentran a los otros en la ciudad y en sus experiencias íntimas. Las artistas realizaron dos instalaciones colectivas, especialmente pensadas para esta exhibición, y generaron otros espacios personales en donde se tienden formas, colores o palabras que muestran contraposiciones y encuentros entre sus obras. Elisa y Agustina proponen ir y venir, entrar y salir, recorrer, interactuar, sentir y atravesar sus obras, trabajos que se resignifican con la compañía de una con la otra, con una nueva mirada compartida que nos invita a una generosa, intensa y vital experiencia colectiva.
Curaduría: Micaela Bianco, Agustina Girardi, Nadina Maggi, Elisa Strada
Hasta el 11 de mayo. Lunes a sábado de 12 a 20 h.
*Fundación OSDE. Arroyo 807
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Artes visuales en el CCK
CORAZÓN ILUMINADO
Instalación de la obra Corazón iluminado de Alejandro Marmo
De miércoles a domingo, de 14 a 20 h en Mostradores del Ingreso, Planta Baja
SALA INMERSIVA
En Febrero, el mes de los enamorados, presentamos una jam de visuales en la Sala inmersiva del CCK. La experiencia cuenta con imágenes procesadas en tiempo real, generando una sensación de inmersividad gracias al entorno envolvente que proveen las proyecciones y el sonido 360°. Las visuales interactuando al ritmo de la música nos invitarán a descubrir nuevas maneras de vivir el amor.
Viernes y sábados 18.30 h y 19.30 h en Sala Inmersiva, segundo piso.
*CCK. Sarmiento 151
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Situaciones de fama. Dibujos y acuarelas de Mariano Lucano
Esta nueva muestra de Mariano Lucano está compuesta por dos series de acuarelas y dibujos sobre papel que abordan situaciones en torno a ese espacio llamado “alfombra roja”, en el que se mezclan famosos, fans y paparazzis. Situaciones de fama es una parodia sobre el contenido de una revista de farándula y la tarea de los reporteros gráficos, inspiracional para la realización de estos trabajos.
El lado A de la exhibición la conforman 7 obras de gran formato (150x150cm) que retratan aglomeraciones de fanáticos y trabajadores de prensa componiendo una especie de desordenada coreografía en torno a un famoso.
La otra serie conforma un políptico de trabajos más pequeños (29x42cm) con planos cerrados de reacciones de gente que no quiere ser retratada. Este conjunto se llama No pictures y son la representación del lado B.
De lunes a sábados, de 11 a 22 horas. Del 7 al 30 de marzo. Inauguración jueves 7 de marzo a las 19 horas
*Espacio Cultural La Fragua, Rivadavia 4127 CABA. Entrada libre y gratuita
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Muestras en El Conti
-La pisada del ñandú
La exposición La pisada del ñandú (o cómo transformamos los silencios) nos permite recorrer una contra-historia de los cuerpos que hoy denominaríamos travestis/trans/no binaries* bajo las constelaciones del Sur.
Hay una especial, tenue y sostenida continuidad entre voces, pieles y estrellas que nos permiten conjurar este ensayo visual expositivo.
Un ensayo hecho, quizá, a la manera de oidores de los pasos en la tierra, cercano a las prácticas de curación con plantas y a las danzas de transición y transformación; pariente de la temporalidad en que se forma la poesía o la artesanía, un tanto extraño al clásico discurso contemporáneo del arte.
Presentamos aquí una serie de intuiciones, saberes y prácticas sobre la invención colonial de los cuerpos bajo la imposición de la jerarquización de la piel, la sexualidad, el género, la identidad étnica y la prohibición de ciertas prácticas eróticas, visuales y espirituales, individuales y comunitarias.
Intentaremos dar cuenta de esa poderosa belleza de las invocaciones contra los efectos del trauma colonial y su resistencia permanente en nuestros cuerpos. (Cierre: febrero 2024)
-Nuestra urgencia por vencer
La exposición Nuestra urgencia x vencer. Fotografías de la lucha de mujeres contra la dictadura busca dar a conocer un importante archivo fotográfico inédito y recientemente documentado, realizado durante la década de los 80 por la reportera gráfica Kena Lorenzini, integrante de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI) y del Movimiento Unitario Mujeres por la Vida. Estos registros fotográficos retratan la diversidad de expresiones de lucha y masivas manifestaciones protagonizadas por mujeres pertenecientes a distintas agrupaciones por los derechos humanos, quienes tuvieron como horizonte político sostener un movimiento activo contra la dictadura civil y militar. (Cierre: febrero 2024)
-En la tierra son actos
Aquí compartimos algunas de las herramientas que se han usado en nuestro país para construir comunicación sobre los juicios de lesa humanidad.
Con ellas, se logra transformar las salas judiciales en cajas de resonancia para la toma de conciencia sobre lo ocurrido y sus efectos en el presente. Para que podamos, en suma, pensar nuevas formas de enfrentar la injusticia y la impunidad.
-Exposición FELIFA 18°. Festival de Libros de Fotografía y Artes Gráficas
Estarán expuestos los libros finalistas y ganadores del Premio Internacional FELIFA, las maquetas finalistas y el proyecto ganador del Premio publicación latinoamericano La Luminosa FELIFA y el resultado del Laboratorio Memoria Viva.
También se podrán ver la muestra Detrás de los fotolibros y el audiovisual Los libros están para usarse.
Martes a viernes de 11 a 18 HS. Sábado y domingo de 13 a 21 HS. Entrada gratuita
*El Conti. Av. Libertador 8151
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Ciudades de Lucía Pacenza
Ciudades se presenta como una síntesis de la visión urbanista que ha acompañado a Pacenza a través del tiempo. Mediante una operatoria artística que conjuga diferentes materialidades y tamaños nos propone un recorrido por sus enigmáticas ciudades. Todas se presentan inhóspitas, inhabitadas y evocan la incomunicación y el aislamiento. El itinerario urbano propuesto por la artista no se detiene en las urbes devenidas maqueta, sino que además explora posibilidades en cajas y espacios contenidos tomando al fragmento como aspecto constitutivo de un todo. Captura una porción de la realidad para encerrarla y nos invita a mirar de cerca una escena posible.
Curaduría: Cecilia Escalante y Rocío Genovese. Colaboradora artística: Claudia Nayar
Inauguración: miércoles 6 de marzo a las 19 h. Abierto: de lunes a sábados de 10 a 20 h (hasta el 30 de mayo). Entrada: gratuita
*Espacio de Arte y Fotogalería del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/2040
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Dos muestras en el Parque de la Memoria
-EL FUTURO DETRÁS
Privatización, desempleo, aumento exponencial de la pobreza, cacerolazos, un helicóptero sobrevolando la Casa Rosada, cinco presidentes en once días. El futuro detrás. Imaginación política después del estallido del 2001 recupera la creatividad social que se desplegó en aquella época de crisis, en donde se intentó construir, a través de diferentes experiencias compartidas, una vida en común. Participan más de 60 colectivos y artistas, y trabajó un gran equipo curatorial.
-MEMORIAL
Memorial es la muestra con la que Gerardo Goldwasser llega a la Sala PAyS luego de haber participado en la 59° Bienal de Venecia. A través de dos pilares de su obra, la sastrería y la memoria, realiza una exposición de fuerte carácter humanista y pacifista curada por Laura Malosetti Costa y Pablo Uribe.
Las muestras permanecerán abiertas al público de martes a viernes de 11 a 17 hs y sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs. hasta el 31 de marzo. La entrada es libre y gratuita.
*Parque de la Memoria. v. Costanera Rafael Obligado 6745
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Kuckucks wolken hof y las sin rumbo. Un diálogo argentino-alemán
La Fundación Naum Knop se complace en anunciar la inauguración de la exposición Kuckucks_wolken_hof y_las_sin_rumbo – un diálogo argentino-alemán el sábado 2 de marzo a las 19hs. La muestra está conformada por obras de 6 artistas representantes del arte contemporáneo, con la curaduría de Carolina Alvariño.
Sigi am Thor. Andrea Moccio. Maria Causa. Celina Jure. Isabel Friedrich. Eva Schwab
Cierre: sábado 16 de marzo 19hs
Horarios de atención: martes, miércoles y viernes de 12 a 18hs. Con cita previa. Contacto: info@naum-knop.org
*Fundación Naum Knop: Catamarca 1747, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
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Fundación Cazadores presenta la obra de los artistas que realizaron sus Clínicas en 2023
Hasta el 6 de abril, con entrada libre y gratuita, Fundación Cazadores presenta cuatro muestras que reúnen las obras de más de 40 artistas de todo el país que formaron parte del programa del programa de Clínica durante 2023.
Bajo la coordinación de Sergio Bazán, Leila Tschopp, Agustina Núñez y Florencia Qualina, docentes del programa, Clínica Cazadores para artistas en formación apunta a construir una instancia de intercambio grupal en la que cada artista pueda afinar sus propias estrategias visuales, actualizarlas y hacerlas dialogar con los discursos teóricos y las prácticas de la contemporaneidad.
Estas muestras reflejan un camino de búsquedas y exploración de procesos creativos propios y personales, que se manifiesta bajo la forma de exposiciones colectivas, nutriéndose de los intercambios y las exploraciones conjuntas.
*Fundación Cazadores. Villarroel 1438.
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Un gusto el averno conocido, de Guido Orlando Contrafa
La muestra reúne obras hechas en el verano. Este conjunto de pinturas, dibujos y esculturas son como un libro de cuentos, más que una novelita lumpen. El librito se podría llamar Antologías del obstinado presente y el eterno retorno. Las obras son autónomas y conviven como sentadas en un bar situado en este espacio, en este momento. Son una discusión de borrachos hablando sobre el mundo.
Inauguración: Jueves 7 de Marzo, 19hs
Marzo 2024: Jueves a Sábados de 16 a 20hs. Otros horarios con cita previa a: holamoria@gmail.com
En el Museo del libro y de la lengua (Av. Gral. Las Heras 2555) se inauguró la muestra The Buenos Aires Affair: 50 años, que celebra a Manuel Puig cuando se cumplen 50 años de la publicación del libro The Buenos Aires Affair.
En abril de 1973, Manuel Puig publicó The Buenos Aires Affair, su tercera novela, la primera que tendría como escenario principal la ciudad de Buenos Aires. Escrita a lo largo de cuatro años, probó ser uno de los proyectos más ambiciosos y esperados de su carrera, especialmente luego del enorme éxito de crítica y comercial obtenido por Boquitas pintadas (1969). En sus páginas, Puig narra la antesala del Cordobazo a través de la historia de sus dos protagonistas, una artista plástica y un crítico de arte reprimidos sexual y políticamente.
A pesar de agotar 15 mil ejemplares en sus primeras tres semanas a la venta, el libro recibió mayormente reseñas negativas. La cruda representación de la sexualidad y la crítica a la represión del primer peronismo a sus opositores provocaron antipatía en el gobierno recientemente electo. La inestabilidad política, el creciente clima de censura y persecución que siguieron a la Masacre de Ezeiza y el regreso de Perón a la Argentina hicieron que Puig saliera del país. En enero de 1974, la División Moralidad de la Policía Federal secuestró todas las copias de The Buenos Aires Affair. A continuación, el libro fue prohibido como pornografía y en diciembre del mismo año, mientras Puig permanecía en México, su familia recibió una amenaza telefónica de la Triple A dirigida a él que selló su destino de exilio definitivo.
En la exposición, se podrán encontrar exhibidas todas las ediciones del libro The Buenos Aires Affair, hojas mecanografiadas que muestran el trabajo de Puig sobre la novela, las ediciones de la publicación traducidas a otros idiomas, libros pertenecientes a la biblioteca del escritor, fotos del autor, afiches de sus películas llevadas al cine, noticias y recortes periodísticos mostrando la recepción de la crítica. Además, habrá una representación espacial de la novela.
Hasta el 31 de julio de 2024 de martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita.
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Circuito Textil Nono
Un espacio amoroso donde nos sumergimos en el vibrante universo del arte textil contemporáneo de nuestro país. Ubicado en el corazón de Nono y con el apoyo de la Municipalidad de Nono este proyecto nace como un tejido de sueños que anhela convertirse en una nueva tradición en el hermoso Valle.
56 Artistas Textiles + 63 Obras de Arte Textil Contemporáneo Federal 3 Performances en ámbito natural + Un recorrido de 12 Estaciones
Únete a nosotros en este viaje único, donde el arte y la tradición se entrelazan para crear un tejido que conecta el pasado, el presente y el futuro.
Mujeres que inspiran: Deportistas argentinas en acción, por Martín Waichman
Exposición fotográfica que destaca a deportistas argentinas de élite en momentos cruciales de sus carreras profesionales, abarcando disciplinas desde la natación sincronizada hasta el hockey. El autor de estas instantáneas ha configurado un itinerario que resalta la dedicación y excelencia del deporte femenino en Argentina. Algunos de los nombres destacados: Celeste D’Arcángelo, Paula Pareto, Valentina Raposo, Brenda Rojas, Julia Sebastián, Luciana Moyano, María Belén Succi, Agustina Cavalli, entre otras. Algunas de las deportistas protagonistas asistirán a la inauguración.
Entrada: Gratuita
* Delegació del Govern de la Generalitat en el Cono Sur (Zabala 2034) CABA
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Retorno 1983. Fotografías de los archivos de los diarios Crónica y La Voz
En la Fototeca Benito Panunzi se inaugura la muestra Retorno 1983. Fotografías de los archivos de los diarios Crónica y La Voz, que presenta una selección de fotografías provenientes de los negativos de redacción de los diarios Crónica y La Voz, preservados y custodiados por la institución.
En el año en que se cumplen 40 años del retorno de la democracia se propone esta muestra fotográfica como una reflexión, un acercamiento al clima social y el ambiente de una época pasada que fue determinante en el posterior transcurso de la historia.
En la era de la imagen y la pantalla poder detenerse en esta selección de fotografías provenientes de los negativos de redacción de los diarios Crónica y La Voz, preservados y custodiados por la Biblioteca Nacional, permite apreciar hechos puntuales acontecidos en el año 83 como retratos de una sociedad que demandaba un cambio político pero que, además, convivía con hechos que hoy son impensables.
Hasta el 31 de marzo de 2024, de lunes a viernes de 10 a 18 hs. y sábados y domingos de 12 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Cartografías Jelin. Archivo, tiempos y afectos
La exposición reúne un conjunto de materiales del archivo personal de la socióloga Elizabeth Jelin que dan cuenta de su itinerario, trazando, de forma fragmentaria, una cartografía a recorrer.
Docente, investigadora y artífice de una prolífica producción intelectual, Jelin alcanzó notoriedad nacional e internacional por sus aportes teóricos y empíricos, ligados a memoria y derechos humanos, género, trabajo, familia y movimientos sociales, centralmente en América Latina. Su archivo, a disposición para la consulta pública en la Biblioteca Nacional desde el año 2022, conforma el legado de su trayectoria y exhibe su mentalidad temporal, anudada en múltiples capas que se yuxtaponen. ¿Qué idea de comunidad se puede reconstruir a partir de un archivo personal? ¿Cómo se relaciona una biografía individual con su tiempo histórico? ¿Cómo se representa el tiempo, los tiempos, los cruces de temporalidades?
Se puede visitar hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en las salas María Elena Walsh y Leopoldo Lugones (PB)
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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“RED – Familias por adopción” y “Arquitecturas Soberanas” en el Recoleta
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inaugura el jueves 23 de noviembre a las 18 dos muestras: “RED – Familias por adopción”, con fotos de Nora Lezano y producida por Patricia Carrascal y Rocío Irala Hernández en sala 7; y “Arquitecturas Soberanas”, de Raquel Bigio, curada por Daniel Fischer, en sala 8.
“RED – Familias por adopción”: Busca concientizar acerca de la adopción como restitución del derecho de niñas, niños y adolescentes a crecer dentro de una familia. Es una muestra con 22 fotografías realizadas por la artista Nora Lezano y producida por la gestora cultural Rocío Irala Hernández y la productora audiovisual Patricia Carrascal.
Las fotografías están acompañadas por textos que visibilizan trece historias que reflejan que lo importante es la construcción de vínculos en la diversidad: deconstruir el modelo ideal de familia tomando como eje las historias previas de los chicos y chicas y pensando en cuál es la familia adecuada para ellos y no el hijo o hija que los adultos soñaron.
Entre las fotografías encontramos historias de adopción de grupos de hermanos, adopciones de adolescentes con inclusión de la familia de origen, maternidades trans, adopciones de papás o mamás solas, adopción de una hija con su hijo lo que implica convertirse en papás y abuelos al mismo tiempo, adopción de niños con discapacidad, entre otras.
Las dos muestras se podrán visitar con entrada libre y gratuita de martes a viernes de 13.30 a 22 y sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22. Más información
*CC Recoleta. Junín 1930
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Instalación sobre la Santa Argentina Mama Antula (recientemente canonizada) en la Estación “Congreso” del Subte A
La Dirección General de Cultura del Senado de la Nación ofrece una instalación en homenaje a Mama Antula en la Estación “Congreso” del Subte A. La instalación es el resultado de la unión de las artes, la iconografía y la acción apostólica de una mujer que ha sido durante el siglo XVIII una referencia espiritual insoslayable.
La muestra “El estandarte de la mujer fuerte: Homenaje a Mama Antula” podrá ser visitada hasta el 7 de marzo, día que coincide con su celebración.
La artista Xil Buffone realizó “La visión de Antula”, instalación en la Santa Casa de Ejercicios Espirituales que obtuvo el Premio XIII Bienal arte Sacro en 2023
*Vitrina de la Estación “Congreso”. Línea A (Dirección San Pedrito)
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La cámara afgana, de Rodrigo Abd
El Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación invita a la inauguración de la exposición La cámara afgana, del reportero gráfico Rodrigo Abd. La exposición tiene curaduría de Irina Dambrauskas.
En esta propuesta, Abd nos acerca fotografías tomadas con la “cámara de cajón” o cámara de madera realizadas durante dos viajes que hizo a Afganistán. Uno en 2006, cuando cubrió el conflicto bélico que atravesó ese país y otro realizado 16 años después, cuando regresó para registrar la vida de ese pueblo, tras la salida de las tropas extranjeras.
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h hasta marzo de 2024, en la fotogalería del Centro Cultural. La entrada es gratuita.
*Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Buenos Aires
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Recital de pintura
Una inquietante acción de Lula Mari, una pintora que pone al frente al claroscuro, revive imaginarios de otros siglos y apuesta por una figuración exacerbada. Aquí incita al espectador a permanecer en la inmovilidad, sentado en su butaca, mientras ejecuta sus obras en escena. Desacelerado el cuerpo, se espera que quien observa pueda encontrar un cambio de registro, y que con ello se le abran nuevos caminos a la mirada. Sábado 2 de marzo a las 19.30 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con acceso gratuito hasta agotar la capacidad.
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“Una trama llamada Evita”: Bordadoras en el Museo Evita
El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón y la Asociación Museo Evita, junto al Museo de Bellas Artes Evita- Palacio Ferreyra y el Colectivo Bordadoras en el Museo presentan la muestra colectiva “Una trama llamada Evita” que recoge los bordados realizados por 25 mujeres inspiradas en la figura de Evita.
A partir del viernes 1 de diciembre, en la sala temporaria se exhibirán los bordados seleccionados y objetos utilizados para esta labor, con la curaduría de Leonardo Casado. La exposición agrupa las biografías de estas bordadoras en cuatro binomios fundamentales: ideales- convicciones, adversidad- desafíos, amor- gratitud y pueblo- unión. Estas categorías no solo evidencian el trabajo de manos habilidosas plasmado sobre telas, si no que resignifican el legado de Eva Perón.
El colectivo Bordadoras en el Museo está integrado por mujeres cordobesas de diferentes ámbitos (amas de casa, artistas, estudiantes) que se reúnen a bordar todos los sábados en el Museo Evita de Córdoba desde el año 2016.
*Museo Evita. Lafinur 2988, en el barrio de Palermo, CABA. La muestra podrá visitarse durante todo el verano, de martes a domingos, de 11 a 19 hs
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Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina
La muestra exhibe libros, revistas, dibujos y documentos personales de distintos poetas y artistas que recorren la trayectoria del surrealismo en Argentina.
Recorrer desde el presente la trayectoria del surrealismo en Argentina (sus inicios, su producción, sus retiradas y resurgimientos sucesivos) permite no solo ver panorámicamente su historia y la del grupo que lo promovió sino también recuperar las características estéticas e ideológicas de esta vanguardia. La Biblioteca Nacional posee en su acervo los libros y las revistas en los que diversos artistas elaboraron particulares variaciones de la visión surreal, así como las publicaciones periódicas locales en las que se esparcieron las noticias del surrealismo europeo. Enriquecida gracias al aporte de archivos y colecciones privadas, la muestra Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentinapropone un recorrido que reconstruye el capítulo local de esta vanguardia, recuperando en su título uno de los manifiestos inaugurales del surrealismo francés y evocando su proyección hacia esta orilla.
Entre los materiales que se podrán apreciar en Una ola de sueños. Experiencias del surrealismo en Argentina, también se encuentran algunos catálogos de exposiciones como, por ejemplo, “Surrealismo en Argentina” que se hizo en el Instituto Di Tella en 1967, organizada por Aldo Pellegrini; un espacio dedicado a la editorial Argonauta, un proyecto editorial que rescató y publicó a algunos de los precursores del surrealismo francés; algunos dibujos de Juan Andralis y Juan Battle Planas, “que fue en la pintura un poco lo que fue Aldo Pellegrini en la poesía” –señala el curador-; collages de Miguel Ángel Bustos; y entrevistas a algunos de los familiares de los poetas: a la hija de Battle Planas, al hijo de Andralis y al hijo de Bustos.
