Info Arte

Museo de Gira: obras de Angostrura en Mar del Plata

22 diciembre, 202222 diciembre, 2022 infoarte

Fuente: Diario 7 Lagos ~ Se llevó a cabo la primer gira de arte del Museo de Arte Contemporáneo de Villa La Angostura con presencia en Mar del Plata.

Representantes de la Asociación de Mujeres de Negocios y Profesionales de Villa la Angostura (BPW) realizaron una gira del Museo de Arte Contemporáneo y Bellas Artes “Arlette Neyens” en la ciudad de Mar del Plata.

En ocasión de la visita de la Presidente Internacional y comitiva, desde Suiza e Italia, la Federación Nacional, con el apoyo de la Secretaría de Turismo de Mar del Plata, embajada de Italia, Hotel Provincial de Mar del Plata, realizó un recibimiento nutrido en actividades.

En el marco del evento de trascendencia internacional, se llevó a cabo la primer gira de arte del Museo de Arte Contemporáneo y Bellas Artes de Villa la Angostura “Arlette Neyens”, cuyas obras fueron recibidas con especial interés por parte del público marplatense, además de funcionarios y autoridades de BPW internacional.

Museo de Gira: obras de Angostrura en Mar del Plata

La Guardia Nacional del Mar estuvo a cargo de custodiar las 22 obras de arte de Villa la Angostura, de los artistas: Guido Ferrari, Matias Roig, Arlette Neyens y Matias Vivot entre otros. El Shopping “Los Gallegos” recibió más de un centenar de interesados en la exposición-gira del Museo, concerniente en la pintura de nuestro pueblo.

El evento de cinco días siguió con charlas y presentaciones de eventos y conferencia de prensa de cara al Congreso Internacional 2024 en Mar del Plata, Argentina, en el que Villa la Angostura aseguró su participación, tanto como ser sede de un recibimiento especial de las autoridades internacionales.

Al cierre consistió en la presentación oficial del video de promoción de la actividad, por parte de la Secretaría de Turismo de Mar del Plata, la entrega de diplomas con el nombramiento internacional de los cargos de Villa la Angostura, y un breve concierto.

Ingot presentó la primera bóveda de arte del país

22 diciembre, 202222 diciembre, 2022 infoarte

Fuente: Ámbito ~ El objetivo es resguardar obras de arte de coleccionistas, ya sea por viaje, remodelación o simplemente guardado.

Ingot, empresa líder en cajas de seguridad privadas, presenta la única bóveda de arte del país, para que todos los amantes del arte, puedan resguardar sus obras, ya sea por viaje, remodelación o simplemente guardado.

Se trata de una bóveda que alberga una colección de arte mixta -que incluye cuadros, esculturas y papel- de alrededor 38 metros cuadrados. Para poder ingresar una obra, hay un protocolo de acceso, que consiste en un aislamiento, seguida de un tratamiento de desinsectación preventivo, evitando de esta manera que algún insecto presente en una pieza, afecte la colección. Asimismo, se arma un reporte de condición de cada obra que es una práctica común que consta de un detalle del estado de conservación antes del ingreso a la colección, como se suele realizar en los museos y muestras.

Carla Mazzei, conservadora y restauradora de arte, (capacitada en Italia y con una vasta experiencia en proyectos en el Teatro Colón, Teatro Cervantes, CCK y el Planetario, entre otros proyectos) es quien lleva el control permanente de las obras. Ingot cuenta con una sala pre bóveda donde los clientes pueden sacar sus obras y mostrarlas o generar instancias comerciales con interesados.

“Para el armado y confección de esta bóveda única, se trabajó junto a profesionales del INTI, seleccionando todos los materiales, desde el porcelanato que se eligió para el piso por su baja retención de humedad, zócalos sanitarios para evitar la concentración de polvo y una iluminación adecuada. El INTI también aportó aparatología de última generación que permitió hacer mediciones de temperatura, humedad, calidad del aire y presión», explicó Mazzei.

Ingot nació en el 2019 y cuenta con 6 sucursales: Casa Central – Av. Corrientes 629, CABA, donde se encuentra la bóveda de arte; Punta del Este, Nordelta, Córdoba, Flores y Quilmes y planea abrir más en el próximo año en Thays Parque Leloir, Mendoza, Rosario, Salta y Neuquén, entre otros.

“Contar con esta bóveda de arte única en el país junto a las cajas de seguridad confirma la tendencia internacional en resguardo de valores y la necesidad de la gente de contar con este tipo de servicios. En INGOT ofrecemos un servicio innovador, donde la seguridad, tecnología, calidad de atención y flexibilidad nos diferencia, brindando una experiencia única al cliente”, afirmó Juan Piantoni, CEO de Ingot.

Arte argentino en Dubai: “Lo que en otras ferias es exótico aquí es la norma”

21 diciembre, 2022 infoarte

Fuente: Cultural CAVA – La feria de arte contemporáneo Art Dubai se realizará del 1 al 5 de marzo de 2023 con la presencia de 120 galerías de 44 países, incluidas las argentinas Piedras y Benzacar, que se suman al mayoritario 60 por ciento de participantes que provienen del Sur Global mundial, lo que reafirma a esta feria como líder en la región con una apuesta por las nuevas narrativas artísticas, que cobran fuerza por fuera de los centros tradicionales de poder.

Fundada en 2007, la feria se prepara para celebrar en el complejo de Madinat Jumeirah una nueva edición durante su temporada primaveral, con obras de los principales artistas de la región y participantes de los seis continentes -donde se cuentan los argentinos-, además del estreno de una pieza del destacado artista turco Refik Anadol -que hace poco vimos en el Teatro Colón de Buenos Aires- y la primera edición en Dubai de la cumbre Christie’s Art+Tech, como parte de una abigarrada programación.

