Categoría: Eventos

Rumbo al 109° Salón Nacional, premio Manucho de cuento y adiós a Ernesto Bertani

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Fuente: Clarín ~ Artes visuales Rumbo al 109° Salón Nacional

Una parte de la comunidad local de artistas recibió buenas noticias en la última semana. El Palais de Glace anunció los ganadores del Premio Nacional a la Trayectoria Artística y, en simultáneo, los seleccionados del Premio Salón Nacional que suman 271. Las obras de todos ellos podrán verse a partir del 28 de julio en una exposición que ocupará, a la vez, salas del Centro Cultural Kirchner y la Casa Nacional del Bicentenario, en lo que será un regreso a las salas del concurso federal que se realiza desde 1911 y debió ser suspendido por primera vez en 2020 por la pandemia.

Jurados del Premio Trayectoria junto a Feda Baeza (Palais de Glace).

Jurados del Premio Trayectoria junto a Feda Baeza (Palais de Glace).

Participarán del 109° Salón Nacional de Artes Visuales (2020/21) las obras donadas al Estado Nacional por los ocho artistas premiados por su trayectoria. Ellos son Anahí Cáceres, Alicia Herrero, Leandro Katz, Alina Neyman, Luis Pazos, Alfredo Prior, Dalila Puzzovio y Norberto Puzzolo, todos mayores de 45 años y que, a diferencia de la edición anterior, debieron autopostularse. Mientras que el Premio Salón Nacional de Artes Visuales destacará 27 obras con premios que van desde los 500.000 a los 60.000 pesos.

También se dieron a conocer los resultados de la primera edición del Premio 8M, que busca incorporar al Palais de Glace obras de artistas mujeres y personas del colectivo LGBTI+, y revertir así su conformación históricamente patriarcal. Entre las 94 piezas seleccionadas, entre un total de 4.560 postulaciones, hay obras de artistas tan disímiles como Ana Gallardo, Diana Aisenberg, Marie Orensanz y Carrie Bencardino.

"Children's Corner", 1982. Pintura. La obra de Alfredo Prior donada al Palais de Glace.

«Children’s Corner», 1982. Pintura. La obra de Alfredo Prior donada al Palais de Glace.

Seleccionadas por Cecilia Merchán, Valeria González, Andrea Giunta, Diana Broggi y Feda Baeza, serán exhibidas en La Gran Lámpara del CCK en una muestra colectiva, que será el paso previo al anuncio de las adquisiciones. Unas 16 obras recibirán 500.000 pesos cada una.

Convocatoria: Premio “Manucho” de cuento

Hasta el 28 de junio se reciben de manera gratuita y online las postulaciones al XV Premio Municipal de Literatura Manuel Mujica Láinez, que premia cada año los mejores cuentos inéditos en homenaje al autor de Bomarzo.

María Gainza, jurado del Premio Mujica Láinez de cuento.

María Gainza, jurado del Premio Mujica Láinez de cuento.

María Gainza, Francisco Garamona y Dolores Reyes conforman el jurado de este año, que entregará premios en efectivo de $40.000 y $25.000 para los dos primeros puestos, además de diplomas, y ocho menciones. Todos serán publicados en una antología.

El premio resalta la figura de Mujica Láinez, quien mantuvo una estrecha relación con San Isidro. “Fue una afinidad muy especial y documentada en varios de sus libros, como en Aquí vivieron, en el que varios de sus cuentos encontraron inspiración en la Quinta Los Ombúes”, destacó Eleonora Jaureguiberry, subsecretaria general de Cultura de San Isidro.

Murió Ernesto Bertani

El artista Ernesto Bertani, cuya obra integra colecciones públicas y privadas, murió el fin de Semana Santa, dos meses después de haber sido internado por un accidente cerebrovascular. Tenía 72 años.

Había nacido en 1949, en el barrio porteño de Villa Devoto, aunque vivía y trabajaba en Parque Leloir, por lo que era conocido como el “Ilusionista de Ituizaingó”. Se destacaron en su obra las metáforas visuales con una mirada crítica de la realidad y el autoritarismo. Autodidacta hasta los 24 años, luego estudió con el escultor Leonardo Rodríguez y Víctor Chab.

