Nace un museo nómade: FOLA cierra su sede y recorrerá el país en tráiler

Fuente: La Nación ~ Un acoplado con medio centenar de fotografías de otros tantos autores iniciará un recorrido de 7.200 kilómetros por 25 ciudades de ocho provincias; las muestras en Distrito Arcos se podrán visitar hasta fin de mes.

“Nos estamos transformando de un espacio físico y estático a un proyecto móvil”, dijo conmovido hasta las lágrimas Gastón Deleau. El fundador de Fototeca FOLA, museo de fotografía que abrió sus puertas hace seis años y medio en Distrito Arcos, anunció así ante fotógrafos y periodistas que la sede de Palermo cerrará a fin de mes. Una semana más tarde, un flamante tráiler con medio centenar de fotografías de otros tantos autores iniciará un recorrido de 7.200 kilómetros por 25 ciudades de ocho provincias.

Algunos de los artistas que donaron obras para el proyecto
Algunos de los artistas que donaron obras para el proyectoAlejandro Guyot

En ese viaje federal, impulsado gracias a una alianza entre FOLA y Arte x Arte, se embarcará también el propio Deleau, apasionado gestor cultural que inició su carrera vendiendo suscripciones de Arte al Día en 1989. Dejará atrás un ciclo en el que impulsó muestras memorables como las dedicadas a Graciela Iturbide, Vivian Maier, Harry Grant Olds y Alfredo Srur, Daniel Muchiut y la recienteLumiere Photo, de fotografías animadas. Hasta fines de diciembre se pueden ver The jungle show y Conquistador, de Yann Gross y Nicolas Savary.

Gastón Deleau, fundador de FOLA, junto al nuevo museo itinerante
Gastón Deleau, fundador de FOLA, junto al nuevo museo itineranteAlejandro Guyot

Otra etapa comenzará el 10 de enero, cuando el Museo Itinerante de Fotografía estacione en su primer destino: Mendoza o Bariloche, según se defina en los próximos días. Desde entonces exhibirá en forma libre y gratuita fotografías de autores como Annemarie Heinrich,Horacio Coppola, Sara Facio, Adriana Lestido y Helen Zout, entre muchos otros, donadas por ellos o sus descendientes. Incluso transportará un trabajo de realidad aumentada, realizado por Gian Paolo Minelli y Rafael Parra Toro, disponible las 24 horas gracias a un código QR pintado sobre el museo móvil.La transformación de FOLA en un museo móvil

“Es un sentimiento encontrado”, reconoció Esteban Pastorino, uno de los fotógrafos que participan del proyecto. “Por un lado es una pérdida de un espacio muy importante, en el que vi muestras muy importantes y que tenía dinamismo y variedad. Por otro, es un proyecto más federal; no es algo que desaparece, sino que toma otra forma”.

Un trabajo de realidad aumentada, realizado por Gian Paolo Minelli y Rafael Parra Toro, estará disponible las 24 horas gracias a un código QR pintado sobre el museo móvil
Un trabajo de realidad aumentada, realizado por Gian Paolo Minelli y Rafael Parra Toro, estará disponible las 24 horas gracias a un código QR pintado sobre el museo móvil

Sus colegas Oscar Pintor y Martín Weber, en cambio, lo definieron como “un duelo”. “Ha sido uno de los lugares más representativos de la fotografía”, dijo Pintor, que protagonizó una muestra a comienzos de este año junto con su hijo Pablo. “Era un espacio donde mucha gente joven estaba teniendo posibilidades de encontrarse y de mostrar junto a autores más consagrados –señaló Weber-. Van desapareciendo partes de esos tejidos que nos unen”.

Ataúlfo Pérez Aznar, uno de los fotógrafos que participan del nuvo proyecto, con fotografías de Yann Gross en la muestra actual de FOLA
Ataúlfo Pérez Aznar, uno de los fotógrafos que participan del nuvo proyecto, con fotografías de Yann Gross en la muestra actual de FOLAAlejandro Guyot

Los desafíos presupuestarios, agravados por la pandemia, fueron la causa de esta desaparición. Si bien FOLA contó desde el principio con el apoyo incondicional del grupo IRSA, que cedió el espacio de 1200 m2, y se hicieron muestras con financiamiento de sponsors y Mecenazgo, algunas de ellas llegaron a costar más de 50.000 dólares. Los gastos fijos acumulados durante la cuarentena, cuando el museo debió cerrar al público durante nueve meses, no fueron un tema menor. “Solo de luz, aunque no la usáramos, pagábamos una suma fija de 60.000 pesos por mes”, se lamentó Deleau.

Juan Travnik, otro de los fotógrafos que participan del Museo de Itinerante de Fotografía
Juan Travnik, otro de los fotógrafos que participan del Museo de Itinerante de FotografíaAlejandro Guyot

Ahora, sin embargo, cumplirá un sueño que tiene desde hace más de veinte años: llegar con la fotografía a la mayor cantidad de gente posible. “Democratizar el arte”, dice, como lo hacía cuando organizaba desde Arte al Día los Gallery Nights. Y agrega que “la idea es ir realizando en cada lugar talleres y charlas sobre fotografía con grandes referentes en la materia”.

Ricardo Sanguinetti, hijo de Annemarie Heinrich, cedió obra de su madre al proyecto
Ricardo Sanguinetti, hijo de Annemarie Heinrich, cedió obra de su madre al proyectoAlejandro Guyot

Quiso el destino que ese sueño coincidiera con el de Gonzalo Castillo, organizador de “La gran carrera” de autos clásicos. No solo se sumará a este “road trip” cultural, sino que también que trabajará con Deleau en futuros proyectos desde la fundación Arte x Arte, creada por sus padres –Luz y Alfonso- hace un cuarto de siglo.

Luz Castillo, impulsora de la fundación Arte x Arte, se asoció con Deleau para este y otros futuros proyectos
Luz Castillo, impulsora de la fundación Arte x Arte, se asoció con Deleau para este y otros futuros proyectosAlejandro Guyot

Ambos tomarán la posta de Alberto Greco, artista que entre 1960 y 1961 participó en un proyecto ideado por Rafael Squirru: “Exposiciones Rodantes de Arte Argentino”. Consistía en montar en un camión, cedido por la General Motors, una exposición de arte con fines educativos y recorrer todo el sur argentino con artistas de la capital. “Ahora será Chevrolet, del grupo General Motors, el motor que llevará por el país este museo”, dice Deleau.