“Se viene una edición fantástica -se entusiasma el director artístico de la feria, el madrileño Pablo del Val, afincado en Dubai, en diálogo telefónico con Télam-. Es muy interesante la presencia argentina que habrá: por un lado, Benzacar, una galería pionera, que representa el ADN de la Argentina y que traerá la historia del país a Medio Oriente y en contraposición Piedras, que es de esa nueva hornada de galerías fantásticas argentinas que están invadiendo el mundo, con una estética muy concreta. Esa combinación entre una galería histórica y una joven pues es hablar de toda la historia de Argentina”.

El público que acuda al encuentro dubaití se encontrará entonces con los trabajos de los artistas Tomás Saraceno, Pablo Siquier y Marina De Caro en Benzacar, mientras que en Piedras se verán producciones de los artistas Santiago Gasquet, Carla Grunauer y Teresa Giarcovich, éstos últimos suelen explorar en sus obras cuestiones de género, qué significa habitar un cuerpo hoy en día, la crítica a las economías neoliberales y el poder performativo de la ficción en la vida cotidiana.

Ambas galerías albicelestes llevarán a esta ciudad de los Emiratos Árabes Unidos tres artistas argentinos cada una que, en palabras de Del Val, “van a ofrecer una lectura muy interesante de la escena argentina, desde el stand más ‘geométrico’ de Benzacar con Saraceno o Siquier, en contraposición a los artistas más jóvenes de Piedras, de esas nuevas corrientes pictóricas en las que hay cierta explosión de color, cierta violencia visual. La gran diferencia entre ambas va a contextualizar lo que es la creación argentina”, dijo el director artístico de la feria de Medio Oriente.

Así, Del Val se refirió a la histórica galería fundada en el año 1965 por Ruth Benzacar, con una trayectoria de más de 50 años y considerada un referente en el campo del arte latinoamericano, y a Piedras, la galería que funciona sobre avenida Rivadavia, en la cuarta planta de un emblemático edificio de principios del siglo XX, que representa a un grupo de artistas abocados a explorar las periferias, fallas e intersticios de los grandes discursos dominantes.

Se trata de la 16ª edición de la feria, afianzada como la principal plataforma mundial para el arte de Oriente Medio y el Sur Global, un concepto utilizado en estudios postcoloniales y transnacionales que busca referirse tanto al tercer mundo como al conjunto de países en vías de desarrollo y que, en el caso de la feria, busca posicionarse como una alternativa relevante a las narrativas dominantes, en gran medida occidentales.

La feria está atravesada por el concepto del Sur Global, que trata de difundir “todos aquellos proyectos que vienen de áreas geográficas no basadas en la cultura occidental ni en sus conceptos estéticos. Es una feria que mira a otras verdades diferentes, a otras concepciones de cómo construir la realidad, esos lugares que se consideran el Sur Global, incluso como una manera de entender la vida”, explicó Del Val, quien ha sido en el pasado director artístico de la feria Zona Maco de México.

El programa de galerías -estructurado en cuatro secciones- abarca la principal, “Contemporary”, donde participan las argentinas junto a galerías de todo el mundo, con un abanico que va desde escenas emergentes a centros establecidos. Los stands de este sector fueron elegidos por un comité de selección integrado por Andrée Sfeir-Semler (galería Sfeir-Semler de Beirut), Priyanka Raja (Experimenter de Calcuta) y Ursula Krinzinger (de la galería homónima de Viena).

Luego, se completa el programa para visitantes con los sectores “Modern”, centrado en el arte de Oriente Medio, África y Asia Meridional, “Bawwaba”, que significa “puerta” en árabe y busca ser portal para descubrir obras creadas en el último año, o específicamente para la feria; y ‘Art Dubai Digital’ que en su segunda edición examina la intersección del arte, el diseño, la música, la moda, con el fin de ampliar la comprensión acerca de los nuevos medios y la cultura.

“Las ferias internacionales que se realizan en las capitales financieras del mundo tienen una presencia del Sur global solo de entre un 5 y un 9%, mientras que nosotros representamos ese porcentaje en su gran mayoría. Entonces Latinoamérica, África, el sudeste asiático o Medio Oriente están muy presentes y Dubai es uno de los pocos sitios donde se pueden vender todas estas tendencias reunidas bajo el mismo techo, no como una anécdota, sino como la realidad, como lo vigente. Lo que en otras ferias del mundo es anecdótico o exótico en Art Dubai es la norma”, destacó Del Val.

En 2023 habrá por lo menos unos 30 expositores que se presentarán en la feria por primera vez, provenientes de París, Seúl, Lagos, Nueva Delhi, Berlín y varios también de Asia y África. Esta lista incluye también a la porteña Piedras, galería que cuenta en su staff con la artista Mónica Heller, que este año representó a la Argentina en el pabellón nacional de la Bienal de Venecia.

“Dubai ofrece acceso a culturas que tienen otros cánones y que tienen otras creencias y otras maneras de entender la realidad que, al fin y al cabo, son la gran mayoría de planeta. Occidente es un porcentaje mucho más reducido de lo que realmente es el resto del mundo, entonces lo que Dubai muestra es lo que la mayoría del mundo entiende. Es muy curioso si lo piensas. Tenemos la capacidad de presentar cosas que realmente no ves en otras ferias”, aseguró.

“Todo eso -continuó Del Val- hace que la presencia argentina sea tan interesante porque está dentro de ese contexto. Nadie aquí ve la presencia argentina como una cosa anecdótica o exótica. En este discurso la gente busca los puntos en común. Ver de repente que artistas argentinos tengan puntos tan cercanos con los artistas libaneses, por ejemplo. Es porque les unen más cosas que las que les separan, por temas de migración, de desplazamiento, de utilización de ciertos materiales, por la discusión de ciertas realidades, entonces son mundos más cercanos de lo que se piensa”, ejemplificó.

