Inauguraron un imponente mural dentro del complejo penitenciario Boulogne Sur Mer

Fuente: Mendoza.gov ~ Por iniciativa de la diputada provincial Giuliana Díaz, muralistas, personal penitenciario y personas privadas de libertad trabajaron juntos en el embellecimiento del patio de ingresos al penal.

Con la idea principal de acercar el arte a complejos y unidades penales y realizar un reacondicionamiento en distintos sectores del establecimiento, internos, personal penitenciario y un grupo de actores del medio libre trabajaron durante dos meses en la pintura de un mural y en el mejoramiento general del ingreso del reconocido complejo Boulogne Sur Mer.

Esta refacción contó con el trabajo de personas privadas de libertad y efectivos del área de Obras e Infraestructura. No solo repararon la mampostería completa y las filtraciones de las arcadas, sino también restauraron la imagen de la Virgen que se encuentra en el centro de la fachada.

En este sentido, y como parte de las acciones para mejorar espacios en escuelas, clubes, barrios, instituciones culturales, la diputada provincial Giuliana Díaz, junto a su equipo de trabajo y un grupo de muralistas de Komplot Family, acercaron la obra de aproximadamente 40 metros que tiene como tema base la diversidad.

“El proyecto surgió bajo el título “InvolucrArte”, el cual fusiona dos conceptos relacionados con el arte y la idea de involucrarnos, poner el foco en lo humano y lo social. Creemos además que parte de esta inclusión es la de trabajar también con personas que hoy se encuentran privadas de su libertad”, expresó la diputada.

El diseño del mural estuvo basado en la diversidad e inclusión cultural. Contiene cuatro rostros de personas de distintas culturas: una mujer afroamericana, un hombre oriental, una joven con aspecto europeo y urbano y un hombre nativo americano. “Tenemos una felicidad enorme porque estamos cumpliendo objetivos que nos planteamos a principio de año, dejando de lado los prejuicios, y trabajando todos con un mismo fin, que es el de mejorar la fachada del penal”, afirmó Díaz.

Por su parte, el muralista Emiliano Úbeda comentó: “Esta experiencia es totalmente nueva para nosotros, el poder estar en contacto con las personas privadas de libertad y brindarles conocimientos a través del arte como también recibirlos, es sumamente enriquecedor. El personal del Servicio Penitenciario nos dio una amplia libertad de diseño y de expresión, por lo cual estamos sumamente agradecidos”.

Mejoramiento del complejo

“Los trabajos estuvieron centrados principalmente en las arcadas, los jardines y la capilla, pero estamos trabajando desde distintas áreas para la puesta en valor de la totalidad del complejo. Esto incluye el apoyo desde la Dirección General del Servicio Penitenciario y el trabajo conjunto de personas privadas de libertad y del propio personal de la institución. Esto es sumamente importante, a nivel cultural e histórico para la provincia también”, afirmó el director del complejo penitenciario de Boulogne Sur Mer, Federico Flores.

“Creemos que para trabajar en la resociabilización de quienes hoy se encuentran en contextos de encierro, la sociedad debe colaborar con este tipo de actividades. Los más de cien internos que participaron estuvieron felices en ser parte de esta nueva imagen de la cárcel. Esperamos que este sea el principio de numerosas actividades”, expresaron desde el Servicio Penitenciario.

Descubrimiento: sale a la luz un secreto escondido hace 160 años en una pintura de Cézanne

Fuente: La Nación ~ Mientras inspeccionaba la obra de arte, la jefa de un antiguo museo estadounidense encontró unas pequeñas grietas y manchas blancas en el lienzo que parecían formar un extraño patrón.

Durante la inspección de rutina de una pintura del artista francés Paul Cézanne conocida como “Naturaleza muerta con pan y huevos”, la jefa del museo de Arte de Cincinnati, Estados Unidos, dio con un secreto guardado en la obra que data de 1865.

Mientras la revisaba, Selena Urry notó algo extraño: pequeñas grietas parecían formarse en zonas muy específicas del lienzo, configurándose así una especie de patrón. Junto a ello, también pudo vislumbrar algunas destellos de blanco que resaltaban entre las quebraduras, lo que le llamó más la atención.

“Lo primero que pensé es que podría haber algo debajo que deberíamos mirar”, contó a CNN. Con intenciones de resolver el misterio, la mujer se puso en contacto con una compañía médica local y solicitó la entrega de una máquina de rayos X portátil para hacer un escaneo y develar de una vez por todas el contenido oculto.

Paul Cézanne
Paul CézanneMuseo de Arte de Cincinnati

Con ayuda de programas de edición de fotos, encontró finalmente la respuesta que estaba buscando. Al poner la pintura en vertical y unir las manchas descubiertas en un principio, le fue posible dar con la imagen de un hombre.

¿Un autorretrato?

Tras consultar a colegas, la jefa del museo llegó a la conclusión de que el hallazgo es una especie de autorretrato. “Está posando incluso como lo haría en un autorretrato. En otras palabras, nos está mirando, pero su cuerpo está girado. Si fuera un retrato de alguien que no sea él mismo, probablemente sería de frente”, profundizó.

Otra hipótesis es que el artista se haya sentido inspirado de repente y necesitara con urgencia un lienzo, por lo que tomó uno sobre el que ya había pintado. Esta teoría se encuentra respaldada por el hecho de que Cézanne parece no haber quitado ninguna mancha de pintura previa antes de empezar.

