Info Arte

En dos años, el mercado de arte online creció 280%

8 noviembre, 20218 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: Ámbito ~ El mercado del arte online tuvo un impresionante crecimiento en los últimos dos años. Históricamente resistido por compradores más bien conservadores, que acostumbraban asistir personalmente a las subastas o hacer sus ofertas en vivo de manera telefónica, las ventas de ese sector explotaron un 280% desde el comienzo de la pandemia hasta hoy. Sin embargo, no sólo al coronavirus debe atribuírsele este crecimiento sin antecedentes sino también a la progresiva popularidad del llamado “arte no fungible” (NFT), cuyas ventas a través de criptomoneda también se dispararon y establecieron un nuevo modelo de consumo.

De acuerdo con el informe Online Art Trade Report 2021, elaborado por Hiscox, las ventas alcanzaron un récord de 6.795 millones de dólares en los primeros seis meses de 2021. En caso de mantenerse este ritmo, la consultora sostiene que podría llegar a los 13.500 millones de dólares a finales de año. Mientras que sólo 7,5% de las transacciones del mercado del arte se realizaron online en 2019, este porcentaje llegó al 15,8% en 2020. Las plataformas ya existían antes de la pandemia, pero fue esta peste mundial la que contribuyó a que se asienten. Construir la confianza con el comprador que, insistimos, respondió siempre a un perfil conservador en el mercado, fue el principal desafío para la venta de arte online, según señaló 50% de las plataformas encuestadas. Si bien este porcentaje ha ido descendiendo a lo largo de los años (era de 64% en 2019 y de 56% en 2020), se observa que estas herramientas están teniendo éxito. También ha descendido la preocupación sobre las reticencias de los compradores a adquirir sus piezas online: mientras que 56% desconfiaba en 2020, solo 23% aún lo hace en 2021.

El aumento de la confianza no sólo significó mayor número de lotes vendidos, sino que también repercutió en el alza del valor que los compradores están dispuestos a pagar por las obras que compran a través de internet. Mientras que el precio promedio de cada obra vendida a través de subastas celebradas en línea era de 8.259 dólares en 2019, ahora esta cifra alcanza los 25.000 dólares. La barrera del precio, una de las principales limitaciones para este formato antes de la pandemia, ha sido destruida, lo que ha contribuido a que este tipo de subastas puedan adquirir más notoriedad. El arte acapara el protagonismo de las ventas que se celebran exclusivamente online en las principales casas de subastas: 66% de las pujas se inscriben en esta categoría (11 puntos más que en 2020). En segundo lugar aparecen las joyas y los relojes, que descienden a un 16% frente al 22% de 2020, y las artes decorativas, con un 5% de las ventas, ocuparon la tercera posición.

En este tiempo también se impuso a nueva herramienta que soluciona el problema del mercado del arte: los derechos de las obras. Es el caso de los llamados NFT, tokens no fungibles que permiten trazar y garantizar la originalidad de una obra de arte digital por medio de blockchain. Las tres principales casas de subastas, Christie’s, Sotheby’s y Phillips, vendieron NFT por valor de 116 millones de dólares en la primera mitad de 2021. El pico de este nuevo formato llegó en agosto, cuando alcanzó unas ventas totales de 1.700 millones de dólares. Una cifra que eclipsó los 356 millones récord de marzo, cuando la venta de la obra “Todos los días: los primeros 5.000 días” de Beeple, subastada en Christie’s por 69 millones de dólares, le dieron popularidad a los aún poco conocidos NFT. Este mercado acusa una gran volatilidad, pues en septiembre las ventas cayeron 69%: aún hay una gran burbuja antes del asentamiento de esta tendencia tan novedosa.

Arte digital: conocé a TEC, el artista argentino que digitalizó su arte y la rompe en Alemania

6 noviembre, 20216 noviembre, 2021 infoarte

Fuente: iProfesional ~ El artista vio en la exposición Caverna una oportunidad para aventurarse en el arte criptográfica como un modo de lograr que el arte deje de ser efímero.

El artista Leandro Weisbord, más conocido en el ambiente como TEC, es un argentino, que vive en Brasil hace más de una década. Sin embargo, cuando aceptó dialogar con iProUP, estaba en Alemania, en una exposición propia que consta de unas 20 obras de arte y muy lejos del verano permanente en el que vive.

Al comenzar la charla, acababa de cortar con un cliente que le ofreció comprar toda su colección. Y como era de esperarse, TEC no lo podía creer.Esta incredulidad no se originaba en dudas sobre su talento, que recorre todo el mundo desde hace más de una década, sino porque aún lo asombra esta nueva forma de comercializar su arte. Weisbord: «Esta exposición en Alemania tiene un valor extra por todo lo que pasó en pandemia»

Palabra de artista

La multiplicidad de canales para comunicar es un trazo importante del arte en la contemporaneidad, pero pocos artistas se arriesgan en el campo de las nuevas tecnologías como TEC.

El artista vio en la exposición CAVERNA una oportunidad para aventurarse en el arte criptográfica o CryptoArt. «Es una alegría poder volver a viajar después de todo lo que pasó con la pandemia. Esta exposición tiene un valor extra», comenta en diálogo con iProUP.

Con ayuda de especialistas en la Argentina, transformó 10 pinturas que están en exhibición en la galería Choque Cultural en arte digital y las registró criptográficamente con un token no fungible (NFT), por medio de la plataforma Mintable, soportada por la tecnologia blockchain.

«Los tokens no convertibles, o NFT (Non-Fungible Token), entre otras cosas, están contribuyendo al desarrollo del arte digital, convirtiéndose en una nueva forma de invertir en arte o activos digitales como GIF’s y tweets», comenta. Una muestra de la obra de Weisbord, el artista argentino que vive en Brasil, pero ya la rompe en todo el planeta con sus NFT

De hecho, ya se subastan tweets de personajes famosos. Además, la aplicación en el campo financiero de los tokens irremplazables los hace indispensable en la industria de la criptografía.