Obras de Bertani integran la colección del Museo Sívori, entre otras.

Obras de Bertani integran la colección del Museo Sívori, entre otras.

Con mensajes en las redes sociales, fue despedido por el presidente Alberto Fernández, quien expresó su admiración, y por vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner, que posee varias obras de Bertani.

Cine: Italia abolió la censura

Con un decreto, el gobierno italiano puso punto final a un proceso iniciado en 2016 para acabar con el sistema de censura en el cine que todavía permitía prohibir proyecciones u obligar a recortar algunas escenas, y ensombreció el trabajo de grandes creadores como Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini o Luchino Visconti.

“Definitivamente queda atrás el sistema de controles e intervenciones que permitía al Estado limitar la libertad de los artistas”, celebró en las redes sociales el ministro de Cultura, Dario Franceschini. En su lugar, una comisión formada por 49 profesionales del sector cinematográfico, además de pedagogos y asociaciones de padres y de animalistas, se limitará a catalogar las películas por edades. En cinecensura.com están los casos más emblemáticos.

Grabados de Seguí en el Museo del Grabado

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Fuente: Arte de la Argentina ~ Desde el 18 de febrero hasta el 19 de abril de 2020

Antonio Seguí: grabados del patrimonio, colecciones y donación es la exposición que se ha inaugurado en el Museo del Grabado y que constituye un verdadero acontecimiento ya que Seguí no ha expuesto en Buenos Aires en los últimos diez años. Afincado en París desde 1963, Seguí ha seleccionado personalmente varias de las obras que se exponen, dieciséis de las cuales serán donadas por el artista al museo que organiza la muestra que comprende litografías, aguafuertes, aguatintas, serigrafías, carbolitografías, carborundums y fotograbados. La exposición es producida por Julio Suaya y cuenta con el auspicio de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería, la Embajada de Francia, el Instituto Francés de la Argentina y Subterráneos de Buenos Aires. Riobamba 985, de martes a domingo de 12 a 20.

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Se exhiben las 64 obras galardonadas con el Premios Itaú de Artes Visuales

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Fuente: Grupo La Provincia ~ Con 64 obras de artistas de todo el país y curaduría de Adriana Lauria se presenta online, por las restricciones sanitarias, la muestra de las galardonadas en la 11va. edición del Premio Itaú de Artes Visuales 2019-2020.

Se presentaron para el premio 2.784 obras de las que fueron seleccionadas un total de 64, entre trabajos en dos dimensiones, escultóricos, instalaciones y performance.

La muestra virtual de arte contemporáneo, alojada en la plataforma de Google Arts, representó un desafío curatorial para diseñar una muestra de obras pensadas para la presencialidad, según destaca la curadora.

El conjunto de obras se estructura según los núcleos temáticos como incidencias socioeconómicas, naturaleza, género, transculturaciones, teatralidad, materialidades, ejercicios de memoria e identidades culturales, con agrupamientos de obras y textos que suplen la carencia del recorrido en sala «por uno conceptual», según Lauria.

La exhibición pensada para ser realizada como en las dos ediciones previas en el primer piso de la Casa Nacional del Bicentenario, se concretó de modo virtual.

Los jurados fueron Virgina Agote, Jorge La Ferla y Cristian Segura, quienes destacaron la calidad y variedad de las obras enviadas «por el amplio conjunto de artistas que representan diferentes búsquedas, estilos y tendencias.

Entre las obras seleccionadas hay «piezas realizadas con técnicas tradicionales a aquellas que extreman el uso de las tecnologías, con diversidad de soportes y dispositivos de exhibición, que ofrecen un significativo panorama de las artes visuales en el país», indicaron.

El primer premio adquisición fue para la videoinstalación «Instancias de lucha» de Gabriela Golder, que parte de registros de obreros bonaerenses pertenecientes a fábricas recuperadas.

El segundo para el tucumano Adrián Enrique Sosa por la video «Casa, el abrasar del cerco», en el que propone una lectura del paisaje de la provincia de Tucumán a partir del registro de la zafra, que remite a una acción performática.

El tercero para Nestor Barbitta por su obra fotográfica «Partido», en que da cuenta de una zona de frontera, entre la ciudad y la provincia de Buenos Aires.