El camión de General Motors que usó Alberto Greco en 1960 para su muestra itinerante
El camión de General Motors que usó Alberto Greco en 1960 para su muestra itineranteGentileza Del Infinito

Y se vuelve a emocionar cuando lee una carta escrita entonces por Greco a Lila Mora: “Estoy en la capital pampeana y la inauguración se hace esta tarde. Fuimos a Catriló, un pueblecito pampeano lleno de polvo, con un galpón llamado confitería, un cine tartamudo y un círculo italiano donde expusimos. Salí encantado de Catriló. Organicé un concurso de pintura para chicos (fueron 400) Ganó Montevechio… La entrega de premios fue maravillosa (inolvidable). Estoy entusiasmado. Hay un material humano fabuloso… El encuentro con el hombre en su estado puro.”

Un país ofreció u$s169 millones para comprar una obra de Rembrandt

Fuente: Ámbito ~ Países Bajos dijo estar dispuesto a pagar esa suma para recuperar para su país el cuadro «Postaestandarte», de Rembrandt.

Este cuadro, un autorretrato pintado en 1636 -a la edad de 30 años- por el pintor holandés, pertenece a propietarios privados, miembros de la familia Rothschild, que desean venderlo.

El estado holandés está dispuesto a pagar 169 millones de dólares para adquirir el «Portaestandarte» de Rembrandt, un cuadro propiedad de miembros de la familia Rothschild, dijo hoy el ministerio de la Cultura de ese país.

París había anunciado el martes que la obra, clasificada como «tesoro nacional» en Francia y estimada en 186 millones de dólares, iba a poder volver al mercado del arte, ya que el estado francés renunció finalmente a su adquisición.

Los Rothschild están dispuestos a vender una obra de Rembrandt

«El Portaestandarte es una de las obras maestras de Rembrandt y está inextricablemente ligado a la historia de Holanda«, declaró en un comunicado el ministerio holandés de Cultura.

«Durante siglos, la obra maestra ha estado en posesión privada, especialmente por el rey de Inglaterra y desde 1844 por la familia Rothschild», continuó. «Ahora es la oportunidad de adquirir un Rembrandt de este calibre», añadió.

Este cuadro, un autorretrato pintado en 1636 -a la edad de 30 años- por el pintor holandés, pertenece a propietarios privados, miembros de la familia Rothschild, que desean venderlo.

La compra, que todavía debe ser autorizada por el Parlamento holandés, será una combinación de financiación pública y privada.

Reabre el Museo de Buenos Aires con una propuesta interactiva para conocer la historia porteña

Fuente: La Nación ~ Tendrá diferentes salas que invitarán a recorrer, en forma cronológica, los eventos más importantes de la ciudad; está situado en el Casco Histórico.

Con una propuesta interactiva y actividades participativas reabrirá sus puertas el Buenos Aires Museo (BAM), dotado con nuevos recursos tecnológicos que permitirán exhibir mejor la historia de la ciudad, desde su fundación hasta la actualidad. Su creación fue pensada como un espacio de vanguardia, inclusivo y cercano a todas las edades.

El museo, ubicado en Defensa 187, busca consolidarse como un punto referencial del Casco Histórico porteño y, a la vez, la puerta de entrada a Buenos Aires para que el turista conozca la historia y el presente, y pueda imaginar su futuro. Así fue pensado el proyecto desarrollado por la Jefatura de Gabinete de Ministros, el Ente de Turismo y el Ministerio de Cultura de la ciudad, junto al Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación, a través del programa nacional de inversiones turísticas 50 Destinos.

El complejo del Buenos Aires Museo reabrirá mañana. Está conformado por cinco inmuebles situados en la misma manzana dentro del Casco Histórico; entre ellos, el edificio patrimonial Farmacia de la Estrella, cuya fachada fue restaurada y puesta en valor. Será un espacio con una fuerte impronta interactiva y tecnológica: las vidrieras que son parte de las sedes del museo son interactivas e invitarán al visitante a acercarse y dialogar con la colección desde el espacio público.

Mañana reabrirá el Museo de Buenos Aires con una propuesta más interactiva y tecnológica
Mañana reabrirá el Museo de Buenos Aires con una propuesta más interactiva y tecnológicaGCBA

“Este lugar resume nuestra historia y marca nuestra identidad. Ahora, la apuesta: vamos a combinar nuestras tradiciones con experiencias diferentes que son modernas, innovadoras y divertidas para todos los que vengan. Les digo a todos los ciudadanos que no se lo pierdan”, propuso el jefe de Gabinete porteño, Felipe Miguel.

En la planta baja de la sede Altos de Elorriaga funcionará la nueva exposición permanente que relata la historia de Buenos Aires, desde su primera fundación hasta hoy, con un abordaje cronológico de los temas vinculados a las prácticas y usos de sus habitantes. El patio central será un espacio de transición, de sociabilidad y recreación: se puede descansar en hamacas colgantes y escuchar curiosidades de Buenos Aires en audios inmersivos.

La vida cotidiana de los porteños, uno de los ejes de las muestras
La vida cotidiana de los porteños, uno de los ejes de las muestrasGCBA

Además, se podrá acceder a un ascensor que transportará virtualmente hacia un paseo por tres de las terrazas más emblemáticas de Buenos Aires. En una estación de carga de baterías y consulta se podrá chequear cómo continuar el recorrido y descargar material bibliográfico gratuito al celular; también, reponer información histórica en una línea del tiempo digital.

Primer piso

El primer piso estará destinado a experiencias por temáticas de interés y segmentos. El recorrido propone experiencias interactivas abordadas de un modo original e innovador. La sala Pop Up ofrecerá una ambientación que irá variando de temática año a año para vivir las distintas épocas de Buenos Aires. La sala Ciudades Imaginadas será destinada a los niños, para que pueden diseñar el futuro de la ciudad a través de instalaciones y dispositivos interactivos de alto impacto.

En el mismo edificio habrá un centro de bienvenida al turista con información sobre la ciudad y sus actividades. Por otro lado, la sala Querubines estará dedicada a exposiciones temporarias de artes visuales.

“El turismo está en marcha y esta articulación entre los distintos niveles del Estado nos permite dotar de infraestructura turística de calidad a cada ciudad del país para el disfrute de argentinos y argentinas”, expresó el ministro de Turismo y Deportes de la Nación, Matías Lammens. Y siguió: “La ciudad de Buenos Aires es una de las grandes puertas de entrada para turistas de todo el mundo y nos llena de satisfacción aportar recursos para que pueda seguir diversificando su oferta”.