La edición 2023 de la feria contará con 21 galerías con sede en Dubái, lo que refleja el crecimiento continuo del ecosistema artístico de esa ciudad y la creciente importancia del emirato como centro creativo y cultural global: “Durante la pandemia mucha gente se trasladó a trabajar remoto a Dubai. Ha habido una oleada de migración nueva bastante sofisticada, muy viajada, amante de la cultura, que colecciona arte, y la ciudad está en crecimiento continuo. La región por primera vez es un lugar más tranquilo, antes siempre era al revés con el Medio Oriente. Esa tranquilidad también crea prosperidad y confianza”, opinó Del Val.

Como corolario de la expectativa que despierta la feria 2023, el grupo suizo Julius Baer estrenará un encargo del reconocido artista Refik Anadol, pionero en la estética de los datos y la inteligencia artificial, mientras que el tradicional programa de conferencias incluirá la cumbre Christie’s Art+Tech, organizada junto con la reconocida casa subastadora.

Además, lanzada como una nueva sección física, Art Dubai Digital buscará ofrecer una instantánea de 360 grados del panorama del arte digital y explorar cómo los artistas están utilizando las nuevas tecnologías inmersivas, con curaduría de Clara Che Wei Peh.

Art Dubai, la feria que busca presentar las diversidades globales, invitando al público a mirar más allá de los centros de arte tradicionales, se celebrará en Madinat Jumeirah, del 3 al 5 de marzo de 2023, con días de pre-estreno para invitados el 1 y 2 de marzo.

El mercado del arte cierra un año récord: ventas inolvidables y coleccionistas millennials

21 diciembre, 202221 diciembre, 2022 infoarte

Fuente: Telam – Las casas de subastas más tradicionales dieron a conocer sus balances, con cifras nunca antes vistas en la historia, en un año en el que el ranking de las obras más caras se modificó dos veces.

El 2022 resultó un año épico para las subastadoras de arte, que dieron a conocer sus balances donde la casa Christie’s anunció un año récord con 8.400 millones de dólares en ventas, al igual que su rival Sotheby’s, que alcanzó su máximo de 8.000 millones de dólares en 2022, cifras nunca antes logradas en la historia.

Algunos de los hitos que explican este gran año para Sotheby’s y Christie’s -con sus principales sedes en Nueva York son un duopolio, juntas captan el 80% del mercado de arte en el mundo- se encuentran hitos como la venta de la colección de Paul Allen, uno de los fundadores de Microsoft, o la venta del icónico rostro de Marilyn Monroe de Andy Warhol, «Shot Sage Blue Marilyn«, que por 195 millones se convirtió en la segunda más cara de la historia, detrás de Leonardo Da Vinci.

Pero es mucho más lo que dejó este 2022 en materia de subastas si se piensa que en dos oportunidades se modificó el ranking de las diez obras más caras: la Marilyn de Warhol, con sus casi 200 millones de dólares desplazó del segundo lugar al español Pablo Picasso. Luego, «la subasta del siglo», como se denominó a la del fallecido Paul Allen, incorporó dos pintores franceses al top ten, Pierre Seurat y Paul Cézanne.

Pero además, el año en que Christie’s rozó los 8,4 billones y sus ventas se se convirtieron en «las más altas de su historia» estuvo atravesado por muchísimos íconos culturales, desde Miguel Ángel a Matisse, de María Antonieta a Napoleón, y de Bob Dylan a James Bond, que han hechizado a postores de todo el mundo.

Es el año también en que se vendió la fotografía más cara de la historia, «Violon d’Ingres» de Man Ray, por 12.4 millones de dólares y en que un dibujo de Miguel Ángel que recaudó en París 23,2 millones de euros marcó un récord para cualquier antiguo maestro en ese delicado soporte.

Las razones tras el record

Según el optimista balance de Christie’s, con la cifra de 7.200 millones en subastas y 1.200 millones en ventas privadas, superó los 7.100 millones de dólares de 2021, tras el retroceso de 2020 por la pandemia del covid-19 que había impedido que los remates se realizaran con normalidad.

¿Cómo entender este récord de recaudación? Para el director gerente de Christie’s, Guillaume Cerutti «a pesar de un macroentorno difícil» por la incertidumbre económica a raíz de la guerra de Ucrania y la alta inflación, hay una «resiliencia de los mercados de arte y lujo» y «el notable éxito de varias colecciones de arte importantes, incluida la inolvidable venta de Paul Allen», dijo en un comunicado.

Cuatro millones de personas en todo el mundo siguieron, en vivo, on line, el remate de la colección del cofundador de Microsoft, que se convirtió en noviembre de este año en la más cara de todos los tiempos, por un exacto de 1.620 millones de dólares. Incluyó cinco obras que se vendieron por más de 100 millones cada una, recibió oferta de postores provenientes de 32 países y un total de 27 artistas establecieron nuevos récords.

Los nombres de esas cinco piezas incluyen a Seurat («Les Poseuses Ensemble – versión Petite»), por 149,2 millones; a Cézanne («La montagne Sainte-Victoire»), 137,8 millones; Van Gogh («Verger con cipreses»), 117,2 millones de dólares; Gauguin («Maternidad II»), 105,7 millones; y a Klimt («Bosque de abedules»), 104,6 millones de dólares.

Pareciera que el parate que impuso la pandemia conspiró para que en este año vieran la luz en el mercado de subastas un conjunto de joyas artísticas que permitieron así marcar sucesivos nuevos récords. En resumen, Christie’s aumentó sus ventas 17 por ciento con respecto al 2021, ofreció 46.322 lotes y las categorías más exitosas fueron arte impresionista, moderno, de posguerra, contemporáneo, diseño, grabados y fotografía.

