Fuente: Argentina ~ La Unión Nacional de Artistas Visuales convoca a participar de la muestra virtual “Arte por la Patria, festejando el 25 de Mayo” Este 25 de mayo no será como el de otros años, ya que la pandemia abre venas de dolor en todos lados, por eso nos rescatamos desde el arte para no olvidarnos de nuestras raíces y abrirnos al sueño de reconstruirnos como nación, como personas y como artistas.
Con motivo de las actividades en forma conjunta que han iniciado la Coordinación de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural y la Unión Nacional de Artistas Visuales (UNAV), es importante informar que esta última convoca a participar de la muestra virtual “Arte por la Patria, festejando el 25 de mayo”.
Este 25 de mayo no será como el de otros años, ya que la pandemia abre venas de dolor en todos lados, por eso nos rescatamos desde el arte para no olvidarnos de nuestras raíces y abrirnos al sueño de reconstruirnos como nación, como personas y como artistas.
En tiempos tan difíciles el arte nos rescata, nos comunica y nos une. La UNAV (Unión Nacional de Artistas Visuales) convoca a participar de la muestra virtual “Arte por la Patria, festejando el 25 de Mayo”
Te invitamos a sumarte con tu obra en “Arte por la Patria, festejando el 25 de mayo”. LINK PARA INSCRIBIRTE: https://forms.gle/5ZrFQT56UcqZqw9f7
Fuente: La Nación ~ Dos figuras claves del arte argentino se ubicaron esta semana entre los nombres consagrados del mercado internacional en las subastas de Nueva York
Antonio Berni (1905-1981) y Lucio Fontana (1899-1968), dos figuras clave del arte argentino nacidos en Rosario, se ubicaron esta semana entre los nombres consagrados por el mercado internacional del arte en lo que fue el regreso de las grandes subastas tras el dramático paréntesis impuesto por la pandemia global. Las subastas de siglo XX y de arte contemporáneo, de Christie’s y Sotheby’s, que vendieron 481,1 y 80,2 millones de dólares en obras respectivamente los incluyeron en sus lotes junto a Picasso, Rothko, David Hockney, Robert Rauschenberg, Lygia Clark y Andy Warhol, entre otros. El miércoles, Berni consiguió el precio más alto en un remate público para su serie Juanito Laguna cuando se pagaron en Sotheby’s 441 mil dólares por Juanito Dormido, una pintura collage de 1974. En tanto, el jueves por la noche, Christie’s vendió un Concetto Spaziale (1965), de Fontana en 3,87 millones de dólares.
«Juanito dormido», de Berni, se convirtió con su venta en US$441 mil en la obra más cara de la saga de este personaje del pintor argentino Sotheby´s
La obra de Berni consiguió además meterse en el top ten de su performance en el mercado internacional en el que ingresó en los años 90 cuando tocó techo con Ramona Espera (1962), comprada por Amalia Fortabat. A partir de entonces, collages y pinturas clásicas del rosarino entraron en un repliegue al punto de que Sotheby’s no había conseguido vender obra suya desde 2013 y para encontrar un precio que perforase la barrera de los 400 mil dólares hay que remontarse veinte años atrás. “Es cierto que en la evolución de los precios de Berni una obra de esta serie y de estas características como es Juanito Dormido pudo tener un precio más alto. Pero es una excelente noticia para todo el mercado argentino y pone a Berni en carrera de nuevo mostrando que el arte sigue siendo una reserva de valor en tiempos de incertidumbre”, observó Nahuel Ortiz Vidal de la casa de subastas Roldán, que en abril año no consiguió comprador paraChiquilín de Bachín, un precioso Juanito de fines de 1964 tasado en 120 mil dólares.
