Categoría: Tecnología

Fuente: El Día ~ La aplicación móvil y red social Instagram (IG) permite a sus cientos de millones de usuarios subir imágenes y videos con múltiples efectos fotográficos como filtros, marcos y colores especiales, y también compartir esas imágenes en la misma plataforma u otras redes sociales, lo que la convierte en un espacio para el disfrute y puesta en valor del arte de alcance global.

Muchos internautas usan las redes sociales (RRSS) para mostrar su amor la pintura y lo mucho que la aprecian, señalan desde Money.co.uk, un sitio web de comparación de precios y productos financieros, con sede en el Reino Unido.

En las RRSS cada vez son más populares, convirtiéndose incluso en una tendencia, las exhibiciones de arte inmersivo, es decir, espacios virtuales donde se exhiben obras artísticas y el espectador se siente visualmente inmerso, que se ofrecen desde todo el mundo, según esta plataforma en línea.

Estos eventos están dedicados a artistas célebres, entre ellos Vincent Van Gogh, Gustav Klimt o Frida Kahlo, puntualizan.

Su equipo de expertos ha elaborado un informe sobre las obras de grandes maestros de la pintura de los últimos siglos, consideradas las más famosas del mundo, que han sido más “instagrameadas” (más publicadas y compartidas en Instagram).

Para hacer la lista de las obras pictóricas favoritas en IG, los expertos británicos se basaron en la cantidad de “hashtags” que cada pintura ha acumulado en esa red social, lo cual se considera como un indicador de su popularidad entre los usuarios de esa red.

MONA LISA, REINA DE INSTAGRAM

El análisis de los “hashtags”, palabras, frases o grupos de caracteres utilizados para agrupar varios mensajes sobre un mismo tema y precedidos por el símbolo de la almohadilla #, ha coronado a Mona Lisa, del artista, ingeniero y científico italiano Leonardo Da Vinci (1452-1519) como la pintura más “instagrameada” hasta el momento.

Mona Lisa, también llamada Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, o “La Gioconda” (en italiano), es una pintura al óleo sobre un panel de madera de álamo que Da Vinci pintó en algún momento entre 1503 y 1519, cuando vivía en Florencia.

Esta obra, que cuelga en el Museo del Louvre de París, donde sigue siendo objeto de peregrinación y una fuente de investigación y fascinación constantes debido a su misteriosa sonrisa e identidad no probada, es probablemente la pintura más famosa del mundo, según la Enciclopedia Británica (EB).

Presenta el retrato de medio cuerpo de una mujer y tiene como telón de fondo un paisaje lejano y es el preferido “en el mundo de Instagram”, donde cuenta actualmente con más de 2.023.394 “hashtags”, según el informe de money.co.uk.

Esta cantidad es más de siete veces superior a la que ha acumulado la segunda obra en la lista de pinturas más populares de Instagram, “El Beso”, del pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918), quien suma 287.282 “hashtags” en esta red social.

Este óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo, que Klimt pintó entre 1907 y 1908, se expone en el Museo Belvedere (Viena, Austria) y es una de las obras más exitosas del artista.

En este cuadro el pintor trata la figura humana sin sombras y realza la exuberante sensualidad de la piel rodeándola de zonas de decoración planas, muy ornamentales y de brillante composición, según la EB.

El tercer puesto en la lista de pinturas más “instagrameadas” corresponde al mural “Guernica”, del pintor español Pablo Picasso (1881-1973) con 185.255 “hashtags” en Instagram.

Esta pintura, un óleo sobre lienzo de 349,3 por 776,6 centímetros, la pintó Picasso pintó en 1937, en París (Francia) y está expuesta en el Museo Nacional Reina Sofía (MNRS), de Madrid (España). Representa la escena de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra, conocidos por el artista a través de fotografías.

