Categoría: Actualidad

Fuente: Infobae – El empresario y coleccionista rinde homenaje a Ricardo Esteves, brinda detalles de su nuevo proyecto en Escobar y cuenta la fascinante historia de la reciente adquisición, a precio récord, de “Las distracciones de Dagoberto” de Leonora Carrington.

Eduardo Costantini es un amable anfitrión de su casa, nada menos que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que en su día cerrado al público igualmente luce activo con el trabajo de su personal a lo largo de todos los espacios. El notorio empresario, desarrollador inmobiliario y coleccionista de arte, factotum del Malba desde su creación en 2001, camina por los pasillos de uno de los espacios culturales más relevantes de Argentina y América latina, mientras comenta que no pierde el asombro ni el entusiasmo por su criatura.

“Ya es algo común, forma parte de mi vida. A veces si hago una mirada cuando hay mucha gente por ejemplo, que es el momento más lindo. El museo está de fiesta cuando hay mucha gente y muchas actividades, eso me da una satisfacción especial”, comenta mientras se acerca a una de las salas, donde una técnica restauradora trabaja sobre la obra Simpatía (La rabia del gato), de la surrealista mexicana Remedios Varo. “Tenemos la mejor colección de arte latinoamericano del mundo”, dirá con orgullo un rato más tarde en su oficina, en la entrevista con Infobae Cultura.

Durante la conversación, dedica un párrafo especial a su amigo (”mi mentor”, dice con emoción) Ricardo Esteves -fallecido este miércoles-. “Su figura es insoslayable en la historia del Malba, a él se le debe la colección permanente. Él me enseñó, entonces tiene mucho sentido que la sala de la colección permanente lleve su nombre”. Además de este recuerdo, Costantini cuenta aquí la concepción del proyecto Malba Puertos en Escobar que será inaugurado en septiembre, evalúa la situación actual del mercado global del arte y, tal vez en el tramo más sabroso, revela pormenores de una fascinante historia: cuando compró la obra Las distracciones de Dagoberto, de la artista británica nacionalizada mexicana Leonora Carrington por una cifra récord, de más de 28 millones de dólares.

Eduardo Costantini y Gabriel Chaile en la sala de Malba Puertos que albergará las obras del artista tucumano (Foto: Prensa Malba)

—¿Cómo surgió la idea de Malba Puertos?

—Pensamos en expandir el museo. En un momento también hemos fantaseamos con tener una sede en Brasil. Todo a raíz del Abaporu de Tarsila do Amaral. Es una obra muy deseada en Brasil e incluso una vez hablé con Dilma Rousseff al respecto.Fue en Brasilia y yo ahí le propuse que nosotros prestaríamos obras por un largo plazo y ellos construirían un Malba. Después pensamos en hacer un Malba en Saldías, acá nomás. El gobierno nos había dado una propiedad que después no pudo ser y entonces nos propusieron ir a la Villa 31. Dijimos que sí pero tampoco se materializó. Y también está la ampliación de Malba, que todavía es un proyecto pendiente, acá por debajo de la Plaza Perú. Y por fin, sin saberlo, surgió la necesidad de expandir la reserva técnica del Malba, el depósito de obras.

Entonces el Consejo me pidió un lugar. Y se me ocurrió Puertos. Después pensé: ¿por qué solo la reserva técnica? ¿Por qué no una sala de exhibición? Me contacté con un gran arquitecto español, Juan Herreros, y empezamos a fantasear: la reserva técnica, una sala… Y después al comprar la obra de Gabriel Chaile, dije “Bueno, hagamos un pabellón para la obra”. Así fue creciendo el proyecto. Ahora estamos inaugurando Malba Puertos con una inversión de 5 millones de dólares. Es una pérgola de más de 2000 metros cuadrados, que también abre sobre el paisaje del puerto, sobre el agua. Creo que va a tener un impacto favorable para la zona, pero también para la gente de la ciudad que lo quiera visitar. Vamos a generar mucha actividad para hacerlo un lugar de destino.