El martillo calló el jueves en los US$3,87 millones para una pieza de la serie «Concetto spaziale», de Lucio Fontanalucio Fontana
El caso de Fontana es distinto. Si bien nació en Rosario y trabajó en Argentina, la mayor parte de su obra la ejecutó en Italia que terminó siendo su patria adoptiva. Su revolucionaria serie del Concetto Spaziale, en la que comenzó a perforar la tela en buscar de un espacio infinito de la obra que se correspondía con la carrera espacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, alcanzó relevancia mundial desde Europa y así es como para muchos historiadores es un artista italiano. Sin embargo, él mismo hizo explícito que esas inquietudes le fueron legadas por el paisaje, el vértigo horizontal que describió Drieu la Rochelle, de la pampa gringa donde se crió. Las obras que pertenecen al Concetto Spaziale son numerosas y la que vendió Christie’s en la noche del jueves salió por debajo del estimado en 5 millones de dólares. No significa ningún revés para uno de los diez artistas del siglo XX que más veces perforaron la barrera del millón de dólares en subastas públicas. No hay que ir tan atrás para buscar un top ten del espacialista: en 2018, Christie’s vendió en Londres otro Concetto Spaziale por 21,193 millones de dólares (su récord sigue en 29 millones). La subasta se llamaba “Thinking Italian”, lo que da una idea de que para Europa y la premier league del arte Fontana es italiano (pocas veces, piadosos, le ponen ítalo-argentino) y no entra en el gueto del arte latinoamericano. Es una caso parecido al del cubano Wifredo Lam, quien es considerado un surrealista internacional y que en 2020, en plena pandemia, duplicó su récord público.
Más allá de los precios, la presencia de Berni y Fontana entre los tanques del arte moderno y contemporáneo los confirma como los dos artistas nacidos en Argentina (en Rosario, precisamente) con mayor influencia en la escena y el mercado internacional. En el caso de Fontana es una confirmación y para Berni un regreso a cuarenta años de su muerte en Buenos Aires cuando los Juanitos y Ramonas se amontonaban en su taller de Lezica y Rawson, Almagro, sin ninguna expectativa de mercado. Después de Almendra habrá que decir ahora: ‘Se ríe Juanito dormido, quizás se sienta gorrión esta vez…”
Fuente: La Nación ~ Escultor, ambientador, escenógrafo y abogado Fernando Pugliese fue el encargado de muchas de las obras más populares de Buenos Aires: Borges y Bioy Casares en “La Biela”, Sandro en el Gran Rex, Luis Alberto Spinetta, Tato Bores, Messi, Pappo en La Paternal y Carlitos Balá en Chacarita. A gran escala, realizó el Parque Temático Tierra Santa y el Parque Cura Brochero en Córdoba. Murió este sábado a los 81 años.
Alberto Olmedo y Javier Portales
Lejos del insigne mármol, las esculturas de Pugliese están construidas con arcilla, resina y fibra de vidrio. Varias de las que están expuestas en las veredas fueron vandalizadas y reparadas: “Hay gente que necesita expandir su frustración, ve algo lindo y quiere llevarse un pedazo como trofeo a su casa o dice ´lo voy a romper´. Son estructuras mentales más bien para que las entiendan los psicoanalistas. A veces son justificables, la gente está muy mal y con eso se desahoga”, había relatado Pugliese durante una entrevista con LN+.
“Hay obras que son muy buenas, pero pasan desapercibidas. Son de bronce y se oxidan, o son de mármol y están sucias. En cambio Olmedo y Portales en la Avenida Corrientes no pasan desapercibidos. Hago cosas que la gente reconoce al instante. No son creaciones mías ni fantasías, son realidades. Es un arte popular, no quiero ser de elite, para eso están los grandes conocedores”, explicó en aquel momento.
La estatua de Riquelme
El exfutbolista de Boca Juniors, Juan Román Riquelme, fue reconocido con un homenaje por haber marcado una época como 10 del Xeneize. En este caso, el artista plástico argentino Fernando Pugliese esculpió una estatua con la figura de Román, a pedido del municipio de Las Heras, Santa Cruz.
El homenaje de Pugliese a Román
La escultura, de 1,83 metros (la misma altura física del jugador), pesa alrededor de 50 kilos, y recrea el mítico festejo de Riquelme ante River con las manos en las orejas. El ya legendario “Topo Gigio”. Tras el partido, el jugador diría que fue en referencia al personaje infantil que su hija Florencia admiraba. En ese momento, el futbolista mantenía un conflicto contractual con la dirigencia del club, comandada por Mauricio Macri, que se encontraba en los palcos de La Bombonera.