Quedan muchas preguntas todavía. Los expertos aguardan poder analizar la pintura con escaneos avanzados como imágenes multiespectrales, proceso que permitiría ver texturas invisibles al ojo humano, y la espectroscopia de fluorescencia, con la que se obtendría información sobre químicos empleados.

“Esperamos comunicarnos con colegas en los mundos de la conservación y curaduría para ver si podemos tener acceso a otros equipos”, concluyó la directora. Para Peter Jonathan Bell, curador de pinturas, esculturas y dibujos, recién se está “al comienzo del proceso de descubrir todo lo que podamos sobre el retrato”.

El famoso artista francés, Paul Cézanne.
El famoso artista francés, Paul Cézanne.Museo de Arte de Cincinnati

“En los próximos meses o años, se incluirá la colaboración de expertos de Cézanne en todo el mundo para identificar al modelo y realizar más análisis técnicos y de imágenes que nos permitan comprender cómo se habría visto el retrato y cómo se hizo”, anticipó a continuación.

Por el momento, la pintura volverá a ser exhibida el próximo 20 de diciembre y no será trasladará a otra institución para su análisis. Esto último se debe a que implicaría desafíos logísticos, además de que los visitantes del museo se perderían de ver una de las tres pinturas de la colección que se encuentra en Cincinnati.

Las técnicas utilizadas por el pintor

“Naturaleza muerta con pan y huevos”, detalló el medio norteamericano, fue pintada en un estilo realista, inspirado en los períodos barroco español y flamenco. Esta manera de dibujar marcó el principio de la carrera del artista. Más tarde, desarrolló una estética más colorida antes sumergirse en el movimiento postimpresionista.

A mediados de la década de 1860, Cézanne experimentó con una nueva técnica de pintura tosca, lo que involucraba el uso de una espátula para aplicar el color. Esta técnica tiene un punto de contacto con el retrato oculto que Urry descubrió a principios del mes de mayo.

Inversión en obras de arte: megasubasta para todos los segmentos

Fuente: Cronista ~ El Banco Ciudad realizará una megasubasta con obras que parten de una base de $ 25.000 hasta los $ 4,5 millones, destinadas a la totalidad de los segmentos de coleccionistas.

El Banco Ciudad realizará el 16 de diciembre una gran subasta de arte en la que se destacan nueve obras de Raúl Soldi, que junto a otras 110 piezas, que incluyen cuadros y esculturas de reconocidos artistas.

Se trata de un amplio rango de obras que abarcan todas las posibilidades de coleccionistas e inversores, ya que las bases en juego van de los $ 2500 hasta los $ 4,5 millones. 

Entre las obras más notables, se encuentran «Damas», «Descanso de ensayo», «Religiosos» y «Figura de Mujer», de Raúl Soldi, destacó el Banco Ciudad.

Daniel Soldi, hijo del artista plástico argentino, señaló que «los dibujos y carbonillas expuestos, son paisajes de la primera época, muy relevantes dentro de la producción pictórica de Raúl».

Las obras pueden visitarse, con inscripción previa, en la galería del Banco Ciudad de Av. Cabildo 3061.

Además de las obras de Soldi, esta subasta de arte reúne una variedad de piezas de artistas de diferentes estilos y épocas, como Antonio Berni, Florencio Molina Campos, Carlos Gorriarena, Osvaldo Imperiale, Juan Carlos Castagnino, Vicente Forte y César Paternosto. El catálogo contiene 119 piezas únicas. La subasta contempla una gran diversidad de opciones, con base a partir de $ 25.000 y hasta $ 4.500.000. Más información en https://subastas.bancociudad.com.ar/.

Con una imponente muestra quedará habilitado el 59º Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos

Fuente: APF Digital ~ El próximo sábado 17 de diciembre quedará habilitada una nueva edición del clásico salón que organiza el Museo Provincial de Bellas Artes Dr Pedro E Martínez, dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno Provincial · En esta ocasión se podrán apreciar 122 obras de arte pertenecientes a 107 artistas de toda la provincia · La exposición podrá visitarse hasta el 13 de marzo de 2023 con acceso libre y gratuito en la sede del Museo.

La edición número 59 del Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos presentará una nutrida y variada selección de obras de arte en las seis disciplinas de pintura, escultura, arte cerámico, grabado, arte textil y dibujo. Las 122 obras recorren el amplio panorama del arte que se produce en la provincia de Entre Ríos, recogiendo poéticas e imaginarios con fuerte vinculación territorial y universal desde la diversidad de estilos, lenguajes y propuestas.

El certamen con el que el Gobierno de Entre Ríos estimula y reconoce especialmente a las y los artistas visuales de la provincia permite el ingreso de doce obras de arte al patrimonio artístico público a través de los «Premios Adquisición» que se otorgan cada año, que en 2022 significó una inversión de 882 mil pesos en premios.


· Carácter federal

En esta ocasión, el prestigioso jurado integrado por los destacados artistas y especialistas Alicia Díaz Rinaldi, Rodrigo Alonso y Adrian Carnevale, dictaminó la premiación y las distinciones sobre una selección que reúne 122 piezas de 107 artistas provenientes de 25 localidades de la provincia: Paraná, Concordia, Victoria, Gualeguaychú, Diamante, Villa Urquiza, Colón, La Picada, Villa Paranacito, Rosario del Tala, Colonia Avellaneda, Chajarí, Concepción del Uruguay, Cerrito, Crespo, Nogoyá, La Paz, San Benito, Gualeguay, Villaguay, San Salvador, Hernandarias, María Grande, Oro Verde y Feliciano, consolidando su carácter inclusivo y federal.