Concebido como un gigantesco cartel, tanto los bocetos como el gran lienzo, con una sobriedad cromática, e intensidad y articulación de los motivos que determinan el extremado carácter trágico de la escena, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra, según el MNRS.

La lista de los cuadros más populares de Instagram se completa (del cuarto al décimo puesto) con: “La noche estrellada” (1889) de Vincent Van Gogh; “American Gothic” (1930) de Grant Wood; “Las meninas” (1656) de Diego Velázquez; “La persistencia de la memoria” (1931) de Salvador Dalí; “Salvator Mundi” (1510) también de Leonardo Da Vinci; “La escuela de Atenas” (1511) de Rafael; y “El hijo del hombre” (1964) de Rene Magritte.

El escolta

El segundo cuadro más popular en IG es “El Beso”, del pintor austríaco Gustav Klimt, un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo, que suma casi 290.000 “hashtags” en esta red social.

Reina

La Mona Lisa acumula más de dos millones de “hashtags” en Instagram (IG), según un estudio de la plataforma en línea británica money.co.uk.

Fuente: Ámbito ~ El evento invita «a vivir experiencias virtuales a través de realidades extendidas» del mundo del criptoarte. Además, habrá obras en realidad aumentada, galerías de arte, portales inmersivos y NFTs geolocalizados en Buenos Aires.

Obras de Marta Minujín, Miguel Ángel Vidal, Eduardo Mac Entyre, Gyula Kosice, Alberto Bastón Diaz o Eduardo Rodríguez, entre otros tantos reconocidos artistas, integran el mundo del criptoarte que tendrá como gran evento el primer festival de NFT geolocalizados en la Ciudad de Buenos Aires y el metaverso, del 7 de octubre al 7 de noviembre, impulsado por la innovadora empresa UXArt.

Obras en realidad aumentada, galerías de arte, portales inmersivos, NFTs geolocalizados en Buenos Aires y el metaverso serán parte de este evento artístico, que será accesible desde la plataforma Decentraland, un mundo digital en línea que combina la vida social con criptomonedas, NFT y bienes raíces virtuales, y emula al mundo real pero cuya característica es ser descentralizado y se asemeja a la dinámica desarrollada en los juegos en línea.

Para ingresar a este mundo habrá que registrarse y contar con una billetera virtual (que puede estar en cero) y un avatar. Luego ingresar al evento llamado «Xreal metaverse» y «teletransportarse», como se dice en la jerga de este mundo virtual 3D, a la Plaza principal de NFTs y acercarse a la casa museo Metro-UXArt -inaugurada en agosto pasado durante la Semana del Arte de Decentraland-, donde se podrán recorrer las obras exhibidas.

En cuanto al concurso, se invita a los asistentes a encontrar estas obras de arte NFT únicas en Buenos Aires, «al mejor estilo Pokemon Go», como metaforizan los organizadores. Para ello, se puede descargar la app del museo virtual UXArt al celular (con giroscopio y gps), ingresar al canal del evento «Metro xreal metaverse» y acceder al icono del mapa del festival.

Organizado por UXArt, Decentraland, Metro (con la radio Metro 95.1, la primera en transmitir desde el metaverso, como consignan) y el medio especializado El ojo del Arte se invita «a vivir experiencias virtuales a través de realidades extendidas» del mundo del criptoarte.

Más de 50 artistas visuales, entre los que además están Kenneth Kemble, Dora Isdatne, Rafael Parratoro, Antonio Romero, Cristian y Roger Mac Entyre, Rogelio Polesello, Perla Benveniste, el especialista en criptoarte, Alberto Echegaray Guevara, se integran a este museo cuya estructura arquitectónica, ubicada en unas parcelas de Decentraland, se corona con una réplica escaneada de «Ciudad aeroespacial» de Kosice, que flota por encima.