Con ese registro criptográfico de cada obra, que no puede ser modificada, se comprueba su originalidad agregando valor al trabajo.

TEC añade: «Toda mi carrera está cruzada por internet. Mis principales influencias me llegaron por libros, por ir a museos. Internet me llegó de grande».

Obra digital

«Nunca pensé que podía dedicarme al arte 100 por ciento. Cuando apenas salió un dron fui el primero en comprármelo. Cuando me enteré de los NFT pensé que lo tenía que experimentar», remarca.

El artista, transita por diversos medios que van del diseño en escala de Land Art al video producido específicamente para un sitio virtual más allá de la pictórica tradicional.

«Los NFT para mi es complejo, es un mundo diferente desde su génesis. Lo veo como una ramificación de que existan las criptmonedas», comenta el artista.

Además, agrega que cuando tuvo las herramientas para hacer los NFT se lanzó. «Recién acabo de vender mi primera subasta NFT», expresa con alegría y advierte que en la actualidad, los museos no poseen lugar físico para albergar a obras de artes de artistas contemporáneos.

«Empecé vendiendo videos con la tele instalada, y con la certificación original pero si te pones a pensar eso es lo que es un NFT, una obra de arte digital, única. Cuando el NFT apareció seleccione dos videos y los convertí en token no fungibles. Lo hice más por la experiencia y se vendieron», cuenta.

Además, a modo de despedida, resalta que un NFT posee una característica que lo conmueve: «Brinda la posibilidad de hacer que tu obra sea eterna», concluye.

Cómo es Parkapp, la aplicación que acerca el arte callejero

31 octubre, 202131 octubre, 2021 infoarte

Fuente: Ámbito ~ Tiene como objetivo conectar artistas con su público, potenciando la capacidad de estos de generar recursos. Una app diseñada para encontrar arte, shows y eventos en la Ciudad de Buenos Aires.

Parkapp es una aplicación gratuita que tiene como objetivo conectar artistas callejeros con su público, potenciando la capacidad de estos de generar recursos. Y respecto al público le da posibilidad de ampliar sus opciones de esparcimiento. Parkapp busca jerarquizar y promover el arte callejero, como así también la vida al aire libre.

Es una app diseñada para encontrar arte, shows y eventos de artistas callejeros según la ubicación del usuario y en cualquier parte de la Ciudad de Buenos Aires. Todos los eventos son desarrollados en espacios públicos, al aire libre, son de acceso libre y “a la gorra”. Buscan además de brindar un servicio único (por el momento) en la Ciudad, revalorizar y resaltar el arte callejero, como una valiosa opción cultural y de esparcimiento y diversión para público de todas las edades; creando una comunidad entre familias y artistas.

“La App surgió como una necesidad propia en pandemia. Sólo podíamos hacer actividades al aire libre y empezamos a encontrar propuestas de arte y culturales en los espacios públicos; entonces pensé en la posibilidad de acercar estos eventos a las familias mediante la tecnología y la geolocalización”. Dijo Eduardo Bonis, Founder y CEO de Parkapp.

Parkapp, ya disponible en Google Play y App Store para descargar de forma gratuita, es una solución para el entretenimiento en familia, que apoya al arte y el estilo de vida al aire libre en la ciudad.

En la actualidad está disponible en CABA donde esperan consolidarse este 2021, y la proyección es ampliarlo a distintos municipios de Provincia de Buenos Aires; y en una segunda etapa sumar más provincias a lo largo de 2022.

“Nuestra idea es que vaya creciendo la comunidad de artistas y usuarios, y expandiéndose a distintas ciudades. Parkapp fue pensada también con la idea de llevarla a otros países en donde el arte callejero es muy valorado, Europa principalmente, que tiene muchos eventos de este tipo y turismo que lo consume” Continuó Bonis, refiriéndose al objetivo de internacionalización a mediano plazo.

El uso de la App, tanto para el público como para los artistas, es gratuito. El público podrá encontrar los eventos publicados en su barrio o en el barrio que elija, y el artista encuentra un medio de difusión de sus actuaciones, dando una herramienta de visibilidad y convocatoria.

Arte y tecnología: la nueva muestra virtual de Diderot suma obras NFT y cruza fronteras

23 octubre, 202123 octubre, 2021 infoarte

Fuente: La Nación ~ En su segunda edición, Diderot Digital Exhibition dedica una sala al arte digital y otra a la escena de México, primer destino elegido para expandir el proyecto por la región.

La obra de arte digital creada por Guido Corallo se mueve sobre un fondo negro en grandes pantallas encastradas de forma irregular, en el luminoso hall de ingreso diseñado como un museo. Es apenas un indicio de lo que se encontrará al cruzar la entrada de Diderot Digital Exhibition, muestra virtual interactiva que ofrecerá en su segunda edición obras NFT a cambio de criptomonedas.

Otra de las novedades de esta exposición que abarca más de 120 trabajos realizados por medio centenar de artistas espera en el otro extremo del amplio espacio expositivo, dividido en tres salas, que abrirá al público con entrada gratis el jueves próximo en exhibition.diderot.art. Instalada sobre el patio al aire libre se impone una escultura de dos metros de alto creada por Rodrigo Garagarza, uno de los trece mexicanos convocados. Pertencen al staff de Diderot Art México, plataforma de e-commerce nacida en pandemia como extensión de la original, diderot.art, proyectada al mundo desde la Argentina.

“La visión a largo plazo es seguir con Brasil y regionalizar el proyecto para representar artistas de toda América Latina. Ya hemos vendido obras a distintos países”, se entusiasma Lucrecia Cornejo, cofundadora de Diderot junto con Angie Braun. Desde el comienzo en 2017, junto con la curadora Stefy Jaugust, apostaron a un cruce entre arte y tecnología que se potencia cada vez más. A las muestras físicas realizadas en el Museo de Arquitectura y en Colección Fortabat se sumó el año pasado esta exposición virtual, que se puede recorrer en 360° como si se tratara de un espacio real, con la libertad de detenerse a contemplar las obras todo el tiempo que se desee y a solas. En el futuro contemplan desarrollar incluso una plataforma propia de venta de obras NFT.

