Fuente: Copyright Clarín ~ Son cinco los ganadores, que recibieron 640.000 pesos cada uno. Se busca, así, incentivar e impulsar el trabajo de artistas y proyectos de galerías en su etapa inicial. La Feria de arte contemporáneo cerró sus puertas este domingo.
Este año, los candidatos fueron 22 galerías de Utopía, sección dentro de la feria que reúne espacios nuevos, innovadores y alternativos, que representan artistas de reciente trayectoria.
Se entregaron cinco premios de 640.000 pesos cada uno con el objetivo de colaborar con las propuestas más recientes y apostar al futuro de los nuevos proyectos. Las y los ganadores fueron: Fuga (galería, Santa Fe), Remota (galería, Salta), Valeria López (artista – galería Satélite, Córdoba), Amparo Viau (artista – galería Grasa, Buenos Aires) y Alejandra Mizrahi (artista – galería Intemperie, Buenos Aires).
El jurado del premio estuvo compuesto por: Silvina Klein (coleccionista y gestora cultural), Horacio Dabbah (consultor de arte y coleccionismo) y Analía Solomonoff (gestora cultural, curadora y docente).
La Feria de Arte Contemporáneo 2022. Culminó este domingo.
Creado en 2008 por Juan Cambiaso con el fin de incentivar e impulsar el trabajo de artistas y proyectos de galerías en su etapa inicial, desde 2014 el premio es organizado y coordinado por Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez. Con doce ediciones realizadas en la feria de Buenos Aires y dos en la de Córdoba, el premio entrega un reconocimiento económico sin la adquisición de la obra galardonada.
El Premio en Obra es posible gracias a las donaciones de coleccionistas y entusiastas del arte que creen en el valor del apoyo a las galerías y artistas en sus etapas iniciales, como un estímulo para su crecimiento y desarrollo.
Fuente: Télam ~ Culminó el encuentro realizado entre viernes y domingo en el porteño Centro Costa Salguero en el que, según sus organizadores «confluyeron artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, referentes de la cultura y un público masivo atraído por una propuesta diversa y revitalizada».
Por primera vez en su historia, la Fundación ArteBA hizo una edición de su feria de arte contemporáneo en el porteño Centro Costa Salguero, durante tres días, del viernes 7 al domingo 9 de octubre, en los que «confluyeron artistas, galeristas, coleccionistas, curadores, referentes de la cultura y un público masivo atraído por una propuesta diversa y revitalizada», informaron hoy sus organizadores.
“Estamos muy felices con esta edición de arteBA», aseguró Larisa Andreani. / Foto: Daniel Davobe
ArteBA 2022 presentó a más de 400 artistas representados por 71 galerías y proyectos que exhibieron sus obras en la Sección principal, Stage y Utopía, los tres espacios que este año le dieron forma, donde «se encontraron propuestas muy diversas que fueron desde los grandes nombres del arte argentino a piezas experimentales y muy arriesgadas», agregaron los voceros.
Presentó a más de 400 artistas representados por 71 galerías y proyectos. / Foto: Daniel Davobe
«Las galerías transmitieron especial alegría por los resultados en términos de ventas de obra, y muchas fueron noticia en los principales medios del país. Las primeras compras se hicieron dentro del Programa de Adquisición de museos, que busca apoyar la escena artística local», remarcaron.
«También compradores nuevos se animaron a hacerse con primeras obras», dijo Andreani. / Foto: Daniel Davobe
Desde obras inéditas de Charly García a curadurías de Florencia Qualina, los artistas Lolo y Lauti, la investigadora Sofía Dourron y el gestor Carlos Herrera; pasando por la clásica Isla de Ediciones Fundación Proa curada por el crítico de arte Alejo Ponce de León; obras de gran formato y un stand con artesanías innovadoras, hasta una sección de arte e impacto social que nucleó proyectos como AMIA, Belleza y Felicidad Fiorito, Fondo Fluido y el museo Barda del Desierto; o un stand con obra de LaChola Poblete.
Desde los grandes nombres del arte argentino a piezas experimentales y muy arriesgadas. / Foto: Daniel Davobe
“Estamos muy felices con esta edición de ArteBA, el trabajo de los artistas se vendió muy bien gracias al trabajo y dedicación de las galerías que los presentaban. Los museos y coleccionistas nos acompañaron con excelentes adquisiciones para sus acervos y aportaron dinamismo. También compradores nuevos se animaron a hacerse con primeras obras», concluyó Larisa Andreani, presidenta de Fundación arteBA.
«Las galerías transmitieron especial alegría por los resultados en términos de ventas de obra», aseguran / Foto: Daniel Davobe
Este año por primera vez, como parte del Programa de Convivencia, la feria abrió una hora antes para que personas sordas, con discapacidad motriz, intelectual y visual puedan recorrerla en condiciones acordes a sus necesidades.
Fuente: Ámbito ~ El Museo platense Macla acaba de inaugurar “Alquimia Pentagonal”, un resumen de la serie que el artista realiza desde hace 11 años.
“Alquimia Pentagonal” en el Museo Macla (La Plata), con la curaduría de Leticia Pasaglia, reúne un número de obras de Miguel Ángel Giovanetti que se originan en el Proyecto Pentágono que este artista viene desarrollando tanto en su obra pictórica como en instalaciones, collages, dibujos y el video, este último con la colaboración de Sebastián Gringauz. Es un recorrido de once años con la coautoría de Luis Espinosa (1962-2018) a quien está dedicada esta muestra, un investigador que se basó en el libro “Timeo” de Platón, en el que el filósofo griego tomó al dodecaedro con sus doce caras pentagonales como posible modelo explicativo del Universo.