Museo de Buenos Aires
Museo de Buenos AiresGCBA

Recorrida por Boti

El BAM será el primer museo porteño que se podrá recorrer de forma personalizada a través de Boti, el WhatsApp de la ciudad (11-5050-0147). Para ello, solo hay que escanear el código QR que se encuentra en la entrada del museo y así acceder a información detallada sobre cada una de las salas.

Al iniciar la conversación, Boti sugerirá un camino de acuerdo con los planes de cada visitante: por ejemplo, si la visita es con menores, si la persona viene del extranjero o si está especialmente interesada en la cultura porteña. A partir de las respuestas elegidas, Boti mencionará las salas más acordes y guiará a los visitantes en tiempo real, brindándoles datos destacados y mencionándoles cuáles son las experiencias que no pueden perderse. La conversación también estará disponible en inglés.

Balance pospandemia, proyectos de ampliación y nuevas muestras en el Museo de Arte Moderno

Fuente: La Nación ~ El edificio de Av. San Juan ganaría más salas de exposición; la relación con el medio ambiente, la proliferación de la violencia, el rescate de los saberes ancestrales y los reclamos de equidad, temas de la agenda de 2022.

El cuarteto de cuerdas La rueda de la luna, integrado por instrumentistas de la Orquesta Sinfónica Nacional, dio la bienvenida en el Museo de Arte Moderno a La noche de los artistas, a la que asistieron anteayer –entre muchos otros– Elian Chali, Washington Cucurto, Marina de Caro, Marcela Cabutti, Jorge Miño, Graciela Hasper, Mónica Giron, Gabriela Golder, Raúl Flores y algunos de los protagonistas de Hecho en Buenos Aires, que hicieron una muestra este año.

Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos AiresAlejandro Kaminetzky

Mónica Heller, que representará al país en la 59ª edición de la Bienal de Venecia, pasó por el festejo. “Vengo al museo desde que soy muy chica, y luego cuando estudiaba en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón: es un lugar de aprendizaje, de formación y disfrute”, dijo la artista a LA NACION. Luego, fue ovacionada en el auditorio, donde Victoria Noorthoorn, directora de el Moderno, hizo un balance de la gestión durante los dos años de pandemia yGerardo Azcuy,director general de la empresa de construcción de edificios, adelantó un proyecto de ampliación del museo para el próximo año. Se haría en una propiedad municipal de grandes dimensiones, a cien metros de la institución. “Si las autoridades del Gobierno de la Ciudad son generosas, que suponemos que así será, y conseguimos sponsors y presupuesto, el proyecto generará una enorme ampliación para tener nuevas salas de exposiciones”, dijo Azcuy. La firma, que organiza el premio que lleva su nombre, tiene previsto además renovar un espacio de guarda que está abandonado “Es muy importante para descomprimir el espacio del museo”, completó Noorthoorn.

Además, la empresa remodelará el departamento que Alberto Heredia legó al museo. Tras un limbo judicial por cuestiones sucesorias que duró 17 años, la vivienda del gran artista argentino pasará a ser una residencia para profesionales y artistas del interior del país.

"El proyecto generará una enorme ampliación para tener nuevas salas de exposiciones”, auguró Gerardo Azcuy
«El proyecto generará una enorme ampliación para tener nuevas salas de exposiciones”, auguró Gerardo AzcuyAlejandro Kaminetzky

Un dato ilustra el trabajo realizado durante la pandemia: las actividades online en 2020 involucraron 8 millones de personas (contabilizan las descargas de material pedagógico, catálogos online, participación en Zoom y visualizaciones de videos en el canal de YouTube); y en 2021, a 6 millones de personas. “En 2022 el museo tendrá una nueva dinámica de exposiciones, se reconfigurarán las salas y la colección va a dispersarse por todo el museo”, adelantó Noorthoorn. Entre las temáticas que abordarán las exhibiciones, figuran la relación con el medio ambiente; la proliferación de la violencia; el rescate y puesta en valor de los saberes ancestrales; el reclamo por la equidad y el impacto del cuerpo en los discursos del arte, entre otros temas.

Anticipo de la temporada 2022

La artista colombiana Delcy Morelos hará una importante instalación sobre la madre Tierra en el subsuelo del museo.Habrá una muestra sobre femicidio de Ana Gallardo y Nicanor Araóz, en diálogo con obras de la colección. Tendrán muestras individuales Mónica Girón y Florencia Rodríguez Giles. Habrá proyectos especiales de Florencia Bohtlingk y Juan Gugger. Con eje en la pregunta sobre cómo el cuerpo atraviesa los lenguajes artísticos, Cristina Schiavi realizará un proyecto especial.

Hasta el 24 de diciembre funcionará LaOnion en la tienda del Museo Moderno, donde se venden remeras, bolsas, buzos, esculturas y alhajas diseñados por Desiree de Rider, Alfredo Dufour, Valeria Vilar, Marcela Cabutti, Débora Staiff, Andrea Fasani, y Belleza y Felicidad Fiorito (organizado por Fernanda Laguna y Larisa Zmud), entre otros.

La noche de los artistas terminó con música en vivo, DJ, tragos y comida con festiva presentación floral realizada por la empresa social Hecho en Buenos Aires. Se vienen más muestras para festejar en el Moderno.

Retiro | Llega la primera edición de la Noche de las Galerías de Arte

Fuente: Perfil ~ Se trata de la primera noche temática dedicada al arte que se realiza en el ámbito porteño. A estos espacios también se suman casas de diseño y bares y restós de esa zona de la Ciudad de Buenos Aires.

En el marco de las distintas noches temáticas que se vienen realizando en la ciudad de Buenos Aires, este jueves 9 se llevará a cabo la primera edición de la Noche de las Galerías de Arte. Una movida cultural que tiene por objetivo fomentar el turismo, el empleo, además, claro, del disfrute en la Ciudad.