La muestra incluirá creaciones NFT realizadas por una decena de artistas, exhibidas en pantallas de última tecnologíaGentileza Diderot

“Los NFT se están abriendo camino y traen nuevas audiencias: un perfil financiero y joven que empuja a un consumo distinto. También beneficios para los artistas, que pueden cobrar comisión cada vez que la obra se revende”, señala Cornejo en referencia a las obras vinculadas con Token No Fungibles, tecnología asociada con la blockchain y las criptomonedas que está contribuyendo a “la revolución del arte virtual”. Desde que en marzo último Christie’s vendió una obra NFT de Beeple por 69,3 millones de dólares, el término salió del nicho y se popularizó en forma masiva. Y ahora marcas como Samsung, sponsor de Diderot, promocionan pantallas de última tecnología que permiten visualizar esas obras de forma atractiva en el monitor de la TV o en el celular.

No muchos entienden aún de qué se trata, sin embargo. “Fungible es algo que se puede intercambiar por algo idéntico. Cuando compramos un NFT, la obra de arte está ligada a un Token No Fungible. La obra puede ser única o pueden ser ediciones, pero cada token es único para una obra de arte determinada. La obra virtual puede ser exhibida en una pantalla, se puede imprimir y se puede vender”, explican desde Diderot, como anticipo de una charla gratuita y una visita guiada que Camila Pose ofrecerá el 9 de noviembre para ampliar el tema.

En el patio externo, escultura del artista mexicano Rodrigo GaragarzaGentileza Diderot

“En general estas obras se exhiben en un metaverso, un espacio virtual donde cada usuario está representado por un avatar que incluso puede comprarse ropa. Esta muestra es una combinación interesante con la escena más tradicional, que nunca ofreció un lugar real al arte digital”, observa Julián Brangold, artista de 32 años que integra la agrupación CryptoArg. Representado por Diderot, trabajó además con Jaugust en la selección de las obras NFT para esta muestra.

Otro de los curadores invitados fue el artistaEduardo Stupía, que aceptó encantado este debut virtual. “Tuvimos que tener en cuenta las dimensiones físicas de las obras, porque el espacio es muy grande”, dice al mostrar por ejemplo una escultura de Ramiro Oller, colgada sobre un muro, y las pinturas de gran formato de Cynthia Cohen. Una de estas últimas inspiró el genial Meteorito Supra Universal exhibido hasta febrero en Palacio Ferreyra, en Córdoba.

Obras de Luciana Levinton y Cynthia CohenGentileza Diderot

En una variedad de producción que abarca pinturas, esculturas, fotografías y arte textil además del digital, en un rango de precios que va desde los 55.000 pesos hasta los 30.000 dólares –financiables en cuotas, gracias a acuerdos con Club La Nacion y American Express- se cuentan también trabajos de reconocidos artistas argentinos como Sergio Bazán, Marcolina Dipierro, Elisa Strada, Lorena Ventimiglia, Luciana Levinton, Débora Pierpaoli y Agustina Nuñez.

“Es la primera vez que participo de una muestra virtual”, confiesa entusiasmada esta última, que presenta dos pinturas de su serie Contagio profano. Antes de hacer clic en “Adquirir obra” es posible ver un video que resume su proceso creativo, pedir a las galeristas asesoramiento en vivo por WhatsApp o hacer zoom sobre las piezas para apreciar los detalles. Por ejemplo, el tejido de palma empleado por Morelos León Celis para confeccionar sus obras textiles, o los granos de maíz de las piezas de Santiago Robles.

La sala dedicada a los artistas mexicanosGentileza Diderot

“Las obras realizadas en México suelen tener una producción artesanal, que requiere extremo cuidado al transportarlas. Por eso es muy importante para los artistas contar con una plataforma como Diderot, que asegure su transporte”, observa desde México Magda Rantica, artista argentina que contribuyó en la selección inicial de los artistas mexicanos.

Entre ellos se cuenta Garagarza, autor de la escultura monumental presentada en el patio externo de la muestra, que hace poco vendió una obra en Diderot. Según Cornejo, la pieza demoró apenas tres días en llegar desde México hasta la casa de su comprador, en Minneapolis. “Un visitante puede ver la escultura de Garagarza exhibida en Diderot Digital Exhibition y pedir que se envíe el archivo para producirla en el propio país –señala Rantica-, sin necesidad de transportar una estructura de acero”. Otra de las ventajas de la flexibilidad a la que nos acostumbró la pandemia.

Obra de Guido Corallo en el hall de entrada a la muestraGentileza Diderot

Para agendar:

Diderot Digital Exhibition, segunda edición, desde el 28 de octubre a las 20 hasta el 14 de noviembre en www.exhibition.diderot.art. La inauguración será por streaming, el 28 de octubre a las 20, conducida por Mariana Arias. Para el cierre habrá 20 minutos de música y visuales a cargo del artista Maximiliano Bellmann.
Desde la apertura hasta la medianoche, quienes compren una obra tendrán un descuento del 10% y financiación. Para los socios de American Express, co-sponsor de la exhibición, habrá hasta un 20% de descuento y 12 cuotas sin interés.
Los socios de Club LA NACION que compren una obra el día de la inauguración hasta las 23.59 tendrán un descuento de hasta el 20% y cuotas sin interés.
El 9 de noviembre se realizará una charla sobre “Criptoarte y NFTs” con un recorrido virtual a cargo de Camila Pose y Julián Brangold.

Desnudos, arte y algoritmos: por qué los museos de Viena se mudan a OnlyFans

22 octubre, 202122 octubre, 2021 infoarte

Fuente: Ámbito ~ Las redes sociales con sus políticas muy estrictas sobre la desnudez y la lucha contra la pornografía censuran obras de arte como la Venus Paleolítica, desnudos de Egon Schiele o lienzos de Modigliani.