Este desarrollo de Giovanetti, casi obsesivo, se inició hacia 2011 con sucesivas muestras en la UCA, en el Mulvane Art Museum (Kansas, 2012), Concepto Pentágono en el Museo Caraffa (Córdoba, 2013), en el Mumbat (Tandil, 2017), Galería Van Riel (2018), Fragmentos de Pentágonos (MACBA, 2020/21). Giovanetti y Espinosa se conocieron en 2009 y este trabajo conjunto les permitió, además de consolidar una amistad , el diálogo y un constante fluir de ideas.
En el ya mencionado Diálogo de Platón encontraron un desarrollo de la relación entre los cuatro elementos y los cuerpos geométricos regulares como descripción de lo que constituye lo más íntimo de la materia. La estructura del fuego es el tetraedro; la del aire, el octaedro; la del agua, el icosaedro y la de la tierra, el cubo, quedando fuera el quinto cuerpo geométrico regular posible, el dodecaedro. Espinosa cita a Platón: “puesto que habrá una quinta composición, el dios la utiliza para el Universo cuando lo pintó”.
En una primera muestra se presentó la idea en forma de Universos Paralelos, donde las pinturas con bastidor pentagonal armaban sobre la pared un dodecaedro desplegado, el espacio se abría para ser percibido de un solo vistazo. En la segunda, el fragmento contuvo al fragmento, el dodecaedro se mostró con piezas faltantes o caladas, se exploraron recursos plásticos que complejizó el camino de búsqueda. En una tercera muestra individual, Giovanetti presentó Unidad Pentágono. Esta forma tomó protagonismo e hizo su aparición el collage, utilizado muchas veces por el artista.
Como puede verse en una de las salas, está la génesis de un trabajo que lo distingue: el hallazgo de un viejo libro de arte con sus hojas amarillentas proporcionó el papel de base. A veces se puede leer el texto por el uso del papel transparente, en otros, es el papel crudo y la línea de lápiz que desnudan la imagen al grado máximo de despojamiento, según lo señaló Espinosa en el escrito para el catálogo.
Las consideraciones respecto a su trabajo necesitan el conocimiento necesario para desentrañar esta complejidad. Para el observador no tan alerta en estas cuestiones matemáticas y filosóficas, la obra de Giovanetti puede ser calificada como original, delicada, una geometría sensible realizada con especial cuidado, el artista utiliza bolígrafo con gel, no repite esquemas y last but not least, el pase al video la transforma en más delicada aún con su perpetuo girar. (Clausura el 28 de octubre.)
Fuente: La Nación ~ En nueva sede y con propuestas dinámicas gracias a las buenas ventas, la feria demostró que la creatividad es la mejor herramienta para superar las crisis; la visitaron más de 65.000 personas.
“Vendimos muy bien, todos los días”, dijo animado Eugenio Ottolenghi, director de la galería Otto, mientras se abocaba a desprender una pintura de Alec Franco de su bastidor. La acababa de comprar en artebauna coleccionista de Los Ángeles, que le pidió llevársela de inmediato. Igual que él, muchos galeristas descolgaron obras vendidas y las repusieron por otras durante la feria de arte, visitada por más de 65.000 personas, que termina hoy en el Centro Costa Salguero.
Ruth Benzacar fue otra de las galerías que más recambiaron AFV / Patricio Pidal
Ese dinamismo se reflejó sobre todo en la galería The White Lodge, que apostó por cambiar el stand completo. Reemplazó la propuesta inicial, más “urbana”, por artistas cordobeses que trabajan con conciencia sobre el cuidado del medioambiente. Entre ellas, las piezas creadas por Claudia Santanera junto a una comunidad de artesanos de su provincia, tejidas con palma caranday. O las esculturas creadas en biocerámica por Sheila O’Connor, que trabaja con cúrcuma y desechos de yerba, huevo o café.
The White Lodge reemplazó la propuesta inicial, más “urbana”, por artistas cordobeses que trabajan con conciencia sobre el cuidado del medioambienteAFV / Patricio Pidal
“Nuestro proyecto se centra en promocionar la creación local: si tu trabajo es bueno, va a ser bueno en cualquier lado”, dijo el viernes Georgina Valdez, directora de esa galería que está por inaugurar una segunda sede en Buenos Aires, en una de las charlas organizadas en la feria por LA NACION. Fue su respuesta a la pregunta de una artista tucumana, que viajó especialmente para visitar arteba y quería saber si a las galerías porteñas les interesa la producción de artistas de otras provincias.
Premiada en el stand de Banco Ciudad, La Chola Poblete vendió todo y se fue con lista de esperaAFV / Patricio Pidal
“Gran parte de nuestro staff está conformado por artistas provenientes de otras partes del país”, le respondió Leopol Mones Cazón, director de Isla Flotante. El panelista recordó a su vez la exitosa experiencia de Panorama, una semana federal impulsada en plena pandemia por arteba y la cámara de galerías Meridiano, en colaboración con Junta (Red bonaerense de arte contemporáneo), Faro (Asociación civil de galerías de arte de Córdoba) y Giro (Circuito de galerías de arte de Rosario).
En la flamante sede de Nora Fisch se encontraron curadores y coleccionistas internacionalesDIEGO SPIVACOW / AFV
“Estoy sorprendida con la variedad de la escena”, admitió en esa misma conversación sobre mercado de arte Laura González, historiadora de arte radicada en Londres, que cofundó y dirigió el departamento de arte latinoamericano en la prestigiosa casa de subastas Phillips. “Me decidí a especializarme en la región después de hacer una pasantía en Malba”, señaló ayer con orgullo mientras comía un choripán en la terraza de la flamante galería Nora Fisch, un espacio de 1000 cuadrados alojado en un edificio de 1926, sobre la avenida San Juan.