Hasta el 31 de marzo de 2024 de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la sala Juan L. Ortiz. Entrada libre y gratuita
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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Transmutar
Con motivo del Día del Médico, este 3 de diciembre, la Federación Argentina de Cardiología (FAC) comparte en su web destinada a la Comunidad la muestra fotográfica “Transmutar” conformada por 21 imágenes registradas durante la pandemia.
La pandemia por COVID19 fue, sin lugar a duda, una crisis sanitaria mundial que modificó todos los ámbitos de la vida humana. Mucho se ha escrito, mucho se ha medido en términos cuantitativos, pero tal vez, lo que no ha sido mostrado hasta ahora es cómo se vivió ese momento desde adentro.
El Dr. Gerardo Zapata; Presidente de la Federación Argentina de Cardiología (FAC), dice que “nos movilizó realizar esta muestra virtual en nuestra página de Comunidad para poder mostrarle a la gente la vivencia de un momento muy complejo para la población y la profesión. Se podría decir que fue un momento bisagra que, aún en nuestros días, sigue resonando en el desempeño del personal de salud. Recordar el esfuerzo de todos los trabajadores y trabajadoras de salud es la mejor forma de reconocer a la profesión en el Día del Médico”.
Se exhibe en la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario Nosotrxs con otrxs, una instalación audiovisual que reúne trabajos de los participantes del taller CNB en el territorio. Esta acción se lleva adelante en el marco de los 40 años de democracia ininterrumpida y en diálogo con el ciclo de exposiciones 1983-1989. Imágenes de una democracia en construcción, muestra de obras de Marcos López, Adriana Miranda, Res, Alejandro Kuropatwa y Mónica Hasenberg, con imágenes de los primeros años de la recuperación democrática, que se exhibieron entre septiembre y diciembre de este año en la Casa.
La pieza audiovisual reproducirá fotografías que retratan diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires, tomadas por integrantes de la organización comunitaria, social y política Vientos de Libertad, que brinda un acompañamiento integral a jóvenes del barrio con problemáticas de consumo. El taller está a cargo de Diana Hoffmann, Malena Garrido y Bárbara Eguidin.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Inestabilidad óptica y naturaleza orgánica. Las formas dinámicas de Cesar Fioravanti y Nelly Schneider organizada por MuseosBA.
Las obras de Nelly Schneider nos remiten a formas primigenias, momentos de la tierra en formación y nos devuelve una visión ancestral. Las sinuosas esculturas presentes en esta exposición son patrimonio del museo y solo una breve parte del universo creativo de esta escultora. Exploradora de la naturaleza inerte, nos presenta ‘Estalactita’ y, de los fenómenos de la misma como ‘Gran Ola’ y ‘Gran Lluvia’, que se develan a través de su sobriedad y originalidad para plasmarlo en la materia.
Los collages, relieves, dibujos 3D, gofrados o los dinamogramas de Cesar Fioravanti, reflejan la idiosincrasia de su espíritu alegre y libre, un mundo interior donde prevalecen los colores, las formas geométricas y la ironía: ‘Que Curvas…eh…?’, ‘Verano’ y ‘Se viene la primavera’. Una particularidad de su obra es el interés en hacer partícipe al espectador, de integrarlo, no solo por el recurso óptico sino también actuando sobre la dinámica de la pieza, movilizando módulos y actualizando la obra como bien se puede experimentar en ‘Mar azul’; ‘Arlequín’ y ‘1+2′, por ejemplo.
La muestra podrá visitarse lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 horas y sábado, domingos y feriados de 11 a 20 horas. Entrada general $100 pesos. Jubilados y universitarios con acreditación y menores de 12 años entrada libre y gratuita. Miércoles gratis.
* Museo Perlotti. Pujol 644
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En el Museo de la Historia del Traje
El Museo invita a participar de las actividades del mes orientadas a conocer acerca de la historia y el presente en la confección de textiles teniendo en cuenta su contexto social, cultural y político. Además, podés recorrer MODALIA, una plataforma virtual que pone en diálogo los accesorios y las piezas textiles que se encuentran en los museos argentinos.
El Museo de la Historia del Traje está conformado por más de 9000 piezas -entre vestidos, pantalones, calzados, objetos de uso cotidiano, fotografías, molderías y otros materiales gráficos vinculados a la moda- que van desde el siglo XVIII hasta la década de 1980.
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Las marcas de la Frontera
Más de la mitad del espacio que hoy integra Argentina nunca fue conquistado por los españoles. Distintos pueblos indígenas mantuvieron su soberanía sobre grandes extensiones en el Chaco, sur de Cuyo y en Pampa-Patagonia hasta que el Estado argentino ocupó esos territorios por la fuerza en las últimas décadas del siglo XIX. Las fronteras fueron entonces una presencia fundamental en la historia nacional. El museo cuenta con piezas valiosísimas que hablan de las relaciones, violentas y pacíficas, que se dieron en ellas.
Las marcas de la Frontera se suma como un nuevo eje a la exhibición Grandes Éxitos con una serie de objetos de origen indígena, otros relacionados con su conquista y representaciones artísticas que se han hecho sobre ellos.
La curaduría de este eje se hizo a partir del proyecto interdisciplinario “De los ex territorios al Museo Histórico Nacional: abordajes provinciales y valorización de colecciones con foco en el proceso de expansión estatal” entre el Instituto Patagónico de Ciencias Sociales y Humanas (IPCSH) y el MHN.
La exhibición es uno de los primeros resultados de ese proyecto CONICET. El trabajo implicó una revisión y enriquecimiento del inventario, la digitalización 3D de algunas piezas de la colección del museo y el montaje.
*Museo Histórico Nacional – Defensa 1600 – CABA. Entrada libre y gratuita
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Tango que fuiste y serás
Este jueves se inauguró la muestra Tango que fuiste y serás que intenta dar cuenta de la inmensa variedad de modos en que la cultura argentina ha tratado de reformular preguntas en torno al tango y su vínculo con la argentinidad a partir de un conjunto de materiales —libros, revistas, discos, fotografías, partituras— que en gran medida forman parte del acervo de la Biblioteca Nacional.
Se puede visitar hasta el 31 de marzo 2024, de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal. Entrada libre y gratuita.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires
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DANZA
Taller: Danza en la diversidad
Es un taller de improvisación en danza accesible a toda la comunidad en toda su diversidad y riqueza, incluyendo a personas con y sin discapacidades. Utilizaremos el cuerpo como instrumento, el movimiento como lenguaje y la improvisación como técnica para ahondar en el estudio de la expresión y comunicación creativa entre las personas. Principios y ejercicios del método DanceAbility guiarán el taller: seguir el propio interés y deseo, y aplicarlo en beneficio de la comunidad es una enseñanza básica de DanceAbility.
En este taller las personas vivenciarán la conexión con el cuerpo y experimentarán el propio lenguaje de movimiento. A partir de ejercicios simples que dan foco y estructura para la expresión y la comunicación con lxs otrxs, se construye un lenguaje común donde cada persona puede participar por igual en la improvisación.
A cargo de Danza Sin Límites (Andrea Fernández y Gabriela Guebel)
Sábado 16 de marzo / de 11.30 a 13.30 HS. Modalidad: Presencial
Destinatarixs: Todas las personas, mayores de 18 años, con y sin discapacidades, que deseen participar de una clase de improvisación en danza. No se requiere experiencia previa en danza.
El ciclo visibiliza la producción de la danza contemporánea en Argentina y presenta, del 7 al 23 de marzo, obras, talleres y charlas en las que la danza se encuentra con otras disciplinas, y se permite experimentar en un terreno rico y diverso.
Programación
El 21, 22 y 23 de marzo, luego de las últimas funciones, habrá charlas abiertas de lxs artistas con el público.
-Primer boceto, de Andrés Molina. Jueves 7, 14 y 21 de marzo, a las 20.
-Tierra de roces, de Eugenia Roces. Viernes 8 de marzo, a las 21.30 -función con horario especial-. Viernes 15 y 22 de marzo, a las 20.
Máquina drama, de Ramiro Cortez, Federico Fontán y Julieta Ciochi. Sábados 9, 16 y 23 de marzo, a las 20.
Actividades públicas
Actividades de entrada gratuita, con inscripción previa (link en bio de Instagram, disponible próximamente).
Sábado 9 de marzo, a las 18
“Bailar, pintar, escuchar”, por Andrés Molina.
Taller que abordará una práctica donde el movimiento, la pintura y el sonido dialoguen para conformar una improvisación colectiva. No se necesita experiencia previa.
Sábado 16 de marzo, a las 16
“Improvisación en danza”, por Julieta Ciochi, Ramiro Cortez y Federico Fontán.
Propuesta dirigida a personas con algún tipo de información en danza o en artes del movimiento.
Sábado 16 de marzo, a las 18
“Precipitar Danza: práctica de danza-investigación del movimiento”, por Eugenia Roces.
Una invitación a atravesar una práctica en la que investigar y experimentar el movimiento y sus cualidades, como una forma de indagar los paisajes que somos. Dirigida a todo público.
Sábado 23 de marzo, a las 18
Función especial de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.
*Fundación Cazadores. Villarroel 1438. Entradas por Alternativa
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TEATRO
Habitación Macbeth
(Bernabé Rivarola)
La obra de Pompeyo Audivert, tras tres temporadas a sala llena en el Centro Cultural de la Cooperación, comienza una nueva etapa en el Teatro Metropolitan.
La obra, que ya fue vista por más de 100 mil espectadores, se presentará los viernes y sábados a las 20.
Habitación Macbeth (Versión para un actor)
De Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare. Actuación y dirección Pompeyo Audivert // Música original de Claudio Peña.
* Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.
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La Madonnita
LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.
Dirección de Malena Miramontes Boim
Funciones los domingos de marzo a las 19.30h
*Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
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Petróleo
Yacimiento petrolero en la Patagonia. Cuatro hombres conviven en un tráiler y a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda.
La pieza es la quinta obra de Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) y la síntesis perfecta de una poderosa maquinaria de ficción y de trabajo colectivo que reúne actuación, dramaturgia y dirección en manos de las cuatro actrices con más de 20 años de actividad artística juntas. La obra investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales. En PETROLEO conviven la construcción /deconstrucción de estereotipos y el humor; ejes fundamentales de la propuesta.
Escrita y actuada por el grupo PIEL DE LAVA, co- dirección de Laura Fernández. La obra recibió el premio ACE en la categoría “Autor/a Nacional” para Piel de Lava y “Actriz protagónica drama/comedia” para Pilar Gamboa.
Funciones: miércoles a las 20 h, desde el 7 de febrero al 20 de marzo. Entradas: Plateanet
*Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA).
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Del otro lado
Hay muchos mundos en este mundo. Y cada uno habita el suyo sin preocuparse demasiado por lo que ocurre en el de los demás. Tenemos naturalizada la desigualdad, convivimos con la injusticia todos los días y no nos importa. Hasta que se mete con nosotros. “Del otro lado” reflexiona en tono de parodia sobre las diferencias entre las clases sociales, a través de sus personajes y sus historias de vida. Primero disímiles, casi antagónicas. Luego entrelazadas, hasta volverse una única historia; porque en definitiva, y aunque nos cueste darnos cuenta, todos estamos en la misma.
Funciones: domingos a las 19h
*Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660, Buenos Aires
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Debería llamarse Rosa Furia
Edelma, una singular mujer de sesenta años, se va al Tigre para despedir los restos de su marido muerto. Intenta hacer un ritual de despedida, pero se distrae con unos vecinos jóvenes y fogosos. Mientras los espía por la ventana, comienza a revelar su intimidad, sus pensamientos, miedos y fantasías. Sola, y en el medio del río, algo se transformará para siempre.
DOMINGOS A LAS 20.30 HORAS
*El Extranjero – Valentin Gomez 3380
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La última sesión de Freud
La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.
7 NOMINACIONES PREMIOS ACE
De Mark St. Germain. Dirección: Daniel Veronesse. Con Luis Machín y Javier Lorenzo
Febrero: Viernes y sábados 21:45hs
*Teatro: Picadero – Pje Enrique S. Discépolo 1857
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4 Temblores en una hora
Es de noche en Mendoza. Teresa está en su casa cenando con sus hijos, Alejandra y Pedro. Con ellos está Ariel, un amigo de Pedro. En la cena, el fantasma del padre interrumpe permanentemente. También interrumpen los temblores y los recuerdos: el terremoto del año 1985, las canciones que amaban, las peleas infantiles. Mientras, Alejandra plantea el problema de la herencia familiar. Sin embargo, Ariel contará algo que conmocionará a todos.
Una obra de autoficción del dramaturgo y director Galo Ontivero, un drama con tintes cómicos donde se mezclan recuerdos familiares, el terremoto de 1985 y el fantasma del HIV.
Galo Ontivero ha sido nominado como mejor autor en los premios Trinidad Guevara 2023 por “4 Temblores en una hora”
Domingos 18, 25/2 y 3/3, a las 18 hs
*Timbre 4 – Av. Boedo 640
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Rota
Una mujer pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. En su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. De la mano del recuerdo se despliega el sin sabor de la pérdida. Al detenerse, en ese instante, vislumbra su rotura. Esta madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Sólo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con quienes la juzgan.
Obra escrita por Natalia Villamil, con actuación de Raquel Ameri y dirección de Mariano Stolkiner
Premio ACE “Mejor actuación en Unipersonal”. Premio Trinidad Guevara “Mejor actuación protagónica”
SÁBADOS A LAS 20 HS
*Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3380, CABA
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Mejor no decirlo, con Mercedes Morán e Imanol Arias
La comedia teatral estrenará el 22 de marzo en el PASEO LA PLAZA. La producción del espectáculo ha anunciado la habilitación de 9 funciones para la Semana Santa, a fin de dar respuesta a la demanda anticipada que se ha generado.
El cronograma anunciado para las 9 funciones a la venta de “MEJOR NO DECIRLO” para la “Super Semana Santa” es:
Miércoles 27/3, 20:15 horas – Jueves 28/3, 20:15 horas – Viernes 29/3: doble función, a las 19 y 21 horas. – Sábado 30/3: doble función, a las 19:30 y 21:30 horas. – Domingo 31/3: doble función, a las 19 y 21 horas. – Lunes 1/4: 20:15 horas
Lo que comienza como una típica obra realista se corre rápidamente hacia la comedia satírica y hasta, por momentos, negra…
Un matrimonio convencional de Buenos Aires. El, oficinista. Ella, ama de casa y tejedora. Tres hijos que ya no viven con ellos. Y una tercera persona que viene a hacer tambalear esa aparente calma en la que viven. Rovner trae, a través de una situación en apariencia convencional, un cuestionamiento a lo más profundo de la estructura de las relaciones. En clave de comedia satírica se atraviesan problemáticas de la condición humana y se cuestionan las formas establecidas para vincularse.
A partir de Compañía se abren muchos interrogantes: El triángulo amoroso ¿es algo que sólo le sucede a cierta gente o cualquiera puede verse involucrado en una situación así? ¿El matrimonio es también una amistad? ¿Se cuenta todo a la pareja? ¿Qué hay de cierto en eso de la media naranja? ¿No contar todo al otro es sinónimo de ocultar?
De Eduardo Rovner. Con Pablo Cernadas, Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello. Dirección: Alejandra Mistral
Domingos 18 hrs
* Teatro El Extranjero. Valentín Gómez 3378
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El hombre que se fue
Es una obra fragmentada, un Rashomon de perspectivas sobre una hipótesis: lo que no te mata te hace más débil. Los distintos personajes funcionan como boyas de dramaturgia que dibujan un mapa conceptual sobre la falta, la orfandad, la carrera de Alicia por encontrar una lógica, el deseo de Dorothy de volver a casa.
Monólogos desesperados -atravesados por el humor y el pesimismo- y canciones con piano y voz sugieren un rompecabezas de la inadecuación propia de las pesadillas, una sensación de intemperie que delinea lo visual, el trabajo vocal y la instrumentación. Esa atmósfera de anhelo e intimidad se ancla en un limbo que cruza el cabaret con la revista musical, la tragedia con el café concert, para hablar de las formas del amor, la soledad y la muerte.
Actuación, dramaturgia y dirección:Manuel Attwell
JUEVES A LAS 21.30 HORAS
*Planta Inclán – Inclán 2661
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La vida animal
Un hombre es perseguido por lobos salvajes. Un grupo de duendes canta alrededor del fuego. Un Vikingo espera el tren, pajarracos bailan en un antro rockero. ¿Es la capacidad de amar lo que nos diferencia del resto de los animales? ¿O es la de sufrir? ¿Se puede escapar de la propia naturaleza? “La vida animal” es una fábula sin moraleja, una representación quebrada acerca de la amistad, el amor y la muerte.
Dramaturgia y dirección:Julián Rodriguez Rona
SÁBADOS A LAS 22 HORAS
*El Portón de Sánchez – Sánchez de Bustamante 1034
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Cuando el chajá canta las horas
Tragedia rural que transcurre en la provincia de Buenos Aires, casi en el límite del llamado “nuevo sur”, antes de la llegada de Juan Manuel de Rosas a la gobernación.
Una puestera, sus dos hijos adolescentes de distinto padre, un patrón de estancia y un peón guacho son los protagonistas de esta historia de sobrevivientes, donde se manifiesta el poder, la marginalidad y el patriarcado, como así también se indaga en los vínculos filiales y el amor.
Dramaturgia y dirección: Merceditas Elordi
Sábados 20 hs. desde el 9 de Marzo
*Teatro del Pueblo -Lavalle 3636
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Si salís con vida
¿No están cansados de obedecer?, nos pregunta ella y decide hacer algo drástico. Pero duda y una voz le avisa que, a veces, hay que detenerse. Así, entre la acción y la quietud, entre el estallido y la contemplación, ella se debate delante de nuestros ojos. “Si salís con vida” es un manifiesto teatral que nos invita a una reflexión sobre el mundo que habitamos y la realidad que venimos creando en él. ¿Quién quiere seguir viviendo así?, dice la actriz y todos entendemos de qué habla.
De Flavia Company. Con Karina Hernández. Dirección: Sebastián Suñé
MARTES 21 H
* NÜN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419)
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El emperador (tres noches)
“El emperador (tres noches)” es un unipersonal sobre el amor y el desencuentro. Entre los tangos, cervezas, fiestas, hilos de twitter y tiradas de tarot que atraviesan las conversaciones con sus amigos, Tomás cavila durante tres días y tres noches qué hacer ante la incorrespondencia de afecto de la persona que le gusta.
¿Se puede o no se puede querer en la inconstancia? Toda ausencia narra una presencia. Todo episodio amoroso comienza y termina desde el desajuste temporal entre el sujeto y el objeto de deseo.
La obra escrita y dirigida por Clara Charrúa estrena en marzo su segunda temporada. Protagonizada por Andrés Terigi
Domingos de marzo y abril a las 19h
* Teatro ÑaCa (Julián Álvarez 924, Villa Crespo)
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Tarascones
Zulma, Martita y Estela se reúnen en casa de Raquel a tomar el té, charlar y jugar a las cartas. Pero un suceso inesperado (un crimen) transformará la reunión en una hoguera en la que se ejecutará a la hechicera culpable. Humor, poética, prejuicios y paranoias atraviesan este policial dislocado en el que las cuatro señoronas elevan una tarde de té canasta a la categoría de la épica y el disparate.
Entre lo literario y lo teatral, el ritmo de la obra avanza con la velocidad del verso propuesto por Gonzalo Demaría a través de las lenguas filosas de estas señoras, por momentos víctimas por momentos victimarias, artífices de una maquinaria teatral demoledora.
La comedia negra dirigida por Ciro Zorzoli y protagonizada por Paola Barrientos, Eugenia Guerty, Alejandra Flechner y Susana Pampín inaugura una nueva temporada de verano
Funciones: los martes a las 20.30h
*Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343).
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Cae la noche tropical
La exitosa versión escénica que Santiago Loza y Pablo Messiez llevaron a cabo de la novela de Manuel Puig, y que está protagonizada por Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Eugenia Guerty, con dirección de Leonor Manso. En CAE LA NOCHE TROPICAL, dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Manso y Pelicori componen a estas dos hermanas entrañables que se niegan a darse por vencidas, y Guerty a la vecina, cuya historia las llena de vida. Una pieza en la que la vejez es vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.
Domingos a las 20:00 hs.11, 18, 25 de Febrero / 3 y 10 de Marzo. Entrada: $9.000 en boletería del teatro o por Entrada Uno
*Teatro Astros. Av. Corrientes 746. CABA
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Othelo
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.
Dirección: Gabriel Chamé Buendia
MIÉRCOLES A LAS 22.30 HORAS ¡11 años en cartel!
*Teatro Metropolitan – Av. Corrientes 1343. Entradas: PlateaNet
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Animal humano
Jorgelina Aruzzi pone en juego toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que ha sido puesta en el blanco de los prejuicios del barrio. Un humor que toca aristas desopilantes será parte de los recursos para este montaje a cargo de Guillermo Cacace.
Domingos 24 y 31 de marzo a las 20.30hs. 7 y 14 de abril a las 20.30 hs.
*Teatro Astros (Av. Corrientes 746 . CABA)
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De profesión maternal
La obra presenta el reencuentro de una madre Matilde con su hija Leticia, luego de cuarenta años de abandono. Completa la escena otro personaje: la pareja de la madre, Eugenia. Entre las tres mujeres llevarán adelante una exploración de los sentimientos que va del ridículo al rencor agudo, de la empatía a la ironía.
Nos invita a revisar la idea de familia tradicional, sus mandatos y, en muchos casos, su irresponsabilidad afectiva. En esta obra entra en contradicción el llamado “instinto maternal” impuesto en el imaginario socio cultural como un deber ser que colisiona con la negación del deseo de maternar como elección. ¿Es posible tramitar la imposibilidad de vinculación amorosa entre una madre y una hija?
La obra de Griselda Gambaro vuelve a presentarse luego de la hermosa temporada que hizo el año pasado. Está dirigida por Alejandro Vizzotti y cuenta con la actuación de Sol Cintas, Cecilia Labourt y Elvira Onetto.