La clásica ceremonia de entrega de premios y distinciones (que debió ser reprogramada por tareas de refacciones y mantenimiento edilicio), se realizará a modo de cierre el Viernes 10 de marzo de 2023.

Horarios:

Martes a Viernes de 8 a 13 y de 15 a 20

Sábados de 9 a 12 y de 17 a 20

Domingos y Feriados de 9 a 12

Lunes: cerrado.

Acceso libre y gratuito

El Bellas Artes exhibe obras de los 16 galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022

Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes ~ Las piezas se exponen en las salas 37 a 40 del primer piso, y luego se sumarán al patrimonio del Museo.

El Museo Nacional de Bellas Artes abre al público, desde el martes 13 de diciembre, la muestra que reúne 32 obras de los 16 galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022, distinción con la que el Ministerio de Cultura de la Nación reconoce el recorrido y la contribución de los más grandes creadores argentinos, como parte del Salón Nacional de Artes Visuales.

Los artistas seleccionados en la 110.ª edición del certamen son Tulio de Sagastizábal (CABA), Claudia Del Río (Santa Fe), Andrés Dorigo (Santa Fe), Cristina Fraire (CABA), Ana Gallardo (CABA), Mónica Giron (Río Negro), David Lamelas (CABA), Blanca Machuca (Tucumán), Eduardo Médici (Provincia de Buenos Aires), Lucía Pacenza (CABA), Julio Pantoja (Tucumán), Cristina Piffer (Provincia de Buenos Aires), Marcelo Pombo (CABA), Enrique Salvatierra (Catamarca), Cristina Schiavi (CABA) y Juan Travnik (CABA).

“Para el Bellas Artes es un gran honor ser la sede de esta ceremonia de premiación y el destino final de las magníficas obras que, gracias al Premio Nacional a la Trayectoria Artística, ingresan al acervo y se integran a nuestro importante patrimonio”, expresó el director de la institución, Andrés Duprat, durante la emotiva ceremonia de entrega de diplomas a los artistas, celebrada anoche en el Museo.

“Formar parte como jurado de estos premios fue una tarea gratificante ya que todos los candidatos poseían una obra muy sólida y consistente”, afirmó Duprat. “Es, probablemente, el premio más prestigioso del país, pero, además, tiene una finalidad concreta: ayudar a los artistas, porque a veces no alcanza con los honores para seguir produciendo, hace falta una ayuda económica que alivie un poco las contingencias de toda una vida dedicada al arte. Nos hace muy felices que esta política de Estado continúe vigente y que cada vez se amplíe más”, amplió el director del Bellas Artes.

Las obras de los artistas premiados estarán exhibidas en las salas 37 a 40 del primer piso. Luego se sumarán a la colección del Museo, con el fin de potenciar nuevas miradas sobre la producción contemporánea, en diálogo con el acervo ya existente en la institución.

El ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, fue otro de los oradores. Al felicitar a los premiados, manifestó: “Como sociedad, sabemos lo fundamental del arte y la centralidad del trabajo de los artistas. Por eso, este premio, que es una política de Estado, es verdaderamente importante para nosotros. Este reconocimiento a sus vidas, a su obra, esta valoración, este apoyo económico también nos parece justo y necesario, y ustedes dejan un testimonio que quedará para siempre”.

En referencia a la muestra que presenta en el Museo trabajos de los artistas distinguidos, el ministro de Cultura expresó: “Celebro que estas obras integren el patrimonio cultural de la Argentina, y celebro también el carácter federal de estos premios, impulsado desde el Ministerio de Cultura de la Nación. Durante años, estuvieron concentrados en la ciudad de Buenos Aires, pero cada vez abrimos más el certamen hacia los artistas de toda nuestra patria, y lo seguiremos haciendo. Agradezco a cada uno de ustedes por el testimonio de su obra y por el testimonio de su vida”.

Travnik fue uno de los artistas que, entre agradecimientos, recuerdos y dedicatorias frente al micrófono, dirigió unas palabras tras recibir el diploma. “Uno de los valores más importantes que tenemos entre los artistas, los que trabajamos con las imágenes, es el espíritu solidario. Puedo matar por el derecho de autor si alguien toma una fotografía mía para hacer plata, pero cualquiera que elija una foto mía para hacer otra obra, me hace el regalo más grande que puedo recibir”, comentó emocionado.

Sobre el valor de esta distinción, el destacado fotógrafo aseveró: “Me enorgullece y me complace estar en un momento de tanta inclusión, de tanta diversidad, de tanto respeto por el otro y la otra. No creamos en los que nos dicen que no miremos para atrás, que solo hay que mirar para adelante. No hay árbol si no tenemos raíces. Nosotros, los que fuimos premiados por la trayectoria, somos las raíces, tenemos que darle toda nuestra savia a los que vienen. Espero honrar esta política de Estado, espero honrar esta pensión que voy a recibir en un país con tanta necesidad”.