Las obras con las que se puede interactuar, escaneadas y modelizadas en 3D para el museo, son parte del proyecto que desarrolla el laboratorio de tecnología y arte UXArt, radicada físicamente en la isla El Descanso del delta del Tigre en sus 40 hectáreas donde confluye paisajismo, jardines, flora nativa, arte al aire libre -como las obras de Pablo Reinoso o Marie Orensanz-, gastronomía, eventos sociales, cuyos anfitriones son Claudio Stamato y Felipe Durán.

El concurso propone encontrar los NFTs en 3D en ambos metaversos y luego compartirlos en las redes con los hashtags #metro951 y #metroxrealmetaverse. De las imágenes subidas, se elegirán las cinco más creativas y el premio será un ticket para el Festival XReal.

Creada por el colombiano Felipe Duran, CEO de la empresa, junto al productor Gustavo Errico y Beto Resano, a cargo de la innovación y desarrollo, la empresa que explora distintos modos de experimentar desde nuevas estrategias a ser implementadas a través de medios digitales -hologramas, NFT, realidad aumentada, por ejemplo- tuvo en noviembre de 2019, con el mapping sobre el obelisco de las obras de Julio Le Parc, un momento inaugural de gran visibilidad pública. El evento tuvo su regreso en 2021 con la proyección en formato de mapping y holograma sobre la vegetación en el Festival Xreal.

«Llegamos para innovar la manera de ver a la cultura, el arte, la tecnología y el espacio público», declaran los fundadores sobre el «laboratorio tecnológico y artístico creado para trabajar en línea de manera virtual y física».

Recientemente participaron en la primera muestra dedicada al arte digital y el mundo cripto en la historia de la Bienal de Venecia con obras de Kosice, Le Parc, Vidal y Alberto Echegaray Guevara, en el Pabellón de Camerún que presentó «The times of the chimeras», artistas seleccionados entre más de 500 de todo el mundo por la Organización Autónoma Descentralizada de Cripto Arte Global.

Fuente: La Nación ~ Una plataforma digital invita a recorrer una casa museo donde se exhiben obras NFT de Marta Minujín, Gyula Kosice y Rogelio Polesello, entre otros artistas nacionales.

En el marco del NFT ArtWeek de Decentraland (una plataforma de realidad virtual en 3D), el grupo creativo UXArt lanzó su casa museo en el Metaverso NFT, donde la comunidad web puede navegar con sus avatares en un espacio curado por destacados maestros y artistas experimentales.

Hasta el domingo, este encuentro virtual inspirado en la Bienal de Venecia cuyo lema es “The World is made of code” (El mundo está escrito en código) ofrece versiones digitales de obras de artistas como Marta Minujín, Gyula Kosice, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ángel Vidal, Eduardo Rodríguez y Rogelio Polesello.

Participan también Sotheby´s, Artnet, el Museo de Frida Kahlo, OpenSea, Rarible, SuperRare y varios proyectos de criptoarte destacados alrededor del mundo.

En esta primera exhibición en el Metaverso de Decentraland, UXArt presenta maestros latinoamericanos de la década de 1960 reconocidos internacionalmente cuya obra fue reconstruida digitalmente en formatos 3D. Como valor agregado, la muestra cuenta con la presencia del crypto artista Alberto Echegaray Guevara y su versión coleccionable de Pinocho, obra de arte sobre la mentira y la corrupción presentada durante el G20, en 2018 en Buenos Aires, ahora reconstruida en formato NFT.

UXart es un laboratorio de arte y tecnología a la vanguardia del arte digital desde 2019, cuando acompañó al maestro Julio Le Parc en la intervención con mapping del Obelisco. Creó el primer museo de realidad mixta en la nube 2020. Lanzó XReal, el primer festival de NFTs a cielo abierto en la Isla El Descanso, en 2021. Y este año también está presente con cuatro artistas argentinos en la Bienal de Venecia en el primer pabellón oficial que exhibe NFTs.