Otro dato que evaluaron las casas de subastas fue el origen de los compradores y en este 2022 América del Norte y del Sur aumentaron (40% en valor, 35% en 2021), mientras que los de Asia-Pacífico bajaron (del 31 al 26%). De todas formas, «los compradores asiáticos fueron absolutamente cruciales para el resultado» de la colección Allen, ponderó el director general de la empresa.

Los buenos números vienen impulsados por «una nueva generación de coleccionistas: el 35% de los compradores en 2022 eran nuevos y, de ellos, el 34% eran millennials», es decir, nacidos en los años 1980 y 1990.

«Los millennials continúan impulsando y remodelando el negocio global -explicaron desde esa subastadora- representando el 21% de los compradores globales. Su gasto aumentó un 127 % en los últimos cinco años). Esta generación es más propensa a realizar transacciones digitales y la empresa se ha adaptado a ello». Según explicaron, esta nueva generación de coleccionistas es contactada principalmente a través de la plataforma on line, teniendo en cuenta que son clientes que pasan su tiempo en TikTok, WeChat, Red e Instagram. Además, El 75% de las ofertas realizadas en las subastas fueron digitales.

Al igual que Christie’s, Sothebys emitió un largo comunicado con sus logros obtenidos: los 8.000 millones de dólares recaudados en 2022 representa la cifra más alta en sus 278 años de historia, mientras se prepara para celebrar los 50 años de presencia en Asia con una nueva sede en pleno corazón de Hong Kong, que tendrá siete mil metros cuadrados.

En 2022 -explicó en un comunicado- hubo «una demanda sostenida de obras maestras de primer orden, ya sea en categorías consolidadas o nuevas, como los coches clásicos o los objetos de colección» y añadió Sothebys: «seguimos aumentando nuestra audiencia a través de un mayor alcance digital».

Así la subastadora se refirió a los «resultados históricos para 2022», que abarcaron tres colecciones de un único propietario (David M. Solinger, Sir Joseph Hotung, The Macklowe Collection) por más de 100 millones de dólares.

En mayo de este año, la directora general de Sotheby’s Mari-Claudia Jiménez, responsable mundial de desarrollo de negocio, Global Fine Art, había evaluado en declaraciones a Télam que «con la volatilidad en otros mercados, el del arte sigue siendo una opción muy atractiva para los coleccionistas». Y anticipaba: «El mercado mundial del arte sigue siendo excepcionalmente fuerte y la confianza de los coleccionistas es muy alta».

Mientras que ha conseguido 120 récords de artistas, las ventas en subastas de obras de arte y objetos de lujo en Sotheby’s fueron de 6.800 millones de dólares, mientras que las ventas privadas superan los 1.100 millones de dólares por tercer año consecutivo. Al igual que marca la tendencia, más del 40% de los pujadores de este año eran nuevos en Sotheby’s, especialmente por las jóvenes generaciones: 2022 registró un número récord de postores menores de 40 años. Los Tik Toks de algunas subastas tuvieron más de 6 millones de visitas y el video más visto alcanzó 3 millones de visualizaciones.

«En las ventas mundiales de Sotheby’s, el 68% de los nuevos pujadores procedía de países de Asia», detallaron desde la casa que durante 2022 abrió una nueva oficina en Tokio, organizó su primera subasta en Singapur en 15 años y celebró la primera gran exposición internacional en Vietnam. También acogió nuevas citas en China continental, Corea del Sur y Tailandia.

También tuvo un año destacado en Europa, con unas ventas consolidadas de 2.300 millones de dólares, el total más alto desde 2015. Las ventas de Londres, de 1.400 millones de dólares, se sitúan en sus niveles más altos desde 2018; París ha tenido el año más fuerte de su historia e Italia tuvo su segundo año más fuerte en una década.

Si bien, aun no ocupan ninguno de los lugares del ranking más alto, aumentó la demanda de obras de mujeres artistas. «El número de obras de mujeres artistas vendidas en Sotheby’s por más de 1 millón de dólares ha aumentado en más del 70% desde 2019», detalló la casa de subastas e incluyó como las dos más valiosas a «Spider IV», de Louise Bourgeois (16,5 millones de dólares); y «Portrait De Romana de la Salle», de Tamara de Lempicka (vendida por 14,1 millones de dólares). Finalmente, el 91% de las pujas de esa subastadora se realizó por Internet.

De cara al 2023, la casa propiedad del multimillonario franco-israelí Patrick Drahi, promete que en enero se verá una de las colecciones de arte barroco más importantes que jamás haya salido al mercado (la colección Fisch Davidson, estimada entre 40 y 60 millones de dólares), y asegura que se se ampliará el Metaverso de Sotheby’s, destino líder de obras de arte y objetos de colección digital.

AFIP ajusta fiscalizaciones en obras de arte y recupera $3.500 millones

19 diciembre, 202219 diciembre, 2022 infoarte

Fuente: Ámbito ~ El organismo recaudador se encontró con que obras de Monet, Van Gogh y Gauguin, entre otros, valuadas en más de u$s600 millones estaban declaradas a un precio «irrisorio». Realizaron los ajustes correspondientes y recuperaron $3.500 millones. Apuntan a «pescar fuera de la pecera».

“Vamos a pescar fuera de la pecera”, repiten una y otra vez en la Administración Federal de Ingresos Públicos. La referencia alude a todos aquellos que no tributan o pagan menos en concepto de impuestos de lo que deberían. Los funcionarios del organismo recaudador detectaron que una de las vías de evasión que viene creciendo en los últimos años es la compra y venta de obras de arte. Luego de observar un salto en las exportaciones, ajustaron las fiscalizaciones y recuperaron $3.500 millones. Obras de Monet, Van Gogh y Gauguin estaban declaradas a precios «irrisorios».