Costantini observa el trabajo de restauración de la obra «Simpatía (La rabia del gato)», de la surrealista mexicana Remedios Varo

—¿El arte latinoamericano está en un buen momento dentro del mercado global? Hoy en día parecen muy apreciados los artistas de nuestra región, sus obras, los precios que se pagan por ellas…

—Está mucho más apreciado que hace 20 o 30 años. O sea, está más integrado también, que es importante. Casi todos los museos le dan más presencia en las salas. Y también en las casas de remates: antes había un día especial para el arte latinoamericano, hoy está integrado en un mismo catálogo. Conviven perfectamente las obras de Dalí y Picasso con las obras latinoamericanas. También hay curadores para programas de arte latinoamericanos que hace 20 años no había.

—¿Y por qué pasa eso?

—Porque el arte latinoamericano tiene muy buenos artistas. Los artistas de renombre, los que formaron parte de la vanguardia, se expresaron en un lenguaje propio. Y están integrados al relato de la historia del arte. Eso se va reconociendo. El arte latinoamericano tiene qué decir.

“Las distracciones de Dagoberto”, obra de la artista surrealista británico-mexicana Leonora Carrington (Foto: AFP)

—Voy hacia una perspectiva más global ¿En qué momento cree que se encuentra el mercado del arte, después de la pandemia? Se habla de una especie de resurgimiento.

—Digamos que el mercado no está eufórico. Está más bien tranquilo. Creo que hay menos ventas que el año pasado, por ejemplo. Pero dentro de esa situación general, hay obras particulares. digamos obras notorias que aparecen, que son metahistóricas y entonces podés encontrar que uno o varios artistas rompen un récord porque apareció en el mercado una obra que hacía 30 años que no aparecía o que nunca había sido rematada. Ahí aparecen esas cifras. Bueno, como el caso de Leonora Carrington.

—Un caso muy notorio de este año.

—Esa obra fue vendida en 1995 creo por 400 mil dólares o algo parecido. Y ahora tuve que pagar 28 millones y medio, que me pareció elevado obviamente (risas). Disparatado, pero es una obra única y superlativa. Tuve que competir con un postor chino. Hay grandes compradores asiáticos que pagan fortunas por obras de todo tipo.

Costantini posa junto a la obra “Tragedia del pongo”, del artista boliviano Mario Alejandro Yllanes, una de las más recientes adquisiciones del Malba

—Da bastante de curiosidad saber qué cosas pasan por su cabeza cuando se encuentra pujando por una obra tan valiosa, como en el caso de la de Carrington, y hay competencia ¿Cómo se vive ese momento?

—Es una pésima noticia (risas). Bueno, en este caso hacía mucho que no iba a un remate en vivo. Los últimos años yo compraba por teléfono, pero estábamos en New York con Elina mi mujer y fuimos al remate. Estábamos esperando el remate hacía meses y. Y cuando pensábamos que el valor iba a ser menor, vimos que había muchos interesados…

—¿Pero iba con ese objetivo?

—Sí, absolutamente. Ya la había perdido. En inglés yo fui el underbidder, el postor que perdió, en la década de los noventa. Y después me arrepentí toda mi vida. Entonces dije “esta vez no me voy a volver con la misma sensación porque esta obra ya nunca más la voy a tener”. Empezaron a pedir 8 millones, 9, 10, 11… Y yo dije “bueno, por ahí me la llevo en 13 o 14″. Pero siguió subiendo. Había una señora que representaba a todo Asia, que se había llevado un tercio de toda la venta. Se llevó un Monet, un Remedios Varo… Y entonces, cuando la obra iba, ponele, por 19 millones, ella no había intervenido. Y yo: “¡Por favor, no!”. Y apareció. En el último tramo del remate estaba esta señora representante de Asia, uno de México y yo. Éramos tres. Y después quedamos dos: la de México y yo Y bueno, en definitiva la pude llevar ¡Pero a qué precio!