Noche de las Galerías 20211207

La nueva Noche temática dedicada al arte se llevará a cabo en la zona de Retiro, en la Comuna 1, a partir de las 18 horas y consiste en la posibilidad de recorrereste tipo de espacios culturales en los cuales los visitantes podrán conocer las distintas obras de reconocidos artistas locales. Por otro lado, las casas de diseños ofrecerán descuentos especiales para la compra de láminas y marcos. A la movida cultural también se le suma la posibilidad de recorrer los clásicos bares y restos de la zona cercanos al circuito, que abarca las calles Arroyo, Suipacha, Arenales, y Juncal, en los cuales también habrá descuentos para la ocasión. Uno de los bares será La Florería”, elegido recientemente como el mejor bar de América Latina, como así también renombrados comercios como BASA, , Cafecito, La Cava de Vittorio, Farinelli, ProVinCia, Vicen Pizzas, Josephina Café, American Jets Pizza, Mr. HO y C’est Cool.

Noche de las Galerías 20211207

Según explicaban desde la Vicejefatura de Gobierno, área encargada de desarrollar esta tipo de iniciativas, las galerías de arte ofrecerán sus espacios para que los vecinos disfruten de distintas exhibiciones y promociones de arte. Se destaca la pintura, escultura, fotografía, orfebrería, textiles y dibujos. Pero también se podrán encontrar muestras individuales como colectivas y de diversas temáticas que incluyen entre otras a la moda, actualidad, paisaje, ciudades y vanguardia. “Desde el Gobierno trabajamos con el sector privado para acompañar a los sectores afectados por la pandemia, generando eventos como éste, que fomentan el posicionamiento en el mercado cultural y generan ofertas en el sector turístico y de diseño”, aseguró Veby Martínez, responsable del área de  Proyectos Especiales de Vicejefatura porteña. En el mismo sentido, Lucas Portela, titular de la  Comuna 1, señaló que “los vecinos de Retiro están muy comprometidos con su barrio y nos acercaron distintas ideas para potenciarlo luego de la pandemia; una de ellas es la Noche de las Galerías”.

Espacios adheridos a la Noche de las Galerías Arte:

*Henri’s Gallery: Juncal 774.

*Galería Cecilia Caballero: Suipacha 1151.

*Galería Vermeer: Suipacha 1168.

*Galería Verbo: Arenales 979.

*Galería Lagard: Suipacha 1216.

*Bruggens Gallery: Arroyo 862.

*Galería Pieruzzini: Arroyo 852.

*Espacio Arroyo: Arroyo 834.

*Espacio de Arte Fundación OSDE: Arroyo 807.

*Galería 30 Quarenta: Arroyo 890.

*Galería Ernesto Zanotti: Arroyo 889, local 1.

*Espacio de arte Agustina Alazraki: Arroyo 883.

Casas de Diseño:

*Marcos Cuadros: Arroyo 834.

*Antica Bellini: Arroyo 833.

*Alberto Roldán Antigüedades: Arroyo 877.

*Nhur Carteras: Arenales 921.

Quién es Mónica Heller, la artista que representará a la Argentina en la Bienal de Venecia

Fuente: Cronista ~ Se trata de la exhibición de arte más importante del mundo, realizada cada dos años, y donde cada país postula el proyecto de un artista para competir por un galardón.

La artista Mónica Heller representará a la Argentina en la 59° Bienal de Venecia que comenzará el próximo 23 de abril en la ciudad italiana. Se trata de la exhibición de arte más importante del mundo, realizada cada dos años, y donde cada país postula el proyecto de un artista para competir por un galardón.

Para los artistas se trata del más alto reconocimiento, la posibilidad de dar un salto de calidad en sus carreras y proyectarse a nivel internacional.

El anuncio se hizo ayer mediodía en la sala de prensa de la Cancillería Argentina. El envío a la bienal, así se conoce al artista elegido, esta bajo la órbita de la Dirección de Asuntos Culturales. Ese cargo lo ocupa hace apenas un mes Paula Vázquez, quien reconoció que desde que llegó al Palacio San Martín se ocupó 100% en el tema. PUBLICIDAD

Sucede que apenas el pasado 27 de noviembre cerró la recepción de proyectos y la definición de quién representaría a la Argentina se presentaba como inmediata ante los cinco meses restantes para el inicio de la bienal.

El proyecto de Heller, aún con título a definir, fue elegido entre 40 otras propuestas y contará con la curaduría de Alejo Ponce de León. Según el joven, el universo de la artista puede emparentarse con la tradición del grotesco literario argentino.

El jurado deliberó durante todo el fin de semana en el Museo Nacional de Bellas Artes para escoger quién sería el envío argentino a Venecia.

Vázquez presidió el jurado que estuvo integrado también por: Matilde Marín (Academia Nacional de Bellas Artes), Valeria González (secretaria de Patrimonio del Ministerio de Cultura Nacional), Andrés Duprat (director del Museo Nacional de Bellas Artes), Analía Solomonoff (Museo Provincial de Bellas Artes de Santa Fe), Mariana Tellería (artista, última artista seleccionada para participar en Venecia), Teresa Anchorena (Comisión Nacional de Monumentos), Virginia Agote (secretaria de Cultura de San Juan) y Juan Usandivaras (Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional).

Según explicó la funcionaria el jurado tuvo en cuenta para elegir a Heller los siguientes puntos:

  • Aborda problemáticas contemporáneas desde el humor crítico, la fantasía y lo surreal
  • La gran solvencia técnica puesta al servicio de su universo poético que logra dotar a los lenguajes digitales de carnalidad vital.
  • Aprehende el desafiante espacio del pabellón de manera eficaz y funcional a las dinámicas de recorrido de la bienal.
  • La artista expande los límites de su producción generando un perfecto equilibrio entre ambición y factibilidad.

En concreto, la obra de Heller será una videoinstalación de animación 3D. Estará compuesta de 15 módulos que constarán de proyecciones en pantallas de diferentes formatos y tamaños distribuidas en toda la extensión del pabellón. Estarán rodeados por luces de tubo led de color azul que teñirán partes de la sala en composición con las animaciones.

Cada video de animación 3D desplegará una acción de un personaje que puede ser un proceso constructivo o la modificación de su propio cuerpo a través de la interacción de materiales, objetos y sustancias de su entorno.

«El conjunto de la instalación creará una atmosfera fantástica de actividad incesante de transformación y recreación», detalló la funcionaria.

La obra de Heller por el momento no tiene nombre ni un costo determinado. Vázquez precisó que se financiará solo con partidas del presupuesto destinado a Cancillería para el próximo año, pero hasta en tanto no se apruebe en el Congreso no sabrán con cuánto dinero contarán. Descartó la colaboración de privados como ha sucedido en otras ocasiones.