Un informe del Instituto Nacional de Estadísticas y Censos que data de noviembre 2019 señala al rubro “Pinturas y dibujos, hechos totalmente a mano” como uno de los más dinámicos en cuánto a las exportaciones. En ese mes se destacaron ventas a Luxemburgo y Estados Unidos de dos “Nymphéas” del pintor impresionista francés, Claude Monet. También se transfirieron obras de Van Gogh, Gauguin y Renoir, entre otros.

Según explicaron fuentes oficiales a este medio, “la AFIP pudo constatar que las mencionadas obras de arte están valuadas en más de u$s600 millones pero se encontraban incorporadas en las Declaraciones Juradas del Impuesto sobre los Bienes Personales por valores completamente irrisorios, incluso aún después de su exportación y radicación fuera de nuestro país”.

Con este escenario, el organismo realizó un ajuste y, por tratarse de bienes que se encuentran en el exterior, tomó en consideración la valuación por su valor de plaza. “Se determinaron los impuestos, intereses y multas correspondientes y se recuperaron más de $3.500 millones. Con este ejemplo, queda claro que corresponde actualizar la valuación de estos bienes suntuosos para el impuesto sobre los Bienes Personales”, resaltaron desde oficinas cercanas al administrador Carlos Castagneto.

En el organismo recaudador señalaron a Ámbito que “al menos un 11% de las grandes fortunas están invertidas en obras de arte”. Sin embargo, pese a superar varias de ellas el valor de un bien inmueble, muchas no computan a los efectos del cálculo del Impuesto sobre los Bienes Personales. En la misma línea, sus ventas tampoco tributan Impuesto a las Ganancias en tanto no se verifique habitualidad en la realización de esa actividad económica. “En general su titularidad es transmitida por herencia, legado o donación pasando a integrar el patrimonio del nuevo titular al valor impositivo que tenían para su antecesor”, explicaron las fuentes.

A partir de la Ley 23.966 las obras de arte pasaron a formar parte del patrimonio que se debía declarar para pagar el Impuesto a los Bienes Personales, pero en la práctica, es muy común que no sean declaradas. En un intento por poner fin a esta inequidad, a principios del año 2015, con el dictado de la Resolución General AFIP N° 3730/2015, las obras de arte dejaron de ser bienes muebles no registrables. Se creó el «Registro Fiscal de Operadores de Obras de Arte» y se estableció un régimen informativo para las operaciones de compra, venta e intermediación de dichos bienes.

Al mismo tiempo, se dispuso la obligatoriedad para los titulares o dueños de obras de arte de presentar una declaración jurada detallando la existencia, qué tipo de obra es, título, autor, fecha de incorporación y valor al patrimonio, entre otros datos cuando el valor supere los $10.000. Sin embargo, la norma fue dejada sin efecto en junio de 2019. La gestión actual asegura que multiplicará las fiscalizaciones para «pescar fuera de la pecera» y generar percepción de riesgo a futuro.

Se cerró el círculo sobre el “caso Deira”: la familia del artista donó un cuadro a la Universidad de Chile

19 diciembre, 202219 diciembre, 2022 infoarte

Fuente: La Nación ~ Fue después de que finalmente se repatriara la serie “Identificaciones” del pintor argentino y en agradecimiento por el resguardo durante la dictadura militar en el país vecino.

Finalmente, después de la repatriación en abril de las siete pinturas de Ernesto Deira que integran la serie Identificaciones –que estaban en los depósitos del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile (UCh) desde 1971 y que la esposa y los hijos de Deira reclamaban desde inicios de los años 2000- se cerró el círculo sobre el “caso Deira”. Como se habían comprometido, los familiares donaron ayer a la mañana a la UCh, en agradecimiento por el resguardo de las obras durante la dictadura militar en el país vecino, la pintura El Remolacho, un Deira hecho y derecho de intensos rojos y negros. La obra está fechada en 1964.

La embajadara chilena en la Argentina, Bárbara Figueroa, y "El Remolacho" — La embajadara chilena en la Argentina, Bárbara Figueroa, y «El Remolacho»gentileza embajada de Chile en la Argentina

En diciembre de 2021, luego del reclamo de la familia a las autoridades de la UCh, la intervención de ministros y embajadores, y las noticias en la prensa de ambos países, se suscribió el acuerdo entre la universidad chilena y los herederos del pintor argentino para que las siete obras de la serie Identificaciones retornaran al país. Un año después, concretado el “operativo retorno” y exhibidas las obras en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) desde finales de julio hasta comienzos de septiembre, la familia donó una obra de Deira en un acto que tuvo lugar en la embajada de Chile en la Argentina. En su primera visita al país, el presidente chileno Gabriel Boric pudo ver las siete pinturas recobradas en el MNBA.

El Remolacho permanecerá en la embajada chilena hasta enero de 2023; luego, la pintura será trasladada a Santiago. El director del MAC, el artista Daniel Cruz, agradeció a la familia Deira y se comprometió a exhibir el cuadro en el museo.

El director del Museo de Arte Contemporáneo, Daniel Cruzgentileza embajada de Chile en la Argentina

Además de Cruz, participaron del evento la embajadora de Chile en la Argentina, Bárbara Figueroa, que prometió fortalecer los lazos culturales entre ambos países; Silvina y Martín Deira, hijos del artista; Mariana Marchesi, directora artística del MNBA; Mariano D’Andrea, director de Gestión Administrativa y Jurídica del MNBA, funcionarios de la embajada chilena y representantes de la UCh. También estuvo presente el comisario mayor Marcelo El Haibe, director de Coordinación Internacional de Interpol, además de abogado y magíster en arte.