[Fotos: Nicolás Stulberg]

Fuente: Clarín – Fue referente cultural, impulsor de la colección del Malba y mantuvo un estrecho vínculo con artistas y curadores. Días atrás, ese museo bautizó la Sala de la Colección Permanente con su nombre. Falleció este miércoles, tras haber batallado una cruda enfermedad.

Con profundo pesar, el mundo de la cultura despide a Ricardo Esteves, empresario, coleccionista de arte y referente cultural, también impulsor de la colección del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). Falleció este miércoles a los 75 años, tras haber batallado una cruda enfermedad.

Ricardo Esteves / Archivo Clarín.

De origen uruguayo pero de corazón argentino, Esteves nació el 25 de mayo de 1949 en Salto, al otro lado del río. Luego, cruzó el “charco” para estudiar en Concordia, en la provincia de Entre Ríos, hasta que finalmente se instaló en Buenos Aires, destacándose además como un reconocido emprendedor inmobiliario.

Además, en su juventud entabló una gran amistad con el Papa Francisco en tiempos en que Jorge Bergoglio ejercía su labor religiosa como sacerdote en Buenos Aires. Incluso, en los últimos días lo llamó desde el Vaticano para saludarlo, también para interiorizarse por su estado de salud.

Sin tener una formación académica sobre bellas artes, a lo largo de su vida, Esteves recorrió museos, talleres y galerías de arte. Además, fue un asiduo lector de libros sobre artes visuales –principalmente de artistas latinoamericanos– y mantuvo un estrecho vínculo con artistas y curadores para luego convertirse en un apasionado coleccionista de arte.

Por amor al arte (y al Malba)

Precisamente, hace dos semanas atrás, la Sala de la Colección Permanente del Malba, ubicada en el primer piso, donde actualmente se encuentra la exposición Tercer Ojo, recibió el nombre de Ricardo Esteves en un emotivo acto celebrado el jueves 18 de julio a las 11 de la mañana en el auditorio.

Entre los 200 asistentes estuvieron Teresa Bulgheroni, presidenta del museo; Ricardo Esteves (h), quien leyó algunas palabras en representación de su padre, que se encontraba internado; su mujer Elena Blomberg Condomi Alcorta; sus hijos Ricardo, Sol e Ignacio y sus nietos, además de galeristas, coleccionistas, amigos y referentes del arte argentino y latinoamericano.

Sobre el escenario, Eduardo Costantini, fundador y presidente del Malba, dialogó con la periodista y critica cultural Ana María Battistozzi acerca de la tarea de Esteves como mentor para la adquisición de obras o pinturas realizadas por artistas latinoamericanos de relevancia y sus cuarenta años de amistad con el empresario argentino y creador del museo.

“La colección Malba no existiría sin Ricardo. Este es un momento muy importante para el museo porque Malba escribe su historia, la identifica. Poner el nombre de Ricardo a la Sala de la Colección hace honor a la verdad, Ricardo es parte insoslayable de la Colección y nosotros estaremos siempre agradecidos”, dijo Costantini, visiblemente emocionado, a sala llena en el auditorio.

Para Costantini, la colección del Malba no hubiese sido posible sin el “ojo clínico” de Esteves, su fiel consejero, un verdadero “especialista” en detectar pinturas relevantes de consagrados artistas latinoamericanos para su posterior adquisición o bien para poder exhibirlas en una muestra temporaria en el museo de avenida Figueroa Alcorta 3415, en el barrio de Palermo.

“Ricardo (Esteves) orientó a Eduardo (Costantini) desde muy temprano para armar un listado de artistas latinoamericanos top: no eran artistas nobles, sino que estaban ligados a la modernidad latinoamericana”, recordó Battistozzi.

“Esteves era un estudioso de quienes habían sido importantes a comienzos del siglo hasta los años 40–50. En esto era un experto hecho así mismo”, expresó la periodista y critica cultural de Clarín y Revista Ñ, aun conmovida por la partida de Esteves.