“Para mí el arte es dar y, en ese dar, he recibido muchísimo ‒definió Machuca, artista tucumana‒. Este premio es una cosa maravillosa que me va a ayudar a seguir produciendo, haciendo, ofreciendo y compartiendo lo que miro”. Residente en Catamarca, Salvatierra agradeció a su compañera de vida, la también artista Manuela Rasjido, distinguida con el mismo galardón en 2018, y aseguró: “Viviendo a más de 1300 kilómetros de distancia, para un artista del interior, no tienen una idea lo que significa y cuánto se magnifica este reconocimiento. Quiero felicitarlos porque esto se ha hecho tan federal”.

Pombo, en tanto, mostró su felicidad por la obra que ingresa al Museo como parte del certamen: “Siento que representa al joven que fui”, comentó, y también recordó sus primeros viajes solo en el colectivo 130, a los 11 años, para visitar el Museo. “Esto es casi como una patria para mí”, sintetizó. 

Medici contó que, al momento de presentarse al concurso, atravesaba problemas de salud. “Mientras el jurado deliberaba, estaba internado. Cuando me dieron el alta, volví a trabajar al taller, y entonces me llega la noticia del premio. Así que, para mí, este premio es como volver a vivir”, confesó.

Oriunda de Bariloche, Río Negro, Giron compartió su emoción: “Es muy hermoso haber podido desarrollar la obra durante todos estos años, y tener este reconocimiento. Estoy muy contenta y agradecida a todos los que me apoyaron a lo largo de toda la vida. Es una gran felicidad estar acá con todos estos artistas premiados; esperemos que haya muchos más”.

Durante el acto, también estuvieron presentes la secretaria de Patrimonio Cultural, Valeria González; la directora nacional de Patrimonio Cultural, Viviana Usubiaga; la directora del Palais de Glace, Feda Baeza; la directora artística del Bellas Artes y curadora de la muestra, Mariana Marchesi, además de los miembros del jurado, artistas invitados y familiares de los premiados.

Creado en 2018, el Premio Nacional a la Trayectoria Artística distingue anualmente la obra de ocho autores vivos de destacada labor en las artes visuales del país, que obtienen una pensión vitalicia del Estado Nacional por su aporte a la cultura.

En esta edición del premio, el jurado estuvo integrado por Mag De Santo, Marcelo Del Hoyo, Duprat, Marcela López Sastre, Marchesi, María Cecilia Teruel y Viviana Usubiaga.

De manera excepcional, este año se distinguió a 16 artistas, ocho más que en la edición anterior del certamen, cuando, debido a la pandemia de Covid-19, se unificó la premiación de 2020 y 2021.

Previamente, recibieron este reconocimiento Carlos Alonso, Delia Cancela, Juan Carlos Distéfano, Noemí Escandell, Norberto Gómez, Roberto Jacoby, Marie Orensanz y Manuela Rasjido (2018); Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón (2019); Anahí Cáceres, Alicia Herrero, Leandro Katz, Alina Neyman, Luis Pazos, Alfredo Prior, Norberto Puzzolo y Dalila Puzzovio (2020/2021).

La exposición “Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022” podrá visitarse hasta el 26 de febrero de 2023 en las salas 37 a 40 del primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires.

Abrió la muestra del Premio de Pintura Bancor 15° edición

    Fuente: La Voz ~ Ya se puede visitar la muestra con las obras ganadoras de la última edición del premio.

    Quedó inaugurada la muestra del Premio de Pintura Bancor 15° edición, integrada por las 50 obras seleccionadas, entre las que se encuentran las 9 ganadoras de la categoría pintura. La ejecución de los 3 murales premiados comenzará a mediados de diciembre, de acuerdo al cronograma de adaptación de proyectos a los muros asignados.

    La muestra está habilitada hasta abril de 2023, de lunes a viernes de 9.30 a 15 en la sede central de Bancor (San Jerónimo 166), con entrada libre y gratuita.

    El presidente de Bancor, Daniel Tillard, dejó inaugurada la muestra durante la ceremonia de premiación en el Museo Tamburini, realizada el pasado miércoles.

    El presidente de Bancor, Daniel Tillard, y Majo Arrigoni, autora de la obra ganadora.
    El presidente de Bancor, Daniel Tillard, y Majo Arrigoni, autora de la obra ganadora.

    En esta edición se inscribieron para participar más de 1300 artistas de CABA y de 23 provincias argentinas, estableciendo un nuevo récord de convocatoria y expandiendo el alcance del premio, por primera vez, a todo el territorio nacional.

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    Los premiados en el Premio de Pintura Bancor

    La distinción máxima ($600.000) en la Categoría Pintura, se la llevó la cordobesa Majo Arrigoni por su obra “Carolina”. El segundo lugar ($400.000) fue para Ariel Mora, oriundo de Neuquén, por la obra “Sin título”, mientras que la destinataria del tercer premio ($300.000) fue la entrerriana Carla Brugo por “Cometa”.

    Se entregaron, además, tres menciones Arte Bancor Joven Adquisición ($200.000 cada premio) a Constanza Delfino de Córdoba por la obra “Silla – Pintar la rutina”, a Brenda Puleston de Buenos Aires por “Rayito de sol” y a Paz Bardi de CABA por la obra “Rojo”.

    Todos los ganadores de la edición número 15 del premio.
    Todos los ganadores de la edición número 15 del premio.

    También, Luana Cabra con “Especie”, Carla Forte con “Memoria activa” y Victoria Renzo con “Habitación cuarentena día 1000″ recibieron las menciones Estímulo.