La 59° edición de la Bienal de Venecia comenzará el 23 de abril y se extenderá durante siete meses. Su primera edición fue en 1895 y se mantuvo con algunas modificaciones e interrupciones durante periodos de guerra, aunque siempre preservó el formato de exposición por «pabellones nacionales».

La principal característica de la bienal es que cada país postula a un artista para ocupar el lugar reservado para esa nación. La tradición indica que no se trata de un espacio para propaganda política, sino que se escogen proyectos según criterios artísticos.

En 2010 Argentina recuperó su pabellón propio, 250 m2, en una zona de visibilidad dentro de la inmensa bienal. Durante la última dictadura cívico-militar el país había dejado de pagar su alquiler, debió decir adiós a su lugar preferencial y peregrinar buscando un lugar cada dos años.

Cada edición de la bienal cuenta con la curaduría de un profesional escogido especialmente. En esta oportunidad quedó en manos de la italiana Cecilia Alemani, quien eligió como lema «The Milk of Dreams» en referencia al título del libro escrito por la artista surrealista Leonora Carrington.

«Describe un mundo mágico, donde la vida es constantemente re-imaginada través del prisma de la imaginación, y donde todo el mundo puede cambiar, transformarse y devenir en cosa o en alguien más», asegura la curadora.

Alemani es una vieja conocida del mundo del arte porteño. En 2018 pasó varios días en Buenos Aires interiorizándose sobre el ecosistema de arte local invitada en el marco de Art Basel Cities que se llevó a cabo en la Ciudad de Buenos Aires.

Quién es Mónica Heller, la artista que repesentará a la Argentina en la Bienal de Venecia

Heller nació en 1975 en la zona norte del Conurbano bonaerense, donde aún reside y tiene su taller. En la actualidad esta representada por la galería Piedras.

Según se la describe en el sitio web de su galerista ha participado de la primera edición del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2009), creado por Inés Katzenstein y fue becada por la fundación MMSN para realizar una residencia en Hangar Centro de Creación Contemporánea, Barcelona (2010).

Ha sido premiada por el Salón 50 años Fondo Nacional de las Artes 2009, recibió el Premio Itaú Cultural 2010, el Salón MUNT de arte contemporáneo Tucumán 2017, el Primer Premio Fundación Andreani 2017 y el Premio Estímulo en el 72 Salón Nacional de Rosario entre otros.

En 2019 presentó «De la conciencia satélite al saber satelital». un trabajo comisionado por el Premio Braque, «El Gato Sangrante y el Corazón Barbudo» en PIEDRAS galería y Fundación Proa (Buenos Aires, Argentina) y «OK.012/019» en LISTE – Art Fair Basel y art berlin.

Sus obras fueron expuestas de manera individual y colectiva en Buenos Aires, Rosario, Salta, San Martín de los Andes, Tucumán, Barcelona, Santiago de Chile, Londres, Lyon, San Pablo y Berlín entre otras.

Desde el 2012 realiza junto a Marcelo Galindo la serie de animación «Ciudad Elemental» gracias al apoyo de Plataforma Futuro, Cultura de la Nación que fue presentada en el auditorio del Malba en abril del 2018 y en Mundo Dios, Mar del Plata.

Eduardo Costantini. El coleccionista de arte que supera su récord

Fuente: La Nación ~ El empresario filántropo, que festeja los 20 años del Malba, adquirió el cuadro más caro del arte latinoamericano.

Eduardo Francisco Costantini es el hombre del año en el mundo del arte. En el 20 aniversario de la fundación de Malba, su creador hizo doblete y, sin que nadie lo esperara, se quedó con el récord del arte latinoamericano al pagar 35 millones de dólares por Diego y yo, de Frida Kahlo. El precio más alto pagado por una obra latinoamericana y récord para la pintora de Coyoacán, la elegida de Madonna. Una pirueta millonaria del mayor coleccionista de la región que tuvo su efecto mediático. Del otro lado de la línea y del río está Costantini. Contesta en Punta del Este: “Fue una sorpresa cuando vi el cuadro en la subasta. Hacía tiempo que tenía esa pintura en la mira, conecta con la narrativa y con la vida de Frida, allí están sus pesadillas y torturas… y está Diego que no se lo puede sacar de la cabeza y lo tiene grabado en la frente”, dice. Se lo escucha contento. El día después del récord, el empresario, financista, coleccionista y developer fue noticia en los diarios del mundo. The New York Times, Wall Street Journal, Le Figaro, ABC, El País, La Vanguardia… y la lista sigue, le dedicaron notas al argentino que hizo saltar la banca y posicionó a Frida Kahlo, entre los íconos del arte moderno.16nov.de 2021El día en que Eduardo Costantini compró la obra Diego y yo, de Frida KahloEl fundador del Malba adquirió la pintura que se remató en Sotheby’s por 34,8 millones de dólares. Se trata de un autorretrato de la pintora mexicana que refleja su tortuoso vínculo con Diego Rivera, y que marcó un récord para el arte latinoamericano.

Pequeño e intenso, Diego y yo, pintado en 1949, es uno de los últimos autorretratos de Frida en manos privadas y sumaba el valor simbólico de tener a Diego, su amor y su calvario, pintado en la piel. Esa compra espectacular lo convirtió en noticia y “refundó” el Malba. “Creo que la resiliencia ha sido mi mayor virtud. Creo en las instituciones y en mantener un programa, que en nuestro caso ha sido el trípode arte, cine y literatura. Cumplimos 20 años con una audiencia fiel y creciente. Para un museo es un paso. Los museos cumplen 200 o 300 años… Allá vamos”. No es el precio, es la oportunidad. No es el récord, es la difusión. Esta rara mezcla de filántropo y hombre de negocios que es Costantini, tiene como costumbre doblar la apuesta y dar los mejores pasos en los peores momentos. Compró su primera Frida, Autorretrato con Chango y Loro, en los 90, y también pagó un récord. Durante años fue la pintura más cotizada de un artista latinoamericano. Semanas atrás, en plena crisis de un país en ascuas, lo hizo de nuevo y se quedó con el récord. Sabe de qué se trata. Diez días después del atentado a las Torres Gemelas, que dejó al mundo en vilo, EFC fundó el Malba, con la base excepcional de los mejores cuadros del arte moderno latinoamericano, en un edificio construido por tres arquitectos jóvenes, casi debutantes, los cordobeses Atelman, Fourcade y Tapia, que ganaron la obra por concurso.