El trabajo de Pugliese está hecho en arcilla, más productos que protegen la obra de la lluvia y el sol. No es el único deportista representado por el artista, también fueron realizados Lionel Messi, Gabriel Batistuta y José Gatica, entre otros. Además, se encargó de realizar las figuras escultóricas de Diego Maradona y Pelé, que están en el Museo de la Conmebol, y la de Carlos Tévez, situada en el Quique Center, una tienda de productos ubicada frente a la cancha de Boca.
Fuente: Grupo La Provincia ~ El artista plástico y docente Lido Iacopetti, nacido en San Nicolás y radicado en La Plata, fue declarado Ciudadano Ilustre de la provincia de Buenos Aires, informaron hoy fuentes legislativas.
La iniciativa partió del diputado provincial por Cambio Federal, Guillermo Bardón, quien argumentó que “este reconocimiento para Lido Iacopetti no solo apunta a valorar la obra artística, sino que busca reivindicar a un autor revolucionario que logró que el arte y la cultura llegue al pueblo, única manera de que se transforme en herramienta liberadora”.
“Lido es uno de los abanderados de esta idea y esta distinción es un aporte más para que su obra trascienda y su arte continúe llegando al pueblo. Distinguir a Lido es potenciar la cultura y el lugar destacado que artistas como él deben tener en la sociedad”, indicó.
Nacido en 1936 en San Nicolás de los Arroyos, provincia de Buenos Aires, Iacopetti estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata con maestros como Héctor Cartier, Martínez Solimán y Ángel Osvaldo Nessi.
En 1966 se graduó en el profesorado de Historia de las Artes Plásticas, ejerciendo la docencia y la actividad plástica desde comienzos de la década del setenta.
A principios de los 70. Iacopetti exponía sus obras en comercios, escuelas, bares o cualquier espacio de la vía pública porque su objetivo era que su obra llegara al ciudadano común y que no quedase encerrada en un público selecto.
Además, tiene un fuerte compromiso social plasmado en la donación de cuadros y en la realización de almanaques con obras de su autoría que, desde hace más de 30 años, viene confeccionando con el fin de comercializarlos para recaudar fondos para la Casa Cuna de La Plata.
Su obra fue declarada de interés provincial por la Honorable Cámara de Diputados bonaerense en el año 2000, y en 2015 fue nombrado “Pintor Popular de la Ciudad de La Plata” por el Concejo Deliberante.
En 2018, el Colegio Nacional de La Plata inauguró el espacio de Arte que lleva su nombre, en homenaje a su trayectoria artística y a su desempeño como docente de esa institución.
Fue allí donde contribuyó a la enseñanza de más de 10.000 alumnos.
«Siempre impartí la cultura del trabajo, la creatividad, el amor, la solidaridad. Siempre fui un compañero de mis alumnos. Todas las clases intenté que se fueran con algún concepto, con alguna experiencia para la vida y yo aprendía con ellos”, dijo en aquella ocasión.
Fuente: Cronista ~ Por qué sus obras se venden en cifras millonarias. Cuáles son los otros más exitosos en las subastas y por qué están de moda entre coleccionistas, museos y galerías
Así como no se distinguen género ni religión, tampoco importa el color de piel de los artistas que realizan las obras cuando se trata de invertir en arte.
Hay una galería, Essie Green, que desde 1979 sólo vende obras realizadas por artistas negros y es casi un milagro que tenga 42 años de permanencia. Reconoce que el interés es mayor desde hace 5 años: hay coleccionistas, museos e instituciones que los están incorporando a sus patrimonios como un símbolo de igualdad. about:blankabout:blankabout:blankabout:blankabout:blank
Esta semana se ofrece a la venta una sátira de la famosa obra del arte estadounidense ‘Georges Washington cruzando el Delaware’ realizada por el artista afroamericano Robert Colescott y se estima su precio en u$s 10 millones, cuando su mayor precio nunca alcanzó u$s 1 millón.