Funciones: domingos a las 17.30h
*El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960 CABA
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Tu escena no es la mía
Dos historias distintas y un final que las une. Un músico que enviudó recientemente se relaciona con una vecina que curiosea por su ventana. Un director de teatro que espera a una actriz para conversar sobre su nuevo proyecto. Planes entusiastas que proyectan un futuro próximo mientras la nostalgia del pasado asoma a cada instante. Pero la sonrisa siempre acompaña. “La sonrisa de una lágrima”, podría llamarse esta obra, dice uno de sus personajes.
De Gabriela Izcovich, nominada al Premio Trinidad Guevara como autora – 2023
Viernes 20 30 hrs
Entradas: $7000. Descuentos a estudiantes y jubilados, para alumnes de la Escuela del teatro y para sub 28
*MOSCÚ TEATRO. Ramírez de Velasco 535
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La casa del río
La casa del rio sucede en 1985, en un pueblo con río en algún lugar de la Argentina. Una familia pretende sostener el deseo de una abuela de seguir pasando los veranos ahí, como cuando eran niños. En años anteriores, durante la dictadura militar, sucedieron cosas que ninguno supo cómo enfrentar, cómo abordar o prefirieron esconder. Ahora en democracia, los adolescentes de la familia quieren saber y encontrar la verdad.
Dramaturgia y Dirección Jorge Castaño
Domingos 18 hs. desde el 10 de marzo (hasta 29/04)
* Timbre 4. Boedo 640 –
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Fragmentos Mansfield
Una mujer transita su existencia a través de sus escritos y la deja reflejada en su diario, en sus poesías, sus cuentos, canciones, cartas y relatos. Su particular y apasionante forma de atravesarla convierte su vida en un drama poético que oscila entre el humor y la soledad, el amor y el dolor, los sentidos recuerdos de la niñez, sus romances prohibidos y su agria enfermedad. Su búsqueda y su lucha incesante por vencer su destino para por fin poder ser: Una hija del sol.
Obra basada e inspirada en la vida y escritos de Katherine Mansfield.
Dramaturgia: Sergio Catallani, Miguel Wahren y Milagros Almeida. Actuación Milagros Almeida – Dirección Miguel Wahren
Funciones: Lunes de Marzo, 20:30 hs.
*Espacio Callejón – Humahuaca 3759
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Y a otra cosa mariposa
Esta comedia es una incursión de cuatro actrices al mundo privado de los varones. Ellas interpretan a cuatro amigos en distintas etapas de sus vidas: la niñez, la adolescencia, la adultez y la tercera edad. Las costumbres, modismos y prácticas vinculares entre ellos y con el entorno se van afianzando y modificando con el paso del tiempo y sobre todo, se van volviendo cada vez más recalcitrantes. Y en el camino, la exageración, el tratamiento corporal y el devenir de los personajes nos sitúan en una atmósfera que, paradójicamente, permite la risa liberadora.
De Susana Torres Molina, dirigida por Federico Tombetti.
Sábados – 22 h desde el 9 de marzo
*Belisario Club de Cultura. Av. Corrientes 1624 – CABA
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Borges y yo – Recuerdo de un amigo futuro
El Complejo Teatral de Buenos Aires informa que a partir del miércoles 21 de febrero se presentará Borges y yo – Recuerdo de un amigo futuro, de Hanna Schygulla sobre textos de Jorge Luis Borges (en versión de Hanna Schygulla y Andrea Bonelli), que dirige la celebrada actriz alemana, en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530, Centro).
Borges y yo – Recuerdo de un amigo futuro cuenta con la actuación de Andrea Bonelli, acompañada por Shino Ohnaga (piano) y Cristina Titi Chiappero (cello). El diseño de sonido y video es de Iván Grigoriev, la dirección musical es de Julián Vat, el diseño de iluminación es de Eli Sirlin, el diseño de escenografía es de Oria Puppo, la colaboración artística es de Melisa Hermida, y la música original y los arreglos son de Peter Ludwig.
Funciones: del miércoles 21 al domingo 25 de febrero, y del miércoles 6 al sábado 23 de marzo, de miércoles a domingos a las 19.30 horas. Duración: 75 minutos. Última función: sábado 23 de marzo.
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Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin
¿Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? ¿Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan? En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…
Una obra de añoranzas y ausencias presentes en la que Tito Cossa invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.
Protagonizada por Stella Matute, Amancay Espindola, Claudio Pazos, Daniel Dibiase, Leonardo Odierna y Brenda Fabregat. Dirección de Norberto Gonzalo
Sábados a las 18h
*Teatro: La Máscara. Piedras 736 (San Telmo)
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Tendiendo Puentes: Catalunya se vive en la Argentina
Los días 29 de febrero y 1 de marzo en el Teatro Margarita Xirgu se representarán dos funciones de la obra ‘La Casa de la Llave’ de la dramaturga catalana Teresa Floriach. La obra es un acto de denuncia contra la violencia machista. Se utilizan poesías extraídas del libro “La Casa de la Llave” de Mada Alderete, escrito durante su labor como voluntaria en casas de acogida para mujeres maltratadas en España. A través de poesías, canto, música y baile, se revela la realidad de las casas refugio donde viven mujeres víctimas de violencia, explorando los sentimientos que experimentan las que residen y trabajan en estos espacios.
La música, compuesta de manera original y ejecutada en vivo por el virtuoso bandoneonista Pablo Mainetti, enriquecerá la experiencia teatral, proporcionando una banda sonora que acompaña y potencia cada momento de la representación. Al concluir la función, se llevará a cabo un conversatorio con las mujeres que participaron en el taller de Florencio Varela, proporcionando un espacio para compartir experiencias y perspectivas.
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Bela vamp
Apenas diez años después de su memorable interpretación de Drácula, el actor de origen húngaro Bela Lugosi se vio obligado a frecuentar los tugurios de la «Poverty Road», donde se reunían estudios de cine efímeros, miserables, capaces de producir en abundancia films de clase B, con presupuestos mínimos y una calidad artística que se degradaba película tras película.
En BELA VAMP, vislumbrando su patético ocaso, Bela Lugosi decide consultar a la nefasta psicoanalista Dorothy Couch, quien es famosa en Hollywood, la ciudad de los sueños: varios de sus pacientes terminaron pegándose un tiro. Bela desea terminar con sus días; ella, llegar a la pantalla grande como guionista y directora. El plan es despiadado: el gatillo decidirá el rumbo de la terapia.
Autor y director: Alfredo Arias. Intérprete: Marcos Montes
Funciones: Lunes 20h
*Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA
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Después del ensayo
Es el mejor homenaje a los actores y directores de teatro, en este caso, tal como le sucediera al propio Bergman, a las actrices: su musa durante años y su hija. El paso inexorable del tiempo, la decadencia del cuerpo enfrentada a la pulsión de los deseos, la necesidad de actuar por encima de todo y en todos los ámbitos de la vida, los fantasmas de personas y personajes que albergan las paredes del teatro, las relaciones íntimas (incluso familiares) que acaban invadiendo a esos seres que se atreven a representar las emociones y los dilemas humanos frente a otros seres que los observan, empatizan o juzgan.
Del autor y director sueco Ingmar Bergman. El elenco está integrado por Osmar Núñez, Vanesa González y Silvina Sabater con la dirección de Daniel Fanego.
Lunes a las 20 hs.
* Teatro Picadero. Enrique Santos Discépolo 1857 -CABA
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Tamorto
Arlequín está enfermo. Una adivinadora le predijo que el día que dedicara más tiempo al sueño que a la botella, moriría a las doce de la noche en punto. Son las ocho y aún duerme. A Pierrot, el mejor amigo de Arlequín, se le ocurre retrasar el reloj, aunque sea dos horas para que lo atienda la Dottora, cosa que a Arlequín le divierte. Colombina, la mujer de Pierrot, tiene una cita furtiva con Arlequín. Pierrot, lleno de celos decide vengarse adelantando el reloj. La muerte llega a las 12:00 de la noche… Las cartas están echadas
Dirección: Jorge Costa, Roberto Sánchez
*Caras y Caretas 2037 – Sarmiento 2037
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Viñeta de un mundo roto
Un escritor y un dibujante trabajan en la escritura de una historieta mientras se ven obligados a garantizar su sustento económico por medio de la venta callejera de linternas. Las dificultades para comer y una deuda abultada con la pensión que habitan, aumenta en ellos el deseo de evadirse y buscar refugio en sus páginas hasta confundirlas por completo con su vida real.
De Pablo Quiroga
Domingos a las 19 hs desde el 17 de marzo
*Beckett Teatro. Guardia vieja 3556, CABA
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Mandinga (La capilla del Diablo…)
La pieza reflexiona sobre el engaño, la traición y el miedo. Lo hace a partir de una historia real. En medio de una plantación de naranjos, una cúpula negra asoma su aguja en el campo de la provincia de Corrientes: La Capilla del Diablo. Un pacto y el tiempo sin tiempo que abre sus puertas y desata el infierno en la tierra y lo infernal en nosotros.
La obra, escrita y dirigida por Guillermo Parodi cuenta con un maravilloso elenco integrado por Lorena Szekely, Marcelo Rodríguez, Lucía Palacios, Camilo Parodi, Julia Funari, Natalia Rey y Lucas Soriano. Los músicos: Juan Pablo Martini y Nahuel del Valle.
Sábados a las 22h desde el 9 de marzo. Descuentos para jubilados, estudiantes y vecinos.
*Sala Somigliana del Teatro del Pueblo(Lavalle 3636)
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Arde Troya
Troya ha caído bajo las lanzas de los griegos y solo las mujeres y unos pocos niños permanecen de pie. Hécuba, reina de una ciudad que ya no existe, deambula prisionera por entre las ruinas, mientras espera que sus enemigos decidan la suerte que les tocará a las troyanas. Versión ligeramente payasa de una tragedia que, 2.500 años después, sigue removiendo nuestros más antiguos y oscuros dolores.
Dramaturgia y dirección: Cristian Palacios
SÁBADOS 2, 9, 16 Y 30 DE MARZO A LAS 21 HORAS
*Hasta Trilce – Maza 177
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El corazón del daño
(Fuente)
Marilú Marini desplegará un monólogo que viaja desde lo íntimo a lo artístico para hablarnos del presente, el ayer y el mañana de las relaciones materno-filiales.
Adaptación teatral de la aplaudida novela de María Negroni por Alejandro Tantanian
Miércoles a domingos. Entradas en venta por Plateanet y en la boletería del teatro
Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso. ¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual?
REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el Metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.
Escrita y dirigida por Matías Feldman
Funciones los viernes 21.30 hs, sábados 19.30 hs y domingos 21 hs desde el 1 de marzo
*Paseo La Plaza. Corrientes 1660
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Babel cocina
Con su numeroso elenco, la obra presenta veinte personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, “con mucha música, risa, emoción y abundante magia”.
Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.
Dirección: Rita Terranova. BABEL COCINA recibió el Premio Banco Ciudad 2021 -otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires-, fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, participó del ciclo Abasto Invierno, recibió dos nominaciones al Premio ACE y también el más unánime elogio de la crítica.
Sábados a las 22:30 h
* El Tinglado, Mario Bravo 948
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La vida no viene sola
Comedia tipo café concert. Es la historia de una desilusión de amor que se transforma en una conquista de vida. ¿Como hacer para pasar de ser una idiota sumisa a dueña de la propia vida (y menos estúpida)?
Con dramaturgia e interpretación de Alex Pandev, bajo la mirada de Lía Jelín
Domingos a las 18h
*Tinglado Teatro. Mario Bravo 948
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Largo viaje de un día hacia la noche
Con fuerte sesgo autobiográfico, Largo viaje de un día hacia la noche es una obra fundamental de Eugene O’Neill (Estados Unidos, 1888-1953), considerado el padre del drama moderno. La trama gira en torno a los conflictos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios. Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un verdadero hogar. Tienen dos hijos, Edmund y Jamie. Edmund muestra talento para la poesía, pero está gravemente enfermo, mientras que Jamie, obligado por su padre a dedicarse al teatro, no logra encaminarse y gasta todo el dinero que cae en sus manos en bebida. La obra transcurre en la casa de verano de los Tyrone, desde la mañana hasta la noche del mismo día, lapso en el que van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a pesar de todo.
EUGENE O´NEILL
Traducción: León Mirlas
Elenco:
Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.
Jueves a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas.
Funciones Teatros Accesibles: Jueves 7 y 21 de marzo.
Última función: domingo 31 de marzo.
Duración aproximada: 105 minutos.
Platea $6.800 Jueves $3.900.-.
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
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El sonido
Berta, una joven trastornada, está segura de oír la voz de su madre muerta en el sótano de su casa. Sus hermanos mayores no terminan de aceptar su estado mental. Su ex niñera, una diputada de extrema derecha, una vieja leyenda del rock nacional y su coequiper completan el entorno familiar. Olaf, un sueco sin escrúpulos, llega a la Argentina con un curioso aparato con el que dice poder recuperar los sonidos producidos a lo largo de la historia de la humanidad.
Los intereses creados, las pasiones cruzadas y las ideologías trastocadas harán que todos los personajes se vean envueltos en las redes del ambicioso sueco. Una comedia trepidante que plantea los límites entre lo real y lo imaginado, y la relación que establecemos con la verdad y sus detractores: la posverdad, la negación y la manipulación.
Escrita y dirigida por Javier Daulte
Martes a las 20 h
*ESPACIO CALLEJON – Humahuaca 3759 – CABA
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Atte. Tus vecinos
La historia cobra vida en un colorido edificio, donde cada puerta esconde secretos, cada escalera es un camino hacia el caos controlado y cada habitante tiene su propio estribillo. Los celos, malentendidos y coincidencias imposibles se entrelazan en esta comedia musical vodevilesca, donde las canciones son la banda sonora de las locuras que suceden en cada esquina. Una celebración de enredos exagerados y melodías pegajosas que dejarán a la audiencia con una sonrisa en el rostro y tarareando las canciones mientras salen del teatro.
Vodevil Musical. Dirección general: Rubén Viani
Miércoles 20.30hs desde el 13 de marzo
*Galpón de Guevara. Guevara 326, CABA
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Cyrano
Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.
De Edmond Rostand. Traducción y adaptación: Willy Landin
Elenco:
Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.
Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas
Funciones Teatros Accesibles: jueves 18 de abril. Viernes 10 y jueves 30 de mayo. Sábado 15 de junio.
Última función: domingo 28 de julio
Duración: 180 minutos (con intervalo)
Platea $ 6.800 Pullman $ 4.800 Jueves $ 3.900
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
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Ricardo III. Shakespeare otra vez
Después de 30 años de guerra civil entre los Lancaster y los York, finalmente los York ganan el trono. Los que perdieron quieren venganza y los que ganaron mantenerse en el poder. En Ricardo III. Shakespeare otra vez, cinco actores intentan contar su historia descubriendo cuánto de tragedia y de comedia pueden coexistir en este clásico universal.
Dirección de Analía Mayta.
Viernes de marzo a las 21h
* Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).
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Teatro en el CCK
El Centro Cultural Kirchner abre sus salas al teatro con una programación especial y regular en la voz de la nueva dramaturgia y de los grandes clásicos.
ESCORPIO
Dramaturgia: Julieta Otero
Actúan: Miguel Ferrería, Sofía González Gil
Marina es una actriz tan histriónica como decepcionada. Sebastián es herrero por herencia y no sabe qué quiere de la vida. Marina canaliza su sinsentido en el sexo y la ficción. Sebastián está cansado de vivir entre escenografías teatrales y personajes que lo asaltan con canciones y puestas de luces en pleno almuerzo. Ambos conviven en un pequeño departamento que es el ring de una disputa de identidades. Una comedia sobre perder el amor para encontrarse.
Viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de marzo, a las 20 h en la Sala Argentina
*Obra recomendada para mayores de 18 años.
*CCK. Sarmiento 151
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El punto de costura
El próximo viernes 23 de febrero CYNTHIA EDUL presenta El punto de costura, pieza de su autoría y dirección en la que propone un recorrido por la historia de uno de los trabajos fundantes de la civilización humana: la actividad textil. A partir de la propia historia de la artista ubicada en la empresa de sus abuelos, inmigrantes sirios, Edul (dramaturgia, dirección y lectura) junto a Guillermina Etkin (música original e interpretación en vivo) despliegan una trama escénica que va enhebrando texto con imagen, textura y sonoridad. La obra recorre el universo de los textiles y su historia en Argentina. La historia de las labores femeninas y la historia de la palabra. La premisa de la obra es que, porque pudimos hilar, pudimos hablar, pudimos escribir y también imaginar. Los textiles son la base de la civilización, de la arquitectura, y de la posibilidad de tener un campo simbólico.
Funciones: viernes 23 de febrero, 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo a las 20h.
*El Galpón de Guevara.Guevara 326, CABA.
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De raíces, amores y olvidos
Una historia de amor bien arrabalera que cuenta la historia de Juan y Maria, dos amantes de epoca que se verán amenazados por El Fulano y sus sentimientos. En el elenco actoral se encuentran Alicia Meza (autora y directora vocal), Ivan Gerez y Gabo Carrizo (director general), además hay una pareja de baile compuesta por Cristian Trinidad y Eliana Manzo (artista no vidente, quien se destacó en “La lección de anatomía”), con producción de DCL Producciones.
Obra musical tanguera de Tango Conurba con dirección de Gabo Carrizo
Domingos 19 h desde el 10 de marzo
*Sala Koncert del Paseo La Plaza.
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Lo tejió la Juana
El Negro y el Cabezón acaban de perder a su madre y tienen que decidir qué hacer con una casa. La Gringa, una prima embarazada y llena de futuro, llega de Buenos Aires para sacudir ese presente que rebalsa de pasado.
¿Cómo funcionan los recuerdos? Es uno de los grandes disparadores de la obra que intenta tomar algunas memorias personales del autor para transformarlas y entregarlas por completo a los diferentes personajes que habitan esta pequeña/gran historia con sede en San Juan.
De Ignacio Sánchez Mestre
Viernes a las 21h desde el 22 de marzo hasta el 26 de abril.
*TIMBRE 4 (México 3554, Boedo, CABA).
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Hacer el amor en el refugio atómico
Helmut e Ilse viven un matrimonio de ensueño a pesar de haber tenido varios intentos fallidos para convertirse en padres. Tras escuchar las noticias acerca de una posible guerra atómica, el matrimonio decide construir un refugio atómico. Lo planifican como si se tratase de una casa de campo con todas las comodidades, el cual se transformará en su nuevo nido de amor. Sin embargo, la posibilidad de la explosión de la bomba atómica es casi inminente. ¿Sobrevivirá el amor de Helmut e Ilse al fin del mundo? ¿Serán ellos los nuevos Adan y Eva? ¿O el fin de su matrimonio significará el fin de toda la raza humana?
Basada en la novela corta del salvadoreño Álvaro Menen Desleal, adaptada y dirigida por Oscar Suncín
DOMINGOS 20HS
* NOAVESTRUZ. Humboldt 1857
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El tiempo que no estuvimos acá
Dos amigos. Una carrera de caracoles. El patio de una casa en la costa atlántica y un vínculo que, con sus idas y vueltas, perdura a lo largo del tiempo.
Es la segunda producción de Cráneo Teatro, productora independiente y gestionada por Ayelén del Valle y Luciana Sapia.
SÁBADOS DE MARZO 18 HS
*El Método Kairós – El Salvador 4530
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La vergüenza de haber sido y el dólar de ya no ser
Ajaka sube al escenario para interpretar a Ajaka, el sobreviviente de una serie de hechos asombrosos que afirma lo tuvieron como protagonista entre 1997 y 2001. Acontecimientos todos de extraña naturaleza, plagados de incidentes y peripecias tan insólitas como agorero es el presagio que anticipan ( “se va todo a la mierda”), que ponen en riesgo la preciada estabilidad que supimos conseguir, y un joven Ajaka ante el peligro de perderlo todo (empresa, cordura y amor) quedará a merced de la Tragedia que ya se anuncia.
Cinco aventuras, una por año, entre La Matanza y Puerto Madero, bajo la sombra del Padre, el amor de Marcela, las garras del Diablo, mientras esquiva las balas, baila salsa, construye galpones, estrella un auto, y trabaja, trabaja, trabaja. Empecinado devoto de la industria y el progreso, se niega a otro destino que no sea el del éxito.
Por las mañanas atiende a los grandes clientes, en las noches cobra el doble y no pregunta. Se endeuda para pagar. Y paga sobornos para vender, para comprar, para construir, para habilitar, para mantener las apariencias, el emparejamiento amoroso, la paridad cambiaria.
Martes a las 20:30hs desde el 5 de marzo
*Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
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Felipe Pigna presenta Mujeres insolentes de la historia
En este espectáculo para toda la familia el reconocido historiador recorrerá la vida de algunas mujeres que tuvieron en común su insolencia, su negativa a doblegarse, su dignidad. Mujeres que fueron y son valientes, arriesgadas, talentosas.
A través de los dibujos en vivo de Costhanzo y la interpretación artística de Magali Sánchez Alleno, estas mujeres suben al escenario del Teatro Astros.
Sábado 9 de marzo – 17 horas -Única función- Localidades a través de Entradauno.com y en la boletería del teatro
*Teatro Astros (Av. Corrientes 746)
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Galego
Un hombre mayor, migrante, despliega su memoria en un presente que lo re interpela, su relación lejana con su otro espacio de origen y la referencia del construido acá. Nos habla en un gallego entre porteño, corrido hacia nuestros pagos. La memoria no es lineal, su relación con él mismo, tampoco.