En la categoría específica de arte y robótica los premios fueron para «Displaced» de Ana Laura Cantera y Demián Ferrari, y las menciones para «Reperfilando» de Leandro Núñez; «Resonancia de Partículas» de Gabriela Munguía; y los jurados fueron Emiliano Causa, Malena Souto Arena y Mariela Yeregui.

La muestra y el catálogo se puede ver en https://artsandculture.google.com/partner/fundacion-itau-argentina

Por otra parte, se encuentra abierta la convocatoria para el Premio Itaú de Artes Visuales en su 12ª edición hasta el 15 de abril de 2021 inclusive, cuya inscripción se realiza en www.premio itaú.org.

Marta Minujín presenta una impactante obra virtual y un «Tinder de arte»

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Fuente: Télam ~ “El 50 por ciento de nuestra vida la pasamos en un colchón: nacemos en un colchón, morimos en un colchón, hacemos el amor, nos puede matar, pasamos gran parte de nuestra existencia”, dijo la artista durante la inauguración para la prensa realizada en el espacio artístico que abrirá gratis a todo público, con reserva previa.

Los colchones son una marca indeleble asociada a la carrera de esta camaleónica artista argentina, quien los utilizó en el pasado para obras como la Galería Blanda (1973), una instalación con 180 colchones de colores estridentes, la pieza «Revuélquese y viva» (1964), un objeto penetrable realizado con colchones de colores con alusiones eróticas, o “La destrucción”, una performance en la que prendió fuego a todas sus obras, incluidos esos colchones, en una acción realizada en París.

“El 50 por ciento de nuestra vida la pasamos en un colchón: nacemos en un colchón, morimos en un colchón, hacemos el amor, nos puede matar, pasamos gran parte de nuestra existencia”, dijo la artista durante la inauguración para la prensa realizada en el espacio artístico que abrirá gratis a todo público, con reserva previa.

La blonda artista, con sus infaltables anteojos espejados y enfundada en un overall multicolor, recordó que en sus inicios no tenía dinero para comprar colchones por los que los conseguía en hospitales, en la basura y en los lugares más insospechados, en su época de estar afincada en París, que tan bien reflejó en sus diarios personales publicados bajo el título “Tres invierno en París”.

“Al principio, los colchones eran objetos que le permitían incorporar un elemento de la sociedad de consumo en sus obras, pero de a poco se transformaron en una representación de la vida misma. La encarnación de una filosofía de vida”, escribió Rodrigo Alonso en el texto que se puede leer en la sala.

La nueva muestra “Implosión” recibe al visitante con una impactante obra inmersiva, una pequeña sala, cuyas paredes y piso proyectan sobre las superficies diferentes tramas de colchones de colores, y en movimiento, generando una particular sensación -por momentos similar al mareo– mientras suena música clásica que acompaña ese discurrir colorido. Una gran escultura de colchones, acompañada de fotos históricas, ampliadas en gran tamaño, muestran a una jovencita Marta posando en su taller de la rue Delambre en París, junto a sus primeras obras con colchones.

Este recinto electrónico, con sus franjas multicolores que se proyectan en el espacio, conforman una suerte de galería blanda virtual, una experiencia audiovisual y lúdica.

En la terraza del espacio de arte, al aire libre, rodeado de flores y verde, se encuentra una impactante escultura que simula ser la cabeza de Minujín, hecha en hierro y neón con activación digital, e invita al visitante a subir una escalerita para “ingresar” así a la cabeza de la artista, titulada “Autorretrato mediático” (2021).

Una vez dentro se podrá escanear un código QR con el celular que invita a “navegar por el mapa de almas” creado por Minujin, una suerte de tinder artístico que te permitirá «matchear» con los otros espectadores que hayan visitado la muestra, una vez que hayas respondido el cuestionario propuesto.

“Tus respuestas te asignan un color y en mi paleta virtual los mezclaré para obtener el color de tu alma. Al final de todo el cuestionario vas a encontrar tu alma de colores en el mapa, rodeada de otras semejantes a la tuya”, promete el epígrafe de la escultura.

Como parte de las actividades educativas, habrá también un recorrido virtual al espacio de arte, dirigido por la propia Minujín, que podrá verse en YouTube, el miércoles 14 de abril a las 17.