Robert Colescott
La retratista de Michelle Obama cotizaba sus buenos retratos en u$s 20 mil y ahora se han vendido 2 obras en remate: la primera se en u$s 300 mil dólares y la segunda, de mismo tamaño, en u$s 3 millones. Su nombre es Amy Sherald y tiene 47 años.
La obra de Colescott que podría levantar u$s 10 millones
El más cotizado es Kerry James Marshall: por una de sus obras se han pagado u$s 16 millones.
Personalmente, creo que esta tendencia ‘reciente’ por comprar obras de afroamericanos y valorarlos por razones extra pictóricas es un disparate y una burbuja de corta vida.
Amy Sherald
Hoy los tres artistas más demandados por el mercado son Pablo Picasso, Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. De este último hay, esta semana, u$s 150 millones en oferta. Su última plusmarca fue en Hong Kong y alcanzó los u$s 42 millones.
Su familia era de clase media: su padre, un inmigrante de Haití y su madre, portorriqueña. Huyó de su casa a los 17 años y hacía grafitis en el SoHo de Nueva York con sus amigos. ¿Cómo los firmaban? SAMO, iniciales de la expresión: «La misma mierda de siempre».
Basquiat, un talento precoz que partió a los 27 años
Por entonces, vendía sus dibujos en u$s 50 (se estima que hizo casi 1000). Lo descubrió la galerista Annina Nosei y le dio el sótano de su galería para que pintara a sus anchas. Hizo 2 obras en un día. Las pusieron a la venta colgándolas en la trastienda y las colocaron por u$s 2.500 cada una.
Comenzó una etapa de exposiciones (y ventas) en Suiza e Italia. Famosa es la anécdota de las 8 obras que completó en una semana frenética en un hangar del aeropuerto de Módena.
Murió en 1988, con apenas 27 años, por una sobredosis de heroína. Ya por entonces sus pinturas valían u$s 25 mil. Se estima que hizo 171 obras en total en su corta vida. Un japonés pagó el precio más alto por un Basquiat: u$s 110 millones.
Obra de Basquiat vendida póstumamente en u$s 50 millones
Fuente: La Nación ~ Ya no son meses sino semanas las que le restan a Sergio Kun Agüero en su relación contractual con el Manchester City. En breve, el delantero argentino y su novia, Sofía Calzetti, deberán buscar un nuevo hogar en otra ciudad, aunque eso dependerá del club con el que el futbolista decida empezar una nueva historia.
Con algunas versiones más fuertes que indican que el Kun sería transferido al Barcelona, todavía no hay certeza sobre su futuro futbolístico, aunque el jugador y su novia no se privan de acumular nuevos objetos para decorar su hogar.
El Kun Agüero y su novia Sofía Calzetti en su casa de ManchesterInstagram @soficalzetti
Así lo publicó en su Instagram Sofía, donde cuenta con 474 mil seguidores, al compartir una story en la que expuso las nuevas obras de arte que decorarán los ambientes de su residencia. De acuerdo con lo expuesto por la modelo, tanto ella como Agüero le encargaron una serie de retratos suyos a un artista contemporáneo argentino de renombre.
Los cuadros que el Kun y su novia le encargaron a Fabián PérezInstagram @soficalzetti
“Gracias por tu arte, ¡es una maravilla!”, elogió Calzetti a Fabián Pérez, el autor de tres cuadros basados en fotos de la pareja: una de ellas, del Kun con su mamá; y otras dos de Sofía y del deportista por separado.
Pérez tiene una destacada trayectoria y parece ser un artista que los deportistas suelen elegir. Así lo expone en su cuenta de Instagram, donde tiene fotos con personalidades y sus respectivos retratos, como Diego Armando Maradona, Rafael Nadal, Alessandro Del Piero y, ahora, el Kun.
Maradona junto al autor de su retrato, Fabián PérezInstagram @fabianperezartist.officialFabián Pérez también le hizo un retrato a Rafael NadalInstagram @fabianperezartist.official
El artista, que tiene su estudio en Los Angeles, también les dedicó obras a otras figuras del mundo del espectáculo, tales como el actor Arnold Schwarzenegger y el cantante Pitbull.