Las vertientes de los textos que fueron conformando la obra son en parte biográficos, de narraciones orales, de investigación documental. Luego el proceso de ensayo generó estrategias de actuación, espacialidad, visuales, sonoras, y de ruptura lineal del relato. El espacio teatral es abierto, la actuación, una vez más, el eje primordial del sostenimiento monologado en las relaciones creativas. Desde el lenguaje se buscó que sonara un gallego entre aporteñado, ese híbrido que agrega un nuevo cruce, sin soltar lo inicial.
Dramaturgia Gabriel Fernández y Julio Molina. Actuación Gabriel Fernández – Dirección Julio Molina
Declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña
Sábados 18 hs. desde el 16 de marzo
*Teatro del Pueblo – Lavalle 3636 –
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El funeral de los objetos
La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. El Funeral de los Objetos cuenta la historia de un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí, que se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. ¿Acaso los objetos nos constituyen? ¿Acaso podemos en este mundo capitalista y materialista ser situados como objetos? ¿Acaso yo soy un objeto para los demás?
Libro – Idea Original: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano. Dirección general: Nicolás Manasseri
Miércoles a las 20:00 hs
*Sala Pablo Picasso – Paseo La Plaza. Av Corrientes 1660 – CABA
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Gómez-Brothers. Vodevil en tiempos de guerra
Corren los ¨alarmantes¨ años 40´, en el momento en que Norteamérica confirma su participación en la segunda guerra mundial. José quiere sostener su legado familiar en el vaudeville ya acabado, realizando actuaciones en lugares decadentes como su propia vida… Juan, el menor, ya consciente de la situación desea un cambio drástico que logra con las tropas aliadas.
Celos, envidia, manipulación, aceptación, perdón y amor son puntos claves en esta relación.
Protagonizado por Nicolás Armengol y Diego Bros, el espectáculo dirigido por Emiliano Samar cuenta con músicos en vivo. Describe la incertidumbre vivida por dos artistas frente en un momento bisagra del mundo y del esplendor de los medios de comunicación.
Sábados, 22:30 h desde el 16 de marzo
*TEATRO EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378
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Un mar de luto
Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez, e impone a sus hijas un luto riguroso y una prolongada reclusión. Cuando la hija mayor, hereda una gran fortuna, se compromete con Pepe, el romano, desatando los celos y las pasiones. Adela, la hija menor, se rebela contra la tiranía de su madre, desembocando en un trágico final.
De Alfredo Martín. Versión de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, realizada a partir de la lectura de textos de Judith Butler. La obra recibió cuatro Nominaciones de los premios “Trinidad Guevara” y tres de los “Luisa Vehil”
Domingos a las 20h
*El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 –CABA.
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Los pájaros
La pieza se construye a partir de los pensamientos de Aldo, que se ligan con el recorrido de la ruta que fue atravesando en su moto y con el trayecto migratorio de Los Pájaros. Estas tres capas van confluyendo, y nos revelan su mundo interior, su propia experiencia, para terminar fundido en la nada, en el absoluto, en el salar.
Unipersonal dirigido por Juan Ignacio González y protagonizado por Marcelo Subiotto, con dramaturgia de Juan Ignacio González e Ignacio Torres.
Domingos a las 20 hs desde el 17 de marzo
* Teatro del Pueblo (Lavalle 3636)
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Oh Dios mío!
Oh Dios mío! cuenta la historia de un encuentro muy particular: el de una psicóloga y un nuevo paciente que requiere una sesión de terapia con urgencia, y es nada más ni nada menos que “Dios”. Una propuesta reflexiva que habla de la fe, de sus límites, de los afectos y las necesidades de la existencia humana. Un apasionado debate entre dos modos de pensar y entender la vida. Un encuentro entre dos lógicas: la racional – científica y la teológica espiritual. Una invitación a descubrir ¿Qué pasaría si Dios acudiese a una sesión de terapia?
Una comedia dramática de la autora israelí Anat Gov. Con puesta y dirección de Carlos Kaspar. Y las actuaciones de Lili Popovich y Juan Pagliere.
Domingos de febrero y marzo a las 20.30h
*Nün Teatro. Ramírez de Velasco 419
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Juramos no morir de amor
Tres mujeres, una artista conceptual, una feminista bolchevique y una mujer salida de una novela de Marguerite Duras, se despiertan en un lugar inclasificable y se ponen a conversar. Ana Mendieta, Inessa Armand y Lola V. Stein, salen una y otra vez del sueño para intercambiar palabras, para seguir pensando la condición femenina, la necesidad de amar libremente y de pisar fuerte las calles del mundo.
A partir de lo vivido buscan alumbrar nuevos modos de articular el deseo y así entran en diálogo con el presente que socava los estereotipos de género y de orientación sexual. Los relatos y las discusiones van desplegando amores, encuentros y desencuentros, rupturas y violencias y van destilando un compromiso repetido desde el título, el jurar no morir de amor.
De Ana Rodríguez de Arana. Dirección general: Laura Yusem, Ana Alvarado
Domingos 18 h desde el 10 de marzo
* Teatro ITACA. Humahuaca 4027
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Tácito imperfecto
La paradoja nos atraviesa, convivimos con ella. Somos paradoja. Desde el título mismo, “Tácito imperfecto” contiene ya las contradicciones mecánicas de lo paradójico, lo tácito, algo que por sobreentendido ya sucedió y lo imperfecto, un tiempo verbal que señala condición de futuro.
En un ámbito paradójico, una conferencia sobre el tiempo, plagada de historias, citas apócrifas y combinado con la “clownidad”.
De Enrique Federman. Supervisión de dramaturgia de Mauricio Kartun
Viernes a las 22.30h
*Beckett Teatro.Guardia Vieja 3556. Almagro
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Sombras del holograma. O luz de los abrazos
¿Qué libertad y para qué? ¿Qué ganamos siendo libres afuera?, ¿Acaso no es mejor vivir en una burbuja, preso de una libertad artificial que nos distrae y nos da placer? ¿Acaso es mejor conocer la verdad, luchar por la libertad y cargar con el peso de una mente consciente?, ¿No es más sencillo sentarse en el sofá y jugar con el celular? Nuestro sistema está triunfando porque ha llegado el momento en que, esa minoría crítica, ha entendido que la recompensa de la libertad de pensamiento no vale la pena, frente a la dulce cadena perpetua de la ignorancia. (Un Holograma)
El mítico Grupo de Teatro Callejero La Runfla presenta su nueva puesta Sombras del holograma. o luz de los abrazos de Héctor Alvarellos. Sombras del holograma es una crítica, desde el juego y el humor, a las sociedades contemporáneas desiguales, hipertecnologizadas, alimentadas por imágenes y sometidas al imperio del consumo, el marketing, la violencia y la domesticación social.
Sábados de febrero a las 21.30 hs y sábados de marzo a las 21h Entrada a la gorra. Informes y reservas al: 153 6287542
* Parque Avellaneda. Av Directorio y Av. Lacarra, Playón central).
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El malentendido
Madre e hija viven recluidas en un pueblo del sur regentando una pequeña pensión para viajeros de paso de la zona. La madre, en algún momento de su vida, había tomado la decisión de instalarse ahí escapando de acontecimientos oscuros a los que había sido expuesta en su pasado. Para la hija, en cambio, este pueblo es un lugar de hastío del cual sólo piensa en escapar. Para lograr este cometido necesita dinero, por lo cual decide, empujando con ella a su madre, empezar a robarles a los viajeros que se hospedan de manera circunstancial. Esta práctica se va intensificando, al punto, que algunas de sus víctimas llegan a ser asesinadas. En este marco es que llega Juan, quien, al nacer, había sido separado de su madre y criado por una familia rica en la ciudad. Cuarenta y cinco años después descubre esta realidad decidiendo ir al encuentro de su madre biológica y hermana. Con temor en torno a cómo develar su identidad, se aloja como un huésped más, esperando el momento oportuno para presentarse, aunque, antes, podría llegar a convertirse en la víctima perfecta.
De Albert Camus. Adaptación libre de Natalia Villamil. Dirigida por Mariano Stolkiner
Jueves a las 20.30
*El Extranjero – Valentín Gómez 3378 – CABA
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Mariquita Sánchez de Nadie
En esta pieza se recrea, con el carisma y la entrega de Rafaela Gamba, un suceso ficcional en uno de los días claves en la historia de Mariquita Sánchez. Mientras se prepara para entonar por primera vez las estrofas del Himno Nacional recibe una visita por demás inesperada: Lucía Thompsón. El encuentro entre ambas producirá que tiemble la mismísima tierra patria, poniendo en riesgo el destino que la propia Mariquita creía tener escrito. Una experiencia intimista y audaz que nos invitará a recorrer la revolución interna del instinto y la fantasía sexual.
Espectáculo unipersonal basado en el cuento “Mariquita Sánchez” del libro “Pollera Pantalón, cuentos de género”, de Paula Jiménez España (ed. La mariposa y la iguana)–
Viernes a las 20:30 h desde el 1 de marzo. Última Función: Viernes 8 de Diciembre
* Sala: Teatro Polonia, Fitz Roy 1477
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Medida por medida (La culpa es tuya)
WILLIAM SHAKESPEARE
Adaptación y dirección: Gabriel Chamé Buendía
Luego de diez años de éxito con Othelo. Termina mal, Gabriel Chamé Buendia presenta junto con su equipo de actores otra obra de Shakespeare, siempre a través del humor y la lúdica del gag físico y poético. En Medida por medida se desarrolla una cuidadosa exposición dramática de la naturaleza moral del hombre en relación a la justicia humana y el vicio, y se invita a la reflexión sobre la ley, la corrupción y la religión. La obra oscila entre lo ético, lo sexual y el poder, contrastando la conciencia y el instinto. En ese sentido, la mujer ocupa un lugar central con un tema muy actual: el abuso de poder en lo político y lo sexual.
Juan Darién es un tigre humano. Un yaguareté devenido hombre por artes de supervivencia, que crece en la sociedad criado por el afecto, perseguido por el odio y sufriendo el estigma de ser diferente. Lo humano y lo salvaje, lo social y lo natural. ¿Sabemos lo que somos? Una historia de cómo el maltrato y el desprecio pueden ser el origen del más violento de los terrores.
De Mauricio Kartun. Con Valentina Bassi, Carlos Belloso y Pablo Mariuzzi. Dirección: Luis Rivera López
Funciones: jueves 20 h – viernes 22:15 h
*Metropolitan. Av. Corrientes 1343 / Entradas por Plateanet
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Hasta el martes
Mario, un hombre de 60 años, viudo, vive solo en su departamento repleto de viejos electrodomésticos y objetos olvidados. Un día decide contratar a una persona para limpiar y acomodar ese espacio. Cada martes, Mario y Azucena irán entablando un vínculo singular. El encuentro entre ellos durará lo que un acorde, lo que un mate, lo que una anécdota. O quizás, un instante más.
De Verónica Mc Loughlin. Con las actuaciones de Karina Antonelli y Mauricio Minetti
Sábados a las 20:30
*Timbre 4. Boedo 640
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Bajo Terapia
Tres parejas acuden a una terapia para resolver sus conflictos, pero se encuentran con una sesión más intensa de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante.
El mecanismo es simple y complicado a la vez. Es una olla a presión a punto de explotar. Todo va bien hasta que a este sexteto todo se le va de las manos. Una comedia para reír sin parar pero también para reflexionar.
La exitosa comedia de Matías del Federico ganadora del Concurso CONTAR 1, comenzó su segunda temporada en la cartelera porteña. La obra dirigida por Federico Jiménez se presenta los viernes a las 22.30h y los sábados a las 20 h
*Teatro Buenos Aires. Corrientes 1699
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Wonder Boy
En el antiguo bar de un viejo pueblo del interior argentino, el encuentro intergeneracional entre Don Eugenio y Franco inicia una inesperada y trascendental amistad. La exploración de un mundo ajeno traerá para ambos una conclusión enriquecedora: hay que vivir el aquí y ahora.
Una obra de Francisco González Gil. Actúan Guido D´Albo (nominado por este trabajo a los Premios Trinidad Guevara) y Sebastián Dartayete
Funciones: Domingos a las 18:00 h
*Nün Teatro Bar: Juan Ramírez de Velasco 419
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La fuerza del cariño
SOLEDAD SILVEYRA Y OSVALDO LAPORT se reencuentran en el escenario para protagonizar la obra Ganadora de 5 Oscar “LA FUERZA DEL CARIÑO” de James Brooks en la versión teatral de Federico González del Pino y Fernando Masllorens, con dirección de Corina Fiorillo y producción general de Angel Malher y Leo Cifelli.
Estarán acompañados por Julieta Ortega, Dolores Ocampo y Damián Iglesias.
Funciones miércoles, jueves y viernes 20.30 hs. Sábados 20 y 22 hs, domingos 20 hs. Entradas a las venta por www.plateanet,com o boletería del teatro.
*Multiteatro Comafi (Avda. Corrientes 1283)
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La tempestad de Lear
El rey, anciano, decide abdicar. Delega su poder y sus bienes a dos de sus hijas. Ellas lo traicionan. Despojado de todo, entonces, se lanza hacia un camino errante con su compañero bufón y un extraño vagabundo. Un viaje que resultará iniciático. La crueldad de la realidad lo enfrentará con sus oscuridades más inhóspitas.
Precedidos por sus extensas y prestigiosas trayectorias, Christian Forteza y Daniela Rizzo realizaron la dramaturgia de esta versión libre de El Rey Lear de William Shakespeare que pone sobre el escenario a Daniela Rizzo como única intérprete. La tempestad de Lear es el resultado de un intenso proceso de investigación basado en el cuerpo del actor como principal recurso escénico y poético.
En escena, Daniela Rizzo. Un mismo cuerpo atravesando los distintos roles de la tragedia, sus estados, sus energías. Una materia al servicio del descubrimiento de lo que hay más allá de la Tempestad.
Versión libre de El Rey Lear de William Shakespeare
Funciones: domingos a las 20 hs desde el 3 de marzo
*Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543. CABA
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La galera del mago en el recuerdo
La galera del mago en el recuerdo es una obra en la que Mara y Ramiro, a partir de un encuentro casual, instalan un vínculo con revelaciones inesperadas. Han vivido nadando como pudieron en aguas turbulentas. Tienen sin saberlo, un punto en común: sobrevivieron a la dictadura. Cada uno la vivió desde el lado opuesto del vidrio. No por elección, sino por circunstancias. Pero aún eso es secreto cuando los vemos. El cuerpo de cada uno es lo que los ha llamado.
De Jorge Palant. Dirección Jorge Diez
Domingos 20 hs desde el domingo 3 de marzo
*Teatro del Pueblo (Lavalle 3636 CABA)
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La Gran Renuncia
Un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas, los 7 días de la semana. Por su salud mental y su calidad de vida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición.
Versión libre sobre La fiaca , la exitosa y recordada pieza de Ricardo Talesnik de 1967, La gran renuncia respetando el espíritu de la obra original pero de forma moderna, aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación real.
Funciones los jueves 20:15hs.
Autoria y direccion de Lisandro Fiks. El elenco lo conforman Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Romina Fernandes, Lisandro Fiks, con la participación virtual de Luis Brandoni.
*PASEO LA PLAZA – SALA PABLO NERUDA. Av. Corrientes 1660
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Escape Room
ESCAPE ROOM es una comedia que se desarrolla en el barrio de San Telmo. La historia comienza cuando Edu (Benja Rojas) quiere presentarle a su nueva novia Marina (Sofi Morandi) a una pareja de amigos suyos, Vicky (Brenda Gandini) y Rai (Gonzalo Suárez). Para este primer encuentro, Edu organiza algo que está muy de moda: un juego de “Escape Room”, en el que los cuatro amigos tendrán que resolver una serie de acertijos que les permitirán salir de la sala. Ellos piensan que les espera una velada muy divertida para pasar el rato, poner a prueba su inteligencia y reírse un poco, pero nada más lejos de la realidad: en cuanto la puerta de la habitación se cierre herméticamente, empezarán a suceder cosas muy extrañas. Salir del “Escape Room” no será nada fácil, el juego pondrá a prueba la relación de los cuatro personajes y expondrá todos sus secretos. Una caja de sorpresas y giros inesperados mantendrán al espectador intrigado con momentos de comedia y suspenso.
Entradas disponibles únicamente por PLATEANET o en BOLETERÍA DEL TEATRO
* Multitabaris Comafi (Av. Corrientes 831)
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Permitidos
Una nueva comedia teatral basada en la exitosa película de Ariel Winograd. Esta obra ha sido llevada al lenguaje teatral por el talentoso Nelson Valente y se desplegará bajo la dirección de Peto Menahem. Encabezando el elenco, tenemos a Mike Chouhy y Rocío Igarzábal, quienes darán vida a la pareja principal, Camila y Mateo. Acompañándolos en esta historia llena de giros inesperados, tenemos a Sofía “Jujuy” Jiménez y Juan Sorini, quienes desempeñarán los papeles de los “permitidos”.
Una excelente programación de películas y otros contenidos de la gastronomía y turismo brasileño, disponibles solo para Argentina y Uruguay hasta el 15 de marzo de 2024.
-55 películas de ficción, documental y animación
-Contenido audiovisual de cada región de Brasil para que puedas conocer un poco más su cultura y sus paisajes paradisíacos
-Contenido audiovisual educativo de su gastronomía, la cual abarca una vasta región, la posibilidad de aprender sobre cómo realizar platos típicos.
-Debates on line con profesionales de la cultura y de turismo
*MOSTRA BRASIL es completamente gratuita y tiene lugar a través de la plataforma de streaming con contenido brasilero: www.inff.online. PROGRAMACIÓN COMPLETA AQUÍ
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Conversación: “El gótico y el cine: una colaboración virtuosa”
David Obarrio, crítico de cine y programador del Bafici, y Leandro Barajas, responsable de la programación de cine del Centro Cultural San Martín, ofrecerán pistas para la apreciación del género de terror. Sábado 2 de marzo a las 18 h en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con acceso gratuito hasta agotar la capacidad.
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Tesoro. Cine híbrido
El sábado 23 de marzo a las 19 h, en el marco de la programación de cine experimental de la Casa, presentamos la primera entrega del ciclo Tesoro. Cine híbrido, con el largometraje Hacia afuera blanco, de Sofía Ungar.
El ciclo surge para dialogar sobre las distintas formas de hacer cine dentro de su diversidad de identidades, voces y territorios. Una película híbrida nace a partir de un proceso creativo tan heterogéneo y flexible que excede los límites de la ficción y el documental. Propone una narrativa propia alejada de las estructuras que buscan categorizar una obra artística.
El programa está curado por Belén Ruiz Jelenic.
Proyección en conmemoración del 24 de marzo, Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Gratis
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En la Sala Lugones
-Film Noir, Lado B
Continúa el ciclo dedicado a títulos poco conocidos de ese amplio territorio narrativo y estético conocido como “cine negro”, todos ellos realizados en el seno de la industria de Hollywood durante los años 40, 50 y 60. Hasta el 13 de marzo
-Eureka
Estreno del sexto largometraje del realizador argentino Lisandro Alonso, protagonizado por Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes. Ocho únicas funciones a partir del jueves 14 de marzo
-Integral Lisandro Alonso
Acompañando el estreno de Eureka, la Sala Leopoldo Lugones exhibirá todos los largometrajes previos del realizador, entre ellos Los muertos, Liverpool y Fantasma –este último rodado en el Teatro San Martín–, que también tuvieron su lanzamiento comercial en la Lugones, en su mayoría con copias en fílmico. Del 14 al 21 de marzo
-Espectáculo a Diario. Las distintas temporadas del Cine Popular Mexicano
La muestra está integrada por once largometrajes de corte popular realizados en México entre 1940 y 1963, demostración de la diversidad y riqueza de la producción de ese país en su período de oro, con realizadores de la talla de Luis Buñuel, Roberto Gavaldón y Emilio Fernández. En colaboración con la Filmoteca UNAM, el Festival de Locarno y la Embajada de México en Argentina. A partir del 22 de marzo
Entrada general $ 2.600. Estudiantes y jubilados $ 1.300
*Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)
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El cuerpo de la mujer sin sombra
Alicia D’Amico fue una importante y conocida fotógrafa argentina. Trabajó desde la década del 50 hasta su muerte en Buenos Aires en el 2001. Su obra más conocida es la que conforman retratos de artistas y escritores y su trabajo más desconocido, el dedicado al feminismo. En su vida personal y profesional realizó un mapa del amor/deseo a través de su fotografía y correspondencia. Después de su muerte, las claves para entender ese mapa han desaparecido: ¿es posible conocer a alguien a través de su archivo?
El miércoles 6 de marzo a las 19 hs en el Auditorio Jorge Luis Borges se proyecta la película El cuerpo de la mujer sin sombra, de Tamara García Iglesias, en el ciclo de cine Desbordes del archivo, que se lleva a cabo en el marco de la muestra Cartografías Jelin. Archivo, tiempos y afectos.
Desbordes del archivo propone pensar las formas y usos de los archivos en las producciones audiovisuales contemporáneas. Archivos personales, familiares, institucionales (o la ausencia de ellos) se entrecruzan en estas producciones que permiten asomarse de forma fragmentaria a nuestro pasado.
A las 18 hs, antes de la proyección de la película, se realizará un recorrido por la exposición a cargo de los curadores Santiago Allende, Federico Boido y Antonio Dziembrowski. El punto de encuentro es en la planta baja de la Biblioteca Nacional.
*Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Agüero 2502, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.
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Festival Play. Videoarte y cine experimental
El jueves 14 de marzo a las 19 h, en el marco de la programación de cine experimental de la Casa, presentamos esta proyección con lo mejor del Festival PLAY, seleccionado para la ocasión por su curadora Maia Navas. Siete obras destacadas que han formado parte de las secciones regional, nacional e internacional de las ediciones 11° y 12° del festival, en 2022 y 2023.
El diálogo entre estas piezas da cuenta de un amplio panorama de experimentaciones y ensayos con poéticas diversas que van de la inteligencia artificial al Super 8; de las imágenes operativas a la animación; de la película de escritorio a la reconstrucción fotográfica.