La exposición «Implosión» coincide con la actual exhibición, en el Museo Nacional de Bellas Artes, de la obra «Pandemia», la última creación de Minujín, realizada durante el período del aislamiento.

Ubicada en el hall del museo (Avenida del Libertador 1473), «Pandemia» es una producción que la artista emprendió en mayo de 2020 y para realizarla, aplicó miles de tiras con pequeños cuadrados en blanco, negro y siete tonos de gris sobre una tela que supera los dos metros de alto y de ancho. La obra se completa con la proyección sobre el bastidor de una imagen de la misma trama.

Nacida en Buenos Aires en 1943, Minujín es pionera de los happenings, el arte de performance, la escultura blanda y el video.

Sus obras incluyeron la quema de todos sus trabajos («La destrucción», 1963), intervenciones temporales con animales vivos («El Batacazo», 1964) y un recorrido por un laberinto de situaciones («La Menesunda», 1965).

Influenciada por el entorno intelectual que rodeaba al Instituto Torcuato Di Tella en los 60, creó obras como «Simultaneidad en Simultaneidad» (1966).

Tras ganar la Beca Guggenheim, se adhirió al movimiento contracultural en Nueva York de los 70, donde se volcó al arte pop y el arte psicodélico. Luego de crear el «Obelisco de pan dulce» (1979), se volcó a esculturas públicas colosales como la «Torre de pan de Joyce» (1980), «La Venus de queso (1983), la «Torre de Babel» (2011) o el arte de «Rayuela» (2014).

Dentro de sus próximos proyectos se encuentra llevar «La Menesunda» a la Tate Liverpool, y hacer La Estatua de la Libertad recubierta de hamburguesas en la ciudad de New York.

La muestra Implosión -hecha especialmente para ese espacio- ocupará durante seis meses la planta baja y la terraza del edificio ubicado en avenida Juan de Garay y Paseo Colón, en el denominado Distrito de las Artes, con reserva previa en la web de la Fundación (www.santander.com.ar).

La Legislatura porteña presenta la muestra «Cuarteto en Piedra»

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Fuente: Para Buenos Aires ~ Hace un año atrás la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires había prestado la sala Manuel Belgrano del Palacio Legislativo para exhibir la obra de María Emilia Padilla, Marisa Perrone, Walter Pugliese y Lucas Videla. Luego la pandemia los distanció. Fue un año difícil y al mismo tiempo de mucha inspiración para los artistas que hoy comparten, de manera virtual, parte de esas nuevas ideas.

La Orilla, cómo se denomina el grupo, nació como una forma grupal y comunitaria de entender y ver el arte, pero también sensible, expresiva y personal. Si bien, en esta ocasión el formato les demanda cierta austeridad, eso no significa que pierdan la potencia.

Los integrantes del grupo expresan que la materialidad que nos une es la piedra, la talla directa sobre ella con herramientas manuales, casi anacrónicas y con resultados a la vez modernos. Además, con esta nueva modalidad, virtual, esperan poder llegar a más personas que compartan la misma pasión que ellos; la escultura. La exhibición se realizará el miércoles 7 de abril a las 18 horas y será transmitida en vivo por el canal de YouTube de la Legislatura YouTube.com/LegisCABA o Youtube.com/LegisCABA2.

Marta Minujín presenta «Implosión», su nuevo proyecto multidisciplinario

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Fuente: Popular ~ La artista inagura el jueves una nueva muestra en el espacio de arte y cultura de la Fundación Santander.

Marta Minujín presentará a partir del jueves en el espacio de arte y cultura de la Fundación Santander un proyecto multidisciplinario titulado «Implosión«.

La obra “site specific” -hecha especialmente para ese espacio- ocupará durante seis meses la planta baja y la terraza del edificio ubicado en avenida Juan de Garay y Paseo Colón, en el denominado Distrito de las Artes, con reserva previa en la web de la Fundación (www.santander.com.ar).

Desde los inicios de su carrera, la artista viene empleando colchones como soportes de los más variados trabajos, que de a poco se transformaron en una representación de la vida misma, ya que «en ellos -como dice Minujín- nacemos, morimos, hacemos el amor y pasamos gran parte de nuestra existencia».