UXart museo expone lo mejor del arte cinético, pop art y cripto arte de la región en esta edición y después hará nuevas exposiciones con otros temas y artistas. Felipe Durán, CEO y cofundador de UXart, señala sobre esta muestra: “Algunas de estas obras también se exhiben actualmente en la Bienal de Venecia, entre ellas la ciudad Hidroespacial de Gyula Kosice, que tiene un programa educativo lanzado por la fundación Kosice para todos los colegios de Argentina. Esto evidencia que el criptoarte tiene condiciones diferentes que permiten gestar muestras de impacto global, simultaneas y descentralizadas, a la vez que logran un objetivo de educación, estudio y recreo.”

En la misma dirección, Beto Resano, cofundador y CTO de UXArt, afirma: “El arte está evolucionando y las tecnologías también. La web3 nos da la oportunidad de formar parte de una manera diferente: somos todos dueños y beneficiarios en un sistema descentralizado. Ahora, junto a Decentraland, el concepto de museo y Metaverso le permite a UXArt, a los artistas y usuarios obtener beneficios exclusivos en nuestra comunidad, a través de nuevas experiencias”.

De esta manera, UXArt crea un ecosistema de metaversos para sus colecciones de NFTs vinculando UXart app, su museo de realidad aumentada y mixto de descarga gratuita, el festival de NFTs XREAL y ahora la vinculación de la casa museo virtual en el metaverso Decentraland.

Cuando le preguntan cómo es el comercio de estas piezas Durán aclara que “aún estas obras no están a la venta ya que el laboratorio considera que si bien la blockchain viene a solucionar el problema de transacciones del arte digital y dar claridad a las condiciones de la obra y múltiples beneficios para el artista y sus coleccionistas, el mercado de las criptomonedas actual hace que muchas veces se confunda el valor de las criptomonedas con el de las obras y esto no le hace bien al arte. Por eso venimos investigando diferentes opciones para vender las colecciones a comunidades sólidas que cuiden al artista y a sus coleccionistas. Pronto podremos sacar estas nuevas modalidades de venta al mercado. Por ahora lo que más nos importa es mostrar que el criptoarte no es solo para generar transacciones, sino también para ser exhibido y brindar a la sociedad servicios culturales que muestren patrimonio inmaterial de relevancia histórica, académica y social.”

Fuente: Aptus ~ Con un nuevo sistema de estas tecnologías se pueden crear imágenes imitando obras.

Un nuevo sistema de inteligencia artificial, denominado Dall-e, permite crear a través de una computadora, imágenes realistas y hasta obras de arte, imitando estilos de artistas emblemáticos o reinterpretando obras existentes y dar lugar a imágenes diseñadas por la propia imaginación.

Dall-e viene de Wall-e

El nombre del programa surgió de la combinación entre Wall-e (el robot de la película de Pixar) y Dalí, en el marco de un proyecto de Open IA: una compañía sin fines de lucro cofundada por Elon Musk y Sam Altman en 2015 que desarrolla la inteligencia artificial.

Dall-e es la segunda versión de un programa creado el año pasado pero con una mejor calidad de imágenes, y permite imitar los estilos de artistas consagrados, juega con la reinterpretación de cuadros ya existentes, así como editar imágenes, al estilo de lo que permite hacer la técnica del photoshop.

¿Cómo acceder a esta tecnología?

Para poder acceder, los interesados deben unirse a una extensa lista de espera en la que al registrarse, obtienen 50 créditos que les permiten realizar sus creaciones o ediciones y, una vez dentro, la plataforma les ofrece 15 mensuales. En caso de desear más, pueden comprar 115 créditos extras por unos 15.41 dólares.

Para respetar los derechos de autor, el usuario «debe indicar claramente que las imágenes se generan a través de la Inteligencia Artificial, y que debe atribuir su creación a Open AI cuando las comparta, tanto en un contexto público como en el privado», según consigna el diario español El Mundo.