    En cuanto a Muralismo ($600.000), el premio mayor fue para Santiago Gramajo por su propuesta “Acá hubo un árbol”, que será plasmada en un muro de la calle 27 de abril al 125.

    El segundo galardón ($300.000), fue para Agustín Begueri por “Club Atlético Terry (1923) Tilcara”, que será pintado en Santa Rosa 241. Por último, María Josefina Colazo Sánchez recibió el tercer puesto ($200.000) por “Días felices” que quedará exhibido en la pared de Corro 182.

    La muestra ya está habilitada para ser visitada.
    La muestra ya está habilitada para ser visitada.

    La historia del Premio Bancor

    El Premio de Pintura organizado anualmente por el Banco de Córdoba, nació en el año 2008 como un certamen de fomento a las artes visuales y apoyo a la plástica.

    Este año estuvo bajo la coordinación general de Manuel Coll (Córdoba) y el jurado integrado por Carina Cagnolo (Córdoba), Cintia Clara Romero (Santa Fe), Magui Moavro (Buenos Aires), Elian Chali (Córdoba) y Santiago Villanueva (CABA).

    A lo largo de quince entregas ininterrumpidas, presentaron sus obras más de 9000 artistas. Alrededor de 650 fueron seleccionadas y premiadas, y expusieron en las salas del Museo Tamburini, del Museo Emilio Caraffa y del Museo Evita Palacio Ferreyra, mostrando expresiones estéticas disímiles y de todo el arco nacional.

    Con motivo de celebrarse esta edición especial, camino al 150° aniversario de la fundación del Banco de Córdoba y a los 450° de la fundación de la ciudad, se mantuvo la tradicional disciplina Pintura y también la de Muralismo, incorporada en 2021. En esta última, se agregaron un segundo y un tercer premio, con la intención de seguir promoviendo el desarrollo del arte urbano, y de homenajear a la ciudad con estas tres obras para el disfrute de toda la comunidad.

    NFT: Qatar lanza la primera colección de arte digital inspirada en la Copa del Mundo

    Fuente: El Destape ~ La organización Qatar Creates, que depende de los Museos de Qatar, anunció el lanzamiento el próximo viernes de la primera colección de arte digital inspirada en la Copa Mundial de fútbol de la FIFA, que incluye en formato digital una réplica de la camiseta que usó Diego Armando Maradona cuando anotó «el gol del siglo» en México 86.

    Emitida por We Never Walk Alone Football Nation (WNWA-FN) junto con el programa cultural seleccionado para la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, la colección NFT se lanzará a través de Web3 el 16 de diciembre, informaron en un comunicado.

    Se trata de los únicos NFT autorizados que ofrecerán réplicas de la camiseta que vistió el fallecido astro de fútbol en el Mundial en el que Argentina se coronó campeón por última vez.

    La camiseta auténtica que vistió Diego es ahora parte de la colección permanente del Museo Olímpico y del Deporte 3-2-1 de Qatar y constituye la pieza de recuerdo deportivo más cara del mundo en el momento de su compra en una subasta.

    «Reforzando su compromiso con la creatividad, la innovación, las artes y la cultura en espacios físicos y digitales, Qatar Creates ha anunciado su patrocinio de la primera colección de arte digital inspirada en la Copa Mundial de la FIFA», añadieron.

    La inversión de Qatar Creates en esta colección de arte digital marca la primera iniciativa de este tipo en Qatar, allanando el camino para futuros proyectos de arte digital de las florecientes industrias creativas de la nación.

    Cada NFT certifica el estado de Miembro Fundador en la comunidad digital de We Never Walk Alone Football Nation.

    Los 2.494 NFT que se emiten evolucionarán y finalmente revelarán un país (una de las 32 naciones que compiten en la Copa Mundial Qatar 2022), un número de camiseta (que representa a un jugador en el equipo de ese país) y un nivel (Azul, Plata, Oro).

    Los poseedores de los NFT que representen a los cuatro mejores equipos de la Copa del Mundo Qatar 2022 o los cuatro mejores jugadores del torneo calificarán para ganar premios, explicaron.

    «El arte y la cultura cuentan las historias de nuestra identidad y de nuestros sueños colectivos. Hoy más que nunca la gente los está compartiendo en el ámbito digital. Esta colección fomentará el diálogo creativo, la construcción de comunidades y el compromiso cultural que puede ayudar a inspirar a una nueva generación de creativos y coleccionistas dentro de nuestra región y más allá», elogió la Jequesa Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, directora de Qatar Museums (QM), la institución de arte y cultura más importante del país.

    La plataforma Qatar Crea promueve actividades culturales y busca amplificar la voz de las industrias creativas de esa nación donde se celebra actualmente el Mundial de Fútbol.

    Miami celebró su ArtBasel: sólo la gran ilusión del museo soñado

    Fuente: Ámbito ~ Visitar esta edición requería un buen conocimiento previo para distinguir joyitas de pura ostentación.

    Miami (de Miamiclasica.com, especial para Ámbito) – Nativos o naturalizados, para los habitantes de Miami vivir significa habituarse a incesantes huracanes de todo tipo. Coincidentemente, el día en que finalizó la temporada oficial de huracanes 2022 arribó otro mas benigno: el huracán ArtBasel y su comparsa de ferias paralelas y eventos diseminados en una ciudad que asiste año tras año a una semana agitada, y que después de veinte años acusa menos sobresaltos, una cuota de entusiasmo y también un dejo de resignación. La Miami Art Week ha venido para quedarse, sacudirla y transformarla.