PROGRAMA
El trueno (04:00) – Isabel Titiro
Casi dejo la piel (04:51) – Agustina Ragatky Caffera
Huellas (3:56)- Alejandro Saenz
Un Recuerdo de Alguien Más (11:31) – Camila Sequeira Vega
Pampa (06:40) – Carlos del Águila Calle
Santos Ruteros (03:36)- Juan Ignacio Slobayen
Hacer orillas luminosas (18:00) – Maira Ayala
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Gratis
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México 71
Documental de Carolina Gil Solari & Carolina M. Fernández sobre la primera hazaña del fútbol femenino nacional.
En 1971, un grupo de futbolistas argentinas viaja a México para representar a su país por primera vez en un mundial. Tras las falsas promesas de un empresario, cuando llegan a destino descubren que están solas, sin botines, sin camisetas y sin director técnico. A fuerza de goles y personalidad se volvieron las favoritas del público mexicano y conforman hoy una de las principales y olvidadas páginas de la historia del fútbol argentino.
Con testimonios de Luky Sandoval, Elba Selva, María Esther Ponce, Virginia Andrada, María Fiorelli & Angela Lerena.
– Viernes de marzo, a las 20hs, en El Cultural San Martín (Sarmiento esquina Paraná)
– Sábado 2 de marzo a las 20 h en El Conti (Av. Libertador 8151), con entrada gratuita sin reserva previa
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Los mundos internos. Ciclo de directoras argentinas contemporáneas
Los domingos de marzo a las 20, con entrada gratuita, en el marco de la programación CNB Cine – Cine Nacional, presentamos esta serie de películas para disfrutar al aire libre, en el patio de la Casa.
Un ciclo dedicado a destacar el talento de directoras argentinas durante el Mes de la Mujer. Una excelente iniciativa para reconocer y celebrar la diversidad de voces y perspectivas en el mundo del cine, y observar cómo cada directora aborda diferentes temáticas y géneros desde su propia sensibilidad y punto de vista único.
Este ciclo presenta una oportunidad invaluable para apreciar y reflexionar sobre la diversidad y la riqueza del cine argentino dirigido por mujeres, así como para explorar las diferentes formas en que estas directoras abordan y reinterpretan los géneros cinematográficos establecidos.
La actividad se realiza gracias al trabajo en conjunto con CAEF INCAA. NO se suspende por mal tiempo o lluvias.
PROGRAMACIÓN
-Domingo 3 de marzo. 20HS. Blondi (2023) Dur. 88 min. Comedia. Drama | Comedia dramática
Dirección: Dolores Fonzi. Guion: Dolores Fonzi, Laura Paredes
Blondi y Mirko, a simple vista, parecen una pareja ideal. Les encanta vivir juntos, escuchan la misma música, ven las mismas películas, les gusta fumar porros, ir a conciertos, tener los mismos amigos, todo es perfecto entre ellos… pero, aunque parecen casi de la misma edad, Blondi es la mamá de Mirko.
-Domingo 10 de marzo. 20HS. Nuestros días más felices (2021) Dur. 100 min. Drama. Fantástico | Familia
Guion y dirección: Sol Berruezo Pichon-Riviére
Ágatha, que tiene 74 años, se despierta de repente un día en el cuerpo de una niña de 8 años. Su hijo, que vive con ella, avisa a su hermana, la independiente hija de Ágatha, que vuelve a la casa familiar para reparar heridas que siguen abiertas.
-Domingo 17 de marzo. 20HS. Danubio(2021) Dur. 62 min. Documental | Ficción
En plena Guerra Fría, la dictadura de Onganía organiza el Festival de Cine de Mar del Plata como una manera de mostrar una imagen de apertura hacia el mundo, mientras continúan en el país la represión y la censura. A partir de un profundo trabajo de investigación que recopila los informes de inteligencia de la época y de un amplio material de archivo audiovisual, Danubio recrea, desde los documentos y la fantasmática de la vigilancia estatal, la historia de una resistencia secreta: una sociedad cultural de comunistas eslavos creada para infiltrarse en el Festival y establecer contacto con las delegaciones de los países socialistas.
-Domingo 31 de marzo. 20HS. Unicornio (2023) Dur. 116 min. Drama
Guion y dirección: Natural Arpajou
La historia de cuatro mujeres cuyos caminos se unen en un barrio de Buenos Aires para reflexionar sobre la vida, el amor, la adversidad y la lucha por sus desafíos personales. Grace, Amanda, Diana y Lila buscan escapar del abuso, de las relaciones amorosas tóxicas y de entornos familiares violentos. El barrio de Constitución será un refugio para abrazarse y abrirse a nuevas experiencias colectivas.
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985
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En el Cine Gaumont
29/2/2024 PAJAROS DE VERANO (COLOMBIA) 19:45 Cristina Gallego, Ciro Guerra DRAMA
1/3/2024 ALCARRÁS (ESPAÑA) 19:45 Carla Simón DRAMA
29/02/2024 al 06/03/2024 LOS COLONOS 14:00 22:00 Felipe Gálvez DRAMA/AVENTURA
29/02/2024 al 06/03/2024 LUCES AZULES 18:00 Lucas Santa Ana DRAMA
BOLETO OFICIAL CINEMATOGRÁFICO Público general: $400.-Las entradas pueden retirarse anticipadamente en la ventanilla del cine. DESCUENTOS: Jubilados y pensionados: $ 200. Estudiantes de todos los niveles educativos: $ 200. Afiliados de A.A.A., SADOP, ATE, UPCN, SUTERH, AEFYP y SICA: $ 200. Personas con certificado de discapacidad: 10% del valor del BOC. Empleados del INCAA: 10% del valor del BOC. (Para acceder a estos beneficios se deberá presentar la acreditación correspondiente)
* Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635
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CONTENIDOS AUDIOVISUALES
Cortometrajes
Diez de los mejores cortometrajes argentinos recientes se exhibirán en Octubre TV desde el sábado 10 de febrero, en el marco del ciclo 10cortos10.
A partir de este próximo sábado en Octubre TV, la plataforma de contenidos audiovisuales gratuita del Grupo Octubre, se abre esta muestra de películas cortometraje del ciclo 10cortos10, una selección realizada por los periodistas y programadores Cynthia Sabat y Paulo Pécora que apunta a ofrecer films con un gran nivel de realización, propuestas autorales de estilos técnico-narrativos que, en su mayoría, desafían las formas hegemónicas, y ser una vidriera de este género de historias breves que cuenta con una gran cantidad de realizadores, películas y públicos.
En esta 7ma. edición componen la muestra Los eucaliptus, de Ignacio Ragone y Nicolás Suárez; El aire llega cargado de similitudes, de Nicolás Carol; La piedra mágica, de Paula Herrera Vivas; La mutante, de Carla Scolari y Javier Rossanigo; Acordate dame un beso al despertar, de Estefanbía Clotti; Criatura, de María Silvia Esteve; El trueno, de Isabel Titiro; Mein Buch, de Max Mirelmann; Lick fire, de Jeff Zorrilla; Río, de Matías Herrera Córdoba.
Ya está disponible la quinta edición de audiocuento.com.ar, en la que se incorporan 10 relatos nuevos. La plataforma, lanzada en 2016, contiene 115 cuentos que pueden ser leídos, escuchados y mirados gratis.
audiocuento.com.ar está dirigido a personas no videntes, a docentes y alumnos de escuelas secundarias, y a todos aquellos que disfruten de la narrativa y quieran acceder a ella por diferentes medios, de manera libre y gratuita.
Esta edición incluye textos de Daniela Alcívar Bellolio (Ecuador), Fernanda Ampuero (Ecuador), Juan Cárdenas (Colombia) y Eduardo Halfon (Guatemala). Además, hay cuentos de Matías Alinovi, Jorge Carballo (Costa Rica), Alisa Lein, Milagros Porta, Luis Federico Traverso y Mariana Viñas, que fueron seleccionados por Dainerys Machado (Cuba), Brenda Navarro (México) y Edgardo Scott (Argentina), luego de haber participado en una convocatoria a la que se presentaron 2375 autores.
Las lecturas están a cargo de Natalia Arenas, Cecilia Bona, Pablo Cecchini, Rosana Famularo, Nicolás Hochman, Laura Leibiker, Ana Negri (México), Luis Antonio Rincón García (México), Samantha Rojchman y Yamila Sar.
Las ilustraciones son de Manuel Boyero, Candela Córdova, Nicolás Lepka, Matías Moretta, María José Pita (Uruguay), Florencia Ramírez, Marcela Ribadeneira (Ecuador), Gustavo Rodríguez (Estados Unidos), Mariana Viegas Charneca y Pablo Zapata.
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Contar estrena la miniserie de suspenso Relatos a oscuras
La plataforma pública y gratuita Contar estrena la miniserie Relatos a oscuras. Se trata de una producción de seis capítulos, de diez minutos de duración, con actores y técnicos locales. Una coproducción de Contar y el Ente Cultural de Tucumán, con la participación de la Cámara de la Industria Audiovisual de Tucumán (CIAT), que desarrolla mitos y leyendas del interior de nuestro país.
En cada uno de los episodios, se abordan temáticas que reflejan la idiosincrasia de la Provincia de Tucumán que, en sintonía con todo el noroeste argentino, es rica en leyendas e historias a menudo escalofriantes.
En cada capítulo, la historia es contada por un narrador y representada por actores y actrices que logran transmitir el suspenso adecuado para revelar mitos y leyendas transmitidos de generación en generación.
Relatos a oscuraspone en pantalla historias en sus versiones más populares, esas que se convirtieron en relatos familiares, las que generalmente comienzan con “Le pasó a un conocido…”.
RELATOS A OSCURAS
Miniserie (2024) – 6 capítulos – 10 minutos – Producción: Contar / Ente Cultural de Tucumán – Dirección: Bonzo Villegas
Capítulo 1. Prohibido silbar
Tres mochileros se burlan de las reglas de un pueblo tranquilo. Quizás sea lo último que hagan. Una reversión del Duende Silbador, una criatura mitológica que habita los montes y ataca a todo aquel que se atreva a responder su silbido.
Capítulo 2. Los peinados
Carmencita y su mamá viven una vida rutinaria. Pero todo cambia con la aparición de un apuesto extraño. Relato basado en un cuento transmitido de boca en boca en algunos pueblos del interior de la Provincia de Tucumán, para asustar a los padres de niñas coquetas.
Capítulo 3. La última siesta
En este pueblo se duerme siempre la siesta. Dos niños deciden romper la regla y salir a enfrentar el calor, pero se encontrarán con algo mucho más siniestro. Relato que retrata el mito popular del Viejo de la Bolsa, un hombre de procedencia desconocida que se lleva a los niños revoltosos.
Capítulo 4. Quién toma el té con Val Gardena
Basado en un cuento original de la autora tucumana Adriana G. Lucero. Val Gardena lleva una vida de tranquilidad en un hogar de ancianos. Pero un día, un hombre misterioso se sienta con él a tomar el té. Un relato sobre la muerte y cómo siempre cobra lo que se le debe.
Capítulo 5. Padre
El Gitano Domínguez siente envidia de su talentoso padre, quiere ser un virtuoso como él. Para lograrlo, el monte le hará pagar un precio. Basado en la leyenda santiagueña de la cueva de Salamanca, que otorga deseos a quienes la encuentren, pidiendo siempre algo a cambio.
Capítulo 6. Condolencias
Su marido se marchó a la guerra y algo dentro de ella le dice que no volverá. Pero, una noche, el timbre de su casa suena. Basado en un cuento original de la autora tucumana Adriana G. Lucero, que, a manera de confesión, retrata el estado psicológico de una viuda de guerra y funciona como una advertencia de que hay que tener cuidado con lo que se desea.
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Verano en cortos
(Fuente)
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena una nueva edición del ciclo Verano en cortospara este 2024. Verano en cortos es un ciclo de películas argentinas, de ficción y no ficción, dirigidas por cineastas que apuestan al noble formato del cortometraje. Los filmes son los siguientes:
Borges 75, de Guillermo Zorraquín Vivot y Beda Docampo Feijóo; INSUD, de Roy Elfenbaum; La hija indigna, de Abril Victoria Dores; La vida después, de Gastón Calivari; Vestinshou, de Malena Martins Yanz; Próximo tren, de Fernando Caruso; Los ladrones de la corona, de Cristian Maximiliano Barrozo; La emperatriz, de Corina López Roach; y Bella obsesión, de Lucía Bonells.
También estarán Todo sexo es político, de Antonela Centurión; El muro de las constelaciones, de Olivia Nuss; Mentiras que contamos, de Alejandro Samuel Rozenberg; Todo lo que recuerdo, de Nicolás Fernández Melián; Volverse, de Rafael de León Belloc; Cosmopolita espiritual, de Celina Duprat; Manuel Oliveira, de Alcides Chiesa; Acompañantes terapéuticos / Los estímulos, de Mariana Rojas; Poner el cuerpo, de Ana Laura Monserrat; Los años que vivimos, de Leonardo Mercado; Esta herida cuando no cicatriza se vuelve piedra, de Nicolás Turjanski; y Argenchino, de Mauro Moreyra.
*Estreno: martes a las 22:00. Repeticiones: Domingos a las 22:30
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El caso Natalia Fraticelli
Canal Encuentro, el canal educativo y cultural del Estado argentino, estrena la serie documental El caso Natalia Fraticelli. En mayo de 2000, una muerte sacudió la tranquilidad de Rufino, una pequeña localidad al sur de la Provincia de Santa Fe, Argentina. Natalia Fraticelli, una joven de 15 años, conocida por su belleza y vitalidad, pero también por su condición epiléptica y un leve retraso madurativo, fue encontrada sin vida con una bolsa de nailon que le cubría la cabeza.
Según el relato de sus padres, a Natalia la hallaron de mañana cuando subieron a su habitación para llevarle el desayuno a la cama. Su padre, el juez penal Carlos Fraticelli, sin preocuparse por preservar la escena de un potencial crimen, le quitó con desesperación la bolsa de la cabeza y al descubrir el estado en el que se encontraba, llamó inmediatamente a un médico amigo para que los ayudara.
A partir de allí, un desfile de personajes fue asomándose a la escena: jueces amigos, médicos, investigadores, parientes, vecinos. El caso dividió a Rufino y explotó en la prensa nacional; la hipótesis escogida azuzaba el morbo: “Una madre y un juez penal con cara de loco estrangularon a su hija epiléptica porque resultaba un estorbo para su ascenso social”.
La serie cuenta con las entrevistas de Javier Díaz y testimonios y voces de gran importancia –el hermano de la misma Natalia, toda su familia, los fiscales del caso en aquel momento–, en un trabajo de cuatro capítulos que dejan sin aliento, a la manera de un thriller cinematográfico, de una enorme calidad audiovisual.
*4 capítulos – 48 minutos. Director: Federico Rathge. Todos los viernes a las 22:00 por Canal Encuentro
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DDH40: un podcast sobre el proceso de Memoria, Verdad y Justicia
La producción, realizada por la Secretaría de Derechos Humanos junto a Gelatina, recorre en 40 episodios las luchas del movimiento de derechos humanos y las políticas de Estado que se llevaron adelante desde la vuelta de la democracia.
El proyecto busca difundir y acerca a nuevos públicos las luchas colectivas que hicieron posible construir una democracia basada en el respeto a los derechos humanos.
La pesadilla del fin del mundo parece realidad cuando la derecha reaccionaria llega al poder democráticamente. Apoyado por las fuerzas de seguridad el gobierno avanza uno a uno sobre los derechos y garantías constitucionales. El Estado es ahora el garante de la precariedad que agobia al pueblo.
La Orquesta Estable del Teatro Colón protagonizará el primer concierto extraordinario del 2024 dedicado a la música de Igor Stravinsky
El maestro Sylvain Gasançon dirigirá a la Orquesta Estable del Teatro Colón en el primer concierto extraordinario de la Temporada 2024, el domingo 3 de marzo a las 17:00 horas, que reunirá a las obras El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera, los tres ballets que Igor Stravinsky compuso para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Mix Arjona presenta Vaiu- Dios de los vientos
La flautista y saxofonista mendocina Mix Arjona lanzó su primer disco instrumental de flamenco VAIU: Dios de los vientos o Aire en sanscrito. Un compilado de seis composiciones propias, que propone un recorrido sensorial, sobre los cimientos y códigos fundamentales del Lenguaje Flamenco, permitiéndose jugar libremente con otros estilos musicales, sus timbres, texturas y colores, los cuales conforman un paisaje nuevo y único.
Sábado 23 de marzo
*RINCÓN FAMILIAR ANDALUZ. Carlos Calvo 3745
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Marzo en el CCK
Salgan al sol. La historia del rock nacional escrita por ellas
Dirección musical: Noelia Recalde
El rock nacional tiene otra historia. Salgan al sol es el recorrido de las mujeres que crearon, constituyeron y le dieron vida a la historia del rock en Argentina. Pasaron 55 años desde la primera grabación de un EP de rock femenino. Durante este tiempo, se creó un corpus de canciones cantadas por ellas, Salgan al sol trae luz y visibiliza algunas de estas canciones.
Sábado 9 y 16, 20 h – Auditorio Nacional
ELENCOS ESTABLES
La Dirección Nacional de Elencos Estables y una programación especial, con destacados conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Nacional de Música Argentina, el Coro Polifónico, entre otros.
Viernes 1, 20h – Auditorio Nacional
Filiberto Rock
Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
Ezequiel Silberstein, director – María Rosa, cantante invitada
Miércoles 6, 20 h – Auditorio Nacional
Mozart, Beethoven y Chaikovski
Orquesta Sinfónica Nacional
Mariano Chiacchiarini, director – Marcelo Balat, piano
Viernes 8 y miércoles 13, 20 h – Auditorio Nacional
Programa Día de la Mujer
Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
Gustavo Fontana, director invitado – Daniela Herrero, cantante invitada
Jueves 14, 20 h – Auditorio Nacional
Cuna y Tierra
Coro Polifónico Nacional de Ciegos
Viernes 15, 20 h – Auditorio Nacional
Sinfonía n.° 1 de Rachmaninov
Orquesta Sinfónica Nacional
Yeruham Scharovsky, director
Miércoles 20, 20 h – Auditorio Nacional
Filiberto Jazz
Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
Ezequiel Silberstein, director – Javier Malosetti, músico invitado
Viernes 22 y sábado 23, 20 h – Auditorio Nacional
Pasión, Muerte y Resurrección
Coro Polifónico Nacional
Antonio Domenighini, director
Miércoles 27, 20 h – Auditorio Nacional
Sinfonía Manfredo de Chaikovski
Orquesta Sinfónica Nacional
Yeny Delgado, directora
Miércoles 27 – Salón de Honor
Concierto Pascual
Coro Nacional de Niños
CULTURA URBANA
Representar Freestyle 2024
Exhibición de creatividad e ingenio a través de batallas de rimas improvisadas.
La improvisación de rimas, también conocida como freestyle rap, es una disciplina artística y educativa que estimula la creatividad y el ingenio, basándose en el arte en lugar de la competencia.
Sin jurados ni resultados, se trata de estímulos visuales y musicales para crear libremente. Habrá cinco batallas, una ronda de minutos de presentación, una sesión de beatmaking.
Sábado 16, 17 a 19:30 h – Plaza Seca
PEÑAS Y MILONGAS
Florecen Las Peñas
En el marco del 8M, una peña dedicada a las mujeres con música en vivo, DJ y clases de danza. Se presenta un cuarteto dirigido por Milagros Caliva.
Domingo 10, 18 h – Plaza Seca
Milonga Federal
La Milonga Federal ofrece en el CCK un encuentro quincenal con clases de tango, orquestas en vivo, exhibición de bailarines y musicalizador invitado. A través de diversas actividades –conciertos, clases, performances, charlas y talleres–, la milonga propone un espacio de participación para abrir experiencias e intercambios que parten del tango y estimulan reflexiones alrededor de nuestra música y danza
Jueves 7 y 21, 18 a 21 h – Plaza Seca
Jueves 7: Clase y Exhibición: Juan Pablo Bulich y Rocío Liendo / Musicalizadora: Lucia Plazaola / En vivo: Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires / Presentadora: Adriana Pérez Frossasco
Jueves 21: Clase y Exhibición: Analía Vega y Marcelo Varela / Musicalizador: Walter Heumann / En vivo: Andrés Linetzky Cuarteto / Presentadora: Adriana Pérez Frossasco.
*CCK. Sarmiento 151
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Alfredo Toth y Pablo Guyot
Responsables de marcar la vida de varias generaciones con temas que ya son parte del cancionero popular, Alfredo Toth y Pablo Guyot estarán haciendo un repaso por los temas más emblemáticos de su trayectoria. Socios, amigos y compinches hace más de 40 años, esta vez nos deleitan con una noche única para retroceder en el tiempo con sus clásicos siempre vigentes: “Es por amor”, “La calle es su lugar”, “Siempre fuiste mi amor”, “No hieras mi corazón”, “Toque de queda”, “Para Pau”, “Tarado de cumpleaños”, “Buenas noches Beirut” y “No te portes mal”, entre los más destacados.
SÁBADO 2 DE MARZO – 20:30HS
* La Trastienda (Balcarce 460). Entradas a la venta en www.tuentrada.com
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Yuja Wang, una de las grandes pianistas de la actualidad, se presentará en el ciclo de Conciertos Extraordinarios
El lunes 11 de marzo a las 20:00 horas, la pianista china Yuja Wang interpretará obras de Schubert y Chopin.
Programa Musical: Franz Schubert. Sonata para piano Nº 20 en la mayor D 959.Frédéric Chopin. Balada N° 1 en sol menor, Op. 23. Balada Nº 2 en fa mayor, Op. 38. Balada Nº 3 en la bemol mayor, Op. 47. Balada Nº 4 en fa menor, Op. 52
Las entradas ya están a la venta en www.teatrocolon.org.ar y en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas.