Profundo conocedor

También, Batisttozzi lo recordó de la siguiente manera: “Hace muy pocos días tuve el honor de acompañar a Costantini en el homenaje que quiso rendirle a su amigo –mentor como él lo llama– imponiendo el nombre de Ricardo Esteves a la Sala de la Colección Permanente del Malba. Habíamos convenido una conversación destinada a repasar los múltiples e invalorables aportes de Ricardo, tanto en la formación de la colección Costantini, como en el propio proyecto del Malba”.

“El amplio auditorio del museo se colmó con una puntualidad infrecuente y me animo a decir que en esa particular ocasión, más que el interés por los protagonistas de la conversación, fue el afecto y el respeto hacia Ricardo Esteves lo que convocó a la nutrida asistencia”, agregó.

“Fue una de las personas más afables, curiosas y cultas que he conocido en este medio que frecuento desde hace tiempo. Un profundo conocedor del arte latinoamericano, en particular de la modernidad occidental en general. Había en él un impulso natural de compartir mucho de lo que sabía con estudiosos, coleccionistas en formación y especialistas de la joven generación”, completó.

Batisttozzi también manifestó elogiosas palabras sobre Esteves luego de haber mantenido el último diálogo hace pocos días, antes de que la Sala de la Colección Permanente del Malba llevara oficialmente su nombre.Ricardo Esteves / Archivo Clarín.

“Un par de días antes del homenaje en el Malba, cuando estaba ya internado y mal de salud, me mandó un mensaje para que no me olvidara este aspecto tan querido de sus múltiples proyectos. Ese recordatorio habla de su lucidez y la pasión por el arte que sostuvo hasta último momento y compartió generosamente”, ponderó.

Desde 1982 y hasta la fundación de Malba, en 2001, Esteves “ayudó” a descubrir a Costantini importantísimas obras que hoy en día forman parte de la Colección Malba. Entre ellas, se destaca el conjunto de trece pinturas de Xul Solar; “Manifestación” (1934) de Antonio Berni; “Abaporu” (1928) de Tarsila do Amaral, y “Autorretrato con chango y loro” (1942) de Frida Kahlo, entre muchas otras.

Tras la inauguración del Malba, Esteves continuó cada año sugiriendo y alentando a Costantini a realizar nuevas adquisiciones para su colección particular. Se destacan: “Diego y yo” (1949) de Frida Kahlo; “Baile de Tehuantepec” (1928) de Diego Rivera; “Tragedia del Pongo” (1932) del boliviano Alejandro Mario Yllanes; la escultura “Bachué” (1925) del colombiano Rómulo Rozo y “Las distracciones de Dagoberto” (1945) de Leonora Carrington, que en los próximos días arribará al país para ser exhibida en museo.

Esas adquisiciones fueron realizadas en mediante un diálogo permanente entre ambos amigos e integran una cartografía del arte latinoamericano a partir de las mejores piezas de los artistas latinoamericanos consagrados.

Más voces se sumaron al recuerdo de Ricardo Esteves como promotor del arte en todas sus expresiones. También, como una persona íntegra, muy querida en el ambiente artístico.

“Adiós querido Ricardo Esteves. Gran señor, gran conocedor y amante del arte; gran amigo, de amabilidad y cordialidad infinitas”, publicó Cristina Carlisle, directora de Christie’s Argentina y Uruguay, en su cuenta de Instagram (@cristinacarlisle_christies). Su mensaje está acompañado por una foto de Eduardo Costantini junto a Ricardo Esteves.

“Con la partida de Ricardo siento que despedimos a un miembro muy querido y respetado de la familia del arte. Nos conocíamos hace muchos años: fue un amigo y un gran asesor, un hombre de consulta obligada. No conozco demasiadas personas con su nivel de conocimiento tanto del arte como del mercado. Era una persona un muy culta, interesante y divertida. Su pérdida es inmensa. Se lo va a extrañar mucho”, expresó Marina Pellegrini, propietaria de la galería Vasari.

El mundo corporativo y el arte

Como empresario, Ricardo Esteves formó parte del directorio de los grupos Bunge y Born e IRSA, supermercados Disco, Banco Velox y Banco Francés, cuando esta entidad bancaria era de origen argentino, antes de pasar a manos de la española BBVA.