Paulo Miyada presenció cómo descolgaban esta obra de Berni vendida en Sur al Museo de Bellas Artes Dr. Juan Ramón Vidal de CorrientesRicardo Pristupluk – La Nacion
Allí coincidieron también Tobias Ostrander, curador de arte latinoamericano de la Tate de Londres; Paulo Miyada, curador en jefe del Instituto Tomie Ohtake, curador adjunto para América Latina en el Centro Pompidou y también de la muestra actual de Anna María Maiolino en Malba, y el coleccionista cordobés Atilio Bugliotti. Junto con Manuel Segade, director del madrileño Centro de Arte 2 de Mayo, y Mariano Mayer, curador argentino radicado en España –quienes también participaron de las charlas organizadas por LA NACION– se contaron entre decenas de expertos que viajaron especialmente para visitar la feria en un fin de semana regional.
Manuel Segade, Diego Bianchi y Mariano Mayer, en la charla organizada por La Nacion
“Se extrañan propuestas más arriesgadas como las que aportaba el Premio Petrobras, pero está claro que el objetivo de este año era vender y eso está muy bien; después de la pandemia, era necesario volver a poner la rueda en marcha”, observó Cuauhtémoc Medina, curador en jefe del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México.
En el ciclo de performances curado por Carlos Herrera, Guido Ignatti intercambió escenas de erotismo por dinero PATRICIO PIDAL/AFV
El rol más disruptivo fue ocupado este año por el ciclo de performances curado porCarlos Herrera, artista rosarino que justamente ganó el Premio Petrobras hace poco más de una década con su inolvidable Autorretrato de mi muerte. Ahora, a cargo del programa de obras realizadas en vivo durante horas, seleccionó cuatro muy distintas. Entre ellas, una con piezas digitales NFT y en realidad aumentada, realizada por Belén Romero Gunset, y la de hoy, en la que Guido Ignatti intercambió escenas de erotismo por dinero.
La obra de Amparo Viau en galería Grasa fue una de las primeras en venderse
En ventas sorprendieron entre muchos otros Amparo Viau, cuya pintura monumental exhibida en Grasa fue comprada apenas abrió la feria; Charly García, en su debut como pintor en Popa; Gabriel Chaile, con esculturas que se vendían apenas se recambiaban en Barro, premiada en el stand de Banco Ciudad, que agotó todas las obras presentadas por Pasto y se llevó una lista de espera.
La obras de Charly García, un éxito en PopaHernan Zenteno – La Nacion/Hernan Zenteno
“El balance es positivo, muy por encima de mis expectativas”, dijo Jorge Mara, en una frase que resumió la impresión general de los galeristas. Para Larisa Andreani, presidenta de la Fundación arteba, gracias a un “muy buen trabajo en equipo” la feria “se mostró revitalizada, diversa y atractiva”.
Fuente: Télam ~ El remate se hará desde el martes de formar virtual y lo recaudado se destinará al Hospital de Niños Sor María Ludovica, de La Plata. Las obras se podrán ver de manera presencial desde el 12 de octubre, en Frente Sur (Viamonte 540 1° piso).
Obras de Benito Quinquela Martín, Líbero Badii, Santiago Cogorno, Adolfo Nigro, Anita Payró, Leopoldo Presas, Clorindo Testa y Luis Wells, entre muchos otros, forman parte del lote de 85 piezas que integran la sexta edición de FUPEArte, una subasta solidaria que llevará adelante la Fundación Pediátrica Argentina (Fupea) desde el martes y hasta el 18 de octubre en forma virtual.
Los precios de base con los que se iniciará la puja por cada obra estarán entre un 30 y un 40 % por debajo de los valores de mercado, gracias a la solidaridad de los artistas cuyas obras integran el remate. De esta manera, se abre el juego a nuevos compradores, y a quienes quieran participar desde cualquier lugar de Argentina y desde el exterior.
Lo reacudado con el remate se destinará al Hospital de Niños Sor María Ludovica, en la Ciudad de la Plata, en tanto que las obras se podrán ver de manera presencial desde el 12 de octubre, en Frente Sur (Viamonte 540 1° piso).
En esta edición, se incluyen lotes de obras de los años sesenta de grandes artistas argentinos, un sector especial para maestros boquenses y otro para reconocidos artistas contemporáneos. Estos últimos además de fijar como base para sus obras un precio inferior al del mercado donarán el 50% de la venta de las obras a la fundación.
Hay obras de Benito Quinquela Martín, Líbero Badii, Santiago Cogorno, Adolfo Nigro, Anita Payró, Leopoldo Presas, Clorindo Testa y Luis Wells, entre muchos otros. Se destaca un sector especial dedicado a artistas de los años sesenta, en el que se incluyen dos pinturas históricas de Miguel Dávila, y otras de Alonso, Orlando Pierri, Presas y Zdravko Ducmelic, quien ilustró «Laberintos», de Jorge Luis Borges, con quien tuvo una profunda amistad.
Otro sector pone el foco en destacados artistas contemporáneos, con piezas de Marino Santa María, Duilio Pierri, Martín Di Girolamo, Eduardo Stupía, Silvia Brewda, Juan Astica, Andrés Labaké, Gustavo López Armentía, Olga Autunno, Blas Castagna, Raúl Farco y Ricardo Roux.
«Cielos de abril», óleo de Adolfo Nigro.
La subasta se realizará en un departamento de época en un edificio de estilo francés de 1920, construido por la familia de Luis Federico Leloir, donde vivió el premio Nobel de Química. En este espacio histórico frente a galerías Pacífico, hoy dedicado a la promoción de la cultura y dirigido por Alicia Porcel de Peralta y Raúl Farco, dueños del lugar, se presentan conciertos, obras de teatro y exposiciones de arte.