*Teatro Colón. Cerrito 628
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Fadeiros
El grupo realiza un recorrido musical que nos trae Lisboa a Buenos Aires, compartiendo el fado portugués, un género de influencias arábigo andaluzas, impregnado de una atmósfera portuaria, de encuentros y partidas, alegrías y nostalgias.
Ana Kusmuk, voz. Patricia Álvarez, guitarra, charango, voces. Nicanor Suárez, contrabajo. Músico invitado: Juan Pablo Isaía en guitarra portuguesa.
SÁBADO 9 DE MARZO, 18 HS. CONCIERTO GRATUITO
*TORRE ADER. Triunvirato 3400, Villa Adelina
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Música en el CCK
-TARDES DE JAZZ
3 de marzo, a las 19 h en Plaza Seca
Ciclo que presentará propuestas de jazz en vivo en sus distintas variantes y estilos, y en formato semiacústico. Algunos de los ensambles y solistas de jazz sugeridos son: Hernán Jacinto Trio, Yamile Burich Cuarteto, Lucio Balduini Trio, Julia Moscardini y Mariano Loiácono, Ernesto Jodos, Paula Shocron, entre otros.
*CCK. Sarmiento 151
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Festival Alumbra 8M
El festival Alumbra 8M ofrece al público propuestas de la escena musical contemporánea que tienen como eje la canción atravesada por la fusión de estilos, donde hay espacio para la improvisación, la exploración lírica y sonora. El evento propone un encuentro musical de nuevas canciones atravesadas por una fusión de elementos del rock, el jazz y la música popular argentina.
Las participantes de está primera edición serán artistas de gran trayectoria: María Pien, Melina Moguilevsky, Florencia Otero, Natasha Sterman, Delfina Cheb, María Ezquiaga. Invitada: Paula Schocron
Trío formado por un contrabajo y dos saxos. Diálogo en distintos estadios, creando climas y atmósferas sonoras, yendo desde mesetas de una profunda introspección, hacia altos picos de vértigo emocional, de manera imprevisible, donde cada nota, cada silencio es único e irrepetible. Integrantes: Mono Hurtado – Contrabajo. Pablo Ledesma – Saxo. Pablo Puntoriero – Saxo
Viernes 1 de marzo | 20 h Entradagratuita
*Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/40
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Orquesta Sinfónica Nacional
Abrirá su temporada con dos conciertos de relevancia internacional. El miércoles 6 de marzo se presentará en el CCK bajo la dirección del Mtro. Mariano Chiacchiarini y la participación en piano de Marcelo Balat y, el viernes 15, con la conducción del maestro argentino-israelí Yerusham Scharovsky y la actuación en piano de la artista rusa Irina Dichkovskaia.
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Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”
– “Filiberto Rock”. Viernes 1ro. de marzo | 20 h. Auditorio Nacional, Centro Cultural Kirchner. Entrada gratuita. Director invitado: Ezequiel Silberstein. Artista invitada: María Rosa
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Alicia Barral y el Trío Entrevías presentan el álbum De milonga
Guitarra Contrabajo y Bandoneón son los instrumentos de este trío de músicos que comparten el gusto por el tango en su expresión milonguera.
Sin estridencias, Sencillo y Reo es el estilo del Trio Entre Vias, marcando el compás que invita al abrazo Tanguero al que la voz de Alicia Barral se ensambla acertadamente aportando su voz la expresión femenina al Tango.
Presentación en vivo: Viernes 1 de marzo 21.30hs Exclusivamente con reserva previa al 1135892015. Entrada al sobre
*Bar Notable Los Laureles: Av. Gral. Tomás de Iriarte 2290
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El poeta, canciones de Leonard Cohen en español
El Poeta, canciones de Leonard Cohen en español no es una banda tributo, es la posibilidad de disfrutar las versiones en español clásicos como Bird on The Wire, Chelsea hotel, You Know who I Am, Sisters of Mercy, Coming Back to You, You Want it Darker, The Partisan, Joan of Arc y Hallellujah, entre muchos más.
El 27 de Marzo en Café Berlin la Banda del Poeta, formada por Mario Siperman, Gustavo Roca, Nicolás Fontimpe , Lucas Becerra, Marcela Hatsatourian, Mayra Cordonnier y Guillermo Gómez, junto a artistas invitados, harán sonar los temas pertenecientes al vol 1 y 2 y algún adelanto del vol 3. 20:45
*Café Berlín. Av San Martín 6656
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Como dos hermanos
“Como dos hermanos” es un dúo único e incomparable conformado por Rodrigo G Pahlen y Hernán Romero, quienes llevan en sus espaldas una destacada trayectoria en el ámbito musical. Se presentarán el miércoles 6 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA) y las entradas se pueden conseguir a traves de Plateanet.
Como invitado especial estará Flavio Romero, contrabajista argentino.
Radicados desde hace años en Nueva York y Barcelona, la unión de estos dos maestros provenientes del Sur, Uruguay y Argentina, hacen de este proyecto algo completamente inédito, original y novedoso.
Dos virtuosos del instrumento, la armonía y la composición que se reúnen para darnos una música con una identidad y sentimiento fuertemente Sudamericano que pasa por el Tango, el Candombe, la Música Clásica, el Flamenco y el Jazz entre muchas otras sorpresas e influencias musicales que esconde este dúo.
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Soltar la amarra, de Bárbara Pascual
Después de un tiempo de silencio necesario, llega este nuevo álbum de una manera auténtica, sincera, valiente y genuina. “Soltar la amarra” es un álbum de canciones propias en las que Bárbara Pascual decide abrirse al mundo y confiar en la música y en todo lo que ella genera.
Siete canciones que nos van llevando hacia diferentes estados: la nostalgia, tal vez el desasosiego, la serenidad y la celebración del encuentro con nuestra alma.
La llanura de la provincia de Bs As y el Río de la Plata conforman la imágen sonora de este nuevo álbum que podremos disfrutar en vivo el 4 de abril en el Centro Cultural de la Cooperación.
Juan Pablo Navarro Septeto presenta Visiones pandémicas
Durante todos los jueves de marzo, a las 20 horas, en Pista Urbana, Juan Pablo Navarro Septeto presentará Visiones Pandémicas, su nuevo trabajo discográfico: una serie de composiciones que surgieron durante el confinamiento y la incertidumbre de estos últimos tiempos. Participará como invitada especial, en los conciertos del 14 y el 21, la destacada cantautora Nadia Larcher.
Visiones Pandémicas es el tercer disco de la agrupación. El septeto de Navarro, con fuertes raíces tangueras y notables influencias del jazz y la música contemporánea, vuelve a desplegar en este material –combinando tradición y vanguardia- toda la riqueza y originalidad de su poderoso universo sonoro. Cada pieza es una reflexión sobre el mundo que nos rodea: algunas son pensamientos fugaces, otras exploran vacilaciones nocturnas.
Entre todas ellas, el contrabajista y compositor ha decidido aventurarse por primera vez a la musicalización de dos poemas, convidando paisajes sonoros para La Noche de Alejandra Pizarnik y Cuando se terminen de Daniel Robles. También incluyó en este álbum un tributo especial a Astor Piazzolla, en consonancia con el centenario de su natalicio, con potentes e innovadoras versiones de Retrato de Alfredo Gobbi y Soledad.
Liderados por Juan Pablo Navarro en contrabajo, composición y arreglos, completan la formación que actuará los jueves de marzo en Pista Urbana, Renato Venturini en bandoneón, Augusto Sourigues en violín, Inti Sabev en clarinete bajo, Juan Pablo Arredondo en guitarra eléctrica, Xavier Gainche en piano y Andrés Elstein en batería.
Además de la presentación de su reciente material, la agrupación ofrecerá un recorrido por algunos de los temas de sus dos primeros discos: Tangos de la Posverdad (2018) y Los dopados (2019), ambos nominados a los premios Gardel.
El guitarrista y compositor Marcos Larrañaga presenta su álbum Jardín de Infierno
El virtuoso guitarrista Marcos Larrañaga presenta su segundo disco de composiciones propias interpretadas por una selección de las mejores voces del tango contemporáneo como Julieta Laso, Cucuza Castiello, Walter “Chino” Laborde, Black Rodríguez Méndez, Dema y Limón García, y acompañado por músicos de la talla de Daniel Rugggiero, Juan Otero, Fulvio Giraudo, Jorge Mazaet y Martín Cecconi, entre otros.
Viernes 1ero de marzo, 21hs,
*CAFF, Bustamante 772, CABA, entrada gratuita.
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Tata Cedrón y Daniel Frascoli
Juan “Tata” Cedrón y Daniel Frascoli presentan “Tradicionales” (que con humor e ironía catalogan como “música antigua”). Un encuentro musical que reúne clásicos de la canción popular argentina y, también, algunos del repertorio cedroniano.
Tata Cedrón (guitarra y voz) y Daniel Frascoli (guitarrón)
Miércoles 6, 13, 20 y 26 de Marzo – 20 hs
*Hasta Trilce. Maza 177, Almagro, CABA
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Montarosa + Lecturas por Mica Szyniak
Presentaremos un show alusivo al Día de la Visibilidad Lésbica, con nuestro repertorio propio y celebrando las canciones que nos nombran para que existamos.
Montarosa (guitarra eléctrica y voz principal) / Tuti Posse (guitarra eléctrica y 2da voz) / Celestina (batería y voz) / Fran Limón (bajo y voz)
2 de marzo 16 h
*El Conti. Av Libertador 8151
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Lesbi and the Holograms + Lecturas por Silvina Giaganti
Leti Starc (guitarra y voz) / Celest (voz y pandereta) / Marcela Lasbats (bajo) / Lui Pellerano (guitarra) / Tam Bobrow (batería)
2 de marzo 18 h
*El Conti. Av Libertador 8151
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Bizarren Miusik Parti
¡Vuelve el mega carnaval al club! Sí, el gran Festival de la Bizarren con ¡Vilma Palma, Kapanga, Damas Gratis, Amar Azul y mucho más! ¡Para vivir un festejo de carnaval inolvidable!
1 DE MARZO – ESTADIO GEBA Entradas a la venta en Ticketflash
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50 años de Ramones
Para celebrar estos 50 años, cuatro bandas que fueron influenciadas por el cuarteto de New York – Expulsados, Quebraditos, Ramonos y En Bajada– se presentarán el sábado 6 de abril a partir de las 18:30hs tocando 100% canciones de Ramones.
* Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806). Entradas: Passline
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Soulcare
SoulCare, la nueva banda de Jazz & Soul de Barcelona llega a la Argentina para presentar “Meets Buenos Aires”. Con elementos estructurales que provienen del jazz y la música clásica, Soulcare recorre al mismo tiempo paisajes provenientes de la música pop, los estándars americanos, la canción francesa y algunos toques de Tango.
La banda está compuesta por Yann Gaslain en la voz y líder del proyecto junto a una banda de lujo y alto nivel , con arreglos y Dirección de: Rodrigo G Pahlen en el piano y armónica, Guillermo Calliero, Martin Laportilla, Hernán Romero, Hernán Jacinto, Tiki Cantero y la participación de la cantante argentina Johanna Zohler.
DOMINGO 3 DE MARZO A LAS 20:00HS Y 22:30HS. Entradas en TicketHoy o en boletería
*Thelonious Club (Nicaragua 5549, Palermo)
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Shows en El Teatrito
-FIESTA GRUM. Sábado 2 de marzo – 23:55h
*El Teatrito – Sarmiento 1752. Entradas a la venta en www.passline.com
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REMOLINOS. Universo Soda & Cerati
Creada en el 2016 por músicos profesionales, Remolinos es la banda tributo más aclamada por el público que brinda un homenaje cuidadoso y preciso al sonido y repertorio de los artistas más aclamados de Latinoamérica: Soda Stereo y Gustavo Cerati. Más que un recuerdo, es un viaje en el tiempo donde cada arreglo ha sido estudiado para reproducir en vivo ese juego de magia de verlos volver.
-Viernes 22 de marzo. Complejo Santa Birra. Juan Domingo Perón 3450, San Justo
-Sábado 30 de marzo 20hs. Teatro Municipal de Villa Gesell: Paseo 108, N° 337 – Villa Gesell, Provincia de Buenos Aires. Entradas Anticipadas $4000
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Sara Hebe
La carismática Sara Hebe continúa presentando las canciones de su último álbum “Sucia Estrella” SÁBADO 9 DE MARZO – 19:00HS
*Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806). Entradas a la venta en www.passline.com
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Nick Carter
Llega a la Argentina con los grandes clásicos de los Backstreet Boys. Banda invitada: Pulso Crítico. 3 de marzo 19h.
* C Complejo Art Media
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ACTIVIDADES
Feria gráfica y editorial cuir
Feria con puestos de emprendimientos LGBT y artistas cuir que se suman en este evento a la Feria de la UTEP organizada por H.I.J.O.S. Editoriales, librerías, ilustradorxs, serigrafía y arte impreso.
Participan: María Lenteja / puntos suspensivos ediciones / Elemento Disruptivo / La Libre / Lobita de río / Luli Fishbowl / OVNI / Nacha Vollenweider / Valentina Yona / Agustina Casot / Verónica Macek / Lu Martinez Mayer / Analu Lezcano / Vicky Nieva / Editorial Mutanta / Layra / Editorial Lobita de Rio / Desviada / Martina Sainz
Sábado 2 de marzo de 15 h a 20 h
*El Conti. Av Libertador 8151
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Actividades en el Museo Moderno
* Red de escucha y acompañamiento. La creación de pertenencia
Con el museo y sus muestras como herramientas para propiciar encuentros e intercambios, la Red de Escucha y Acompañamiento conecta cuerpos y crea situaciones artísticas. Esta red se propone como un instrumento de mediación cultural y fomento de la salud comunitaria.
REA funciona como una membrana que conecta el adentro y el afuera del museo a través de reuniones quincenales e intervenciones mensuales en el barrio. El grupo está abierto a la participación de personas con y sin formación en artes, que quieran ser parte de procesos de producción artística grupal, integrando una colectividad más grande que cada individualidad, donde lo físico cultiva lo mental, y viceversa.
¿Te imaginaste alguna vez que es posible ver una obra tirado en el piso o desde el costado? ¿Y que la energía del arte vuelva protagonistas a las personas, y sean las pinturas y las esculturas las que nos observen? En la Red de Escucha y Acompañamiento, los cuerpos crean sus propios sonidos y los sentidos producen su propia coreografía. (Encuentros quincenales, los viernes a las 12 h)
Orientado a público general. Actividad gratuita sin inscripción previa. Para más información, escribí a comunidades@museomoderno.org
-Caravana. Espacio de arte y salud para adolescentes
Caravana es un espacio para adolescentes donde se hace del arte una expresión de salud. Si tenés entre 12 y 17 años, el Museo Moderno y el Centro de Salud y Acción Comunitaria de San Telmo te invitan a participar de esta experiencia creativa. Animate a ser parte de este taller, donde se juega y se aprende a través de lenguajes y medios artísticos. ¡Sumate a la caravana!
Todos los lunes 15:00 h . Actividad gratuita sin inscripción previa
*Museo Moderno – Av San Juan 350 (CABA)
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Mes de Catalunya: presentación de libro
El día 7 de marzo a las 19:00 h, en la sede de Delegación del Gobierno de Catalunya se presentará el libro ‘La mujer que se hizo hilvanando retazos’, escrito por Miguel Cabrera y Maria Eugenia Pujadas, un libro que cuenta la historia de la familia catalana Pujadas que emigró a Córdoba escapando de la dictadura franquista española y fue asesinada en 1975 por el comando paramilitar y criminal Libertadores de América, dejando a la pequeña Maria Eugenia, de tan solo un año y medio, como testigo en su cuna. La presentación del libro también es la recomposición de una familia dispersa por diferentes continentes y ciudades, marcada por una trayectoria traumática de represión y, al mismo tiempo, de perseverancia y resiliencia.
* Delegació del Govern de la Generalitat en el Cono Sur (Zabala 2034) CABA
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El delicioso horror de la novela gótica. Del castillo de Otranto a la Transilvania de Drácula
Se desarrolla el segundo encuentro del seminario literario a cargo de Valeria Castelló-Joubert, doctora en Letras, profesora, investigadora y traductora. Esta segunda fecha estará dedicada a la novela El romance del bosque (1791) de Ann Radcliffe.
El sábado 24 de febrero y el sábado 2 de marzo a las 16 h en la sala 3 del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), con acceso gratuito hasta agotar la capacidad.
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Visitas guiadas al CCK
RECORRIDOS:
VISITAS PARA PÚBLICO GENERAL
De jueves a domingo a las 16 h y 18 h – Punto de encuentro: Hall central
Una invitación a descubrir la historia de este edificio que nació en el siglo XIX como un Palacio de Correos y se convirtió en 2015 en el centro cultural más grande de Latinoamérica. Recorridos para todas las edades, abiertos a los intereses y la diversidad de las personas que nos visitan.
* Duración del recorrido: 50 minutos
POÉTICA DE LO COMÚN
De jueves a sábado a las 17 h – Punto de encuentro: Vestíbulo Alem
¿Cómo desplazamos la mirada para encontrar contenido poético en los lugares compartidos? La propuesta de este encuentro es ensayar la escritura y la lectura situadas en el CCK. ¿Qué implica leer y escribir con otros y otras en un espacio público? El desafío de este recorrido es construir un lenguaje en común a partir de cartas de amor, manifiestos afectivos y poemas pasionales.
*Duración del recorrido: 90 minutos
AMOR EN EL CCK
Desde el 16 de febrero hasta el 3 de marzo, de viernes a domingos 15 y 19 h – Hall de los buzones.
Amor. Una sola palabra y un mundo de posibilidades. El Amor en el CCK es una visita temática en la que los personajes de mármol de nuestra historia se convertirán en mortales cercanos, atravesados por amores aventureros, románticos y picarescos. Un recorrido por el subsuelo para conocer relatos de personas comunes sobre el amor en tiempos del correo, junto con destacadas cartas inspiradoras para comunicar el más lindo de los sentimientos.
*Duración del recorrido: 50 minutos
VISITAS NOCTURNAS
De miércoles a domingo a 20 h – Punto de encuentro: Hall de los buzones
El CCK invita a vivir una experiencia bajo las estrellas en su recorrido nocturno por el noveno piso. Durante la visita, el público tendrá la oportunidad de explorar dos imponentes espacios de nuestro Centro Cultural: los miradores y La Cúpula.
Los miradores permiten contemplar la Ciudad de Buenos Aires desde nuevas perspectivas, y revelan detalles históricos y arquitectónicos que cuentan la historia del edificio y su antecedente como Palacio de Correos y Telecomunicaciones. Desde las alturas, los edificios del centro de la ciudad se convierten en narradores silenciosos de una época pasada y ofrecen una visión única de la evolución de Buenos Aires.
La Cúpula, por otra parte, se ha convertido en un espacio admirado por quienes cada semana visitan al centro cultural. A través de sus amplios ventanales se puede contemplar el río, el cielo y la ciudad mientras se disfruta de diferentes eventos culturales. Un lugar donde el arte y la arquitectura se fusionan para crear una experiencia inolvidable.
*Duración del recorrido: 50 minutos
*Centro Cultural Kirchner. Sarmiento 151
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Visitas Guiadas al Centro de Vestuario del CTBA
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros.
Valor de la visita $ 500. Estudiantes y jubilados: $ 300. Instituciones privadas $ 300. Universidades públicas y privadas $ 300. Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis. Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
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Telescopios en el Planetario
Los sábados y domingos a las 20 h, de manera gratuita, se puede disfrutar de estas visitas únicas al Planetario. Actividad gratuita con ingreso por orden de llegada.
*Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento s/n
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Verano 2024: visitá el Centro Ana Frank en Buenos Aires
A partir del 21 de diciembre recibiremos visitas en nuestro nuevo horario de verano: jueves, viernes y sábados de 14 a 19 hs. Los jueves mantenemos el descuento de 2×1 sobre el valor de la entrada general. Podés reservar tu turno por la web o acercarte en el horario de visitas directamente.
Entrada general: $1100. Docentes, estudiantes y jubilados: $900. Menores de 10 años inclusive: sin cargo
Actividades de verano
– Muestra temporaria Leer y escribir con Ana Frank: para chicos y chicas a partir de 7 años, busca transmitir el mensaje de Ana Frank, donde la tolerancia y el respeto son las bases para construir una sociedad mejor. Se reafirma así el valor de la lectura, la escritura y el libro como acto de resistencia.
– Actividades sobre resistencias: habrá videos y objetos para reflexionar sobre el rol de la resistencia durante el nazismo. Es una oportunidad para aprender más sobre un aspecto diferente de la historia.
*Centro Ana Frank. Superí 2639, Buenos Aires
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Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES
VISITA GUIADA AL “TEATRO FÁBRICA” Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA” Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas
Visitas guiadas al teatro fábrica
Horarios para grupos y personas en forma individual.
Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren únicamente a través de reserva al correo electrónico: visitas@complejoteatral.gob.ar
Público general $ 2.000
Estudiantes y jubilados $ 1.500
Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
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Visitas Guiadas al Teatro Colón
El primer coliseo guarda secretos en cada rincón y vivir esta experiencia es conocer una porción de su historia de más de cien años al servicio de la cultura argentina y mundial. Al recorrer la Sala, el Foyer Principal, la Galería de Bustos y el Salón Dorado, los visitantes pueden absorber detalles asombrosos sobre la arquitectura, las escaleras, sus esculturas o vitreaux.
Las visitas, que se realizarán todos los días y tendrán una duración aproximada de 50 minutos, comenzarán a las 11:00 horas y saldrán cada 15 minutos. La última visita se realizará a las 16:45 horas. También habrá dos visitas diarias en inglés que tendrán lugar a las 13:00 y 15:00 horas.
