Categoría: Exterior

Fuente: Ámbito – El detective Arthur Brand logró hallar esta obra que el artista pintó en 1884 y fue robada durante el confinamiento por pandemia del Museo Singer Laren.

Un cuadro de Vincent van Gogh que había sido robado a golpe de martillo hace tres años y medio de un museo de los Países Bajos fue recuperado por un detective neerlandés especializado en arte, al que la prensa europea ha bautizado como «el Indiana Jones del arte» por sus pesquisas tan minuciosas que han permitido encontrar antes obras robadas de Salvador Dalí y Pablo Picasso.

El detective Arthur Brand, tal el nombre del «héroe» de la operación, logró hallar esta obra que el artista pintó en 1884 y fue robada durante el confinamiento por pandemia del Museo Singer Laren, según confirma la propia pinacoteca en un comunicado reproducido por varios medios, entre ellos The Guardian, donde además señala que la pintura “ha sufrido daños, pero, a primera vista, todavía está en buenas condiciones”. Informate más

El cuadro en cuestión se llama «Jardín de Primavera» (en neerlandés, Lentetuin, de pastorietuin te Nuenen in het voorjaaque) y representa el jardín de la casa parroquial de Nuenen, donde el artista residió a lo largo de dos años y donde concibió más de una cuarta parte de su obra, entre ella su primera obra maestra, «Los comedores de patatas».

El lienzo fue sustraído la madrugada del 30 de marzo de 2020, cuando el museo estaba cerrado de forma temporal por las restricciones contra el coronavirus. Un video de las cámaras de seguridad divulgado por la policía neerlandesa mostró el momento en el que el ladrón entró a la institución tras romper las puertas de cristal con un martillo y huyó minutos después con el cuadro, que había sido prestado por el Museo Groninger para una exposición temporal.

Desde entonces, la autoridades -junto a un equipo de forenses, detectives y expertos en arte robado- iniciaron una investigación criminal para tratar de localizar a los ladrones y recuperar la pintura, valorada entre tres y seis millones de euros (3,2 millones y 6,4 millones de dólares).

Cómo se recuperó el cuadro de Vincent van Gogh

Sin embargo, quien logró avanzar en el asunto fue Brand y sostuvo que el cuadro terminó en manos de una organización criminal que quería usarlo como medio de negociación para reducir penas de prisión en caso de condena y el propio detective negoció con la organización, pero no pudo recuperar el cuadro de Van Gogh.

Por motivos que aún se desconocen, durante el pasado fin de semana, un hombre se citó con Brand en plena noche en Ámsterdam y le devolvió el cuadro, una operación que se realizó en total discreción. La identidad de la persona que entregó la pintura se mantiene en secreto y no sería responsable del robo sino un intermediario que actuó para facilitar la entrega.

En un video publicado por el detective se lo ve conmocionado cuando lo descubre, después de desenvolver el paquete en el salón de su casa. «Confirmar que se trata del Van Gogh robado ha sido uno de los mayores momento de mi vida», indicó el detective, según reproduce la agencia de noticias AFP.

El cuadro está ahora en manos del Museo Groninger, cuyos empleados subrayan estar “muy contentos y aliviados de que la obra esté de vuelta”, dice Andreas Blühm, director de la pinacoteca, quien destacó que Brand, «jugó un papel clave en este caso y el museo lo valora mucho”.

El detective recibió en 2020 fotos del cuadro como “una prueba de vida” de que seguía entero. Lo presentaba junto con un ejemplar del diario The New York Times fechado el 30 de mayo de ese año y era ya una señal de que los ladrones trataban de encontrar un comprador. «O mejor, una salida, porque sabemos que ha ido pasando de un grupo delictivo a otro sin que supiesen qué hacer. Es una práctica habitual en circuitos mafiosos que usan el arte como aval por si les arrestan», contó a la prensa.

Brand, que debe el «título honorífico» de «Indiana Jones del arte» a una carrera en la que ha recuperado obras de Dalí y Picasso entre otros, tuvo que ganarse la confianza de su inesperado interlocutor. «Siempre informo a la policía y sabíamos que esta persona solo quería retornar la tela. No había otros lazos delictivos en su caso. Al final, vino a mi oficina y me la dio. Poco después, el director del Groninger Museum llamó a la puerta. Estaba esperando en la calle y confirmó que se trataba del original. Está en buen estado, con rasguños. Luego lo celebramos y también con los agentes”, explicó a la prensa.