    ArtBasel Miami Beach, sucursal americana de la ilustre feria de Basilea, ha cumplido veinte años en estas costas y lo celebró con más de 200 galerías participantes y casi 80.000 visitantes en apretados cuatro días repartiéndose entre la principal y sus satélites.

    Si algunos astutos locales huyen disparando a las hordas de visitantes que tornan el tráfico imposible, la mayoría ven o asisten a este show donde nadie permanece indiferente.. Hambrientos de sol desembarcan europeos al igual que los que acuden de otras latitudes para vacacionar entre arte y fiestas de todo tenor (un atractivo que puede más que lo artístico bautizado “having the fun in the sun”). El zoológico humano que se arremolina en el remozado, flamante Convention Center de Miami Beach y en las ferias aledañas exhibe curiosas variantes del homo sapiens, el estacionamiento ha ido de mal en peor y es un problema sin vías de solución a corto plazo, pero con todo y por ahora, ArtBasel sigue haciéndose presente beneficiando a la ciudad con su flujo de buenos dividendos.

    Realidad vs. ilusión

    Para muchos miamenses, ArtBasel supone la posibilidad de ver una exhibición monumental metamorfoseándose en el museo soñado con obras inalcanzables exhibidas en otras ciudades. No es así, el sueño debe reformatearse y enfrentar la realidad, no es otra cosa que una feria, un supermercado de lujo que exhibe la industria del arte actual al mejor postor. Del literal infomercial apuntalado por medios gráficos y visuales de todo el planeta ponderando e inflando su bonanza poco queda cuando el circo levanta carpa y el terreno queda como estaba. No obstante, los mas optimistas -e interesados- aseguran que Miami se ha convertido en un escaparate multifacético cuya privilegiada situación geográfica contribuye a esta suerte de milagro. Dicho esto, conviene entrar a la feria al igual que a una consulta médica, con lista de prioridades y plano en mano, de otro modo, nunca se ve lo que uno quiso ver y que otros le comentarán que vieron cuando ya es tarde volver.

    El mareado “White Fog Dog” de Sean Landers (Petzel) es el literal “perro en bote” en el que se convierte quien deambula sin rumbo fijo por los amplios stands y pasillos de la feria. Como primera impresión, hay mas pintura y sobre todo más textiles que en anteriores, es una tendencia que se afirma. La fusión entre los textiles y la pintura sorprende, hay menos instalaciones y también menos obra “importante”, en el sentido de grandes obras de clásicos consagrados, ni las galerías Landau, ni Mary Anne Martin participaron este año, pero regresan otras como Gagosian, Pace, Hauser & Wirth, Nahmad, Malbourough y Lisson. No faltan celebridades millonarias como Leo DiCaprio o Martha Stewart, ni la canasta de huevos de Jeff Koons por siete millones en White Cube, ni un Basquiat por veinte, un larguísimo Keith Haring por cuatro y medio así como un retrato de Dora Maar por Picasso a sólo once, Marc Chagall en Galería Thomas y un inmenso Alexander Calder por siete y medio.

    El bienvenido avance de la diversidad es apreciable a todo nivel, obras de Kehinde Wiley en varias galerías señalan uno de los puntales del show así como Howardena Pindell, la sutilmente provocadora Hilay Harkness, los textiles de Bisa Butler, Judy Chicago y Jonathas de Andrade con sus bañistas mutilados en la sección Meridians, son algunos de los highlights inevitables.

    Mas allá del frenesí que supone esta danza de millones y las excentricidades con manifiestos pretendidamente trascendentales o la ausencia de la infame banana de Cattelan este año suplantada por un cajero automático que revela cuentas de banco, hay lugar para hallazgos y joyitas, mas pequeñas en espacios mas abigarrados que otros años. La presencia de Lucio Fontana, un pequeño Giorgio Morandi, Alejandro Campins en Elba Benítez, Günther Förg en Kewenig, los Twombly y una pared de Milton Avery o el Francis Bacon en Marlborough, Carmelo Arden Quin en Simoes de Assis, la notable Sur uruguaya con Gurvich, Torres García, Lam, Nery, Berni y un kafkiano Xul Solar que compite con el críptico Dibujo sin título con cuatro palabras del caleño Bernardo Ortiz en Catalina Casas en misterio y revelación, nutren al mas necesitado de arte.

    Los nuevos espacios, colecciones y museos miamenses apuestan su artillería pesada en esta semana llámese PAMM, ICA, Bass, Rubell así como David Castillo y Fred Snitzer representantes locales en la feria principal muestran la faceta local que se amplía en las otras ferias, desde ArtMiami y Context a Pinta, la latinoamericana que con buen tino se mudó a Coconut Grove. En definitiva, cuatro días imposibles de abarcar y digerir, donde se hace presente el adagio “El que mucho abarca poco aprieta”, quizás quince serían una mejor opción, poco amortizable pero a escala humana, para aprehender y decantar lo más valioso de esta gran ilusión.

    Last but not least: el impresionante montaje interdisciplinario desplegado por William Kentridge y su troupe para The Load and the Head, un espectáculo total que engalanó al Arsht Center y que señaló no sólo una cúspide en la Miami Art Week 2022 sino también un camino a seguir gracias a su solidez, trascendencia y clamoroso éxito de público.