De Quinquela Martín, uno de las más importantes artistas argentinos que logró retratar de forma íntima y personal la atmósfera de los paisajes de nuestro puerto, se exhibe «Rincón boquense», un óleo de 1956. Firmado en el ángulo inferior derecho y, además, en el dorso por el artista, la pintura, que posee el marco original de época, perteneció a Santiago Lorenzo, amigo del artista e integrante de La Orden del Tornillo, asociación fundada por Quinquela. La obra sale a remate con una carta con certificación escrita de puño y letra por el artista, con una foto dedicada.
Solidario, Quinquela no sólo pintó su barrio, sino que donó terrenos para construir una escuela primaria, un jardín de Infantes, el Museo de Mascarones de Proa, el Instituto Odontológico Infantil y el Teatro de la Ribera: un legado para los que más lo necesitaban.
«Riachuelo» es un óleo de Fortunato Lacámera, donde impera su singular clima metafísico. “Pinto porque es un deleite para el espíritu y aún más, una labor consoladora”, dijo el artista, quien tomó clases con el pintor italiano Alfredo Lazzari, también maestro de Quinquela Martín.
Entre las obras destacadas de esta edición de FuPeArte, que cuenta con la curaduría y organización de Telma Satz, figura el retrato de Paul Cézanne realizado por Carlos Alonso, que integra su serie Vida de pintor, que reúne un centenar de pinturas y dibujos realizados desde los años sesenta hasta hoy con artistas que lo marcaron y a quienes admira. Alonso tiene la capacidad de llegar a la esencia de los retratados.
Tras formarse en Zagreb, Roma y Madrid, Zdravko Ducmelic (Croacia, 1923-1989), de quien se exhibe un óleo sobre madera, se radicó en nuestro país en 1949. Fue director de la Escuela Superior de Artes de la Universidad de Cuyo. Sus imágenes metafísicas lo acercan al surrealismo argentino de Roberto Aizenberg y Xul Solar. Relacionándose fuertemente con la narrativa de Jorge Luis Borges, de quien fue gran amigo e Ilustró Laberintos, donde recreó el mundo borgeano con una óptica propia aunque siempre respetuosa del clima original.
Ducmelic expuso sus pinturas y dibujos en Londres, Tokio y otras ciudades del Japón, Zagreb, La Habana, Santiago de Chile, Ottawa, Pekín y México.
De Libero Badii, uno de nuestros más grandes escultores, sale a subasta una obra en técnica mixta sobre papel. Su producción transitó por la figuración, el expresionismo, el cubismo, la abstracción, el simbolismo y el “siniestrismo”, que identificó a un nuevo sentimiento ligado a la americanidad.
Durante toda la semana, desde el 11 hasta el 18 de octubre, los interesados podrán ofertar en la plataforma online de manera con la única obligación de registrarse. Quienes participen en la subasta podrán pujar por obras de primer nivel, con precios de base, exentos de IVA, que van desde los 9.500 pesos en adelante.
Fuente: Ámbito ~ El evento invita «a vivir experiencias virtuales a través de realidades extendidas» del mundo del criptoarte. Además, habrá obras en realidad aumentada, galerías de arte, portales inmersivos y NFTs geolocalizados en Buenos Aires.
Obras de Marta Minujín, Miguel Ángel Vidal, Eduardo Mac Entyre, Gyula Kosice, Alberto Bastón Diaz o Eduardo Rodríguez, entre otros tantos reconocidos artistas, integran el mundo del criptoarte que tendrá como gran evento el primer festival de NFT geolocalizados en la Ciudad de Buenos Aires y el metaverso, del 7 de octubre al 7 de noviembre, impulsado por la innovadora empresa UXArt.
Obras en realidad aumentada, galerías de arte, portales inmersivos, NFTs geolocalizados en Buenos Aires y el metaverso serán parte de este evento artístico, que será accesible desde la plataforma Decentraland, un mundo digital en línea que combina la vida social con criptomonedas, NFT y bienes raíces virtuales, y emula al mundo real pero cuya característica es ser descentralizado y se asemeja a la dinámica desarrollada en los juegos en línea.
Para ingresar a este mundo habrá que registrarse y contar con una billetera virtual (que puede estar en cero) y un avatar. Luego ingresar al evento llamado «Xreal metaverse» y «teletransportarse», como se dice en la jerga de este mundo virtual 3D, a la Plaza principal de NFTs y acercarse a la casa museo Metro-UXArt -inaugurada en agosto pasado durante la Semana del Arte de Decentraland-, donde se podrán recorrer las obras exhibidas.
En cuanto al concurso, se invita a los asistentes a encontrar estas obras de arte NFT únicas en Buenos Aires, «al mejor estilo Pokemon Go», como metaforizan los organizadores. Para ello, se puede descargar la app del museo virtual UXArt al celular (con giroscopio y gps), ingresar al canal del evento «Metro xreal metaverse» y acceder al icono del mapa del festival.
Organizado por UXArt, Decentraland, Metro (con la radio Metro 95.1, la primera en transmitir desde el metaverso, como consignan) y el medio especializado El ojo del Arte se invita «a vivir experiencias virtuales a través de realidades extendidas» del mundo del criptoarte.
Más de 50 artistas visuales, entre los que además están Kenneth Kemble, Dora Isdatne, Rafael Parratoro, Antonio Romero, Cristian y Roger Mac Entyre, Rogelio Polesello, Perla Benveniste, el especialista en criptoarte, Alberto EchegarayGuevara, se integran a este museo cuya estructura arquitectónica, ubicada en unas parcelas de Decentraland, se corona con una réplica escaneada de «Ciudad aeroespacial» de Kosice, que flota por encima.
Las obras con las que se puede interactuar, escaneadas y modelizadas en 3D para el museo, son parte del proyecto que desarrolla el laboratorio de tecnología y arte UXArt, radicada físicamente en la isla El Descanso del delta del Tigre en sus 40 hectáreas donde confluye paisajismo, jardines, flora nativa, arte al aire libre -como las obras de Pablo Reinoso o Marie Orensanz-, gastronomía, eventos sociales, cuyos anfitriones son Claudio Stamato y Felipe Durán.