Debates sobre derecho de autor

Pero como el programa fue entrenado mediante la exposición a miles de imágenes existentes en la web, y el Dall-e recurre a ellas para crear algo nuevo, muchas veces el producto resultante es bastante parecido al original, lo que generó la queja de algunos artistas cuyas obras fueron tomadas como referencia.

De esta manera, la propuesta abre debates acerca de los derechos de autor y a la actividad de los artistas y diseñadores gráficos, quienes podrían verse afectados en sus condiciones laborales por un programa que suplanta su trabajo.

Luchar contra las fake news

Por otra parte, para evitar la difusión de fake news (noticias falsas), relacionada fundamentalmente con información referida a temas políticos, los creadores diseñaron el programa de tal forma que no genere contenido violento, sexual o que incite al odio. Además, emplearon técnicas para prevenir la creación realista de rostros concretos, especialmente de figuras públicas.

Este software puede generar no solo fotografías, sino también emojis, grafitis, óleos y cómics. Quienes quieran comenzar a probarlo, existe Dall-e mini: una versión menor que Dall-e 2, con un sistema mucho menos sofisticado que el de Open IA, por lo que la calidad y el realismo de las imágenes que crea no es de muy buena calidad.

Fuente: iProfesional ~ Con una inversión de u$s1,5 millones y el apoyo de firmas como Ripio, Blockchain Art Gallery quiere llevar al arte digital de la región a la escena mundial.

Los fundadores, Ignacio Elffman, Pablo de Sousa y Martín González, con perfiles, expertise y habilidades distintas, se unieron y dieron vida a este proyecto. «Somos tres amigos que nos conocemos desde los seis años. Venimos de distintas experiencias y tenemos distintas habilidades», expresaba Martín. «Yo soy ingeniero y trabajé mucho tiempo en finanzas y negocios. Pablo viene de una familia muy ligada al arte, actualmente dirige una galería que fundó su padre y es presidente de la Cámara Argentina de Galerías de Arte. Mientras que Ignacio trabajó muchos años en diseño y branding para marcas de gran nivel». Según aseguraba, «la sinergia entre los tres perfiles hizo posible que una compañía compleja, donde conviven arte, tecnología, negocios y NFTs, sea posible».

«Todo comenzó con un primer mensaje de WhatsApp», recordaba Martín González, CEO y Co Founder de BAG – Blockchain Art Gallery. «Justo cuando empezaba la pandemia, nos hicimos la promesa de realizar un viaje todos juntos cuando terminara. Propuse ahorrar en criptomonedas y para explicarles a ellos empezamos a tener calls. Ahí les fui explicando todo este mundo y, de a poco, se empezaron a meter en la ‘madriguera de las cripto’ como las llamo yo».

Luego de eso comenzaron a diagramar BAG. «El primer boceto de la idea surgió en marzo del 2021», comenta el co-founder a iProfesional. «Vemos una necesidad de desarrollo de nuevas herramientas artísticas mediante la tecnología y una oportunidad de negocio en una industria tremendamente dinámica como es la blockchain«, continúa.

Los fundadores de Artbag vieron la necesidad de desarrollo de nuevas herramientas artísticas a través de la tecnología

Dónde es el valor de BAG

Artbag.io es un marketplace de Arte Digital NFT para artistas latinoamericanos. «A diferencia de la mayoría de las plataformas donde el perfil del artista no cobra relevancia sino más bien solo su obra, nosotros proponemos realzar la figura del artista, dándole la posibilidad de mostrarse desde su biografía, exteriorizando su taller, su proceso creativo, su background, etc. Esto permite que los artistas puedan comenzar a desarrollar su carrera más allá de vender obras», detalla González.

Por otro lado, sigue, «ponemos en valor al arte latinoamericano, que se ganó un lugar de muchísima importancia en el arte tradicional en las últimas décadas, y desde ArtBag buscamos ser el vehículo para que la comunidad Latam de artistas digitales comience a ganar el espacio que se merece dentro de la escena global».