Habrá distintos tipos de tarifa para Discapacitados acompañante, Discapacitados, General, Jubilados, Menores de 7 años, Pase Cultural, Residentes en Argentina y Estudiantes Residentes.
Las entradas para discapacitados junto a un acompañante, jubilados, pase cultural y estudiantes residentes sólo se podrán adquirir en la boletería del teatro presentando el certificado correspondiente. Las escuelas pueden solicitar su visita escribiendo a escuelasvisitas@buenosaires.gob.ar.
Las entradas se pueden adquirir online a través de www.teatrocolon.org.ar y en la Boletería del Teatro Colón ubicada en Tucumán 1171 de lunes a sábados de 9:00 a 20:00 horas y domingos de 9:00 a 17:00 horas. Los medios de pago serán efectivo, tarjeta de crédito (sólo en 1 pago) y tarjeta de débito. Ante cualquier duda, escribir a visitasguiadas@buenosaires.gob.ar o comunicarse al 4378-7100
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Visitas guiadas al Palacio Legislativo durante los fines de semana y días feriados
La Dirección de Cultura del Senado de la Nación invita a conocer, de manera libre y gratuita, el Palacio del Congreso de la Nación.
Todos los días y de manera ininterrumpida se podrá visitar este Palacio, que es una verdadera joya de la arquitectura, del diseño, las artes decorativas de cada uno de sus salones y recintos. Durante los fines de semana y feriados se ofrecen 4 visitas guiadas (a las 12, 13, 14, 15 y 16 hs), en español y en inglés. Durante los días hábiles dos: a las 12 y a las 17.
No obstante y siempre que no se haya agotado el cupo diario, el visitante se podrá acerca por las ventanillas de Seguridad del Palacio, ingresando por la calle Hipòlito Yrigoyen 1749, con documento de identidad o pasaporte, y quince minutos antes del inicio de la visita
A su vez, continúan las visitas de colegios e instituciones públicas o privadas: deberán solicitar turno enviando un correo electrónico a museosenado@gmail.com Allí recibirán los requisitos y protocolos a cumplir.
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Colón fábrica
(foto: Juanjo Bruzza)
Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 horas.
Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.
*Av. Pedro de Mendoza 2147, Distrito de las Artes, Barrio de La Boca.
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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS
La Orquesta Escuela Emilio Balcarce abre su convocatoria 2024 para sumar intérpretes
Los interesados en conformar la 17a camada de la emblemática orquesta tendrán tiempo de postularse hasta el 15 de marzo. Las audiciones se llevarán adelante del 18 al 23 del mismo mes.
Convocatoria orientada a intérpretes del bandoneón, viola, violín, cello, contrabajo y piano, de hasta 35 años inclusive. FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
La selección de aspirantes estará a cargo del director Víctor Lavallén; del director artístico del programa Ignacio Varchausky; de los docentes Adrián Enríquez (piano), Guillermo Rubino (violín), Ramiro Boero (bandoneón), Patricio Cotella (contrabajo), y de un destacado maestro invitado. La decisión del jurado es inapelable.
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Abre la convocatoria para la tercera edición de ROJO, Festival Independiente Internacional de Clown en Buenos Aires
Rojo, Festival Independiente Internacional de Clown convoca a grupos, elencos y artistas nacionales e internacionales del género a participar de su tercera edición que se llevará a cabo del 21 al 30 de junio de 2024 en Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Participarán al menos 9 obras y 5 números para adultos que serán seleccionados por la organización.
El material de las obras se recibirá hasta las 24 hs del 22 de marzo de 2024. Las obras a presentar deberán tener una duración mínima de 40 minutos y máxima de 90 minutos. Y podrán ser para público adulto o apto para infancias. FORMULARIO
El material de los números se recibirá hasta la hora 24 hs del 22 de marzo de 2024. Los números a presentar deberán tener una duración mínima de 8 minutos y máxima de 15 minutos. FORMULARIO
Toda la info para inscripciones en nuestro Instagram: @rojofestivalindependiente y en la web
Coordinan Luis Levy y Santiago Legón.
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Presente continuo
Por segundo año consecutivo, se abren las inscripciones del programa Presente Continuo, organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams, con la participación de Fundación Andreani y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Se trata de un programa federal de formación interdisciplinaria, con una duración de dos años, para la producción de obras, ideas, descripciones y narrativas, y está destinado a artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos de todo el país.
Durante el primer año los seleccionados participarán de un espacio de producción con referentes en la vanguardia global, con quienes podrán analizar y discutir el futuro del arte y el devenir de la humanidad, en un mundo atravesado por la tecnología.
Los invitados internacionales, que a lo largo del año brindarán workshops intensivos y una masterclass, son los artistas Marcela Armas (México) y Oscar Santillán (Ecuador, Países Bajos), y la curadora e historiadora Mónica Bello (España, Suiza). En un cuarto encuentro, realizarán el montaje y la presentación de los trabajos realizados durante el programa.
En el segundo año, los becarios podrán aplicar a residencias en universidades socias de la región, tales como la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil; la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia; y Núcleo Milenio FAIR, Santiago, Chile.
La convocatoria estará vigente hasta el 17 de marzo, y los interesados podrán inscribirse a través del siguiente enlace: https://presentecontinuo.org
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Concursos literarios del Centro Ana Frank
-16° Concurso Literario “De Ana Frank a nuestros días”
Convocamos a jóvenes de 13 a 25 años y docentes de todos los niveles a escribir textos literarios. Los ganadores podrán participar de la segunda instancia, el 16° Concurso de Proyectos Educativos, que brinda la oportunidad de ganar viajes educativos a Países Bajos y a la Ciudad de Buenos Aires.
Para jóvenes a partir de 13 años y personas adultas de escuelas de Educación Especial. Invitamos a la producción de textos y trabajos audiovisuales que expresen sus emociones y pensamientos sobre la temática elegida. Los trabajos seleccionados son premiados en un acto de reconocimiento, y son luego publicados y difundidos masivamente.
Para jóvenes de 13 a 25 años de América Latina, para la escritura de ensayos que vinculen reflexiones con temas históricos y/o de la actualidad. Lxs ganadores expondrán su trabajo en coloquios junto con otrxs autorxs y miembros del jurado. Además, sus textos serán publicados en el libro digital Conociendo a las juventudes de América Latina.
Se seleccionarán 5 artistas o colectivos que obtendrán un aporte económico para desarrollar su proyecto y exhibirlo en Fundación Cazadores. De estos, un artista será premiado/a con un viaje a la Bienal de Venecia de 2024 con todo pago.
Podrán presentarse todos aquellos artistas que hayan participado en alguno de los programas de formación ofrecidos por Fundación Cazadores durante sus 10 años de existencia: Beca Cazadores, Clínica Cazadores, PIPA, Impulso Cazadores e Instalar Danza. De esta manera, la iniciativa busca dar seguimiento al desarrollo artístico de quienes atravesaron experiencias de formación en Cazadores y realizan un trabajo comprometido con la experimentación y la investigación, tanto dentro de su disciplina artística como en la interdisciplina, para así fortalecer el desarrollo de su práctica cotidiana.
Se admitirán propuestas artísticas inéditas, sin distinción de disciplina o técnica, y se valorarán aquellas en las que se destaque una actitud experimental, que supongan nuevos desafíos para el o la artista o colectivo de artistas y que propongan una realización acorde al espacio, tiempos de producción y presupuesto indicados por Fundación Cazadores.
El jurado de selección de los cinco finalistas serán Mariana Obersztern, Maricel Álvarez, Leila Tschopp, Sergio Bazan, Florencia Qualina, Agustina Núñez y Viviana Romay, directora de la Fundación. Estos artistas o colectivos obtendrán un aporte económico para desarrollar su proyecto y exhibirlo en Fundación Cazadores. De esta selección saldrá el proyecto ganador, que será seleccionado por un jurado independiente, y será premiado con un viaje a la Bienal de Venecia de 2024 para el artista con todo pago.
Inscripción hasta el 17 de marzo de 2024. La selección será anunciada en abril de 2024.
Taller de artes combinadas: Cine, plástica y freestyle
La Casa Nacional del Bicentenario invita a participar de este taller para infancias y adolescencias en torno al cortometraje Das la dance, de Ekaterina Mikheeva.
Acercarnos al free style, inspirados en un corto de animación, nos aproximará al movimiento y expansión de este lenguaje corporal urbano. Desde la primera clase, la actividad plástica será el medio para armar una obra colectiva: generando personajes con sus gestos hip hoperos, en acción. Al cierre de la actividad recibiremos la visita de algún breakdancer para que nos acerque los movimientos básicos y la cadencia rítmica del hip hop.
Sábados 02, 09 y 16 de marzo. 16.00HS. Con inscripción previa en ESTE LINK
*Casa Nacional del Bicentenario. Riobamba 985. Gratis
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Taller Heterónimos
-TALLERES DE ESCRITURA
Se hacen todo el año, por Zoom (a veces, con algún asado o picada de por medio). No se escribe en el taller, sino antes. Luego, entre todos, se trabajan la estructura, el perfil de los personajes, los conflictos y la trama. Se comparten convocatorias y premios, y se estimula a los participantes a mandar sus textos a editoriales y revistas, y participar en ciclos y festivales.
Lunes, de 20:00 a 21:30 (hora de Argentina). Coordina Ana Negri. Costo: $15.000 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior.
Martes, miércoles o jueves, de 19:30 a 21:30 (hora de Argentina). Coordina Nicolás Hochman. Costo: $18.000 por mes para residentes en Argentina, o USD30 desde el exterior. El primer encuentro, de prueba, es gratis.
Una especie de newsletter que funciona como una curaduría de cuatro lecturas actuales, breves y variadas por mes. Una oportunidad para que conozcas distintos autores contemporáneos con tus propios horarios, sin Zoom y de manera económica. Incluye sugerencias de materiales complementarios (otros libros, videos, entrevistas).
Las lecturas de marzo van a ser: Cuentos de Carlos Busqued, publicados en la revista Clarice. Un fragmento de Los anillos de Saturno, probablemente el más emblemático de los textos del alemán W. G. Sebald. Un fragmento de Cien botellas en una pared, de Ena Lucía Portela, una de las grandes autoras de la literatura cubana del siglo XXI. Un cuento de Tristeza de los cítricos, un libro perturbador de la mexicana Liliana Blum.
Costo: $6.000 por mes para residentes en Argentina, USD10 para residentes en otros países. Primera entrega, de prueba, gratis. Coordinan Ana Negri y Nicolás Hochman.
-LA NUEVA NARRATIVA DE AMÉRICA LATINA (CURSO ONLINE)
Clases grabadas que podés ver cuando quieras. Destinado a escritores, editores, libreros, docentes, investigadores, traductores, gestores culturales, estudiantes y lectores en general.
Inscripciones abiertas a oficios en la Escuela Taller
Se encuentra abierto el período de postulaciones para ingresantes al ciclo lectivo 2024 de la Escuela Taller, un espacio de formación gratuita en oficios orientado a la conservación y restauración de bienes de valor patrimonial. Los talleres están nucleados por ramas de formación que integran prácticas articuladas: Conservación Edilicia, Ornamentación Artística, Restauración de Mobiliario y Técnicas Murales. La inscripción cierra el 8 de marzo. Más información.
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Talleres FILBA
-Taller La mala memoria, a cargo de MERCEDES HALFON
¿Cómo contar nuestra vida? ¿Podemos confiar en nuestros recuerdos? ¿Cómo partir de lo más chiquito para poner a funcionar el tren de la memoria? A partir de la lectura de casos particulares de escritores, artistas y cineastas que construyeron sus autobiografías, saliendo de las formas tradicionales, la invitación es probar escribir nosotrxs algunos retazos de memoria. Algunos de los autores que se verán: Joe Brainard/ Margo Glantz / Georges Perec / Alan Berliner / Edoard Leve/ Agnes Varda / Celia Paul /
Público destinatario: público con ganas de incursionar en la escritura, lectores, público en general.
Jueves 7, 14, 21 y de marzo y jueves 4 de abril, de 10 a 12 h. Modalidad: virtual. Costo: 29.500 ARS (10 o 15% de descuento para la Comunidad Filba según la membresía).
El taller se dará por zoom, cuyo enlace se mandará a los participantes el día del arranque del taller al mediodía. Si tenés alguna duda sobre el taller, podés escribir a talleres@filba.org.ar
-Taller Caja de herramientas. Leer para escribir, a cargo de JORGE CONSIGLIO
En el taller se leerán tres relatos escritos en castellano y se procurará distinguir los elementos constitutivos (tipos de narrador, tiempo, espacio, uso de los detalles, tensión dramática, clímax, puntos de vistas, economía narrativa) y los sistemas causales que disparan combinados en el texto.
Combinaremos la lectura emocional con otra más técnica para distinguir los procedimientos que se ponen en juego en un relato de ficción. El objetivo principal de estos encuentros es reconocer estrategias narrativas y reflexionar sobre su funcionalidad con el propósito de poder aplicarlas, posteriormente, en la producción propia. 1er. encuentro: Lectura y análisis de “Los ojos de Celina”, de Bernardo Kordon. 2do. encuentro: Lectura y análisis de » El atroz redentor Lazarus Morell”, de Jorge Luis Borges. 3er. encuentro: Lectura y análisis de “El olvido”, de María Martoccia
Martes 12, 19 y 26 de marzo, de 19 a 21 h
Público destinatario: para público general. Modalidad: virtual. Costo: 28.500 ARS (10 o 15% de descuento para la Comunidad Filba según la membresía). Si tenés alguna duda sobre el taller, podés escribir a talleres@filba.org.ar. INSCRIPCIÓN
– La escritura y el cuerpo, a cargo de INÉS GARLAND
Lunes 18 y 25 de marzo, de 18 a 20 h. ¡Ya podés anotarte! Ingresá acá
Modalidad: PRESENCIAL en la librería Eterna Cadencia (Honduras 5574)
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Taller de lectura: Mujeres que migran a Occidente
Así como el pez no se cuestiona qué es el agua mientras está en el agua, las mujeres de estas historias, al dejar atrás sus países, comienzan a ver tanto la propia cultura, como la cultura occidental, con otros ojos. Por medio de la lectura de los cuentos del libro El intérprete del dolor de Jhumpa Lahiri (Salamandra) y las novelas Piedras en el bolsillo de Kouther Adimi (Libros del Asteroide) y El lunes nos querrán de Najat El Hachmi (Ediciones Destino), se tratará de ver la trama fina y oculta de aspectos culturales que oprimen y que, sin embargo, estaban hasta hace muy poco naturalizados. 4 martes, 4 textos (2 novelas + 2 cuentos):
19/3: Piedras en el bolsillo, Kouther Adimi. Introducción sobre de qué hablamos cuando hablamos de oriente y su literatura. Análisis de la novela.
26/3: “Cuando el señor Pirzada venía a cenar” en El intérprete del dolor, Jhumpa Lahiri. Análisis sobre la mirada cándida de la infancia y las contradicciones culturales que el mundo adulto naturaliza.
9/4: “La casa de la señora Sen” en El intérprete del dolor, Jhumpa Lahiri. También se leerá este cuento en clave de observar lo que la mirada infantil revela y teniendo como marco lo analizado en el cuento anterior.
16/4: El lunes nos querrán, Najat El Hachmi. Análisis de novela y cierre del taller.
Martes, de 19 a 21 horas. A cargo de Valeria Iglesias y Romina Olivetti.
Para conocer más detalle o inscribirse, por favor contactarse con Valeria +54911 5039 1770 @valeria.iglesias_ y Romina +54911 3933 2208 @romina.olivetti
*Es recomendable la lectura previa de los textos para poder dialogar y enriquecer los análisis dentro de los encuentros.
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Adivinos, Magas y Hechiceras en los Mitos Clásicos
Este curso se sumerge en la rica herencia de adivinos, magas y hechiceras, explorando sus representaciones en el arte occidental y su conexión intrínseca con las creencias de la época y el sentido religioso.
Analizaremos detenidamente las expresiones artísticas que han perdurado desde la antigüedad: piezas de pintura, escultura, arquitectura y otras obras significativas que capturan la esencia de la tradición mágica. Descubriremos los secretos ocultos detrás de estas representaciones artísticas, revelando no solo la destreza de los artistas, sino también las creencias arraigadas en la sociedad antigua.
Profesora: Lic. Antonia del Valle Urquiza. Duración: 4 clases. Martes de 19 a 20:30 hs. Las clases serán los días 5, 12, 26 de marzo, 2 de abril. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $18000
Durante los tres encuentros del curso, Jorge Monteleone propone un recorrido por la figura y la obra de Jorge Luis Borges como viajero, real e imaginario, a través de lecturas de Cartas del fervor (Correspondencia 1919-1928), El hacedor (1960) y Atlas (1984).
Miércoles 13, 20 y 27 de marzo de 18 a 19.30 h. Actividad arancelada con inscripción
*Ampersand – Ombú 3091, CABA
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Talleres de teatro en el Centro Ana Frank
De marzo a diciembre, funcionan en la Sala de teatro Ana Frank tres talleres de teatro para niños, adultos principiantes y adultos avanzados. Ya está abierta la inscripción para 2024.
Historia Argentina desde la conquista a la organización nacional
El curso se propone abordar la historia argentina a través de un recorrido por aquellos temas que nunca se analizaron en profundidad o que han quedado olvidados desde los tiempos de la escuela. A lo largo de distintas reuniones buscaremos abordar aquellas cuestiones que siempre nos han planteado curiosidad y que permiten echar luz sobre los tiempos presentes.
Profesora: Laura Bernal. Duración: 4 clases. Jueves de 16:30 a 18 hs. Comienza el jueves 7 de marzo. Las clases serán los días 7, 14, 21 de marzo, 4 de abril. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $18000
Historia del jazz. Desde los orígenes a los grandes maestros
Este curso ofrece un emocionante viaje a través de la historia del jazz, desde sus raíces en los profundos surcos del sur de Estados Unidos hasta su expansión global y su influencia duradera en la música contemporánea. Comenzaremos explorando los orígenes del jazz, sumergiéndonos en el rico contexto social que lo vio nacer. Desde el poderoso lamento del Negro Spiritual hasta la exaltante energía del Góspel, rastrearemos la evolución de estas formas musicales desde sus inicios hasta su impacto en la música actual.
Profesora: Silvana D’Onofrio. Duración: 4 clases. Lunes de 19 a 20:30hs. Comienza el 11 de marzo. Las clases serán los días: 11, 18, 25 de marzo, 1 de abril. Modalidad Online a través de la plataforma ZOOM con opción de acceso a la clase en video para quienes no puedan presenciarla en vivo. Costo: $18000
El taller plantea abordar diversas poéticas teatrales que tienen lugar al interior de la escena porteña contemporánea. A través de distintas pistas, como los textos dramáticos, los programas de mano, las fotografías y trailers de las puestas en escena, los tratados teatrales y las entrevistas, entre otros registros, se buscará identificar aquellas huellas, distinguibles, solapadas y singulares, que nos dejan nuestros autores.
De esta manera, se verá, entre otros asuntos, cómo se refunda el mito nacional y de qué forma se dialoga con la literatura argentina (Mariano Tenconi Blanco); cómo se reescribe el amor y se recupera al teatro judío (Tamara Tenenbaum); cuál es el propósito de un teatro anti-histórico (Pompeyo Audivert); cómo opera el aparato perceptivo en escena y en la expectación (Compañía Buenos Aires); y de qué manera el espacio escénico determina a la estructura narrativa (Grupo Marea).
El taller se dicta los jueves de 18.30 a 20h, desde el 22 de febrero hasta el 21 de marzo. En Librería Mercurio – Av. Díaz Velez 4193 (Almagro). Docente: Sol Putrino. Arancel total: $15.000. Más info: somosmercuriolibros@gmail.com.
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INFANTILES
Carcajada de vaca
La vida en el pueblo de Pasto Alegre no es aburrida, pero a la vaca Teresa algo le está faltando. Algo emocionante, cosquilloso, algo que le saque una carcajada. ¿Y si participan de un Festival de baile ? La cabra Sofia no está tan convencida, parece más bien una locura.
Carcajada de vaca es una historia disparatada que sigue las aventuras de la vaca Teresa y la cabra Sofía. Las amigas emprenden un viaje, una suerte de road movie tierno y divertido, donde conocerán personajes adorables.
La obra está creada para las infancias y sus acompañantes. Nos invita a ir en busca de nuestros sueños, compartir con amigos y nunca dejar de reír. Su creadora Mariana Trajtenberg narrará una historia en una puesta con títeres, sombras, proyecciones, música original que cautivará tanto a chiques como grandes. Unipersonal ágil, dinámico, divertido y poético
Recomendada para niñas y niños a partir de los 3 años. Duración: 45 minutos.
Sábados y domingos a las 16 h desde el 3 de marzo
* Centro Cultural de la Cooperación, Avda. Corrientes 1543,
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Actividades en el CCK
De miércoles a domingos de 14 a 20h – Tercer piso
El viento en monopatín
Sala 306, Sala de primera infancia
Ronda de juegos – Sábados y domingos de 15.30h a 19.30h
Un espacio para compartir con otros y otras con la amorosidad y el cuidado de personas especializadas en el trabajo con las primeras infancias.
¡A la ronda! Microconciertos
Sábados y domingos 15.30h y 17h
Un primer encuentro con la música en vivo, las vibraciones de los instrumentos y un lugar central para la poesía y el juego.
Sala de cine INCAA
Sala 307, Sala de cine
En el espacio del cine del piso de infancias se podrán disfrutar de una serie de cortos y largometrajes nacionales para toda la familia especialmente curados en asociación con el INCAA.
Espacio Azul
Espacio entre ascensores panorámicos
Un taller para crear y jugar con el universo estético y poético de Azul, el personaje central de nuestro videojuego. En estos talleres de arte en papel se podrá recrear (de forma analógica) los recorridos del videojuego, intervenir y diseñar fondos y vestuarios nuevos. Además, un espacio para disfrutar de nuestra biblioteca, inventar retratos y construir con bloques gigantes.