El concurso propone encontrar los NFTs en 3D en ambos metaversos y luego compartirlos en las redes con los hashtags #metro951 y #metroxrealmetaverse. De las imágenes subidas, se elegirán las cinco más creativas y el premio será un ticket para el Festival XReal.
Creada por el colombiano Felipe Duran, CEO de la empresa, junto al productor Gustavo Errico y Beto Resano, a cargo de la innovación y desarrollo, la empresa que explora distintos modos de experimentar desde nuevas estrategias a ser implementadas a través de medios digitales -hologramas, NFT, realidad aumentada, por ejemplo- tuvo en noviembre de 2019, con el mapping sobre el obelisco de las obras de Julio Le Parc, un momento inaugural de gran visibilidad pública. El evento tuvo su regreso en 2021 con la proyección en formato de mapping y holograma sobre la vegetación en el Festival Xreal.
«Llegamos para innovar la manera de ver a la cultura, el arte, la tecnología y el espacio público», declaran los fundadores sobre el «laboratorio tecnológico y artístico creado para trabajar en línea de manera virtual y física».
Recientemente participaron en la primera muestra dedicada al arte digital y el mundo cripto en la historia de la Bienal de Venecia con obras de Kosice, Le Parc, Vidal y Alberto Echegaray Guevara, en el Pabellón de Camerún que presentó «The times of the chimeras», artistas seleccionados entre más de 500 de todo el mundo por la Organización Autónoma Descentralizada de Cripto Arte Global.
Fuente: Crónica ~ Hugo Pastor González es profesor de historia, escritor, escultor y artista plástico. En una entrevista a Crónicaanticipó que representará a la Argentina en una gira artística por Europa que emprenderá la próxima semana.
Nació en La Rioja, pero hace 23 años que vive en la ciudad santacruceña de Las Heras. Después de exponer en cientos de muestras de arte y de haber participado en diversos concursos artísticos, se convirtió en uno de los artistas más importantes de Argentina. Ahora, tiene la mirada fija en su próximo destino: Europa.
“Tengo 35 años llevando el arte para toda la Argentina y concursando que es lo más importante. Así, gané varios premios en importantes concursos, algunos de ellos entre 200 pintores”, dijo González a este diario. Fue así que, finalmente, salió favorecido para este gran viaje, donde recorrerá los países de Francia, Italia, España y Portugal, durante tres meses.
“Se trata de un concurso mundial de la pintura en donde participan 130 países, y yo soy el único de Argentina. España me avaló, todo lo que son los pasajes y la estadía”, dijo.
Durante su larga trayectoria, expuso sus obras en grandes salas de Buenos Aires como en el Palaice de Galace o en el salón azul del Congreso de la Nación; y por supuesto, en icónicas galerías de Recoleta, zona que se caracteriza por su arte y arquitectura.
González se dedica a la escultura y en relación con la pintura, el estilo impresionista es uno de sus fuertes. Asimismo, disfruta del arte renacentista y de las pinturas con relieve, cuya técnica principal es a base de espátula. “Acá en Comodoro, además de haber hecho muestras y exposiciones, también realicé varias pinturas que fueron donadas. Me gusta mucho pintar a colaboración”, señaló.
Sus primeros pasos en el arte
Con un abuelo pintor, González nació con el arte en la sangre. A sus apenas 8 años comenzó a trazar los primeros garabatos sobre una hoja y luego incursionó en la pintura “donde hice la primera muestra a los 12 años con 25 obras”, indicó.
Fue así que, de un modo casi silencioso, empezó a conocer a las personas del ámbito de la cultura y expuso en provincias cercanas a La Rioja -lugar donde nació- como San Juan, Córdoba y Catamarca. De a poco, su nombre empezaba a resonar en salones, galerías y centros culturales del norte argentino.
Cuando se mudó a Las Heras, estudió la carrera del profesorado de Historia, pero sin dejar el arte, comenzó a hacer muestras y exposiciones en La Patagonia. “Siempre con la voluntad de andar con el cuadro bajo el hombro, como se dice”. Luego lo siguieron convocando para Buenos Aires y Córdoba, donde participó en exposiciones de pintores argentinos, paisajistas y marinistas.
Teniendo como grandes influencias a su abuelo, a Koekkoek y a Quinquela Martín, nunca paró “y ahora llegué hasta donde quería llegar, Europa. Allí voy a conquistar”, expresó.
En referencia a la gira artística europea, mencionó que algunos certámenes se centran en paisajismo, mientras que otros en el arte contemporáneo, moderno y figurativo. “Me otorgan todo el material para hacer mis obras, allá. Llevar mis obras desde Argentina sería algo muy engorroso, además de todos los trámites y gasto que eso conlleva, ya que no se puede llevar obras sin declararlas”.
Continuó diciendo que “según de como salga en los puestos, si salgo entre los 10 primeros voy avanzando en los certámenes, por eso no me dan los concursos, ni las consignas por adelantado, son selectivos”.
Por último, González se mostró muy orgulloso y feliz de poder representar al país en la gira artística que emprenderá la próxima semana, por lo que espera el apoyo de todos sus compatriotas en esta nueva aventura.
Fuente: Télam ~ «Los propósitos de estas escuelas son garantizar los procesos de enseñanza y aprendizaje de los diferentes campos del conocimiento artístico y ayudar a la formación ciudadanía desde una perspectiva de derechos», dijo la subsecretaria de Educación bonaerense, Claudia Bracchi.
Más de 20 mil niñas, niños y adolescentes desarrollan procesos creativos y dejan volar su imaginación a través de las artes visuales, la música, el teatro, la literatura y la danza, disciplinas que se dictan en las escuelas públicas de Educación Estética de la provincia de Buenos Aires.