La plataforma cuenta con el apoyo de Ripio y figuras claves del ecosistema como David García, líder de Borderless, uno de los fondos cripto más importantes y uno de los inversores más tempranos en esta industria. También fueron acompañados por empresarios de renombre como Eduardo Elzstain (Presidente del Grupo IRSA), Daniel Elsztain (CEO del Grupo IRSA), Ariel Scaliter y Eduardo Novillo Astrada (Founders de Agrotoken) e inversores de la industria del arte y blockchain.

NFTs: una nueva manera de consumir arte

Desde Artbag consideran que los NFTs vienen a coexistir con el arte tradicional

«Los NFTs no vienen a desplazar al arte tradicional ni mucho menos, vienen a coexistir», rescata Martín. «El tiempo que pasamos frente a un teléfono, una computadora, un televisor o cualquier dispositivo electrónico durante el día va en incremento y la necesidad de convivir con arte existe y va a ir aumentando en el tiempo».

Según su visión, hoy cualquier joven en cualquier parte del mundo está comprando arte en formato NFT y esa misma persona era muy poco probable que antes comprara una obra de arte en formato físico. «Este caso se replica en cientos de miles y hace que la penetración del arte en el consumo de las personas como un concepto de bienestar sea cada vez mayor», asegura. «No solo eso, sino que los principales museos y coleccionistas del mundo ya están adquiriendo obras digitales, de hecho, en la última Bienal de Venecia, Argentina llevó una obra digital».

Los artistas están totalmente empoderados en esta nueva era de descentralización que permite Blockchain. «Quienes deciden qué obra, a qué precio, por qué tiempo y sus detalles, son los artistas«, planteaba el vocero al respecto. «Desde ArtBag proponemos un marketplace con dos instancias de curaduría, la primera de ellas para que las obras expuestas sean realmente de artistas», explica.

Art2Earn: las obras de arte también se pueden valorar

Art2Earn es un espacio donde las obras se pueden valorar antes de pasar a la venta

Y continúa: «En segundo lugar, existe un proceso de curaduría que llamamos Art2Earn donde las obras antes de pasar a la venta se encuentran por 72 horas en un proceso de valoración, donde la comunidad la puede valorar mediante diferentes tópicos y la recompensa es que al momento de producirse la venta, el 1% del monto se distribuye entre todas las personas que participaron de ese proceso de valoración. Buscamos con esto que la gente participe de los procesos de valoración de una obra y a su vez obtenga una recompensa por esa acción lúdica».

En esa línea, agregaba, «es fundamental poder llevar el arte digital al ciudadano de a pie mediante intervenciones artísticas en lugares públicos y privados para que sea ‘palpable’. Esto, y en conjunto con la educación continua sobre estas nuevas tecnologías, es fundamental para que las comunidades de artistas digitales, que las hay y muy buenas, se enlacen con comunidades de coleccionistas más allá de las RRSS o sitios especializados. Actualmente existen grandes comunidades en Latinoamérica que son muy respetadas, el desafío es lograr que sea mainstream. Sin dudas lo será, la pregunta es cuando simplemente».

En cuanto al modelo de negocio, el marketplace artbag.io cobra una comisión por cada compra-venta que se realiza en la plataforma. A su vez, la empresa cuenta con el desarrollo de co-producciones con artistas de relevancia internacional y otras unidades de negocio vinculadas con NFT como son un sistema de Tickets NFT.

«Esto tiene muchísimas ventajas con respecto al sistema tradicional: menor comisión, posibilidad de mercado secundario, seguridad, trazabilidad, y que está funcionando muy bien también», compartía el vocero. Por último, anticipaba: «Estamos desarrollando dos MVPs de dos unidades más relacionadas con tecnología NFT tanto para arte físico como para desarrollar plataformas de consumo masivo de arte».