    La vibrante escena de arte argentino será presentada al mundo en noviembre de 2023

    Fuente: Télam ~ Se trata de la conferencia anual del Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno, que tendrá como sede el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires el próximo año y contará con directores y curadores de 700 museos de 86 países.

    Buenos Aires tendrá la oportunidad de mostrar su vibrante escena artística contemporánea cuando se realice en noviembre de 2023 la conferencia anual del Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno (Cimam), que nuclea a directores y curadores de 700 museos de 86 países, y que tendrá como sede el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, anunció este lunes en conferencia de prensa la directora de esa institución, Victoria Noorthoorn.

    La importancia del anuncio se hizo palpable en los asistentes al lanzamiento que tuvo lugar en el café del Museo, al 350 de la avenida San Juan, en el barrio porteño de San Telmo: estaban allí la directora de Proa, Adriana Rosenberg; el ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro; el ex director de Museos, Américo Castilla; Teresa Bulgheroni y Guadalupe Requena del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba); Germán Barraza, de Fundación Fortabat; y Silvina Pirraglia, directora de galería Hache e integrante de la comisión directiva de Meridiano, entre muchos otros.

    Foto Leo Vaca
    Foto: Leo Vaca

    La noticia de Buenos Aires como sede anfitriona fue anunciada durante el discurso de cierre de la 54 conferencia anual que tuvo lugar en Palma de Mallorca, España, frente a 220 directivos de museos del mundo, mientras que este lunes Noorthoorn (a su vez, miembro de la Comisión directiva de Cimam), sumó detalles sobre el evento que se realizará del 9 al 11 de noviembre del año entrante.

    Fundado en 1961 en La Haya, el Cimam -cuya lengua principal es el inglés- traerá a Buenos Aires durante tres jornadas a integrantes de esta red que se conforma en un 54% por directores de museos de todo el mundo, en un 30% por curadores en jefe y en un 8% por curadores independientes, además de otros profesionales de museos que «por definición trabajan con artistas vivos» y «son personas con capacidad de decisión en sus programaciones», detalló Noorthoorn, dando a entender la importancia de mostrarles la escena local.

    A través de gráficos que fueron proyectados en la sala, la directora del Moderno explicó que el 20% de los integrantes del Cimam tienen entre 20 y 30 años: «Esto es importante porque es sobre el futuro y demuestran que ya se interesan por la institucionalidad. Es una apuesta por las jóvenes generaciones«, dijo sobre esta red internacional que apunta a fomentar un mejor ecosistema para la escena del arte.

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    Foto: Leo Vaca

    «En 2023 visitarán Buenos Aires, ciudad que presenta una de las escenas artísticas más vibrantes del mundo, donde se despliega una poderosa comunidad que trabaja en todas las disciplinas y en la cual los artistas producen, crean e inventan nuevas plataformas para el arte, la educación y la acción social siempre enérgicas y pese a un contexto de enorme fragilidad y vulnerabilidad económica. La escena argentina tiene una vitalidad ejemplar en la adversidad», señaló Noorthoorn.

    Se trata además de una gran oportunidad para América Latina y para dar entidad a la escena latinoamericana, donde pocas veces se ha realizado la conferencia anual de este comité que ya ha recorrido 30 países. Según los números que mencionó Noorthoorn, tuvo lugar 31 veces en Europa, ocho en Asia, dos en Australia, nunca en África y pocas, cinco, en estas latitudes, incluidos México y Cuba.

    «La palabra clave es oportunidad. Profesionales de museos del mundo entero se van a movilizar aquí, a Buenos Aires, en un momento de enorme fertilidad del ecosistema artístico y cultural de la ciudad, que permite un trabajo personalizado con cada una de esas personas y desarrollar proyectos a futuro. Confío en las ondas expansivas que vengan después con las conexiones que se generen», destacó por su parte Avogadro.

    Sobre la dinámica de la conferencia Noorthoorn adelantó algunos detalles: son tres días de jornadas con temáticas destinadas a abordar «las preguntas más urgentes» para los museos, que serán definidas en el corto plazo por un comité de contenidos que integran por ejemplo la española Chus Martinez, la mexicana Amanda de Lagarza y la propia Noorthoorn.

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    Foto: Leo Vaca

    Esas ponencias tendrán lugar por la mañana en el museo de San Telmo y habrá por las tardes visitas a galerías, museos, talleres de artistas y todo lo que hace a la escena artística local: «Yo me imagino el primer día ir a conocer todo lo que es la zona sur de la ciudad, el segundo día el corredor de avenida del Libertador y el tercer día… pero lo que realmente me interesa es hacer una encuesta a quienes vienen para conocer sus intereses específicos y así poder hacer recomendaciones personalizadas. Quiero que salgan del auditorio hacia la ciudad, que puedan conocer el contexto», se entusiasmó.

    «Esto significa posicionar a la Argentina en el mapa internacional con la ayuda de todos. Invitamos a las galerías, espacios, museos y fundaciones a mostrar lo mejor del arte argentino. Ojalá nos puedan socializar sus ideas de programación para que seamos diversos», dijo en un tramo que dirigió a los directores de espacios artísticos y anheló contagiar la iniciativa a escenas como las de Salta, Córdoba, Mendoza, Santa Fe y todas las provincias argentinas.