En abril de 2021, la policía arrestó a un hombre identificado en los medios holandeses como Nils M por el robo. Posteriormente fue declarado culpable y sentenciado a ocho años de prisión, ya que también fue condenado por robar, en otra ocasión, otra obra maestra, de Frans Hals, llamada «Dos niños sonriendo».

Fuente: TN – Texto y video de Ollia Horton | El Museo Carnavalet de Historia de París, le dio carta blanca al francés para proponer una nueva mirada sobre la Ciudad Luz. El resultado es una exposición atrevida y estrambótica titulada “París es patafísica”.

Starck nació y creció en París. Cuenta la leyenda que una vez hizo la rabona para no ir al colegio y se escondió en el museo Carnavalet, donde empezó a dibujar. París fue y sigue siendo su patio de recreo. Un lugar de realidad concreta que ofrece una evasión asombrosa y una inspiración inagotable.

Como una especie de sombrerero loco de la era moderna, Starck guía al visitante a través de una versión al revés de París dentro del Museo Carnavalet. Es real y surrealista a la vez, ya que da protagonismo a sus propios diseños, pero también a las traviesas y excéntricas invenciones de sus colegas científicos patafísicos.

No es difícil entender por qué Starck se siente atraído por la “patafísica” descrita como la “ciencia de las soluciones imaginarias”, una “filosofía” inventada por el escritor francés Alfred Jarry (1873-1907) que celebra este año su 150 aniversario.

La patafísica ha sido tomada muy en serio por sus adeptos a lo largo de los años. Entre ellos figuran Pablo Picasso, Raymond Quéneau, Boris Vian, Max Ernst y Eugène Ionesco. El propio Starck ostenta el prestigioso título de “Regente” del Colegio de Patafísica desde 2021.

“La patafísica tiene un gusto por la belleza y por lo imposible hecho posible”, dijo Starck en una entrevista en marzo, antes de la inauguración de esta exposición. “Es una ciencia a imagen y semejanza de la vida, que permite que las cosas serias se tomen a la ligera y las ligeras en serio”.

De lo real a lo surrealista, pasando por todo lo demás, Starck invita al visitante a adentrarse en la parte de su cerebro que nunca duerme y hacer un viaje por el carril de los recuerdos.

¿Las sillas giratorias plateadas del Parque de la Villette, en el noreste de París? ¿Los fotomatones (cabinas fotográficas) de casi todas las estaciones y centros comerciales franceses? ¿El reloj con sólo ocho números? Todo lleva el sello de Starck. Pero hay mucho más.

A Philippe Starck no sólo le gusta trabajar de cara al público, sino que también ha diseñado espacios que la gente nunca ve, como el dormitorio de la primera dama Danielle Mitterrand en el Palacio del Elíseo en 1983.

“Subversivo, ético, ecológico, político, humorístico… así es como veo mi deber como diseñador”, ha dicho Starck sobre su trabajo, que ha abarcado desde la decoración del club nocturno Bains-Douches, la terminal de Eurostar en la Gare du Nord, el pase Navigo para el transporte público parisino y, más recientemente, el TOO Hôtel y su restaurante en el distrito 13 de París.

La coordinadora de producción científica del museo Carnavalet, Hélène Ducaté, declaró a RFI que trabajar con Starck, como director artístico de la exposición, fue muy intenso. “Starck tiene buen ojo para todos los detalles y una energía alocada, pero siempre trabaja con sentido del humor”.

Uno de los aspectos clave de la exposición es una audioguía, que es la forma que encontró Starck de personalizar la visita, con descaradas anécdotas para cada sala temática.

“Es un excelente narrador, sabe hablar muy bien de sus creaciones y lo que cuenta enriquece mucho la visita, explica Ducaté. Es un contenido interesante y lleno de humor que hace que la visita sea divertida. Espero que haga reír a la gente”, concluye.

Al fin y al cabo, como resume Starck, “París no es más que un inmenso decorado para una ópera. Y todo, obviamente, no es más que una fantasía”.

La expo “Philippe Starck: París es Patafísica” se extiende hasta el 27 de agosto 2023 en el Museo Carnavalet de París.