*CCK. Sarmiento 151
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Libroteca
Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.
Fuente: Clarín – El argentino Jorge Mónaco está entre los finalistas a Fotógrafo del Año en los premios Sony World de Fotografía 2024, según anunció la Organización Mundial de Fotografía en un comunicado.
Su obra fue seleccionada entre más de 395.000 imágenes de más de 220 países y territorios.
Mónaco (Buenos Aires, 1957) se destacó en la categoría Porfolio con su trabajo «Retratos y paisajes», en el que busca «arrojar luz sobre las vidas de la gente de grupos minoritarios, ya sea étnicos, religiosos o relacionados con el género», dice la asociación.
Ya en 2002 el fotógrafo argentino había recibido la Beca del Fondo Nacional de las Artes a la investigación por su ensayo “Los Menonitas”.Jorge Mónaco. Otra obra del argentino seleccionado. Foto Jorge Mónaco
Además, en la 17ª edición del concurso,un chileno y tres españoles fueron preseleccionados junto a otros 88 participantes, debido a «sus trabajos excepcionales» en fondo y forma, como señalaron del conjunto de los artistas elegridos en un comunicado de prensa.
Por un lado, el español Javier Arcenillas destacó en la categoría de Medioambiente por «Sequía», que recoge imágenes de países de Medio Oriente en los que el agua se está convirtiendo en un bien cada vez más escaso.Fotografía de la colección La Otra Patria, del chileno Lucas Urenda. Foto EFE, Lucas Urenda
Entre las imágenes agrupadas bajo la temática Deporte, la organización distinguió al español Luis Tato por «Nairobi Polo Club», en el que el español fotografió el club de polo más antiguo en el este de África.
También en esta categoría, la asociación quiso subrayar el trabajo del chileno Lucas Urenda con «La Otra Patria», que examinó cómo influye la migración de otros países en los equipos de béisbol de Chile.
Por su parte, bajo la categoría Bodegones, resaltó «Some Kind of Freedom IV: Creatio Ex Nihilo«, del español Raúl Belinchón Hueso, donde el fotógrafo retrata objetos requisados por oficiales de prisión, creados «de la nada» por los presos.
Para la presidenta del jurado, Mónica Allende, esta edición estuvo compuesta de trabajos de estilos diversos y «de gran calidad».
«El jurado ha quedado cautivado por su apasionada forma de contar historias, captando tanto las alegrías como los retos que supone la existencia humana a lo largo y ancho de nuestro planeta», consideró.De la serie Sequía, del preseleccionado español Javier Arcenillas. EFE, Javier Arcenillas
En la misma jornada en la que la Organización Mundial de Fotografía anunció a finalistas y preseleccionados, informó de que los primeros competirán por el premio al Fotógrafo del Año dotado con 25.000 dólares, que se conocerá el 18 de abril.
Un día después dará comienzo la exposición de una selección de las imágenes en la Somerset House, de Londres, hasta el 6 de mayo, cuando se prevé que viajen a distintas ubicaciones.
Fuente: La Nación – Una decena de galerías participará la semana próxima en la feria madrileña, que atrae a los principales coleccionistas interesados en la escena creativa latinoamericana; la acción continuará en la bienal italiana, con una fuerte representación local.
Las copas se levantarán para brindar en Madrid, el viernes 8 de marzo. Será otra oportunidad clave para que representantes del sistema del arte argentino hagan “networking”, tal como anuncia la invitación al encuentro privado organizado por la Cancillería, arteba y la cámara de galerías Meridiano. Un cóctel clave que se realizará en el marco de ARCO, feria que atraerá a los principales coleccionistas europeos interesados en la escena creativa latinoamericana, del 6 al 10 de marzo con la participación de 205 galerías de 36 países. Y que anticipará otros por venir en Venecia, durante la 60ª edición de la bienal, donde la creación nacional también estará muy bien representada.
Bordado de Ana Gallardo, representada por Ruth Benzacar en ARCO, que protagonizará además una muestra en el CA2MGentileza Ruth Benzacar
“Somos pymes, necesitamos de las relaciones interpersonales y que los compradores vean las obras en persona. Para eso hay que estar presentes”, recordó días atrás la galerista Nora Fisch, durante una reunión de los sectores mencionados en el Palacio San Martín para acordar estrategias dirigidas en ese sentido. La respuesta del Secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, fue que hay un “deseo de iniciar un nuevo camino, con una agenda de cooperación internacional conjunta que permita potenciar la promoción y la oferta exportable de las industrias culturales argentinas”. Entre otras acciones, se presentará un catálogo digital de galerías nacionales, diez de las cuales protagonizarán a su vez un circuito de visitas en ARCO guiadas por el curador Mariano Mayer.
Obras de Rosario Zorraquin en Isla FlotanteGentileza Isla Flotante
El punto de encuentro para iniciar estas últimas será el stand de Isla Flotante en la sección sección titulada “Nunca lo Mismo. Arte Latinoamericano”, curada por Manuela Moscoso y José Esparza Chong Cuy. Exhibirá allí obras de Rosario Zorraquin, tal como hizo en la edición 2018 de Art Basel Miami Beach. En ese mismo sector, Sendrós participará con otro solo show de Andrés Piña mientras que Vigil Gonzáles –galería con sedes en Buenos Aires y Cusco-, presentará piezas de la peruana Violeta Quispe Yupari.
Obra de Clara Esborraz en PiedrasGentileza Piedras
En la sección dedicada a las galerías emergentes se presentará por primera vez la salteña Remota, con obras de Mar Pérez y Roxana Ramos, una de las ganadoras del premio In Situ en la última edición de Pinta BAPhoto. También estará allí Piedras -representante de Mónica Heller, autora del envío a la Bienal de Venecia de 2022-, con obras de Clara Esborraz y Carla Grunauer. Esta última participará además de una exhibición en colaboración con otra galería madrileña, Enhorabuena, que se inaugurará el martes 5 a las 20.
Erupción (2022), video performance de Roxana Ramos, en la salteña RemotaGentileza Remota
Otras cinco galerías representarán al país en la sección principal. Entre ellas estará Ruth Benzacar, pionera argentina en ARCO, con obras de Ana Gallardo–artista que también tendrá su propia muestra en el madrileño Centro de Arte Dos de Mayo, desde el sábado próximo-, Florencia Rodriguez Giles, Sofia Durrieu y Ulises Mazzucca. Trabajos textiles de vinculados con cosmovisión latinoamericana de varios artistas podrán verse en Herlitzka & Co., y Nora Fisch apostará a un solo show de Alfredo Londaibere. En Pasto, galería que presentó con gran éxito en ARCO 2022 a la ascendente Chola Poblete, exhibirán Zé Carlos García, Francisco Casas, Iosu Aramburu y Ariel Cusnir. Y en el stand de W, Chonon Bensho y Florencia Sadir, que protagoniza además una muestra en el espacio El Sielo, en Barcelona.
Flores Geométricas de Alfredo Londaibere en Nora FischGentileza Nora Fisch
El circuito argentino fuera de la feria incluirá además cuatro obras del Museo Luis Perlotti exhibidas en la exposición Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, que continúa hasta el 1º de marzo en la madrileña Fundación Juan March. Mientras tanto, el Retrato de Enrique Larreta, de Ignacio Zuloaga, viajó desde el porteño Museo Larreta para participar de la muestra itinerante El mito de España. Zuloaga 1870-1945, que acaba de llegar al Bucerius Kunst Forum de Hamburgo tras exhibirse en Múnich –ciudad alemana donde Marta Minujín ofrecerá una charla el lunes, en el marco de una muestra de artistas mujeres-, y en junio seguirá camino al Museo Zuloaga, en Segovia.
Jenen ewa (el diluvio del Inka), 2023, de Chonon Bensho, en WADRIAN PORTUGAL
Fuente: Clarín – La feria comienza en dos semanas, el 6 de marzo, y diez galerías argentinas vuelven a dar el sí latinoamericano, tanto en la sección regional, «Nunca lo mismo», como en la emergente Opening y en la selección principal. Estarán en ARCOmadrid 207 galerías; entre los 36 países que participan, por tercer año consecutivo Argentina tiene un lugar destacado.
Las galerías que tendrán stands son Mauro Herlitzka, Ruth Benzacar, Isla Flotante, Nora Fisch, Sendrós, W-galería, Piedras, la salteña Remota, que se estrenará en Madrid, y Vigil Gonzáles –con espacios en Buenos Aires, Santo Domingo y Cuzco–. Pasto, que tuvo gran repercusión allí en 2022 con obra del artista trans Mauricio La Chola Poblete –la saludó la reina Leticia en su paseo–, este año llevará la performance sobre Evita del chileno Francisco Casas, realizada en Buenos Aires en ArteBA.Collage sobre papel de ilustración, Alfredo Londaibere.
La Cancillería trabaja a contrarreloj para acompañar a las galerías argentinas, en un acompañamiento logístico y técnico, pero ya no de financiamiento parcial, como en ocasiones anteriores.
Para ir encendiendo los motores –un poco desde el estribo–, ayer se presentaron y reunieron en Cancillería representantes de algunas galerías viajeras, junto a la Directora de Asuntos Culturales, Alejandra Pecoraro, la Agencia de Comercio e Inversiones (que tiene nuevo presidente, Julián Cohen), la titular de la Dirección de Promoción de Exportaciones de Servicios Basados en el Conocimiento, Industrias Creativas, Turismo y Deportes, Carolina Bustos –la Dntec es un nuevo actor en el campo del arte–.
También estaban presentes la Cámara de galeristas Meridiano, con su director, el rosarino Diego Obligado, y Lucrecia Palacios y Gala Gómez Minujín, directora de arteBA y responsable de coleccionismo. La feria porteña suele tener un papel clave en el networking con coleccionistas europeos. Obligado dijo haberse sentido muy cómodo, y agradecido del compromiso de apoyo logístico.Alfredo Londaibere.
“Nos pareció positiva la reunión”, dijo Mauro Herlitzka; “sobre todo porque fue convocada por la Cancillería. Me gustó que lo hayan hecho al comienzo mismo de su gestión”. Cuenta el marchand que las nuevas autoridades se comprometieron a promover la participación en tres eventos, la Semana del Arte en México, la Semana de Miami y ARCO.
La galería Herlitzka está llevando una variedad de disciplinas y artistas, desde obras que brillaron en la Fundación March, en la gran muestra «Antes de América», junto a formidables textiles nativos pertenecientes a la colección privada de Nicolás García Uriburu.
La galerista Nora Fisch viaja en pocos días con su apuesta más ambiciosa hassta la fecha. Es este su tercer año consecutivo en la pasarela central de Arco y se ha jugado al pleno: dar a conocer la obra de Alfredo Londaibere (Buenos Aires, 1955-2017), desde sus inicios en los 80, aún en dictadura y en los tiempos tormentosos del VIH, a través de la galería del Centro Ricardo Rojas y luego en sus talleres.
Mientras la historia del arte reconstruye metódicamente la consolidación de las estéticas queer, Londaibere puede ser una pieza fundamental del mosaico latinoamericano, de comprobada resonancia en este mercado. A la galería Hache, hace dos años, le fue muy bien con la obra de Santiago García Sáenz.
Dice la galerista Fisch sobre la reunión de ayer lunes: “Quisimos transmitirle a la directora Pecoraro y al secretario Cifelli la importancia sustancial que estas participaciones tienen para nosotros, dado que nos ayudan a formar precios para el arte argentino. Nuestro arte, incluso el de los maestros, sigue teniendo precios cinco veces inferiores a lo que se ofrece en Europa. Y nuestro mercado es minúsculo, si lo comparamos. Esto empuja la valoración y nos aporta recursos para seguir.”
Una cuenta nueva
La cita de ayer podría haber tenido un aire de hoscas recriminaciones dado que la Agencia ACI llevaba ya más de 8 años brindando un respaldo financiero parcial a estas exploraciones activas del arte argentino, sobre todo acogiendo los cuantiosos gastos en flete al dólar oficial, en años de brecha salvaje. The End.
Según pudo saber Clarín, las galerías asumirán por entero los costos de traslado de obra oneroso. Viajan con lo propio y punto. ¡Nervios! Cierto marchand nos confiaba que solo duerme con somníferos, por la escala del gasto en divisa en estos momentos acuciantes. “Si no vendemos, esta vez será un mazazo…”
Otra fuente deslizaba que el gobierno de Alberto Fernández dejó un “muertito” en Cancillería que se debe levantar – al menos esa infidencia se usó como argumento.
La Cancillería y la DiCul han logrado armar un buen programa, con recorridas en castellano e inglés por las galerías argentinas, a cargo de un curador inmejorable, Mariano Mayer, quien por tres años se encargó de la sección latinoamericana en ARCO. Y como es tradicional, habrá un agasajo en la residencia oficial del nuevo Embajador, el diplomático Roberto Bosch.
“Con el Consejo Público Privado de Promoción de Exportaciones se convino contratar a Mayer, curador argentino residente en Madrid, para acompañar las visitas guiadas para todos los potenciales compradores, a la vez que se les presentará un programa integral de exportaciones de arte. Tenemos online un catálogo, que se entregará como QR», dijeron los voceros consultados.
Por otro lado, el secretario de Cultura Cifelli volvió a postear ayer en IG un video –sin audio– de la larga y nutrida mesa de trabajo en Cancillería. Su oficina dejó en claro que no es su área la que lleva el programa de los galeristas, aunque él estará presente en Madrid para compartir el movimiento de la escena y la participación.
Fuente: Clarín – Por tercer año consecutivo, feria de arte contemporáneo arteba se realizará en el predio de Costa Salguero. La cita para arteba 2024 será del viernes 30 de agosto al domingo 1 de septiembre para el público en general, con pre inauguraciones el miércoles 28 y jueves 29, con programas especiales para coleccionistas e instituciones, que buscarán sostener –como el año anterior, con un espíritu de resistencia– el ecosistema del arte local en un año de incertidumbre.
Una feria «novedosa» es la propuesta de la Fundación arteba, que como siempre reúne a los artistas más reconocidos y consagrados con los proyectos emergentes de la escena contemporánea.
“Trabajamos para ofrecer una feria de altísima calidad artística, atractiva y llena de energía, adaptando cada edición a los nuevos desafíos que nos presenta la escena y el contexto en el que estamos situados frente a los objetivos de nuestra institución», definió Larisa Andreani, presidenta de la Fundación arteba, en un comunicado.La edición 2023 de la feria estuvo signada por las buenas ventas. Foto: gentileza arteba.
Y agregó que a través de la feria, «una de las experiencias más importantes en el ámbito nacional», trabajan para que el mercado de arte local se proyecte en el ámbito internacional. Las salidas de galerías argentinas a ferias internacionales, y de artistas argentinos que buscan representación en el exterior son de las tendencias más marcadas en el contexto actual.
Con el anuncio, la Fundación arteba dejó saber que pronto comenzará la convocatoria para las galerías argentinas y de la región que quieran participar.
Fuente: La Nación – Más de 200 mil personas ya visitaron la muestra de inflables, globos y espejos, que es como un laberinto lúdico con escenografías hechas a la medida de una buena selfie; “Lo que ocurre con la gente sacando fotos es infernal”, dice Grinbank.
Blow up, la muestra de arte inflable que abrió en octubre en La Rural, superó todas las expectativas, y llevó a los organizadores a extender la propuesta al menos hasta Semana Santa de 2024. Con más de 200.00 entradas vendidas, a mitad de camino entre exposición y entretenimiento, el desembarco en Argentina de una tendencia llamada kidulting busca recrear las experiencias de la infancia incorporando tecnologías de última generación.
“Originalmente lo habíamos pensado hasta diciembre”, dice a LA NACION Daniel Grinbank, empresario y productor de este y otros grandes espectáculos en Argentina. “Pero el éxito es tan abrumador que decidimos extenderlo”. Unas 2400 personas visitan la muestra todos los días en turnos de hasta 120. Ante la fuerte demanda habilitaron los lunes como jornada adicional. “Kidulting es un fenómeno mundial. No solo vienen familias, sino también grupos de jóvenes. De hecho, los horarios nocturnos son los que primero se agotan. Creo que la gente busca desenchufarse”.
De cabeza en la pileta del pelotero gigante: una experiencia que disfrutan más los adultos que los chicosGonzalo Colini
El fenómeno ya superó en más de un 30% la convocatoria de Imagine Van Gogh, la muestra inmersiva que trajo Grinbank a La Rural en 2022. El productor adjudica el éxito a la explosiva repercusión en redes sociales. “Lo que ocurre con la gente sacando fotos es infernal. Es uno de los mayores instrumentos de divulgación, la gente ve imágenes que la tientan a ir. Realmente funciona el boca en boca”.
Una experiencia sensorial y digital
En Blow Up lo primero que le piden al visitante es que cubra sus zapatos con una funda de tela. Luego es conducido a un laberinto espejado donde formalmente empieza el viaje. El techo, el piso y las paredes se desdibujan en el reflejo de las cortinas de luces. Nadie puede evitar la tentación de sacar el celular y compartirlo en redes sociales. “Aportamos la escenografía para esos contenidos digitales”, dice Grinbank.
Al avanzar por las distintas salas los estímulos se renuevan. En uno de los espacios los inflables rayados crean un clima psicodélico; en otra sala el techo está lleno de pelotas. Globos, burbujas, inflables: todo apela con acierto a la memoria emotiva.
Y si hasta ese momento, el visitante no bajó la guardia, lo esperan un castillo inflable y un pelotero. En el castillo, los padres saltan más emocionados que sus hijos, mientras se proyectan imágenes galácticas en las paredes. Para ingresar al pelotero hay que hacer una fila, pero la espera vale la pena: mientras tanto se ve en pantalla el film El globo rojo (1956). Los adultos podrán recordar la sensación de zambullirse y nadar entre miles de pelotas. Un espejo gigante en el techo permite verse ahí, en el tiempo presente evocando el pasado.
En una de las salas los inflables rayados crean un clima psicodélicoGonzalo Colini
A la salida del pelotero hay globos aerostáticos de los que cuelgan anteojos de realidad virtual. Al colocárselos empieza a sonar una música épica que acompaña un viajealrededor del mundo. Cuando terminó su turno Tamara, de 10 años, le contaba a sus padres: “Primero me llevaron a París, donde está la Torre Eiffel, me mostraban toda la ciudad. Después, a Brasil, pero no vi el Maracaná. Y después me llevaron a una ciudad que no sé cual era, pero era enorme. Creo que me llevaron a todas las maravillas del mundo”. En la vida real Tamara no visitó esas ciudades.
La sala de las burbujas Gonzalo Colini
Para agendar
Blow Up se presenta en La Rural, Av. Santa Fe 4363.
Las entradas están a la venta a través de este enlace. Entradas: adultos, $ 10.000; menores de 12 años, $7000; pase familiar (dos adultos, dos menores), $29.000.
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Fabriciano Gómez, el escultor chaqueño creador de la Bienal de Esculturas, en su taller. El artista falleció el 8 de septiembre de 2021, a los 77 años:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/NKI77GNQIVAFTLV7457VGOZRXA.jpg 420w)
Gisela Kraisman en plena tarea:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZSGPZNUIGVAX7NYR5VRLRBOFBA.jpg 420w)
El emplazamiento del David, en el ingreso al predio de la Fundación Urunday, donde se realiza la Bienal:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/BJHOQFOKWRFPDAM57POLOECHXQ.jpg 420w)
Josese Eidman, el presidente de la Fundación Urunday, al hablar en el acto de inauguración del David del Chaco:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/FQDLAVHSAVF7HGGBABPVRYNBTM.jpg 420w)
El traslado de la pieza monumental, de Buenos Aires al Chaco (Télam S.E.):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ATKYRTOJEZHKLOWEE2RY5E2IQE.jpg 420w)
Marcelo Nieto recitándole al David:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZHY4UVN53JE6JDPLU2VA66OP3Y.jpg 420w)
El David develado al público en la noche del 6 de marzo en Resistencia:quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/ZU3VWORMLNDIZBJUOSUGZLDGXE.jpg 420w)
El día de la llegada del David al predio de la Fundación Urunday, a orillas del Río Negro, en la capital chaqueña (Télam S.E.):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/EDLENL2GK5B2HPO4C6RPPYKTSM.jpg 420w)
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La Bienal Internacional de Escultura de Resistencia, Chaco: un certamen a cielo abierto. En la última edición se trabajó sobre mármol (imagen de archivo de la Bienal 2022):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/I7A57NGBXNFLZMI3DCSP4HEZXE.jpg 420w)
La Fundación Urunday contó con la colaboración de la Universidad Nacional de las Artes y del Museo de la Cárcova, y con el trabajo de las artistas Gisela Kraisman y Denise Di Federico
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Sala de Las Meninas del Museo Nacional del Prado (Eduardo Parra – Europa Press):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/MACQ4EC5MBB45CMROMQOECHNMU.jpg 420w)
La obra «Meninas del siglo XXI», de Juan Antonio Romero (Juan Antonio Romero)
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(foto: Juanjo Bruzza):quality(85)/cloudfront-us-east-1.images.arcpublishing.com/infobae/X3CQNNS7FBCBFDD2SK3KBNUL2Q.jpg 420w)
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Jorge Mónaco. Otra obra del argentino seleccionado. Foto Jorge Mónaco
Fotografía de la colección La Otra Patria, del chileno Lucas Urenda. Foto EFE, Lucas Urenda
De la serie Sequía, del preseleccionado español Javier Arcenillas. EFE, Javier Arcenillas
Collage sobre papel de ilustración, Alfredo Londaibere.
Alfredo Londaibere.
La edición 2023 de la feria estuvo signada por las buenas ventas. Foto: gentileza arteba.