La tecnología que ofrece blockchain tiene diversas posibilidades para diversas industrias y servicios

NFTs y blockchain: cuales son los próximos pasos para BAG

«En épocas de bear market es cuando la comunidad y las compañías dentro de blockchain construyen bases sólidas, sin la histeria de los precios o la vorágine de las noticias», plantea Gonzalez.

«Sin dudas la tecnología que ofrece blockchain tiene un sinfín de posibilidades para una gran cantidad de industrias y servicios. Mas allá de Bitcoin como reserva de valor, la web3 será cada vez más una realidad, donde los paradigmas que conocemos hoy de Internet cambiarán para siempre. Si a esto le sumamos las posibilidades de los NFTs en multiplicidad de industrias, el futuro es sin dudas con blockchain. El próximo gran paso es el traslado de activos físicos hacia activos digitales dentro de blockchain. Cuando este comience a ser masivo, que sin dudas sucederá, estaremos ante el gran salto».

En el caso de BAG, los socios están trabajando fuertemente en incrementar las utilidades del marketplace y lanzando en conjunto con un gran artista internacional, «un proyecto muy importante en este año», anticipaba.

«El objetivo es posicionar el sistema de Tickets NFT cada vez más en la industria de Latam y construir de cara a los próximos años nuevos productos para ser una compañía blockchain sólida y que facilite la experiencia de usuario con dos objetivos claros: cambiar el concepto del consumo de arte desde un concepto de lujo a uno de bienestar y utilizar la tecnología NFT en diversas industrias», concluye.

Fuente: La Nación ~ La creciente importancia del cripto arte y lo último en innovación desde Israel.

“Vivimos una revolución en la que el arte está tomando un gran protagonismo en la transformación de la sociedad”, expuso Felipe Durán, fundador de UXART y especialista en web3 y cripto arte, en la presentación “El boom de los NFT y el arte como punta de lanza”, que se dio en el marco del capítulo 5 del encuentro de Inteligencia Artificial, organizado por LA NACION.

El boom de los NFT ha logrado que, en menos de un año, más de US$30 billones hayan sido comprados en estos formatos de activos tecnológicos, pero también que más de un millón de compradores hayan accedido a este cosmos. No solamente estamos hablando de un mercado, sino que también han entrado las instituciones, como por ejemplo la Bienal de Venecia.

“Esto ya no es futuro, sino que es presente a través de algo que conocemos como la web3″, explica Durán. Para entender los NFT hay que saber que se enmarcan dentro de esta nueva Internet: una etapa de transacciones y posesión de datos. “Así como en la web1 surgió el mail, ahora con la web3 la gente puede tener billeteras digitales, organizaciones autónomas descentralizadas y metaversos; lo cual va a potencializarse también con unos dispositivos electrónicos que están por salir, como los de realidad aumentada y digital, y las gafas de realidad mixta”.

Todo esto queda en un marco en el que al arte es el gran protagonista: “Estamos en un nuevo Renacimiento y el arte es el que nos ayuda a vivir otros sistemas que nos acercan a formatos en los que la creatividad transforma la forma en que hacemos un comercio a nivel global”, afirma el tecnólogo.

Tanto es así que el arte ingresó fuertemente en la Bienal de Venecia, la exposición internacional de arte contemporáneo por excelencia, ocupando un pabellón entero. “En dicha muestra se demostró que el cripto arte viene a solucionar una demanda de miles de artistas a nivel mundial, artistas digitales que hoy a través de blockchain encuentran cómo vender su arte como original, único y escaso, todo esto con un comercio global y bajo sus propias reglas, lo cual es muy importante porque ya no hay intermediarios”, asegura el especialista en nuevos medios.

Y agrega que el cripto arte es una variante de los NFT, que reflejan valores como la transparencia, la descentralización, la globalidad, la relación persona-persona del artista en directo con su consumidor y también los derechos de los artistas, guardando su derecho de autor y el derecho del coleccionista a permanecer anónimo.