Venus paleolítica, desnudos de Egon Schiele o lienzos de Modigliani, censurados en las redes sociales. Estas obras de los museos vieneses encuentran ahora una segunda vida en la plataforma OnlyFans, conocida por su contenido sexualmente explícito.

Se trata de un movimiento ingenioso por parte de la Oficina de Turismo de la capital austríaca, que coordinó la iniciativa, para «abrir el debate sobre el papel de los algoritmos y los gigantes tecnológicos en el arte«, explicó a la AFP el director del centro, Norbert Kettner.

Lanzada en septiembre, la cuenta ha atraído a varios cientos de suscriptores gracias al reciente revuelo mediático, aunque este atrevimiento «audaz» apunta sobre todo a defender la «libertad artística». La idea, contó Kettner, surgió de las «dificultades» encontradas por los museos «en su labor de promoverse en las redes sociales», por sus políticas muy estrictas sobre la desnudez y la lucha contra la pornografía.

Un ejemplo es la «Venus de Willendorf», una estatuilla de una mujer desnuda expuesta en el Museo de Historia Natural. «Se trata de una figura simbólica de fertilidad de casi 30.000 años de antigüedad» y considerada como una obra maestra del arte paleolítico. Sin embargo, ‘¡Facebook la ha clasificado como contenido pornográfico!'», exclamó Kettner.

«Es extraño e, incluso, ridículo que hoy en día la desnudez» sea todavía objeto de controversia», «cuando debería ser natural», agregó Klaus Pokorny, vocero del Museo Leopold.

La «Venus de Willendorf», una obra del paleolítico censurada por Facebook.

Las representaciones eróticas de Schiele son censuradas de manera frecuente por las redes sociales, como si nada hubiera cambiado cien años después de la muerte de este gran pintor del modernismo vienés que causó un escándalo.

En otro lugar popular de Viena, el museo La Albertina, las pinturas del artista italiano Amedeo Modigliani se consideran demasiado explícitas. «Nos obliga y fuerza a abrir una cuenta en OnlyFans», insiste Pokorny, puesto que «las plataformas internacionales más famosas como TikTok, Facebook o Instagram no aceptan nuestras pinturas».

Thomas Schlesser, autor de un libro titulado «El arte frente a la censura», juzga «la iniciativa de bastante inteligente». «Al pasar a la red social de OnlyFans, las obras retoman el carácter provocador e, incluso, pornográfico que pudieron tener en su época», comenta este historiador del arte, director de la Fundación Hartung-Bergman.

El tema va más allá del arte clásico, añade el responsable de la Oficina de Turismo, que observa una «autocensura inconsciente de muchos jóvenes creadores», que no pueden privarse de la visibilidad que ofrecen Facebook y otras plataformas.

Estos últimos, a menudo criticados por la eliminación automática de imágenes, aseguran que sus reglas han evolucionado y presentan más «matices» para hacer excepciones en cuanto a desnudez en el caso, por ejemplo, del arte.

Amedeo Modigliani, Mujer semidesnuda (1918) – © Albertina, Wien – Sammlung Batliner

«Dijeron que se habían esforzado», comenta Olivier Ertzscheid, profesor e investigador en Ciencias de la Información de la Universidad de Nantes. «Pero la realidad es que en lo que respecta a la representación de los cuerpos (especialmente el femenino), nada ha cambiado realmente, sea o no una forma artística», indicó, refiriéndose a una «forma de mojigatería o marketing mojigato».

Kettner espera que haya conversaciones al respecto para avanzar, pero no ha habido ningún acercamiento por ahora. Además, asume sin complejos la asociación de la ciudad con el sitio OnlyFans, que se ha consolidado durante varios años como un destino importante para los creadores de contenido erótico o pornográfico de pago.

En busca de una imagen más respetable, la plataforma con 150 millones de usuarios ahora se enfoca en videos de recetas de cocina, fitness o consejos de salud. «No es una cuestión de nuestro éxito en las redes sociales, sino una cuestión de principios», resume Pokorny.

«Es como una guerra con otros medios; luchamos por nuestros derechos, nuestra libertad, contra las personas que quieren regular nuestras vidas», concluyó el portavoz del Museo Leopold.

Inteligencia Artificial revela un Picasso oculto debajo de otro

18 octubre, 202118 octubre, 2021 infoarte

Fuente: La Nación ~ Científicos del UCL (University College London) han desarrollado una tecnología de cinco pasos para recuperar obras de arte sobre las que se ha pintado posteriormente.

El equipo resucitó la representación de Pablo Picasso de una mujer desnuda agachada, escondida durante más de un siglo debajo de ‘La comida del ciego’, una de sus obras maestras del ‘período azul’.

Apodada ‘El desnudo solitario agachado’, la imagen que se creyó perdida también se representa como una pintura inacabada en el fondo de la famosa La Vie (La vida) de Picasso.

Mediante el uso de una combinación de imágenes espectroscópicas, inteligencia artificial e impresión 3D, el equipo formado por Anthony Bourached y George Cann ha creado una pintura a todo color de tamaño completo, que incluye pinceladas texturizadas en 3D.

Para ayudar a garantizar que la recreación fuera lo más cercana en apariencia, sensación y tono al original, desarrollaron un algoritmo de inteligencia artificial que analizó docenas de pinturas de Picasso y se entrenó para comprender el estilo del artista.

La pintó con desgana

Al comentar el hallazgo Bourached, quien está investigando Aprendizaje automático y Neurociencia del comportamiento en UCL, dijo en un comunicado: «Creemos que Picasso probablemente pintó esta pieza con desgana. Era común en su trabajo de época azul, ya que era temprano en su carrera, y los materiales eran costosos. Además, su aparición en el fondo de una de sus piezas de época azul más famosas, La Vie, indica que probablemente fue importante para él».

‘La comida del ciego’ se cuelga en el Museo Metropolitano de Nueva York y es aclamado como una de sus obras más importantes después de su finalización en 1903. Los estudiosos del arte habían conocido la obra anterior ‘Mujer desnuda en cuclillas’ tal como aparece en La Vie de 1903, en exhibición en el Museo de Arte de Cleveland.