«Implosión» es un breve recorrido temporal donde «los colchones no son simplemente un material en la obra sino más bien la encarnación de una filosofía de vida», explican desde el espacio de arte.

A los coloridos volúmenes de sus trabajos más recientes, se suma un recinto electrónico en el cual las franjas multicolores se proyectan al espacio, una suerte de galería blanda virtual, en una experiencia de arte inmersivo.

En su interior, la piel de los colchones se transfigura en una experiencia audiovisual y lúdica «que inunda al visitante e implosiona en su cuerpo y sensibilidad», agregan en un comunicado.

La artista desarrolló además, para la terraza de la Fundación, un «Autorretrato mediático» con la consigna de ingresar y participar en un cuestionario por ella propuesto.

Habrá también un recorrido virtual al espacio de arte, dirigido por la propia Marta Minujín, que podrá verse en YouTube, el miércoles 14 de abril a las 17.

La exposición «Implosión» coincide con la actual exhibición, en el Museo Nacional de Bellas Artes, de la obra «Pandemia«, la última creación de Marta Minujín, realizada durante el período del aislamiento.

Ubicada en el hall del museo (Avenida del Libertador 1473), «Pandemia» es una producción que Minujín emprendió en mayo de 2020 y para realizarla, aplicó miles de tiras con pequeños cuadrados en blanco, negro y siete tonos de gris sobre una tela que supera los dos metros de alto y de ancho. La obra se completa con la proyección sobre el bastidor de una imagen de la misma trama.

Nacida en Buenos Aires en 1943, Minujín es pionera de los happenings, el arte de performance, la escultura blanda y el video.

Sus obras incluyeron la quema de todos sus trabajos («La destrucción«, 1963), intervenciones temporales con animales vivos («El Batacazo«, 1964) y un recorrido por un laberinto de situaciones («La Menesunda«, 1965).

Influenciada por el entorno intelectual que rodeaba al Instituto Torcuato Di Tella en los 60, creó obras como «Simultaneidad en Simultaneidad» (1966).

Tras ganar la Beca Guggenheim, se adhirió al movimiento contracultural en Nueva York de los 70, donde se volcó al arte pop y el arte psicodélico.

Luego de crear el «Obelisco de pan dulce» (1979), se volcó a esculturas públicas colosales como la «Torre de pan de Joyce» (1980), «La Venus de queso (1983), la «Torre de Babel» (2011) o el arte de «Rayuela» (2014).

Dentro de sus próximos proyectos se encuentra llevar «La Menesunda» a la Tate Liverpool, y hacer La Estatua de la Libertad recubierta de hamburguesas en la ciudad de New York.

Sin fecha para la feria, arteBA cumple 30 años y presenta nuevas autoridades

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Fuente: Cronista ~ Tras la pandemia y la crisis institucional que sufrió en 2020, la Fundación arteBA presentó su nuevo Consejo de Administración en coincidencia con el 30° aniversario de su creación. Como contraparte, por las medidas de restricción ante el Covid-19 la edición física de la feria de arte aún no tiene fecha programada para este año.

El nuevo Consejo de Administración esta integrado por profesionales que trabajan ad honorem, con fuertes vínculos con la escena artística y cultural. Tendrán la responsabilidad de fijar los lineamientos y las decisiones estratégicas de la etapa actual de la institución.

Esta renovación coincide con la celebración de los 30 años de arteBA que, desde su fundación en 1991, ha establecido acciones destinadas a la difusión y promoción del arte argentino moderno y contemporáneo, tanto a nivel nacional como en circuitos latinoamericanos e internacionales.

A lo largo de estos años, la fundación arteBA ha sido un espacio de todos aquellos que conforman la escena del arte en Argentina: artistas, galeristas, curadores, coleccionistas, trabajadores y amantes del arte.

En el marco de este importante aniversario, la institución «revisitará estas tres décadas para construir su futuro y reafirmar su compromiso con el arte argentino y el desarrollo del sector».

El Consejo de Administración viene trabajando en pos de fijar la agenda de este año y establecer los lineamientos para la realización de la edición 2021 de la feria arteBA, con lugar y fechas a confirmar de acuerdo a los protocolos establecidos por el Estado Nacional durante el proceso de pandemia.