¿Cómo se organiza la comunidad coleccionables? Los primeros que surgieron fueron los crypto pounds, que se pueden comparar con las obras de arte pop de Andy Warhol, ya que un crypto pound al momento ha sido comprado por US$7 millones, lo que muestra que hay un nuevo mercado en alza. “Lo que la gente busca a través de estas comunidades coleccionables es las ganas de pertenecer y ciertos beneficios que las imágenes dan porque en el NFT no sólo se adquiere una imagen, sino todo un mundo de posibilidades que sirven como llaves de acceso”, dice el especialista en cripto arte.

La Global Cripto Art Dao, que se creó para la Bienal de Venecia, es un nuevo modelo de sociedad que hoy se permite gracias a la web3. Se realiza a través de chats privados en los cuales se toman decisiones en conjunto. “Estas comunidades son los verdaderos libertarios, porque no necesitan permiso de ningún gobierno para establecerse y poder hacer acciones conjuntas internacionalmente”, afirma Durán, founder counselor de Global Crypto Art DAO.

Todos somos parte de un gran sistema de nuevos modelos de negocios, y la punta del iceberg son los NFT, después están las collectors DAO, los laboratorios, los marketplaces y los metaversos que pueden accederse desde el celular o la computadora y que muestran que este es un cambio social grande, en el cual la Argentina ya está haciendo vanguardia

Lo último en innovación desde Israel

Martina Rua, periodista especializada en innovación y productividad, concurrió al Innovation Experience Israel 360, en Tel Aviv, una experiencia en la que se busca entender lo único del sistema y del ecosistema israelí que tiene que ver con emprendedorismo y tecnología. Desde la Startup Nation -como llaman al país por haber basado mucho de su crecimiento en las startups-, focaliza en cuatro empresas que se destacan por sus desarrollos en inteligencia artificial.

La primera es para la industria avícola y se llama SUS, una compañía que realiza un software impulsado por inteligencia artificial que controla las células de incubación, que afectan el proceso de desarrollo sexual en embriones de pollo. Básicamente, lo que hace es transformar los embriones de macho en hembra utilizando ondas de sonido y vibraciones. Esto evita la matanza de 7300 millones de pollitos machos por año que la industria generalmente desecha porque no eran gallinas y no se podían contar con sus huevos para comer.

Luego destaca otras dos interesantes compañías relacionadas a los signos vitales a través del celular, pero que miden distintas funciones. Valid.it, tiene que ver con la detección de fraude a través de diferentes signos vitales que se toman con la cámara del teléfono. Lo que hace es medir y entender a través de la inteligencia artificial y un algoritmo que calibra a través de algunas preguntas y también con biometría para entender cómo la persona respira, cómo está su presión arterial, cómo se encuentra su saturación y así se puede determinar con la exactitud de un polígrafo si esa persona miente o no. “Lo interesante sería pensar también cómo estos avances tienen dilemas éticos, cómo y cuándo se va usar, podríamos preguntarnos”, cuestiona la periodista.

Otro que también usa la inteligencia artificial con signos vitales es Vina.ahi, y tiene que ver con medir muchos signos vitales a través de la cámara, avances que se está logrando con la telemedicina y los teléfonos modernos.

Finalmente, la compañía Tevel, desarrolló una innovación muy relevante para la Argentina, tan importante en la industria del agro y agricultura, que lo que está haciendo es cosechas con drones autónomos fruta por fruta: “Se trata de drones que se programan y a través de su algoritmo lo que se puede saber es si la fruta ya está lista para ser cosechada. Al trabajar tanto de día como de noche se acelera mucho la eficiencia y la productividad de la cosecha”, dice Rua.

Gracias a todos estos avances, el término mencionado de Startup Nation hoy está evolucionando y se habla de Scale Up Nation, es decir, que ya no es momento de empezar si no de escalar proyectos con propósito.