Veinte años después, el Malba está primero en la agenda de visitas a los museos porteños; con el historial de un calendario de exposiciones internacionales como Yayoi Kusama, Andy Warhol, Le Parc y Tracey Emin, más la colección permanente que no para de crecer. En el último año, además del Frida, invirtió 25 millones de dólares en un conjunto de obras centrales para el arte de la región. El coleccionista va llenando los casilleros, como el chico que coleccionaba estampillas. Lam, Remedios Varo, Vicente do Rego Monteiro… tiene 500 obras en su colección personal y sigue comprando. Algunos cuadros ha prestado a Malba, pero los de Malba no están en su casa. El museo es un proyecto social, un museo para todos, que hasta hoy demandó una inversión de 300 millones de dólares. Dólar más, dólar menos, lo que pagaron los vascos para tener un Guggenheim en Bilbao, o lo que le costó a la corona de los Borbones conseguir los cuadros del barón Heinrich para fundar el Museo Thyssen de Madrid. Costantini colocó en el mapa cultural a Buenos Aires. La capital de los argentinos es un destino para los amantes del arte que quieren ver a Frida, Tarsila y Rivera, pero también a la crema del arte argentino. Malba tiene dos cuadros de Berni fuera de serie, como son Manifestación y la Mujer del suéter rojo; una selección única de Xul Solar, más Penalba, Pettoruti, De la Vega, Polesello, Yente y Guttero, mientras fortalece sin parar su posición en arte contemporáneo.

“Creo que la resiliencia ha sido mi mayor virtud”.

* Eduardo Costantini

Costantini es padre de siete hijos y, desde febrero de 2020, está casado con Elina Fernández / Marcelo Rodríguez

Todos estos años el empresario filántropo mantuvo los objetivos del museo fundado en este siglo pero en otro país. Por algo la palabra que mejor lo define es continuidad. Mantener en el tiempo alta la vara, el compromiso y las ganas es un ejercicio tan poco argentino. La cereza del postre es Malba Joven, membresía para una audiencia de 18 a 35 años que ha hecho del museo su casa. La semana pasada, en una nueva fecha gratuita del Ciclo de Música a Cielo Abierto, cientos de personas bailaron en la explanada de Figueroa Alcorta al ritmo de @formamusic. El éxito no es casualidad. Primero los cuadros, después location location location, la mejor ubicación de Buenos Aires, al lado de la Plaza Perú, corazón de Barrio Parque, rodeado de soberbios ejemplares de jacarandás; un edificio transparente que ha sido el mejor aliado, y el equipo, el mejor. El coleccionista y el developer (Oceana Bal Harbor, Nordelta, Escobar, Las Garzas, Sonesta) hacen buenas migas. Eduardo Costantini es un hombre de negocios, pero el arte le ha dado las mayores satisfacciones de su vida. Como prestar Abaporu, de Tarsila do Amaral, al Palacio de Itamaraty, Brasilia, y que Dilma Rousseff mande un avión de la fuerza aérea con dos couriers para buscarlo. Se lo quisieron comprar, pero no lo quiso vender.

En 2013 se intervino sorpresivamente la fachada del Malba durante la exposición de Leandro Erlich. Autorretrato de Frida Kahlo, en la casa de subastas Sotheby’s. Muestra retrospectiva de Yayoi Kusama en Malba. La pintura Baile en Tehuantepec, de Diego Rivera, y detrás, Autorretrato con chango y loro, de Frida / Fernando Massobrio / Mary Altaffer, AP / Martín Felipe, AFV / Patricio Pidal, AFV

Que una medianoche de otoño lo despierte el experto Augusto Uribe, director de arte latinoamericano de la rematadora Phillips, para ofrecerle el más lindo Diego Rivera en danza, ex colección IBM, Baile de Tehuantepec, por el que pagó 15 millones de dólares. Una joya, la figurita difícil con la que soñaba desde que compró Autorretrato con Loro. Junto al Baile de Rivera, pintura colosal y colorida, posó en la Academia de San Fernando, Madrid, cuando la Fundación Arco lo eligió coleccionista del año. Sitial que comparte con la italiana Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, bastión del arte contemporáneo; con Jorge Perez, dueño del PAMM de Miami, y con la venezolana Patricia Phelps de Cisneros, la gran coleccionista de arte abstracto latinoamericano, que no exhibe su colección en Venezuela por razones obvias, y ha conquistado metros y prestigio para el arte de la región con un departamento especializado en el MoMA de NY, que dirige nuestra compatriota Inés Katzenstein. En diciembre de 2001 Buenos Aires ardía. El salto al vacío del fin de la convertibilidad aceleró la peor de las crisis. En esos días de zozobra, sin perder la calma ni la visión, Costantini definió el perfil del museo: dejó partir al director, el mexicano Agustín Arteaga, y asumió en el cargo Marcelo Pacheco, para fortalecer la conexión con el arte argentino. Timing perfecto.

“Hacía tiempo que tenía esa pintura en la mira”

* Dice Costantini sobre Diego y yo

Costantini con su mujer Elina y la artista Marta Minujin, en el festejo por los 20 años de Malba / Instagram @eduardocostantini

Graduado en Economía, con un máster en Londres, padre de siete hijos, está casado con Elina Fernández, una mujer que tiene la edad de sus nietos. Muchos años menos y varios centímetros más. A los setenta y pico es un hombre enamorado y lo pregona a los cuatro vientos. La matriz de su personalidad, o digamos, el estilo, es romper moldes. Tal vez porque entendió a la perfección el slogan del UBS, el banco que apoya desde hace décadas la feria suiza de Art Basel: “Estamos del lado de los artistas porque son los que ven más lejos”. Para un hombre que se mueve en la arena movediza de las inversiones globales, ¿hay algo mejor que ver primero y ganar de mano? No se trata de fundar un museo y punto. Hay que crear el hábito, romper la solemnidad, abrir la mente a las fronteras porosas de lo contemporáneo, cruzar disciplinas, formar un comité de adquisiciones, rodearse de la gente justa para el lugar justo y… pagar las cuentas. Celebrar veinte años de crecimiento con un proyecto privado para todo público sin bajar el nivel de calidad es excepcional. Va la cucarda del hombre del año.