Actualmente, 21.094 estudiantes asisten a las 70 escuelas de educación artística que existen en territorio bonaerense desde hace medio siglo, y desde la Dirección General de Cultura y Educación afirman que en poco tiempo se crearán nuevos establecimientos en distintos municipios porque «se busca cumplir ese derecho de acceso al arte».
«Año tras año, aumentan los inscriptos en las escuelas de educación artística», explicó a Télam la subsecretaria de Educación bonaerense, Claudia Bracchi.
Las escuelas de Estética fueron creadas en 1972 como proyectos experimentales con el propósito de estimular el aprendizaje artístico de las y los niños. Las primeras fueron en La Plata y La Matanza.
Con el tiempo, esas experiencias se consolidaron como proyectos pedagógicos, se instalaron en el sistema educativo provincial y se replicaron en el territorio bonaerense. Hoy, son instituciones públicas, estatales y gratuitas en donde se dictan clases a contraturno de la escuela obligatoria y a las que asisten estudiantes de entre 5 y 18 años.
Foto: Eva Cabrera
Allí, las y los alumnos desarrollan procesos de aprendizaje sobre diferentes lenguajes del campo del arte. Los primeros años, las y los chicos participan de clase en la totalidad de esas disciplinas entre 2 o 3 veces por semana y, luego, desde los 10 y hasta los 18 años, la oferta educativa se amplía y se dicta a través de talleres.
En esa instancia los estudiantes pueden elegir y definir de acuerdo a sus intereses la participación en proyectos más específicos como conjunto vocal e instrumental, coro, composición musical, escritura, cómic, guion, literatura, historieta, dibujo y pintura, grabado, arte textil, muralismo, arte digital, escultura, video, edición de video, fotografía y fotoperiodismo.
También dictan talleres de videoclip, experimentación videográfica, stop motion, escenografía, maquillaje, iluminación, artes escénicas, actuación, vestuario, circo, acrobacia, danza aérea, murga, arte urbano, danza y coreografías, danzas folklóricas y danza contemporánea.
«Los propósitos de estas escuelas son garantizar los procesos de enseñanza y aprendizaje de los diferentes campos del conocimiento artístico y ayudar a la formación ciudadanía desde una perspectiva de derechos», subrayó la subsecretaria Bracchi, y especificó que también buscan «propiciar proyectos pedagógicos con diversidad de abordajes que contribuyan a una formación en educación artística de calidad».
En ese sentido, Silvina Ortega, directora de la Escuela de Educación Estética N° 1 María Inés Zuccarelli, a la que asisten más de mil estudiantes, explicó que el establecimiento «tiene una propuesta pedagógica sólo en enseñanza y aprendizaje de lenguaje artístico», y destacó que allí «no sólo se les abren nuevos universos simbólicos a las y los chicos, sino que encuentran el arte un canal de expresión muy importante».
«Nuestro propósito no es formar artistas sino brindar una formación integral en lenguajes artísticos, valores y hábitos de trabajo. Son saberes que permiten modificar la realidad desde un juicio crítico y un pensamiento divergente a partir de una mirada solidaria, inclusiva y colaborativa», remarcó la docente.
Ortega, que trabaja en la escuela desde hace 20 años, destacó que los 46 profesionales que allí se desempeñan «además de docentes, son artistas y eso aporta un plus».
Enfatizó que en la institución «ellos transitan por vivencias de vinculación directa con elementos y herramientas de cada lenguaje», y añadió que «en sus trayectorias amplían su capacidad de abstracción y transfieren sus saberes de un lenguaje a otro: de música y expresión corporal a teatro; de literatura a dibujo».
Télam recorrió las instalaciones de la antigua casona ubicada en el centro platense en donde, en un aula, la profesora de literatura les pedía a los niños que sacasen al azar de una bolsa palabras recortadas del diario para inventar una historia con ellas. Al lado, en el espacio donde se dictaba expresión corporal, cada alumno elegía cómo atravesar una ronda: con la cola en el suelo, a saltos o arrastrados.
Los niños y niñas cuentan su experiencia
Allí, Camila Pilkowicz (9), quien asiste desde los 6 años, contó: «Lo que más me gustó hasta ahora fue un proyecto de Literatura en el que creamos una historia, luego la dibujamos y eso se pasaba por la lente de una cámara de fotos hecha por nosotros».
Su compañera, Helena Scoppa (9), contó que le fascinó «hacer tazas en cerámica» y que «adora» tocar instrumentos. «Hoy practicamos El Tesoro, de El Mató, y también Aquella solitaria vaca cubana, de los Redondos. A veces te toca el xilofón, otras el güiro, el tambor o la pandereta», graficó.
«Es redivertido ir a Estética, es diferente a la escuela común. Ahí no estudiás. Es una escuela de arte: podes dibujar, bailar y actuar. Te enseñan cosas creativas y con mucha libertad», resumió Camila, y Helena acotó que «no toman exámenes, y lo mejor es que todo está relacionado con la imaginación».
Mientras tanto, en el salón de música sonaba «Hey Jude», de Los Beatles, y los chicos y chicas hacían el acompañamiento con distintos instrumentos. Cerca del patio, en Plástica Tridimensional, los nenes pintaban sus trabajos hechos con arcilla y, un piso más arriba, otro grupo cortaba tiritas de colores con relieves en papel.
En la sala de teatro, un proyector reflejaba en la pared una foto de las Islas Malvinas y tres nenas buscaban el modo de resolver el final de una improvisación; mientras niños de otro curso bajaban las escaleras mostrando los «susurradores» que hicieron y decoraron con tubos para contarse al oído -y en voz muy baja- poemas, leyendas y cuentos.
Foto: Eva Cabrera
«Desde chiquito me interesé por el arte y sentí que era el momento de aprender lo que siempre me gustó hacer, y por eso vengo a esta escuela desde los 6 años», aseguró Leopoldo Espinilla (10), quien concurre a los talleres de Fotografía, Sonido digital, Video e Historieta.