Si bien los cuadros para el Kun y Sofía los tenía listos en febrero, fue recientemente que llegaron a manos de la pareja, que los usará para decorar su casa pero en breve tendrá que embalarlos para trasladarlos a su futuro y desconocido nuevo hogar.
Fuente: Télam ~ Con un enfrentamiento de ofertas que duró 14 minutos, la picante puja por la emblemática obra de Banksy volvió a confirmar el fenómeno que despierta su arte, convertido en un símbolo estético y político de permanente denuncia al sistema económico, aunque su firma integra los estándares más exclusivos del mercado internacional.
«Love is in the air», también conocida como «Lanzador de flores», es una clara expresión de esa impronta crítica y social que lleva la firma Banksy.
La icónica obra «Love is in the air», del artista Banksy, en la que se ve a un joven manifestándose con un ramo de flores, protagonizó la primera subasta en criptomonedas de la casa Sotheby’s al ser vendida por 12.903.000 millones de dólares.
Con un enfrentamiento de ofertas que duró 14 minutos, la picante puja por la emblemática obra de Banksy volvió a confirmar el fenómeno que despierta su arte, convertido en un símbolo estético y político de permanente denuncia al sistema económico, aunque su firma integra los estándares más exclusivos del mercado internacional.
«Love is in the air», también conocida como «Lanzador de flores», es una clara expresión de esa impronta crítica y social que lleva la firma Banksy porque allí el artista toma como metáfora la imagen de un joven manifestante con su rostro tapado en un pañuelo y dispuesto a lanzar, ya no piedras, sino flores, invirtiendo así la imagen del malestar violento y proponiendo un llamado a la vida y la paz.
Para la casa de subastas Sotheby’s, la obra, que por primera vez apareció como un mural graffiti en Israel en el año 2003, «nos recuerda la injusticia y la inequidad que existe a nuestro alrededor y ofrece un simple mensaje de esperanza».
La obra se vendió en el marco de un lote con trabajos de Monet, Jean-Michel Basquiat’s, Cy Twombly y significó la primera vez que una puja de Sotheby’s admitió como medio de pago las monedas virtuales para obras de formato físico.
Fuente: BAE Negocios ~ Incluir en la cadena de valor de la empresa a artistas locales favorece el desarrollo de la cultura regional, reforzando la identidad y el arraigo de las personas a su comunidad
Las empresas con propósito buscan resultados a largo plazo y de triple impacto (económico-social-ambiental), gestionan de una manera más inclusiva y sostenible que beneficia a todos los grupos de interés y fomentan una cultura que promueve la confianza, colaboración y sentido de pertenencia.
Lo hacen con colaboradores y directivos que sienten que contribuyen al propósito de la organización y no de la maximización de las utilidades para sus socios o accionistas, capaces de responder a las demandas de todas las partes incorporando asuntos sociales y políticos sensibles en los modelos de gestión.
El propósito de la organización involucra ideas, emociones y visiones del mundo que nos permiten explicar por qué hacemos lo que hacemos. Para poder comunicar esta visión es indispensable contar con sensibilidad artística que permita expresar la percepción emotiva y sensorial de las personas que lideran la organización y de su entorno.
El arte es un componente de la cultura, que permite la transmisión de ideas y valores a lo largo del espacio y el tiempo. Incorporarlo en las organizaciones nos permite transmitir nuestros orígenes y nuestra identidad.
Incluir en la cadena de valor de la empresa a artistas locales favorece el desarrollo de la cultura regional, reforzando la identidad y el arraigo de las personas a su comunidad.
La sensibilidad del arte permite educar de manera más profunda a los colaboradores y a la comunidad sobre valores del cuidado de las personas y del medio ambiente.
Es importante reconocer que a través del arte, manifestado no solo en la propuesta de valor de la empresa sino también en la comunicación que se da con los clientes, estos se conectan emocionalmente con el pensamiento y el sentimiento que hay detrás del propósito de la organización.
El arte en la música, la arquitectura, o cualquier otra manera inspiradora que nos haga disfrutar más de la vida hace que la compañía genere impactos positivos en el mundo reforzando así su propósito.