Soy empresario y quiero empezar a coleccionar arte: cómo hago

Fuente: Cronista ~ Diderot.Art organizará una charla enfocada exclusivamente en este sector con la experiencia de dos empresarios coleccionistas.

El sitio Diderot.Art, líder en e-commerce de obras de arte, organizará el próximo 9 de diciembre a las 19 horas una charla abierta dirigida fundamentalmente a ejecutivos y empresarios que quieren iniciarse en el coleccionismo.

Será la cuarta y última charla de un ciclo de coleccionismo que inició este año.

La curadora Laura Batkis entrevistará a los empresarios coleccionistas Juan Cambiaso y Julián Bersano que iniciaron sus colecciones comprando obra para sus empresas.

El encuentro contará también con la participación de Stefy Jaugust, curadora de Diderot.Art.

Por qué las empresas deben coleccionar arte

En su blog Diderot.Art detalló seis razones por las cuales las empresas debería contar con una colección de arte propia.

Entre los motivos enumeró:

  • Habla sobre la marca
  • Genera conversación con los clientes
  • Impacta en el negocio
  • Apoya la cultura
  • Es una inversión a largo plazo
  • En la actualidad es muy accesible

Para más información visitar https://blog.diderot.art/2021/09/23/6-razones-para-comprar-arte-para-tu-empresa/

Beeple: “Los NFT no marcarán el final de las galerías”

Fuente: La Nación ~ Eso pronostica Mike Winkelmann, el tercer artista vivo más cotizado del mundo desde que vendió en marzo en Christie’s una obra de arte digital por 69,3 millones de dólares.

MIAMI. “Lo siento pero les voy a pedir que se retiren. Tenemos un evento”, nos dice una empleada del Faena Hotel Miami Beach, que acaba de rodear con una cuerda el sector donde se impone el mamut dorado de Damien Hirst. “No sabés a quién le estás hablando –interrumpe una mujer- ¡EsBeeple, el hombre del año de GQ!”

“Antes me reconocían, pero este año fue surreal”, confiesa a LA NACION mientras se toca la cabeza parcialmente rapada Mike Winkelmann, el tercer artista vivo más cotizado del mundo desde que vendió en marzo en Christie’s por 69,3 millones de dólares Everydays: the first 5000 days (Todos los días: los primeros 5000 días), una obra de arte digital asociada con un Token No Fungible (NFT).

Everydays: the first 5000 days (Todos los días: los primeros 5000 días), una obra de arte digital asociada con un Token No Fungible (NFT), se vendió en marzo por 69,3 millones de dólares
Everydays: the first 5000 days (Todos los días: los primeros 5000 días), una obra de arte digital asociada con un Token No Fungible (NFT), se vendió en marzo por 69,3 millones de dólares

“Creo que es un momento histórico no solo para el arte digital, sino para todo el mundo del arte”, anticipó entonces el artista de Carolina del Sur, que ya había trabajado para marcas como Apple, Nike, Samsung y Louis Vuitton, y para recitales de artistas como Ariana Grande y Justin Bieber. “Con el blockchain -agregó-, la tecnología ahora permite garantizar la propiedad y los verdaderos límites del trabajo digital, así que creo que no solo vamos a ver una explosión de nuevas obras, sino también de nuevos coleccionistas”.

Y así fue. En los últimos meses se desató un boom de NFTs, tecnología que permite a los artistas vender sus creaciones como piezas únicas y certificadas de forma directa, e incluso cobrar comisiones con cada reventa, y que ganó su espacio en la gran semana de Art Basel. El mes pasado Beeple vendió por 28,9 millones de dólaresHuman One, una escultura híbrida y mutante, y ahora se dispone a inaugurar su propio espacio de exhibición. Anteayer presenció en Faena el lanzamiento de Aorist, plataforma dedicada a promover esta sinergia entre arte y tecnología impulsada por Ximena Caminos, Andrea Bonaceto y el español Pablo Rodríguez-Fraile, uno de los principales coleccionistas de NFT del mundo.

-¿Cómo te sentís, ahora que tu popularidad se extendió por todo el mundo?

-Es una locura, fue todo un viaje. Millones de personas me conocían antes de esto; he dado charlas en todo el mundo sobre arte digital, que existe desde hace veinte años. Pero muy separado del arte tradicional, porque no había forma de coleccionarlo. Mucha gente piensa que salí de la nada, pero no es así.

-Ya tenías dos millones de seguidores en Instagram…

-Había hecho colaboraciones con marcas como Louis Vuitton, pero sin esta forma de coleccionar mi trabajo de una manera significativa. La gente no pensaba en ello de la misma manera que pensaría en pinturas o esculturas. Y yo tampoco estaba pensando de esa manera. Quería pasar al mundo del arte tradicional, pero no había un puente entre ambos. Y esa hubiera sido una batalla bastante cuesta arriba, sin la tecnología NFT.

-¿De qué manera pensás que esto va a cambiar la escena artística?

-Creo que va a ser otro capítulo de nuestra historia, que incluye el arte digital, y que va a haber una combinación de los dos. Similar a Human One, una mezcla entre escultura y arte digital.

-Como las obras que híbridas que se exhiben ahora en Faena, y que tienen su contraparte digital en Aorist.

-Sí, te permiten experimentar el arte digital en el mundo real, de una manera que se siente nueva e interesante.

-Otra gran novedad es que se pueden hacer obras como Human One, que cambian con el tiempo.

-Ese es otro punto. Creo que Human One le mostrará a la gente que estas cosas no necesitan ser estáticas. Una de las cosas más emocionantes del arte digital es que puede cambiar, puede seguir evolucionando. Este tipo de conversación continua no es posible con la pintura. Porque una pintura es como una declaración congelada en el tiempo. Cualquier nuevo significado es una especie de accesorio, de alguna manera. Porque el artista ha terminado con eso. Pero en el arte digital puede haber este tipo de diálogo continuo entre el artista y el coleccionista. Creo que esto se verá más a medida que pase el tiempo: la gente va a tener en su casa obras de arte que cambian…

-Vivas.

-Vivas y en constante evolución. Eso es muy emocionante. Hay muchas formas en que las personas pueden agregar este concepto de tiempo a su trabajo, de maneras novedosas.

El mes pasado Beeple vendió por 28,9 millones de dólares Human One, una escultura híbrida y mutante
El mes pasado Beeple vendió por 28,9 millones de dólares Human One, una escultura híbrida y mutanteGentileza Christie’s

-¿Qué cambios implicarán los NFT para artistas, galerías y ferias de arte?