“El cuadro va al MAC, que había resguardado la serie en su momento, y lo recibió el director, Daniel Cruz, que viajó especialmente para el acto -dijo Silvina Deira a LA NACION-. Estamos supercontentos con la donación, este fue el broche de oro de toda la gestión. El cuadro lo eligieron ellos y es bien representativo de la época de la Nueva Figuración. Cualquiera que conoce de arte lo mira y se da cuenta de que es un Deira. Queríamos que eligieran una obra representativa y así fue. La ardua tarea de todos estos años se plasmó en la entrega de este cuadro”.

Los hijos de Deira informaron que la serie Identificaciones -siete óleos en blanco y negro que abordan con dramatismo y clarividencia temáticas políticas de las décadas de 1960 y 1970, con personajes mutilados y alusiones al asesinato del Che Guevara y la guerra de Vietnam- se volverá a mostrar (probablemente en el Museo del Mar, en Mar del Plata).

“Nos alegra que Cruz se haya comprometido a exhibir El Remolacho en la exposición permanente del MAC, y que tengan previsto adquirir otras obras de artistas argentinos y latinoamericanos para enriquecer la colección”, agregó la hija de Deira.

Ni el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, ni el director del MNBA, Andrés Duprat, pudieron asistir al acto. Tampoco la doctora Rosa Devés, flamante rectora de la UCh, de quien se leyó un mensaje.

“El Remolacho” ya forma parte del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chilegentileza embajada de Chile en la Argentina

“La Universidad de Chile resguardó por cinco décadas las obras de Ernesto Deira y las preservó de los peligros que representaba la dictadura, defendiendo así el legado del artista -reza el mensaje de Devés-. Hace ya un año que la serie Identificaciones pudo retornar a la Argentina como una unidad artística y hoy el MAC recibirá la obra El Remolacho en agradecimiento por el trabajo de preservación y como símbolo del mutuo respeto y admiración que compartían Ernesto Deira y nuestra casa de estudios. Seguiremos honrando ese vínculo y destacando a este artista argentino que también se convirtió en una figura de memoria para Chile”. Cabe destacar que la dictadura pinochetista no duró cinco décadas, sino que se extendió de 1973 a 1990.

Para agendar

El lunes se inauguró en el Centro Cultural Matta (Tagle 2772 esq. Avenida del Libertador, con ingreso Plaza República de Chile) Sin lugar bajo el sol, un conmovedor trabajo de Tomás Espina al cuidado de Roberto Amigo. Con esta muestra se inicia una serie de actividades previstas para pensar en las consecuencias que tuvo el golpe militar de 1973 en Chile, del que en el año próximo se conmemora el cincuentenario. La obra de Espina se despliega en un políptico que interviene la arquitectura del centro cultural. El artista nació en Buenos Aires en 1975, de madre chilena y padre argentino, y vivió parte su infancia y adolescencia en el exilio.

La perturbadora obra de arte que engañó a la Policía de Londres: “Es para que la gente se horrorice”

17 diciembre, 202217 diciembre, 2022 infoarte

Fuente: La Nación – El realismo de una escultura realizada por Mark Jenkins provocó todo tipo de reacciones entre la población del Reino Unido.

La Policía de Londres entró por la fuerza en una galería de arte del centro de la ciudad para socorrer a una persona inconsciente, solo para descubrir segundos después de que se trataba de una instalación de arte.

Cuando los agentes se acercaron a la mujer, que estaba desplomada sobre una mesa en la galería Laz Emporium en el barrio de Soho, vieron que era en realidad una muñeca hecha de cinta de embalaje y relleno.

Así se ve "Kristina" desde la vereda del establecimiento — Así se ve «Kristina» desde la vereda del establecimientoBBC

La escultura realista es una representación de la hermana del galerista Steve Lazarides, Kristina, con la cabeza en un plato de sopa. Él fue quien encargó la obra a su amigo, el artista estadounidense Mark Jenkins, que hace “esculturas callejeras provocativas”.

Antes, Jenkins había hecho una escultura de un cuerpo flotante en un canal de Ámsterdam, lo que también provocó varios llamados de los servicios de emergencia, explicó el dueño de la galería.

Lazarides encargó la escultura para adornar o dar un toque artístico a una mesa de la galería. “No quería tener una mesa de US$24.000 sin algo divertido o angustioso para complementarla. Está ahí para hacer que la gente sonría o se horrorice, para provocar una reacción y captar la atención de la gente. La gente siempre se detiene y mira la obra y es genial porque se quedan y entran en la tienda”, dijo.

Y añadió que la empleada del establecimiento, que estaba en el lugar en el momento de la visita de la Policía, había subido las escaleras para prepararse una taza de té y se sorprendió al encontrar a dos uniformados confundidos y una puerta forzada.

Según explicó un portavoz de la Policía (Met Police, como se conoce a la fuerza en Londres), recibieron un llamado el 25 de noviembre que expresó “preocupación por el bienestar de una persona en un local comercial cerrado” en la calle Lexington.

A su vez, la escultura despierta la curiosidad de los habitantesBBC

“Aproximadamente a las 17:57, los agentes ingresaron al domicilio donde descubrieron que la persona era, de hecho, un maniquí. La Met tiene el deber de responder cuando hay preocupación sobre el bienestar (de una persona)”, añadieron por toda explicación.

El mundo del arte se encuentra asombrado por una noticia particular: durante la inspección de rutina de una pintura del artista francés Paul Cézanne conocida como “Naturaleza muerta con pan y huevos”, la jefa del museo de Arte de Cincinnati, Estados Unidos, dio con un secreto guardado en la obra que data de 1865.