Cann, un candidato a doctorado de la Agencia Espacial del Reino Unido en la UCL que investiga los gases traza en la atmósfera marciana, dijo: «Espero que Picasso sea feliz al saber que el tesoro que ha escondido para las generaciones futuras finalmente se está revelando, 48 años después de su muerte y 118 años después de que se ocultó la pintura. También espero que la mujer del retrato esté feliz de saber que no ha sido borrada de la historia y que su belleza finalmente se revela en el siglo XXI.

«En el momento en que Picasso pintó ‘El desnudo solitario en cuclillas’ y ‘La comida del ciego’, era pobre y los materiales artísticos eran caros, por lo que probablemente pintó sobre la obra anterior con desgana. El hecho de que la mujer de ‘Mujer desnuda en cuclillas’ también esté dentro de La Vie y algunos de los bocetos de Picasso sugiere que Picasso pudo haber tenido afinidad por esta mujer».

Añadió: «Es muy emocionante ver una obra que ha sido bloqueada. Es bastante inquietante ver las pinceladas, el color y la forma en que las luces se reflejan en la obra. Es una pieza hermosa «.

De Pollock a Van Gogh: científicos identificaron la fórmula mágica del éxito creativo de los artistas

7 octubre, 20217 octubre, 2021 infoarte

Fuente: Infobae ~ Un nuevo estudio de la Universidad de Northwestern advirtió sobre los beneficios de la exploración creativa seguida de la práctica. Cuál es el ejemplo de los grandes pintores

Antes de desarrollar su famosa “técnica de goteo”, el artista abstracto Jackson Pollock incursionó en el dibujo, la impresión y las pinturas surrealistas de humanos, animales y la naturaleza.

Según un nuevo estudio de Kellogg School of Management de la Northwestern University, este período de exploración seguido de la explotación de su nueva técnica de goteo preparó a Pollock para una “racha caliente”, o una explosión de trabajos de alto impacto agrupados en estrecha sucesión.PUBLICIDAD

En el caso de Pollock, este fue un período de tres años desde 1947 hasta 1950, durante el cual creó todas sus obras maestras chorreantes y salpicadas por las que todavía es famoso en la actualidad.

Mediante el uso de inteligencia artificial para extraer grandes cantidades de datos relacionados con artistas, directores de cine y científicos, los investigadores de Northwestern descubrieron que este patrón no es infrecuente sino, en cambio, una fórmula mágica.

Descubrieron que las rachas calientes son el resultado directo de años de exploración (estudiando diversos estilos o temas) seguidos inmediatamente por años de explotación (centrándose en un área estrecha para desarrollar una experiencia profunda).

La investigación se publicó recientemente en la revista Nature Communications.La exploración seguida de la explotación parece mostrar asociaciones consistentes con la aparición de «rachas calientes» (Getty Images)

Los investigadores utilizaron algoritmos para el reconocimiento de imágenes para extraer datos de 800.000 imágenes de artes visuales recopiladas de museos y galerías, que cubren las historias profesionales de 2.128 artistas, incluido Vincent Van Gogh.

Con esta nueva comprensión sobre lo que desencadena una racha caliente, las instituciones pueden crear intencionalmente entornos que apoyen y faciliten las rachas calientes para ayudar a sus miembros a prosperar.

“Ni la exploración ni la explotación por sí solas se asocian con una racha caliente. Es la secuencia de ellos juntos”, dijo Dashun Wang, quien dirigió el estudio. “Aunque la exploración se considera un riesgo porque podría no conducir a ninguna parte, aumenta la probabilidad de toparse con una gran idea. Por el contrario, la explotación se suele considerar una estrategia conservadora. Si explota el mismo tipo de trabajo una y otra vez durante un largo período de tiempo, puede sofocar la creatividad. Pero, curiosamente, la exploración seguida de la explotación parece mostrar asociaciones consistentes con la aparición de rachas calientes”.

Wang es profesor de administración y organizaciones Kellogg School y de ingeniería industrial y ciencias de la administración en la McCormick School of Engineering de Northwestern . También es director del Center for Science of Science Innovation y miembro principal del Northwestern Institute for Complex Systems .Científicos descubrieron una fórmula mágica para fomentar la creatividad de los artistas (Getty Images)

Inspirados por Van Gogh

En 2018, Wang y sus colegas publicaron un artículo en Nature , caracterizando las rachas calientes en las carreras artísticas, culturales y científicas. Después de establecer que estas rachas calientes ocurren, Wang se sintió motivado a descubrir qué las desencadena. Encontró una pista mientras visitaba el Museo Van Gogh en Amsterdam.

Van Gogh experimentó un gran avance artístico entre 1888 y 1890, durante el cual pintó sus obras más famosas, como La noche estrellada, Girasoles y Dormitorio en Arles. Antes de eso, sin embargo, su trabajo era menos impresionista y más realista. También tendía a usar tonos tierra sombríos en lugar de los colores brillantes y arrolladores, por los que es más conocido en la actualidad.

“Si miras su producción antes de 1888, estaba por todos lados”, dijo Wang. “Estaba lleno de pinturas de naturaleza muerta, dibujos a lápiz y retratos que son muy diferentes en carácter del trabajo que creó durante su buena racha”.Van Gogh experimentó un gran avance artístico entre 1888 y 1890, durante el cual pintó sus obras más famosas, como La noche estrellada, Girasoles y Dormitorio en Arles (Van Gogh Alive)

Extracción de datos de artistas, científicos

En el nuevo estudio, el equipo de Wang desarrolló métodos computacionales utilizando algoritmos de aprendizaje profundo y ciencia de redes y luego aplicó estos métodos a conjuntos de datos a gran escala que rastrean los resultados profesionales de artistas, directores de cine y científicos.