«La escuela es un lugar donde te podés sentir libre de aprender y hacer lo que más te gusta. Este lugar va a ser una marca importante en mi vida para siempre», prosiguió y añadió que en su paso por la institución una de las experiencias que más disfrutó es haber hecho «teatro para ciegos».
Celina Echazarreta (11) describió que asiste a Estética desde hace cinco años, período en el que aprendió «muchas cosas» ya que sus docentes ayudan a los alumnos «a ser nosotros mismos y a descubrir en lo que somos mejores», y agregó que actualmente cursa Plástica tridimensional, Danza Aérea y Fotografía.
A través de una propuesta diferente, las escuelas de Estética se consolidan en suelo bonaerense como lugares que permiten a los niños, niñas y jóvenes establecer relaciones sensibles con la realidad, lograr la democratización de la cultura, favorecer la inclusión, brindar otros horizontes culturales y adquirir nuevos saberes y aprendizajes.
Fuente: Télam ~ Algunas de las obras nuevas son: ‘Fucsia’ (2019) y ‘Señora en las vías’ (2021), de la artista Valentina Liernur, de galería Isla Flotante (Buenos Aires); y ‘El sueño equivocado’ (2021) de la artista Mariela Vita, de NN Galería (La Plata).
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anunció este viernes la incorporación a su acervo de un total de 10 obras en el marco de arteBA, tres mediante el Programa de Adquisiciones para Museos Nacionales e Internacionales de Fundación arteBA y la contribución de la Comisión Directiva de la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno, presidida por Inés Etchebarne; y otras siete en el la feria que se lleva a cabo hasta el domingo en el porteño predio Costsa Salguero.
«Las obras adquiridas son ‘Fucsia’ (2019) y ‘Señora en las vías’ (2021), de la artista Valentina Liernur, de galería Isla Flotante (Buenos Aires); y ‘El sueño equivocado’ (2021) de la artista Mariela Vita, de NN Galería (La Plata)», informaron desde la institución.
Participaron en la adquisición por parte de Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Andrea Arditi Schwartz, Chantal de Erdozain, Inés Etchebarne, Marisa Koifman, Jose Luis Lorenzo, Diego Mohadeb, María Cecilia Nuñez, Daniel Jorge Razzeto y Andres Zenarruza.
/ Foto Prensa
«En marco a esta nueva edición de la feria arteBA, el Moderno ha consolidado otras siete adquisiciones, resultado de las investigaciones de los departamentos de Curaduría y Patrimonio, que se concretaron gracias al apoyo del Comité de Adquisiciones, sus mecenas y fondos del gobierno porteño», agregaron.
Dentro de este programa se adquirieron: «Sin título» (1968), de Noemí Gerstein, galería Alejandro Faggioni; «Ferbor» (2020), de Carlos Herrera, galería Ruth Benzacar; «Sin título» (2021), de Máximo Pedraza, de Mite Galería; «The respeto como es» (2022), de Hoco Huoc, de Mite Galería; y «Eras» (2022), «Culpas» (2022) y «Penicilina» (2022) de Federico Roldán Vukonich, de galería Fuga
«El Programa de Adquisición de Museos contribuye así a enriquecer el patrimonio de los museos y valorizar las obras de artistas argentinos», concluyeron los voceros.
Fuente: Ámbito ~ El músico realiza su primera muestra como pintor en la tradicional feria porteña de arte contemporáneo, que se inauguró este jueves en Costa Salguero.
Con todas las miradas puestas en los dibujos y obras del músico Charly García, en su primera muestra como pintor -uno de ellos fue adquirido incluso por la artista Marta Minujín-, en el stand de galería Popa, y con algunos hallazgos imperdibles como la figura del Che Guevara retratada por Antonio Berni, o el negativo más largo del mundo, obra de Esteban Pastorino, abrió este jueves sus puertas a coleccionistas una nueva edición de la feria de arte contemporáneo arteBA, con nueva sede en el Centro Costa Salguero, donde se desarrollará a todo público este viernes y hasta el domingo.
Hay que caminar por Salguero bien hacia el fondo para llegar a la puerta de entrada de la feria, los carteles señalizadores en colores flúor rosa y verde ayudan a no perder el rumbo hasta arribar a destino. Hay una vista privilegiada y casi rara a esa altura del Río de la Plata si uno se para por un momento de espaldas a la puerta de acceso a la tradicional feria que encontró aquí su locación debut.
Ya desde la tarde se ven largas filas para acceder a este encuentro imperdible de la agenda cultural porteña, tres días a puro arte que en esta edición, en esa sede mucho más amplia, invita a un recorrido por obras de 400 artistas, stands dispuestos casi como escenificaciones o puestas teatrales, diálogos o guiños entre las creaciones y una inmensa variedad de pinturas y dibujos, tal vez un formato al que invitó especialmente la pandemia.
El debut de Charly García
«Las obras de Charly García se vendieron enseguida. Y atraen un montón, entonces también se están vendiendo los otros artistas», cuenta a Télam el director de galería Popa, Marcelo Bosco, sobre su stand que participa en el sector Utopía de la feria, las obras del icónico músico, que se presenta con su nombre completo, Carlos Alberto García Moreno, junto a creadores como Atilio Pernisco, Mariano Cinat, Felix D´eon, Víctor Castillo, Emmanuel Alfonso y Héctor Meana.
«Las obras de Charly arrancan en los 600 dólares. Había de 300 pero esas ya se vendieron. Hace un rato vino Marta Minujín y compró uno de los dibujos. Al coleccionista les gusta Charly porque tiene mucho que ver con el arte, es un arte divertido, tiene humor, collage, es trash», detalla Bosco.