Mientras la revisaba, Selena Urry notó algo extraño: pequeñas grietas parecían formarse en zonas muy específicas del lienzo, configurándose así una especie de patrón. Junto a ello, también pudo vislumbrar algunos destellos de blanco que resaltaban entre las quebraduras, lo que le llamó más la atención.

“Lo primero que pensé es que podría haber algo debajo que deberíamos mirar”, contó a CNN. Con intenciones de resolver el misterio, la mujer se puso en contacto con una compañía médica local y solicitó la entrega de una máquina de rayos X portátil para hacer un escaneo y develar de una vez por todas el contenido oculto.

Con ayuda de programas de edición de fotos, encontró finalmente la respuesta que estaba buscando. Al poner la pintura en vertical y unir las manchas descubiertas en un principio, le fue posible dar con la imagen de un hombre.

Por primera vez, un latinoamericano será curador de la Bienal de Arte de Venecia 2024

16 diciembre, 202216 diciembre, 2022 infoarte

Fuente: Clarín Cultura ~ Se trata del brasileño Adriano Pedrosa, de extensa gran trayectoria. La cita máxima de las artes internacionales se realizará del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024, en los Giardini y Arsenale, con días de preapertura el 17, 18 y 19 de abril.

El brasileño Adriano Pedrosa será el curador de la muestra central de la Bienal de Arte de Venecia 2024, anunció la Junta de La Biennale di Venezia, la cita máxima de las artes internacionales, lo que lo convierte en el primer latinoamericano en ejercer ese cargo.

Por recomendación del presidente de la Bienal, Roberto Cicutto, se nombró a Pedrosa como director del sector de Artes Visuales, con la tarea específica de curar la 60ª Muestra Internacional de Arte a realizarse en 2024, informaron en un comunicado desde la ciudad de los canales.

«Pedrosa es conocido por la competencia y originalidad que ha demostrado al concebir sus exposiciones con una visión abierta a lo contemporáneo, trabajando desde un punto de observación del mundo que no puede prescindir de la naturaleza de su lugar de origen», dijo el presidente de la Bienal. En cada pabellón cabe un mundo. 59° Bienal de Venecia.

La próxima Bienal de Venecia se realizará del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024, en los Giardini y Arsenale, con días de preapertura el 17, 18 y 19 de abril.

«Me siento honrado por este prestigioso nombramiento, especialmente como el primer latinoamericano en curar la Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia y, de hecho, el primero con sede en el hemisferio sur. La Bienal es sin duda la plataforma más importante para el arte contemporáneo en el mundo, y es un desafío apasionante y una responsabilidad embarcarse en este proyecto», declaró el curador.

Trayectoria

Pedrosa es actualmente el director artístico del Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand MASP y anteriormente fue curador adjunto de la 24ª Bienal de São Paulo (1998).

También, fue curador a cargo de exposiciones y colecciones del Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2000-2003), co-curador de la 27ª Bienal de São Paulo (2006), curadora de InSite_05 (Museo de Arte de San Diego, Centro Cultural Tijuana, 2005), co-curador de la 12ª Bienal de Estambul y curador del pabellón de São Paulo en la 9ª Bienal de Shanghái (2012), entre otras.

Además, el oriundo de Brasil ha comisariado numerosas exposiciones en el MASP, entre las que se incluyen muestras individuales dedicadas a la obra de Tarsila do Amaral, Anna Bella Geiger, Ione Saldanha, Maria Auxiliadora, Gertrudes Altschul, Beatriz Milhazes, Wanda Pimentel y Hélio Oiticia, así como la serie en curso dedicada a diferentes Historias: Historias de la Infancia (2016), Historias de la Sexualidad (2017), Historias Afroatlánticas (2018), Historias de Mujeres, Historias Feministas (2019), Historias de la Danza (2020), Historias Brasileñas (2022).

Recientemente ha sido designado ganador del Premio Audrey Irmas a la Excelencia Curatorial en 2023, otorgado por la Central de Estudios Curatoriales del Bard College, Nueva York.

Homenaje a Eduardo Iglesias Brickles en el Museo Nacional de Bellas Artes

16 diciembre, 202216 diciembre, 2022 infoarte

Fuente: Argentina.gob ~ El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el jueves 15 de diciembre a las 19 h, la exposición “Un homenaje a Eduardo Iglesias Brickles (1944-2012)”, que presentará en la sala 42 del segundo piso un conjunto de 20 xilopinturas del artista argentino, a diez años de su muerte.

La muestra, curada por el escritor y ensayista Guillermo David, permitirá apreciar trabajos de Iglesias Brickles realizados entre 1993 y 2011, con su personal técnica de xilopintura, en la que supo mezclar lenguajes y herramientas tanto del grabado como de la pintura tradicional.

“A una década de su fallecimiento, el Bellas Artes honra con esta exposición la figura de Eduardo Iglesias Brickles, cuya obra reviste una importancia singular en la historia reciente del arte argentino. En la obra de Iglesias Brickles se anudan la ironía del pop con la potencia política de los discursos sociales propios de una época de efervescencia colectiva. Esas dimensiones cobran un alto impacto visual en sus trabajos, en los que el artista muestra las entrañas del proceso creativo, a la vez que recrea el oficio y la técnica del grabado. Hay en sus extraordinarias xilopinturas una deliberada búsqueda de un lenguaje expresivo que indague sobre la nobleza de la madera y la simpleza de los colores plenos”, expresó el director del Museo, Andrés Duprat.

Y agregó: “A través de una técnica y un estilo personales, el uso de imágenes nítidas y composiciones con aires de gráfica soviética, Iglesias Brickles narra una historia de nuestro país, de sus ideales, sufrimientos, héroes y mártires, a los que representa desde una óptica refulgente y amorosa”.