Para los artistas, el equipo de Wang utilizó algoritmos de reconocimiento de imágenes para extraer datos de 800.000 imágenes de artes visuales recopiladas de museos y galerías, que cubren las historias profesionales de 2.128 artistas, incluidos Pollock y Van Gogh. Para los directores de cine, el equipo recopiló conjuntos de datos de Internet Movie Database (IMDb), que incluía 79.000 películas de 4.337 directores. Para los científicos, el equipo analizó las historias profesionales de 20.040 científicos combinando conjuntos de datos de publicaciones y citas de Web of Science y Google Scholar.

Wang y sus colaboradores cuantificaron una racha caliente dentro de cada carrera en función del impacto de los trabajos producidos, medido por el precio de la subasta, las calificaciones de IMDB y las citas de trabajos académicos. Luego, correlacionaron el momento de las rachas calientes con las trayectorias creativas de cada individuo. Al observar las carreras cuatro años antes y después de la buena racha, los investigadores examinaron cómo cambió el trabajo de cada individuo al comienzo de una buena racha.El equipo de Wang desarrolló métodos computacionales utilizando algoritmos de aprendizaje profundo y ciencia de redes (Europa Press)

Poderosa combinación

El equipo descubrió que cuando un episodio de exploración no iba seguido de explotación, la posibilidad de una buena racha se reducía significativamente. Del mismo modo, la explotación por sí sola, que no fue precedida por la exploración, tampoco garantizó una buena racha. Pero cuando la exploración fue seguida de cerca por la explotación, los investigadores notaron que la probabilidad de una racha caliente aumentaba de manera constante y significativa.

“Pudimos identificar entre las primeras regularidades subyacentes al inicio de las rachas calientes, que parece universal en diversos dominios creativos”, dijo Wang. “Nuestros hallazgos sugieren que las estrategias creativas que equilibran la experimentación con la implementación pueden ser especialmente poderosas”.

“Este conocimiento puede ayudar a las personas y las organizaciones a comprender los diferentes tipos de actividades en las que participar, como explorar nuevos dominios o explotar los conocimientos y las competencias existentes, y la secuencia óptima a utilizar para lograr el impacto más significativo”, agregó la co- la autora Jillian Chown , profesora asociada de administración y organizaciones en Kellogg School.

En promedio, una buena racha dura unos cinco años. Después de eso, encontraron los investigadores, los individuos vuelven a la “normalidad” y ya no siguen ningún patrón de exploración o explotación.

Cómo es Aura, la plataforma de arte NFT que incluye a grandes artistas como Berni

4 octubre, 20214 octubre, 2021 infoarte

Fuente: Ámbito ~ Este mes se lanzará una nueva plataforma de venta de NFT pero que se dedicará exclusivamente a las artes visuales y contará semanalmente con exhibiciones curadas. Ámbito habló con Juan Pablo Scheinsohn, vocero de Aura.

Aura nació de un debate sobre el ecosistema del NFT. Sus creadores notaron que, a pesar de haber muchas plataformas de venta de estos criptoactivos, había un espacio sin explorar en la presentación de obras de arte y artes visuales que sean curadas por expertos. Es así que le dieron forma a la plataforma Aura que tendrá importantes obras de arte presentadas en exhibiciones semanales.

Juan Pablo Scheinsonhn, vocero del proyecto, en diálogo con Ámbito adelantó: “Para el lanzamiento este cuatro de octubre contamos con aproximadamente 100 obras en el marketplace. Con el paso de los días, se irán sumando más, pero no apuntamos a cantidad, sino a calidad. Actualmente hay alrededor de 100 artistas en Aura de todos lados del mundo, y seguro se irán sumando más con el paso del tiempo”.

La plataforma trabaja en Ethereum, pero también cuenta con su propia red para hacer posible el lazy minting. Este término significa que el “gas” que necesitan los artistas para convertir su obra en NFT no lo pagan ellos sino que está dentro del precio de venta, un diferencial de la plataforma con respecto a otras. También incluirán prontamente los smart contracts de Cardano.

“Las expectativas son las mejores debido a que el mercado de NFT se viene consolidando ya hace un año y medio y probablemente seguirá creciendo con la adopción de las criptodivisas y la normalización de los bienes digitales. Es una oportunidad no solo para los artistas y creadores, sino también para los que pueden poner el ojo y prestar atención al potencial de los NFTs”, aseguró Scheinsonhn.

La plataforma tiene ocho obras de arte del pintor argentino Antonio Berni pero también hay NFT de Eduardo Pla, Frenetik Void, Carmelo Arden Quin, Milton Sanz, Aun Helden, Lucas Aguirre, Oleg Dou, Astrosuka, Sofja, Arpanet, Orkgotik, Nikita Panin, Nicolás Guardiola, Kitasavi, Mel Calabria, Stanley Gonczansky, Luis Fernando Benedit, Ernesto Deira, Miguel Angel Vidal, Eduardo Mac Entyre y Osvaldo Romberg.

En cuánto a qué transformación generará en el arte la tecnología NFT, el vocero de Aura, opinó: “La tecnología blockchain permite a los artistas que así lo desean comerciar su arte sin intermediarios y vender al mundo entero, sea donde fuera que ellos se encuentren. Hay gustos para todo dentro de este mercado. Hasta hace unos años, los artistas digitales solo podían subir su obra a Instagram y recibir likes, pero no podían vivir de likes”.

“Hoy en día, pueden vender esos trabajos que antes terminaban en un feed. También cabe destacar que ahora los artistas y creadores pueden ponerle regalías a sus creaciones; de esta forma, reciben un porcentaje de cada venta posterior a la primera: algo que nunca se logró en el mercado físico. Los NFTs dan la posibilidad al arte digital de ser comerciado en la manera que fue concebido: virtualmente, sin perder su esencia”, cerró.

¿Cómo darse de alta?

El proceso para utilizarla es a través de una aplicación tanto para artistas como las galerías. Al crearse un usuario, se debe elegir un perfil según el rol (coleccionista, artista, galería de arte) que tengan dentro de la plataforma y llenar los requerimientos pedidos. En caso de ser artista o galería una vez aplicados, estarán a la espera de un mail de confirmación donde se aceptarán o no. Los artistas y las galerías pueden crear NFT desde su billetera, y comercializarlos dentro del marketplace. Por su parte, los coleccionistas solo pueden comprar y vender las obras, no pueden crearlas.