Los miembros del nuevo Consejo de Administración de la Fundación arteBA son:

Presidenta ** Larisa Andreani (directora de Grupo Logístico Andreani, miembro del Consejo de Administración del Banco de Alimentos, fue miembro de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires -presidenta del 2017 al 2019, compradora de arte)

Vicepresidente ** Eduardo Mallea (abogado, especializado en derecho aduanero y comercio exterior, socio del Estudio jurídico Brouchou, Fernández Madero & Lombardi, coleccionista)

Miembros

** Carolina Bicquard (abogada, emprendedora social, trabaja en la articulaciones público-privada, ex presidente del Fondo Nacional de las Artes y actual CEO de Fundación Compromiso)

** Andrés Brun (desarrollador inmobiliario, coleccionista, miembro fundador del Comité de Adquisiciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)

** Alejandro Corres (arquitecto, miembro fundador de arteBA)

** Leticia Kabusacki (abogada, miembro del Equipo Latinoamericano de Justicia y Género, representante alterna del Banco Central de la República Argentina en el Fondo Nacional de las Artes)

** Andreas Keller (miembro de arteBA desde 2008, coleccionista)

** José Luis Lorenzo (arquitecto, coleccionista, Presidente de la Asociación Amigos del Museo Caraffa de Córdoba, miembro del Comité Latinoamericano de Adquisiciones de Tate Modern)

** Francisco Ortega (socio senior de McKinsey & Company y líder de la firma para América Latina, coleccionista)

** Alec Oxenford (miembro de arteBA desde 2008, miembro del Latin American Fund del MoMA de Nueva York, miembro del Comité de Adquisiciones del Malba, coleccionista)

**Cecilia Remiro Valcarcel (española, abogada especialista en M&A, compradora de arte, desde el 2003 reside en Argentina en donde dirigió la galería VVV entre 2005 y 2011)

** David Tonconogy (desarrollo profesional en áreas de economía, construcción y finanzas, miembro del Comité Joven de arteBA entre 2012 y 2014, comprador de arte)

** Sofia Weil de Speroni (amiga de museos, formó y forma parte de instituciones como Malba, Fadam, Museo Nacional de Bellas Artes y patrono internacional del Museo del Prado de España, promotora cultural)

Arte y pandemia se cruzan en un particular exposición solidaria

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Fuente: Clarín ~ Diez artistas produjeron durante 2020 un obra con el concepto de Encuentro utilizando para sus trabajos material médico.

La Fundación Rossi presenta “Encuentro”, su noveno proyecto de arte y solidaridad, en Colección Amalita (Olga Cossettini 141,Puerto Madero), desde el 22 de marzo hasta el 1º de abril .

El proyecto se inició durante 2020, en plena pandemia de coronavirus. Diez artistas de reconocida trayectoria fueron convocados para producir una obra desde su lenguaje particular con el concepto de “Encuentro”.

La otra particularidad es que todos trabajaron con material médico de laboratorio real (jeringas, tubos, cánulas, bolsas de suero, entre otros), el mismo que se utiliza con los pacientes que transitan la enfermedad. La utilización de estos elementos en una obra de arte, los resignifica a través del acto creativo y les confiere un valor simbólico de sanación.

 “El disparador que recibió como texto cada artista fue el de poder transmitir desde el arte el valor del encuentro como situación socio-cultural ideal para establecer códigos comunes y delinear caminos compartidos a seguir. Encontrarnos es darnos la mano, acompañarnos, abrazarnos, protegernos y establecer lazos. Encontrarnos para entendernos y valorarnos”, define Agustina Rossi, directora de la Fundación.

Y agrega: “Desde nuestra concepción, ser solidarios es un modo de encuentro. Y a eso nos dedicamos año a año con los proyectos solidarios de arte de la Fundación Rossi, a establecer puentes entre quienes lo necesitan y nosotros, que tratamos de mirar y ver a los otros, para desde nuestro lugar dar la oportunidad de celebrar cada vez más y mejores encuentros”.

Cada año, la Fundación Rossi llama a distintos curadores que convocan a destacados artistas, quienes combinan sus lenguajes con los materiales que se le ofrecen para crear sus obras de arte.