Las obras exhibidas en la muestra provienen, en su mayoría, de la colección de la familia del artista, además del díptico “Ella nunca está sola-Seis hombres por cada mujer; Il tramonto” (2005 y 2004), perteneciente al acervo del Museo desde 2018, cuando fue donado por los coleccionistas Alberto Elía y Mario Robirosa.

“Iglesias Brickles transformó la naturaleza del grabado de un modo fundamental”, sostuvo Guillermo David. “Sus xilopinturas ‒continúa‒ invierten el planteo tradicional en el que la matriz gráfica tallada estaba orientada a la producción de copias, y no solo se vuelven piezas unitarias originales, sino que, además, plantean el dilema de la tridimensión: el bajorrelieve, el calado y el desbastado operan sobre el color y el trazo ofreciendo profundidad de campo, al mismo tiempo que sustancian el retorno al carácter escultórico del oficio”.

Y comentó: “Discípulo de Aída Carballo ‒añade el curador‒, ha sabido retratar como ella el vínculo entre las figuras sociales que constituyen los sujetos de la vida colectiva con una mirada que devuelve en trazos vigorosos la dignidad a esos destinos conmovidos por las vicisitudes del país. Morochos subrepticios, cuerpos y rostros conurbanos, damas caídas, líderes irónicos y cristos de barrio son tratados con unción de un modo que recobran carnadura y se muestran como sujetos soberanos”.

“Un homenaje a Eduardo Iglesias Brickles (1944-2012)” podrá visitarse hasta el 12 de febrero de 2023 en la sala 42 del segundo piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Sobre Eduardo Iglesias Brickles

(Curuzú Cuatiá, 1944-Buenos Aires, 2012). Pintor y grabador. También fue diseñador gráfico y se dedicó al periodismo. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Visuales “Manuel Belgrano” y en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Ejerció la docencia como ayudante en el taller de Aída Carballo a fines de los años 70, y se desempeñó como profesor de grabado y dibujo.

Entre 1977 y 1978, fue jefe de arte de Expreso Imaginario. Luego, trabajó en otros medios de comunicación, como El Periodista, El Cronista Comercial y Página/12. Además, escribió una columna de arte en Revista Ñ. Realizó exposiciones en la Argentina y en el exterior, y recibió numerosas distinciones, entre ellas, el Premio Manuel Belgrano y el Gran Premio de Honor del Salón Nacional.

Imagen de portada: Autorretrato con el Corto Maltés, 2010. MNBA

7 recomendados de arte y cultura para esta semana

16 diciembre, 202216 diciembre, 2022 infoarte

Fuente: La Nación ~ La agenda del jueves 15 al miércoles 21 de diciembre en Buenos Aires.

Salón Nacional de Artes Visuales. En el Centro Cultural Borges (Viamonte 525 CABA) y en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151 CABA) se exhiben las obras seleccionadas y premiadas en esta 110a edición.
El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura hoy a las 19 la exposición “Un homenaje a Eduardo Iglesias Brickles (1944-2012)”, que presenta en la sala 42 del segundo piso un conjunto de 20 xilopinturas del artista argentino, a diez años de su muerte. En tanto, también en el MNBA (Av. del Libertador 1473), otra muestra reúne las donadas por los 16 artistas ganadores del Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022. Hasta el 26 de febrero, con entrada libre y gratuita.
Antropoceno en Proa. Generar conciencia sobre el impacto de las acciones humanas sobre el medioambiente, a través de fotografías, videos y piezas en realidad aumentada, es lo que busca la exposición que inaugurará el sábado próximo a las 12 en Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929). Por primera vez en la Argentina se exhiben las obras del fotógrafo canadiense Edward Burtynsky, junto con films de los artistas Jennifer Baichwal y Nicholas de Pencier. Hasta febrero, de jueves a domingos, de 12 a 19.
Haikus de fin de año. La sede argentina de la editorial Fondo de Cultura Económica despide el 2022 con un encuentro poético y musical este viernes a las 18.30 en la Librería del Fondo y Centro Cultural Arnaldo Orfila Reynal (Costa Rica 4568). El autor y compositor argentino radicado en México, Jorge Luján, presentará su reciente libro, 17 pasos para andar descalzo, junto con la ilustradora Paz Tamburrini.
Tarde de verano con las damas de la calle Catedral. La Fiesta Internacional de la Historia de Buenos Aires invita a disfrutar de una tarde de verano del siglo XIX en compañía de damas con corsé, encajes, faldas armadas, caballeros con galera, y niños vestidos de época. La cita será el sábado 17 a las 16.30 en el Museo Mitre (San Martín 336). Participan la Sociedad Victoriana Augusta Argentina y el dúo de narradoras orales Verdevioleta Cuentos,integrado por Silvina Mennuti y Laura Finguer, con cuentos sobre Buenos Aires. Entrada libre y gratuita. Para más información: fiestadelahistoriabsas@gmail.com
Curriculum cero. A dos décadas de la primera edición del concurso que dio primeras oportunidades de exhibición a artistas como Adrián Villar Rojas, la galería Ruth Benzacar presenta una edición aniversario que celebra la historia de la convocatoria con foco en las propuestas, sin límites de edad. Hasta el 31 de enero en Juan Ramírez de Velasco 1287, con entrada gratis.
Tragedy. Así se titula la muestra que Santiago Gasquet exhibe hasta el sábado en Piedras, la galería que dirige con Rafael Beltrán. Se compone de una obra de sitio específico que abre una grieta en la pared y de una instalación con un dibujo a lápiz de grandes dimensiones colocado sobre una plataforma espejada, un esqueleto humano realizado en resina y una pieza sonora. En Av. Rivadavia 2625, Piso 4, hasta el viernes de 15 a 19 y el sábado de 15 a 22. Entrada gratis.