Además, fue integrante del Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI) y fue promotor de encuentros entre empresarios de Argentina y Brasil. También, en 1990, creó el Consejo Empresarial de América Latina (CEAL), organismo dedicado a los empresarios líderes en Latinoamérica, convocando nada menos que al ingeniero mexicano Carlos Slim, el empresario más rico del continente y uno más ricos del planeta, según revista Forbes.

Ricardo Esteves además publicó artículos sobre política, economía, internacionales y el mundo empresarial en Clarín, La Nación e Infobae, siempre con su visión objetiva y su característica agudeza en la crítica.

Sin embargo, y más allá de su labor como empresario, mantuvo un estrecho vínculo con el arte latinoamericano. De hecho, ha tenido un destacado papel como directivo del Banco Velox: a partir de su gestión y a su marcado interés por el arte, la entidad editó 57 libros de artistas latinoamericanos.

Entre las grandes publicaciones figuran: el libro sobre la obra de Cándido López, otro de Prilidiano Pueyrredón, el tucumano Alfredo Gramajo Gutiérrez, el del pintor uruguayo Juan Manuel Blanes, el de su compatriota Pedro Figari, y el del artista, pintor, dibujante figurativo y escultor colombiano Fernando Butero, artistas de la modernidad latinoamericana, entre otros. Además, el Banco Velox también publicó un inmenso libro sobre la pintura latinoamericana gracias al apasionado impulso de Esteves.

Fuente: Página12 – La gran exposición del artista argentino en Beijing remite, en el mismo sentido que las redes tramadas por él mismo, a un recuento de algunas muestras anteriores y a su activismo político.

El impactante museo privado Red Brick está exhibiendo hasta el 18 de agosto una gran exposición del argentino residente en Alemania, Tomás Saraceno. El artista nació en Tucumán en 1973, se graduó como arquitecto en la Facultad de Arquitectura de la UBA, siguió la Escuela de Bellas Artes Ernesto de La Cárcova y se especializó en la Staatliche Hochschule de la ciudad alemana de Frankfurt.

Cada gran exposición de Saraceno, siempre expandiendo la noción de red, remite a otras anteriores y genera una continuidad que se extiende a la idea de solidaridad, no solo entre las exposiciones pasadas y presentes, sino también entendida como cooperación, responsabilidad social y participación, lo cual se puede ver en su activismo ecológico y político, que también forma parte documental de la muestra.

En el despliegue de esas redes, quien firma estas líneas tuvo la oportunidad de ver, a lo largo de los años, una serie de obras recorribles del artista. Por ejemplo, en la Bienal de Venecia de 2009, cuando me tocó ser curador del envío argentino, para el que seleccioné a Luis Felipe Noé, cuyo gran instalación pictórica llevó precisamente por título: “Red”.

En aquella oportunidad, dentro del pabellón central, en los Giardini, uno de los mejores y más grandes espacios le fueron concedidos a Saraceno, quien presentó una gigantesca instalación, mezcla de galaxia y telaraña, hecha de tensores negros, con los que transformó todo el espacio en una obra recorrible. Aquella “telaraña” de Saraceno estaba inspirada en la de una viuda negra, que el artista había colocado en una maqueta a escala del espacio de la Bienal.

Destejiendo la red de recuerdos, en 2012, el artista presentó en la terraza del Museo Metropolitano de Nueva York, una “Ciudad Nube”, que también pude recorrer: allí cruzó arte, arquitectura y ciencia. Y fue en la muestra veneciana antes mencionada donde la curadora del Metropolitan Museum había descubierto la obra de este artista, al que incluyó en la programación del Met. Otra red.

La instalación “Cloud City”, de Saraceno, consistía en una gigantesca estructura recorrible, compuesta de dieciséis módulos poliédricos interconectados, realizados en acero inoxidable y acrílico transparente, que reflejaban, o dejaban ver, el cielo, las nubes y el entorno.