¿Qué es un NFT?

Un NFT es un activo digital que representa objetos del mundo real como arte, música, elementos de videojuegos, videos, etc. Se compran y venden en línea, frecuentemente con criptomonedas, y generalmente están codificados con el mismo software subyacente que muchas cripto.

Nace Aura, una plataforma de arte NFT para artistas, galerías y coleccionista

8 septiembre, 20218 septiembre, 2021 infoarte

Fuente: El Economista ~ Los actores del ecosistema artístico de América Latina, y también otros continentes, ya sean artistas, galerías, curadores y coleccionistas, ahora tendrán con un espacio donde darse cita: Aura, una plataforma de arte NFT pensada por argentinos, españoles y rusos. Su objetivo es brindar a todos los usuarios una experiencia única y auténtica al crear, coleccionar y comercializar arte NFT, que está transformando el mercado y que borra las fronteras geográficas, y les brinda a los artistas regionales la posibilidad de vender sus obras a precios internacionales.

Primero, sí, ¿qué es un NFT (o non fungible token)? Un NFT es un activo digital que representa objetos del mundo real como arte, música, elementos de videojuegos, videos, etcétera. Se compran y venden en línea, frecuentemente con criptomonedas, y generalmente están codificados con el mismo software subyacente que muchas cripto. Aunque existen desde 2014, los NFT están ganando notoriedad ahora porque se están convirtiendo en una forma cada vez más popular de comprar y de vender obras de arte digitales.

“Aura nace a partir de la necesidad de una unión del arte físico y digital. De llevar la investigación y curaduría de arte a un nuevo mundo, pero también traer el pasado y sus artistas al presente virtual. Su propósito es llevar el arte NFT a sus más altos estándares trabajando junto a artistas emergentes y establecidos, así como grandes maestros tanto del mundo físico como del digital”, señalan desde la plataforma.

Su propósito, agregan, es llevar el mercado del arte NFT a sus más altos estándares al trabajar junto con artistas emergentes y establecidos, así como grandes maestros tanto del mundo físico como del digital. Para eso, cuenta con un jurado de selección formado por un grupo de curadores de destacadas galerías para mantener altos parámetros de calidad en el mercado y, asimismo, ofrecer exhibiciones semanales.

Si bien la utilización de NFT ha ido creciendo con fuerza, aún se encuentra en estado emergente. Una de las pretensiones de Aura es justamente legitimar y garantizar la autenticidad de las obras con las garantías de seguridad de la blockchain.

La comunidad de Aura se muestra entusiasta: “Hay que destacar que la población del continente es importante para la economía cripto, ya que sobresale por tener muchos holders. Algunos de estos holders también son grandes coleccionistas. Y también cabe subrayar que la comunidad latina de artistas digitales NFT es de las más importantes del mundo y, dentro de ellos, hay muchos que se volvieron coleccionistas. Confiamos en que Aura ocupará un lugar importante para nuestra comunidad”.

“Hace medio año veíamos que había muchas plataformas de venta de NFT, pero faltaba una que se dedicara exclusivamente a las artes visuales y al trabajo con investigadores e historiadores de arte para llevar a cabo curadurías”, comenta el colectivo de Aura. “Nuestro objetivo es unir el ecosistema del mercado de arte físico al digital, traer a sus protagonistas a la blockchain y generar un nuevo canon”, agregaron.

Además, Aura se distingue del resto de las plataformas existentes por tener exhibiciones semanales curadas por académicos y un marketplace exclusivamente dedicado a las artes visuales, y por el lazy minting (‘acuñación perezosa’) para que los artistas no tengan que costear un fee: lo hace el comprador al adquirir la obra. Esto incentiva al artista a probar el mercado y no quedarse afuera.

La plataforma trabaja principalmente en Ethereum, pero también cuenta con su propia red para hacer posible el lazy minting. Desde Aura, asimismo, están pendientes del lanzamiento de los smart contracts de Cardano en septiembre para incorporarlos a su plataforma.

Arte NFT: ¿cómo darse de alta en Aura?

El proceso para utilizarla es sumamente simple: funciona por aplicaciones para artistas y galerías. Al crearse un usuario, se debe elegir un perfil según el rol (coleccionista, artista, galería de arte) que tengan dentro de la plataforma y llenar los requerimientos pedidos. En caso de ser artista o galería una vez aplicados, estarán a la espera de un mail de confirmación donde se aceptarán o no. Los artistas y las galerías pueden crear NFT desde su billetera, y comercializarlos dentro del marketplace. Por su parte, los coleccionistas solo pueden comprar y vender las obras, y no pueden crearlas.

Exhibición de Aura

Hoy, mañana y pasado se llevará a cabo la primera muestra de Aura en una sala de exhibiciones eb Capital Federal que contará con NFT y algunas obras históricas de los siguientes artistas: Eduardo Pla, Antonio Berni, Frenetik Void, Carmelo Arden Quin, Milton Sanz, Aun Helden, Lucas Aguirre, Oleg Dou, Astrosuka, Sofja, Arpanet, Orkgotik, Nikita Panin, Nicolás Guardiola, Kitasavi, Mel Calabria, Stanley Gonczansky, Luis Fernando Benedit, Ernesto Deira, Miguel Angel Vidal, Eduardo Mac Entyre y Osvaldo Romberg.

“Queremos que las academias e instituciones de arte reconozcan la labor de los artistas digitales, pero también queremos traer a artistas del pasado para que las nuevas generaciones de coleccionistas puedan conocerlos”, dijeron Juan Pablo Scheinsohn y Stefano Mascardi de Aura en diálogo con Clarín.

Tokens no fungibles: ¿Por cuánto se subasta una obra de arte digital?