Algunos de los dibujos del ex Serú Girán hacen referencia por ejemplo a su famosísimo salto dede el balcón de un hotel: la imagen de si mismo con marcador negro y algo de acuarela roja propone alternativas a esa arriesgado gesto, como por ejemplo «acierto más o menos y me quiebro» o «quedo convertido en unicelular». Son hojas blancas, lisas, muchas de ellas de estilo A4, intervenidas a veces de manera espontánea, algunas enmarcadas y otras no.
Propuestas
La sección Utopía es probablemente una de las más teatrales de los pabellones que componen la feria, o de mayores escenificaciones, especialmente si se observa el espacio para el programa de perfomances curado por Charly Herrera, o la sección de Videos, a cargo de Lolo y Lauti. Hay, por ejemplo, imágenes de emojis, escarabajos, dólares y vírgenes en la galería Fuga, de la provincia de Santa Fe.
El espacio es amplio y cómodo de recorrer. Una novedad este año tiene que ver, además de las típicas cafeterías, con los «catering móvil», carritos con ruedas que se desplazan por el lugar donde varios aprovechan para adquirir focaccia, por 800 pesos, una ensalada también por 800, un agua por 400 o una copa de vino por 700 pesos.
Una inmensa escultura de Candelaria Traverso da la bienvenida en el hall del predio. Puertas adentro, vale la pena detenerse en los Antonio Berni exquisitos de la galería Sur. Aunque una llamativa representación del Che Guevara muerto, retratado por este famoso artista rosarino del Realismo Social, se puede ver en la galería Cosmocosa. Una pieza de 1968 que no se exhibía hacía 20 años.
Son varios los que se detienen a ver en el stand de galería Barro los cuadros del colectivo Mondongo -que integran Juliana Laffite y Manuel Mendanha-, estudios para un paisaje del año 2012 y una serie «Roja», en homenaje al famoso cuento de Charles Perrault. Lo mismo sucede frente a las creaciones de la artista Agustina Woodgate, que en sus trabajos suele lijar billetes reales para cuestionar el valor que asignamos a los billetes y a las monedas en general.
Hay puntos rojos que implican «ya vendido» sobre varias obras ubicadas sobre las paredes blancas -las panelerías- que organizan cada stand, como sucede con las miniaturas de Pablo Insaurralde. Lo mismo pasa junto a las pinturas sobre tarjetas SUBE de Pablo Rosales.
La obra de Tomás Saraceno en el stand de galería Benzacar -el primero que se ve apenas cruzar el hall de acceso a la feria- provoca bellísimos reflejos de colores sobre las paredes del cubo blanco que la contiene, estructuras de acero inoxidable con formas de nubes, o burbujas, o todo eso a la vez, cuyos paneles iridiscentes -como de vidrio- hacen su magia sobre las paredes reflejando tonalidades verde agua, rosa pálido o el violeta. Allí en ese mismo stand se ve una pintura circular -un tondo- inmenso del pintor Rómulo Macció, por el que varios coleccionistas se acercan a preguntar.
Como parte del Programa de Adquisiciones de Museos se concretaron varias compras que van a pasar al patrimonio de los museos locales, como el Castagnino+macro que adquirió «Persona», de Liv Schulman; el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, que compró obra de Guido Yannitto; el de Arte Contemporáneo de Salta con obra de Alejandro Pasquale; el Moderno de Buenos Aires (Valentina Lienur ) o el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal de San Juan, que se llevó un «Boceto para el obrero muerto» de Antonio Berni, en la galería Sur (Montevideo).
También estuvieron comprando en este primer día el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan (obras de Melé Bruniard y Aníbal Brizuela), Marco de La Boca (Dani Basso), el Malba (tres obras de Claudia del Río y Edgardo Antonio Vigo) y la Fundación Klemm (Mónica Heller y Santiago García Sáenz). En el plano internacional, el Museo de Arte de Dallas se llevó obras del tucumano Gabriel Chaile.
La galería Pabellón 4 también dijo presente en esta edición de la feria con obras de Dino Bruzzone, Paula Otegui, Jimena Fuertes -que viene de exhibir su «Sueño líquido» en el museo Fortabat-, Perla Benbeniste y Paul Sende.
«El stand articula la obra de cinco artistas de nuestro staff que buscan a través de la experimentación los recursos para la creación de sus obras. Es una transición donde la obra de arte y el artista dejan de preguntarse qué se puede hacer, para investigar en ‘qué se puede hacer con’. A partir de esto indagan en nuevos medios, formas de mirar y diferentes poéticas a la hora de crear una obra», cuenta su galerista Néstor Zonana.
Así, Paula Otegui superpone patrones figurativos, abstractos, geométricos, manchas, creando una trama visual compleja, para lo cual echa mano a toda una serie de recursos plásticos contenidos por una composición estricta.
«Algunas personas no le tenían tanta fe a este espacio pero a todos les encantó. Ojalá que el año que viene podamos repetir. Es un esfuerzo muy grande una vez que encontrás el lugar que te gusta», confía Eduardo Mallea, vicepresidente de Fundación arteBA, atento a algunos comentarios que señalaban la «lejanía» de la nueva sede que recibió numerosos elogios por parte de los visitantes. Y que, efectivamente, es más cómoda a la hora de recorrer.
«Tenemos muy buenas expectativas», añadió el coleccionista que, adelantó, también planea comprar obras en la feria.
ArteBA se lleva a cabo del 7 al 9 de octubre, de 12 a 20, en el Centro Costa Salguero, Buenos Aires (pabellones 1, 2, 3 y 4), de avenida Costanera Rafael Obligado 1221 (CABA). Las entradas están disponibles en www.arteba.org. General: 1000 pesos; jubilados y estudiantes: 500; menores de 10 años sin cargo.
La Feria de Arte Contemporáneo 2022. Culminó este domingo.
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