Aquella Ciudad Nube, de veinte toneladas de peso, lucía como una estación espacial o como la representación de un compuesto químico hipertrofiado. La relación abismal entre lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande está siempre presente en este juego de escalas que Saraceno pone en práctica. Las transparencias y superficies espejadas permitían ver a quienes recorrían la obra en todas sus ramificaciones, verticales y laterales. Y a quienes trepábamos y recorríamos la obra por dentro, nos permitía acceder a un punto aún más estratégico de visión panorámica de la ciudad, desde el corazón del Central Park: algo así como un extraño observatorio o una enorme y compleja geometría habitable.

En este recuento reticular también hay que incluir las deslumbrantes exhibiciones de Saraceno que pude visitar en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (durante 2017 y parte de 2018) y en el Palais de Tokyo, en Paris (en 2018).

La muestra del museo de Bejing incluye no solo las cajas de vidrio con leves, complejas y bellísimas telas de araña tenuemente iluminadas, sino también una enorme instalación central -visual y sonora- de sus estructuras/galaxias/tejidos realizados con tensores que al pulsarlos producen sonidos. La interacción con los visitantes resulta constitutiva.

Saraceno utiliza el concepto de red en toda la expansión que esta noción adquirió en las últimas décadas: por eso su obra va y viene  de la tecnología al arte, de lo individual a lo colectivo; de las relaciones sociales a los medios, de la conectividad a las actividades “en línea”; de lo local a lo global.

Esta exposición se abre con un texto provocador del artista que funciona como introducción: “El 16 de julio de 1945, en la zona de Arenas Blancas de Nuevo México, se detonó por primera vez una bomba atómica. Como resultado de esta explosión, una nube de partículas radiactivas se esparció por toda la Tierra, marcando el inicio de la era del Antropoceno. 

«Setenta años después, el 8 de noviembre de 2015, en el mismo lugar, ocurrió otro acontecimiento. Por primera vez en la historia, elevamos a una persona al aire utilizando únicamente el sol, sin quemar ningún combustible fósil.

“Cuando el sol se elevó sobre el horizonte, nosotros también nos elevamos, silenciosamente, lentamente, sin explosiones. Sentimos como si la gravedad se hubiera invertido; y no nos estuviera atrayendo hacia el centro de la Tierra, sino hacia el universo.

“Si Neil Armstrong dijo, cuando pisó la Luna, ‘Este es un pequeño paso para el hombre y un gran salto para la humanidad’, tal vez lo que deberíamos preguntarnos es: ‘¿Qué pasos debemos dar hoy?’. ”

Se incluye en la exposición del Museo Red Brick de Beijing gran cantidad de material que documenta el activismo ecológico del artista, en contra del extractivismo y a favor de las formas de vida y economías de las comunidades originarias de nuestro país. 

Otras redes, latinoamericanas

Por F.L., desde Beijing

Otra de las buenas noticias artístico culturales en relación con la presencia del arte y la cultura latinoamericana en China, sucede en Song Zhuang, una villa artística en el este de Beijing, donde el editor, librero y gestor cultural argentino Guillermo Bravo -que vive en China desde hace más de diez años-, acaba de inaugurar la residencia para artistas y galería de arte “Mil gotas”, nombre que comparten sus librerías y su proyecto editorial, a través de los cuales es un permanente organizador, promotor y difusor de la cultura Latinoamericana y española en China, y viceversa.

En la galería de arte y distintas salas y espacios de la residencia organizó una exposición colectiva con obras de Cecilia Ivanchevich -invitada a realizar aquí sus obras-, Verónica Gómez, Fernanda Laguna, Washington Cucurto, Dani Umpi, Javier Barilaro, Sofía Roncayoli, Laura Ortego, Azul Pereda, Fabio Barrera, María José Morandé, Cindy Cal, Sinaí Pacheco, Leo Cevallos, Jairo Linares, José Venturelli, Cristóbal Ortega, María Fernanda Mantilla, Agnes Pe, Paula Massarutti, Matías Romero, Lu Schnitman, Zhuang Weimei, Wang Yiqiong, Cheng Hong y Tang Jing.