-Creo que todavía habrá necesidad de curaduría. No creo que eso vaya a desaparecer. Creo que habrá más opciones para vender las cosas. Vender obras en forma directa en Christie’s, como hice yo, no es algo que hagan muchos artistas, salvo casos como Damien Hirst hace unos años. Pero creo que se verá con más regularidad a artistas que vendan obras de forma directa.

-Aunque las galerías seguirán siendo necesarias.

-Creo que lo que hacen las galerías es curar el trabajo y dar fe de las personas. Todavía será necesario, pero también habrá artistas que sigan el camino que yo hice. Yo no surgí del sistema de galerías. Convencí a un grupo de personas de que mi trabajo tenía valor, y luego pude venderlo directamente a esas personas. Creo que seguiremos viendo una combinación de ambos. Hay gente que dice que esto es el final de las galerías, pero creo que no es así. Cuando esto decante, verán que es solo otro medio.

-Y las galerías van a vender NFT.

-Sí. Las galerías venderán NFT y tiene sentido que los artistas estén representados por las galerías. Esta es solo otra forma adicional que traerá a nuevos coleccionistas, que nunca pensaron en coleccionar arte tradicional. Como ocurrió con Justin Sun, que nunca había coleccionado arte. Empezó a coleccionar NFT y luego compró un Picasso y un Giacometti. Creo que vamos a ver que suceden cosas así.

-Y compradores más jóvenes.

-Más jóvenes, mucha gente que hizo dinero con la tecnología. Creo que esas personas nunca se consideraron a sí mismas como potenciales coleccionistas. Eso aportará una base que hará subir los precios para todos: arte digital y tradicional. Ampliará la idea de arte y hará que se entusiasme gente que tal vez no pensaba en eso antes.

Beeple en Miami con Silvio Micali, fundador de Algorand
Beeple en Miami con Silvio Micali, fundador de AlgorandGentileza Ximena Caminos

-¿Coleccionás obras físicas?

-Todavía no he coleccionado ninguna obra física, pero es algo que planeo hacer. Estuve tan concentrado en hacer cosas este año que no tuve tiempo suficiente. Creo que a veces es más fácil tener una conexión con esas piezas. Es algo que podés disfrutar de forma más pasiva, y dejar que forme parte de tu entorno. Si tenés algo que es puramente digital, solo existe en la pantalla de un teléfono o una computadora o algo así. Si querés verla, tenés que elegir. En cambio si tenés un cuadro en tu living, no decidís si mirarlo o no. Está ahí, vivís con eso. Creo que habrá más personas que ofrezcan el arte digital para que se parezca al arte tradicional de esa manera, que puedas vivir con él.

-¿Vas a ir a Art Basel?

-Sí. Vamos a ir a la feria y estoy súper emocionado, nunca estuve en Art Basel. Tengo algunas personas con gran conocimiento sobre el mundo del arte tradicional que me aconsejan y me presentan gente, me explican todas estas locuras, así que iré con ellos e investigaré.

-¿Conocés a algún artista argentino?

-No. ¿Hay alguno que recomiendes?

Adrián Villar Rojas, Tomás Saraceno… (toma nota).

-¿Hace cuántos años que venís a Art Basel? ¿Notaste algún cambio desde entonces?

-Hace ocho años. Esto es nuevo, los NFT.

-¿Cómo crees vos que va a cambiar esto?

-También creo que no tenemos por qué temer que vaya a reemplazar algo.

-Lo que no se está entendiendo sobre NFT es que el arte digital es solo un uso de ellos. Y muchas de las cosas que la gente compra con NFT, en un principio no las consideraría arte. Son más como un objeto de colección. A medida que se creen más cosas NFT y la tecnología se desarrolle, veremos cosas que son más claramente arte y otros casos de uso de NFT.

-¿Qué tiene que tener para ser arte, según vos? ¿Dónde está la línea?

-Buena pregunta. No sé dónde está la línea. Creo que depende de cada caso, y seguiremos viendo una disolución de líneas entre estas cosas. No sé si hay una respuesta correcta o incorrecta respecto a eso. Cada persona tiene su propia definición de arte. Para mí, nadie se equivoca.

-¿En qué estás trabajando ahora?

-Un par de cosas. Estamos construyendo una galería en Charleston.

-¿Vas a tener tu propia galería?

-Sí. En realidad es un espacio de exhibición para mostrar de forma permanente los trabajos que hice durante los últimos veinte años. Incluirá experiencias inmersivas similares a las que ya hice para recitales. No es algo muy distinto.

Se viene un mural realista de Messi y prometen que será «el más grande» de Rosario

Fuente: Versión Rosario ~ Se trata de un proyecto artístico que rendirá homenaje al astro rosarino. Una imagen de Lionel Messi de 69 metros estará plasmada en un lugar icónico de la ciudad.

Después de casi un mes de trabajo de un grupo de artistas, embarcados en un proyecto del área de Cultura de la Municipalidad, la próxima semana se presentará un impactante mural realista en homenaje a Lionel Messi que estará en el centro de Rosario. La pintura del astro futbolístico será la imagen más grande que se haya realizado en la ciudad hasta el momento.

Se trata de la obra titulada «De otra galaxia y de mi ciudad», segunda etapa del proyecto «Común Messi» que tuvo sus inicios en junio pasado con un mural en el barrio La Bajada. En esta oportunidad, los artistas urbanos Jacinto Urteaga, Marlene Zuriaga y Lisandro «Lichi» Urteaga vienen trabajando sobre el nuevo retrato desde el miércoles de 10 noviembre.

Nuevo mural a Lionel Messi.
Nuevo mural a Lionel Messi. Versión Rosario

El diseño fue realizado sobre la medianera del edificio Scuba 42, proyecto inmobiliario ubicado en avenida de la Libertad 328, a pasos del Monumento Nacional a la Bandera. El mural se estrenará el jueves 9 de diciembre.

«Queremos representar un Lionel que mira de frente, que está parado en su tierra y la valora, que se percibe debajo de un cielo en común, y lo siente crecer en su pecho en amor celeste y blanco», comentaron desde el grupo Imagina Pintura Mural, creadores del mural.

Los artistas trabajaron en una altura máxima de 69 metros sobre la medianera del edificio de 24 pisos, que cuenta con una superficie de 534 metros cuadrados, en el que se utilizaron aproximadamente 180 litros de pintura.