7 septiembre, 20217 septiembre, 2021 infoarte

Fuente: iProfesional ~ En junio pasado la casa de subastas Morton vendió por primera vez en sus 34 años de existencia una obra de arte que ya no existe de manera tangible. El cuadro llamado Viva, del artista mexicano Juan Carlos Valle, solo se conserva como un GIF en el que se puede apreciar el latido de un corazón en el centro de un lienzo en blanco.

Aunque la obra fue reciclada, la creación artística y su autoría continúan existiendo en internet como un NFT (token no fungible, por sus siglas en inglés) un código encriptado que utiliza la tecnología blockchain para garantizar su autenticidad. Viva fue vendido por 110.880 pesos (unos 5.500 dólares), el triple de su precio de salida. No existe una razón que explique por qué algunos NFT virales funcionan bien y otros no

Desde el próximo 6 de septiembre y hasta el día 11, Morton a través de la plataforma Artereum, abrirá una nueva puja en línea con NFT de 22 artistas latinoamericanos, entre los que se encuentran Yunuene, Christian Borbolla, Manuel Larrea, Carla Elena, Fernando Penhos y Martha Maya, entre otros. La participación de grandes galerías y casas de subastas en el mercado del criptoarte denota el creciente interés de inversores y coleccionistas por un mundo de transacciones millonarias que se mueve entre la especulación y la revolución tecnológica, señaló El País.

Con el bitcoin tocando máximos, todo lo relacionado con las criptomonedas ha experimentado una explosión en el último año. Por ejemplo, la casa Sotheby’s prepara para el 9 de septiembre la subasta de NFT con ilustraciones de los conocidos «monos aburridos» (Bored Ape Yatch Club) de Yuga Labs, con la que esperan alcanzar u$s18 millones. Mientras que este año, Christie’s vendió un collage del artista Mike Winkelmann, conocido como Beeple, en u$s69 millones. La obra, compuesta por cientos de fotos digitales que el autor tomó desde 2007, es el NFT más caro de la historia hasta el momento.

¿Búrbuja especultiva?

No hay una lógica interna de por qué algunos NFT son tan cotizados. Muchos de ellos forman parte de la historia de internet y de la cultura digital. Eso es lo que hace tan especial para algunos usuarios comprar el archivo original en plataformas de blockchain como Ethereum. Por ejemplo, la famosa animación Nyan Cat fue vendida por u$s500.000. Su autor declaró al diario The Guardian que los coleccionistas se mostraron muy interesados en comprar el archivo digital original del que nacieron miles de memes después. El valor del código NFT reside en que hace que una obra sea escasa y exclusiva.

En realidad, no existe una razón que explique por qué algunos NFT virales funcionan bien y otros no. Artistas, críticos, galerías y casas de subastas miran este fenómeno reciente con una mezcla de curiosidad y desconfianza. Mientras tanto, el mercado del arte no se pone de acuerdo. Hay quienes consideran a este movimiento una burbuja especulativa que pronto explotará, mientras que otros declaran que el futuro del arte digital quedará unido para siempre al de los NFT.

Lo consideran una revolución en las formas de intercambio del valor creativo de la obra. «El criptoarte es un movimiento artístico que usa el desarrollo de las criptomonedas para crear una nueva expresión estética y maneras diferentes de comerciar con obras digitales», señala Juan David Reyes, desarrollador de comunidad para Latinoamérica de la empresa Status.im, desde Colombia. Desde el próximo 6 de septiembre y hasta el día 11, Morton a través de la plataforma Artereum, abrirá una nueva puja

Los NFT que serán vendidos por Artereum y Morton Subastas en México, consisten en imágenes en JPG, videos en MP4, GIF o animaciones e incluso una pieza musical. «Tiene un gran potencial económico que creció durante el confinamiento y que esta aquí para quedarse», asegura Alejandro Tornero, de Artereum. La tecnología blockchain protege la pieza de potenciales alteraciones o violaciones a los derechos de autor y genera regalías a su creador cada vez que cambie de manos. Los precios de salida de las obras están entre los 900 y 2.300 dólares. «De esta manera, se están comprando y vendiendo obras digitales como si fueran productos físicos y agregando valor a obras que están compartidas en la red», agrega Juan David Reyes.

La tecnología ha hecho posible que una generación de nuevos artistas se replanteen los formatos en que las obras son creadas y comercializadas. Martha Maya, artista de Baja California que participa en la subasta, muestra a través de una estética psicodélica y kitsch — algo que abunda mucho en el criptoarte—, la dependencia de la sociedad a las pantallas con su obra Portales. Maya comenzó hace dos años a crear non fungible tokens y ahora espera fortalecer su marca gracias a la venta en línea.

«Es lindo que la pieza viva en su entorno digital, donde fue creada», señaló en rueda de prensa. «Los que entiendan la estética y las reglas serán exitosos porque es una mezcla de talento y creación pero también de estrategia y marketing», añade Reyes. El especialista en criptocosas refiere que el mercado latinoamericano de los NFT todavía es incipiente pero poco a poco México, Colombia, Argentina y otros países se suman a la ola. Mientras tanto, en Estados Unidos, Europa y Asia continúan a la cabeza. Ojo, en algo tan prometedor, pero a la vez tan inexplorado hay quien buscará lucrarse de manera ominosa. Como el caso del falso NFT de Banksy que fue comprado por unos 300.000 dólares.

Hay otros artistas que, sin embargo, no están de acuerdo con que los grandes jugadores se sumen al mercado del criptoarte. Las impulsoras de la plataforma Dada Art y otras similares parten de la premisa de que el mundo cripto fue creado precisamente para evitar a los entes reguladores y la centralización. «Tal vez [los NFT] se normalizarán como un certificado de autenticidad que pueda rotar entre diferentes manos y garantice que la obra es original, que no fue alterada. Lo que hace una galería cuando te da un certificado de calidad respecto a la obra», puntualiza Reyes. «Por otro lado, eso significa que se monopolice la conversación y que sea difícil y caro entrar si estás empezando», reflexiona el especialista.