    «Con Fundación Proa participamos de Cimam desde hace muchos años y es un honor que Buenos Aires sea la próxima capital», dijo por su parte Adriana Rosenberg y añadió: «salir votado y lograr que vengan para acá es una tarea difícil porque América Latina está poco representada en Cimam. Somos pocos los integrantes de América Latina, es un gran esfuerzo y una gran noticia para el sistema del arte local», destacó.

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    Foto: Leo Vaca

    Por su parte, el rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), Aníbal Jozami, mencionó el apoyo que brindarán desde los museos universitarios que dependen de esa casa de estudios y remarcó que «en ese mismo momento va a estar funcionando Bienalsur 203 así que se sumarán 50 muestras a la escena local».

    Durante la conferencia estuvo también presente el arquitecto Gerardo Azcuy, principal sponsor de la conferencia que contará con el apoyo del gobierno porteño y de espacios culturales como Proa, Malba, Fundación Ama Amoedo, Amigos de Moderno y Help Argentina.

    Cimam es una organización afiliada al Consejo Internacional de Museos (ICOM) que celebra cada noviembre su conferencia anual donde discute los desafíos y prioridades de los museos del mundo y que tuvo lugar en América Latina por última vez en 2005, en San Pablo.

    Durante la Conferencia que se hizo en Palma de Mallorca Noorthoorn destacó la importancia de celebrar la Conferencia Anual del Cimam en Latinoamérica, un continente con un vasto historial de museos de arte moderno y contemporáneo y una región en la cual las instituciones constantemente reactualizan los modos de ser del museo de hoy, acercándose a los públicos y comunidades para tornarse instituciones relevantes y verdaderos agentes de cambio. Destacó, además, la importancia de celebrar esta conferencia en Argentina en 2023, justamente en el año del 40° aniversario del retorno de la democracia y de la protección de la libertad de expresión.

    El Malba suma obras de Maruja Mallo y María Magdalena Campos-Pons

    Fuente: Copyright Clarín ~ Las obras adquiridas son la pintura «Naturaleza Viva II» de la artista española y la pieza «Mobile #3», de la creadora cubana.

    El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) acaba de sumar a su colección permanente dos obras de la española Maruja Mallo y de la cubana María Magdalena Campos-Pons.

    «Así ingresan al acervo dos artistas centrales para el arte latinoamericano, que aún no estaban representadas en la colección del museo», destacó el Malba en un comunicado.

    Las obras adquiridas son la pintura Naturaleza Viva II (1941/1942) de Maruja Mallo (Lugo, 1902 – Madrid, 1995) y la pieza Mobile #3 (2021) de María Campos Pons (Matanzas, Cuba, 1959).

    Maruja Mallo, una pintora enmarcada en la Escuela de París y vinculada al surrealismo, se exilió durante la Guerra Civil Española y recorrió gran parte de América, donde su obra fue muy reconocida.

    “Naturaleza Viva II”, de Maruja Mallo. “Naturaleza Viva II”, de Maruja Mallo.

    En 1937 se instaló en Buenos Aires y su actividad se volvió clave para la escena artística local.

    Según reseñó el Malba, la serie titulada Naturalezas vivas refleja la fascinación de la artista española por las costas de Chile y Uruguay.

    La serie consta de 16 obras hechas entre 1941 y 1943 con medusas, orquídeas, estrellas de mar, caracolas y rosas, pintadas en brillantes colores y perfección geométrica.

    «Las composiciones de esta serie, de extraordinario virtuosismo, revelan esquemas geométricos subyacentes que ella bautizó como ‘trazados armónicos'», explicó Marita García, curadora jefe del Malba.

    Amruja Mallo en su estudio de Buenos Aires, en 1937. Foto Galería Guillermo de Osma Amruja Mallo en su estudio de Buenos Aires, en 1937. Foto Galería Guillermo de Osma

    ​Identidad cubana

    Por su parte, la artista María Magdalena Campos-Pons explora en sus creaciones la complejidad de su heterogénea identidad cubana a través de la pintura, la instalación, el vídeo, la fotografía, la escultura y la performance.

    Su serie The rise of the butterflies («El ascenso de las mariposas»), está dedicada a Breonna Taylor, una mujer afroamericana cuya muerte violenta a manos de policías en marzo de 2020 en Louisville (Kentucky, Estados Unidos), se enmarca en el movimiento «Black lives matter».

    La obra de la artista cubana adquirida por el Malba, Mobile #3, es un móvil de vidrio hecho con las técnicas del cristal de Murano y sus colores se inspiran en las pigmentaciones de las alas de las mariposas y los exuberantes patrones y diseños de la naturaleza.

    Presentación de las nuevas adquisiciones en el Malba. Prensa Presentación de las nuevas adquisiciones en el Malba. Prensa

    «Esta pieza de la artista cubana María Magdalena Campos-Pons nos permite ampliar la representación del Caribe en la Colección Malba y hacerlo con la riqueza de su herencia multiétnica, dado que la artista creció en una plantación de azúcar y en el seno de una familia con raíces nigerianas, hispanas y chinas», señaló Marita García.

    Además de las piezas de Maruja Mallo y María Magdalena Campos-Pons, en el marco de la feria de arte arteBA 2022 el Malba también incorporó este año cinco obras de tres artistas argentinos: Edgardo Antonio Vigo, Claudia del Río y Florencia Rodríguez Giles.