Luego es el turno de transformarlas en recursos, que finalmente son donados a ONGs, hospitales, escuelas rurales o asociaciones de beneficencia, para finalmente transformarse en bienes y servicios.


Las 10 obras

Febe Defelipe
«Fénix originario (biguá)»

Febe DeFelipe "Fénix originario (biguá)"

Febe DeFelipe «Fénix originario (biguá)»

En está obra la artista expresa el deseo del resurgimiento del día después, la explosión de colores y la postura del cuerpo del biguá, son una parábola de las especies que habitan el planeta y de los seres humanos levantando vuelo nuevamente.

Desiree De Ridder
“Yaguareté en estado critico”

Desiree de Ridder “Yaguareté en estado critico”

Desiree de Ridder “Yaguareté en estado critico”

En la imagen de este yaguareté, está la foto de todo lo amenazado por la deforestación, el cambio climático y el desequilibrio ecológico, que son de alguna manera el origen de la actual pandemia. Esta obra alerta sobre la fauna y humanidad en estado crítico.

Hernán Cagliano
“Encuentro de fe”

Hernán Cagliano “Encuentro de fe”

Hernán Cagliano “Encuentro de fe”


Situada en el centro de un sistema planetario, esta imagen delicada y poderosa, emana luz y energía. Ofrece cual un icono, dentro de un espacio simbólico, un acercamiento a la fe desde el lugar personal del espectador.

Kuki Benski
“Lágrimas Chinas”

Kuki Benski “Lágrimas Chinas”

Kuki Benski “Lágrimas Chinas”

Desde la sutil imagen de la mujer que abraza amorosamente a un personaje contra su pecho, hasta el dragón en un cielo azul, esta obra delicada renueva las esperanzas en la humanidad y su capacidad de reinventarse.

Marisa Domínguez
“Excesos a través del espejo”

Marisa Domìnguez “Excesos a través del espejo”

Marisa Domìnguez “Excesos a través del espejo”

En la exuberancia de las flores, las formas y los colores, a través de este espejo, se observa una la liberación barroca de lo natural, como un juego que anticipo lo sucedido en el medio ambiente durante la pandemia.

María Torcello
“Encuentro del orden y su caos”

María Torcello “Encuentro del orden y su caos”

María Torcello “Encuentro del orden y su caos”

La pieza creada con tubos de recolección, alude a la teoría del caos, nos habla casi en el lenguaje de las matemáticas (hay orden, ritmos, sincronías y desarrollos) de un sistema dinámico, que evoluciona con el tiempo, del mismo modo que un virus lo hace.

Belén Gesualdo
“Shock de vida”

Belen Gesualdo “Shock de vida”

Belen Gesualdo “Shock de vida”

Sobre un fondo de líneas en movimiento dinámico, que acercan la sensibilidad al origen de la vida, el ADN. La capacidad de asombro reflejada en la cara de la infancia, y la esperanza del ser humano resumida en luces multicolores.

Alejo Gigli
“Altar”

Alejandro Gigli "Altar"

Alejandro Gigli «Altar»

La obra remite a la conexión humana con lo sobrenatural, es una imagen que expresa lo trascendente, en la que el material médico se transformo en el órgano de una suerte de catedral construida con el lenguaje de la geometría.

Carlos Ricci
“La Duat” / “Corpus hermeticum”

Carlos Ricci “La Duat” / “Corpus hermeticum”

Carlos Ricci “La Duat” / “Corpus hermeticum”


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Con delicados grafismos sobre guardapolvos médicos, nos habla tal vez de su propia experiencia espiritual frente a la salud. La Duat recuerda a los que perdieron la batalla, pues en la mitología egipcia representa el lugar donde los difuntos deambulan en su paso al más allá.

Zeta Yeyati
“Fiesta de pueblo”

Zeta Yeyati "Fiesta de pueblo"

Zeta Yeyati «Fiesta de pueblo»

En una antigua valija de madera intervenida, están los símbolos de lo que quedo de la fiesta, lo alegre, cálido y lindo. Pero especialmente de la música de la vida, esa que siempre querremos volver a escuchar.

Para visitar la muestra se deben reservar turnos en la web del museo.