Fuente: Télam ~ «La pastora trayendo las ovejas», pintado por Pisarro en 1886, es objeto de una intensa batalla legal entre Léone Meyer, un anciana de 81 años que a fines de la Segunda Guerra Mundial fue adoptada por los propietarios del cuadro, cuando quedó huérfana porque sus padres murieron en los campos de concentración nazis.
«La pastora trayendo las ovejas», de Camile Pisarro.La justicia francesa rechazó la demanda de los herederos de un cuadro de Camille Pissarro que había sido robado por los nazis durante la Ocupación en Francia y le dio la razón al museo de la universidad estadounidense de Oklahoma, que lo recibió como legado en 2000.
«La pastora trayendo las ovejas», pintado por Pisarro en 1886, es objeto de una intensa batalla legal entre Léone Meyer, un anciana de 81 años que a fines de la Segunda Guerra Mundial fue adoptada por los propietarios del cuadro, cuando quedó huérfana porque sus padres murieron en los campos de concentración nazis.
El Tribunal rechazó el pedido de incautar el cuadro, provisoriamente albergado por el Museo de Orsay en París, y estableció que sea devuelto a Estados Unidos el 21 de julio. También rechazó la petición de Meyer de poner fin al proceso que abrió en su contra la Universidad de Oklahoma, pidiendo que renunciara al proceso en Francia bajo pena de una multa de 3,65 millones de dólares.
«La señora Meyer está muy sorprendida por la decisión del tribunal», confió su abogado, Ron Soffar, a la agencia francesa de noticias AFP, y señaló que el objetivo de su representada «era hacer avanzar el principio de la restitución de las obras robadas por los nazis».
En 2016 Meyer firmó un contrato con la universidad estadounidense que la reconoce como heredera del cuadro, pero prevé que sea expuesto durante cinco años en un museo francés, antes de viajar cada tres años entre París y Oklahoma.
Otra cláusula de ese documento la obliga a legar el cuadro, en vida, a un establecimiento que se comprometa a respetar esas idas y regresos perpetuos, bajo pena de que sea entregado a Estados Unidos cuando ella muera.
El cuadro fue aceptado por el museo estadounidense porque Orsay lo rechazó, preocupado por el costo de los viajes de ida y regreso, y los daños que causarían al cuadro.
El 2 de junio el tribunal tomará una decisión de fondo.
Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro (Saint Thomas, 1830- París 1903), fue un pintor impresionista franco-danés que, considerado uno de los padres del impresionismo, pintó la vida rural francesa. Sus discípulos fueron, entre otros, Paul Cézanne y Paul Gauguin.
Fuente: Impulso ~ La plataforma ofrece un recorrido por dos mil colecciones de arte. Se podrá disfrutar desde artes plásticas y música, hasta automovilismo y fútbol. ¿Cuándo será y cómo participar?
En el marco del Día Internacional de los Museos que se celebra el martes 18 de mayo, Google Arts & Culture propone adentrarse en las colecciones de más de dos mil museos disponibles en su plataforma, a través de recorridos virtuales, donde destaca además la presencia de cuatro museos argentinos.
Desde artes plásticas y música, hasta automovilismo y fútbol, se pueden encontrar museos para todos los gustos en esta plataforma on line donde también destacan una serie proyectos de reconstrucción digital para la preservación del patrimonio.
Desde 1977, el 18 de mayo se conmemora el Día Internacional de los Museos, gracias a una iniciativa del Consejo Internacional de Museos (ICOM) para concientizar sobre la importancia de estas instituciones para el intercambio y el enriquecimiento cultural.
Cada mes hay más de 500 millones de búsquedas relacionadas con el arte en Google, informaron desde esa compañía.
Algunas de las propuestas locales incluyen el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires con la exposición online “Argentina Lisérgica”, que se pudo visitar en el museo entre 2013 y 2015.
A través de la plataforma, se puede disfrutar una experiencia interactiva que explora los detalles de cada obra de arte, acercando y alejando con la función zoom y con comentarios perspicaces.
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA)
En este espacio se busca conservar y exhibir el arte contemporáneo nacional e internacional, desde que abrió sus puertas en 2012. En la plataforma se pueden encontrar colecciones caracterizadas por su abstracción geométrica, como El orden en desorden y Vértigo.
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