Categoría: Museos

Fuente: La Nación ~ Un acoplado con medio centenar de fotografías de otros tantos autores iniciará un recorrido de 7.200 kilómetros por 25 ciudades de ocho provincias; las muestras en Distrito Arcos se podrán visitar hasta fin de mes.

“Nos estamos transformando de un espacio físico y estático a un proyecto móvil”, dijo conmovido hasta las lágrimas Gastón Deleau. El fundador de Fototeca FOLA, museo de fotografía que abrió sus puertas hace seis años y medio en Distrito Arcos, anunció así ante fotógrafos y periodistas que la sede de Palermo cerrará a fin de mes. Una semana más tarde, un flamante tráiler con medio centenar de fotografías de otros tantos autores iniciará un recorrido de 7.200 kilómetros por 25 ciudades de ocho provincias.

En ese viaje federal, impulsado gracias a una alianza entre FOLA y Arte x Arte, se embarcará también el propio Deleau, apasionado gestor cultural que inició su carrera vendiendo suscripciones de Arte al Día en 1989. Dejará atrás un ciclo en el que impulsó muestras memorables como las dedicadas a Graciela Iturbide, Vivian Maier, Harry Grant Olds y Alfredo Srur, Daniel Muchiut y la recienteLumiere Photo, de fotografías animadas. Hasta fines de diciembre se pueden ver The jungle show y Conquistador, de Yann Gross y Nicolas Savary.

Otra etapa comenzará el 10 de enero, cuando el Museo Itinerante de Fotografía estacione en su primer destino: Mendoza o Bariloche, según se defina en los próximos días. Desde entonces exhibirá en forma libre y gratuita fotografías de autores como Annemarie Heinrich,Horacio Coppola, Sara Facio, Adriana Lestido y Helen Zout, entre muchos otros, donadas por ellos o sus descendientes. Incluso transportará un trabajo de realidad aumentada, realizado por Gian Paolo Minelli y Rafael Parra Toro, disponible las 24 horas gracias a un código QR pintado sobre el museo móvil.La transformación de FOLA en un museo móvil

“Es un sentimiento encontrado”, reconoció Esteban Pastorino, uno de los fotógrafos que participan del proyecto. “Por un lado es una pérdida de un espacio muy importante, en el que vi muestras muy importantes y que tenía dinamismo y variedad. Por otro, es un proyecto más federal; no es algo que desaparece, sino que toma otra forma”.

Sus colegas Oscar Pintor y Martín Weber, en cambio, lo definieron como “un duelo”. “Ha sido uno de los lugares más representativos de la fotografía”, dijo Pintor, que protagonizó una muestra a comienzos de este año junto con su hijo Pablo. “Era un espacio donde mucha gente joven estaba teniendo posibilidades de encontrarse y de mostrar junto a autores más consagrados –señaló Weber-. Van desapareciendo partes de esos tejidos que nos unen”.

Los desafíos presupuestarios, agravados por la pandemia, fueron la causa de esta desaparición. Si bien FOLA contó desde el principio con el apoyo incondicional del grupo IRSA, que cedió el espacio de 1200 m2, y se hicieron muestras con financiamiento de sponsors y Mecenazgo, algunas de ellas llegaron a costar más de 50.000 dólares. Los gastos fijos acumulados durante la cuarentena, cuando el museo debió cerrar al público durante nueve meses, no fueron un tema menor. “Solo de luz, aunque no la usáramos, pagábamos una suma fija de 60.000 pesos por mes”, se lamentó Deleau.

Ahora, sin embargo, cumplirá un sueño que tiene desde hace más de veinte años: llegar con la fotografía a la mayor cantidad de gente posible. “Democratizar el arte”, dice, como lo hacía cuando organizaba desde Arte al Día los Gallery Nights. Y agrega que “la idea es ir realizando en cada lugar talleres y charlas sobre fotografía con grandes referentes en la materia”.

Quiso el destino que ese sueño coincidiera con el de Gonzalo Castillo, organizador de “La gran carrera” de autos clásicos. No solo se sumará a este “road trip” cultural, sino que también que trabajará con Deleau en futuros proyectos desde la fundación Arte x Arte, creada por sus padres –Luz y Alfonso- hace un cuarto de siglo.

Ambos tomarán la posta de Alberto Greco, artista que entre 1960 y 1961 participó en un proyecto ideado por Rafael Squirru: “Exposiciones Rodantes de Arte Argentino”. Consistía en montar en un camión, cedido por la General Motors, una exposición de arte con fines educativos y recorrer todo el sur argentino con artistas de la capital. “Ahora será Chevrolet, del grupo General Motors, el motor que llevará por el país este museo”, dice Deleau.

Y se vuelve a emocionar cuando lee una carta escrita entonces por Greco a Lila Mora: “Estoy en la capital pampeana y la inauguración se hace esta tarde. Fuimos a Catriló, un pueblecito pampeano lleno de polvo, con un galpón llamado confitería, un cine tartamudo y un círculo italiano donde expusimos. Salí encantado de Catriló. Organicé un concurso de pintura para chicos (fueron 400) Ganó Montevechio… La entrega de premios fue maravillosa (inolvidable). Estoy entusiasmado. Hay un material humano fabuloso… El encuentro con el hombre en su estado puro.”

Fuente: La Nación ~ Tendrá diferentes salas que invitarán a recorrer, en forma cronológica, los eventos más importantes de la ciudad; está situado en el Casco Histórico.

Con una propuesta interactiva y actividades participativas reabrirá sus puertas el Buenos Aires Museo (BAM), dotado con nuevos recursos tecnológicos que permitirán exhibir mejor la historia de la ciudad, desde su fundación hasta la actualidad. Su creación fue pensada como un espacio de vanguardia, inclusivo y cercano a todas las edades.

El museo, ubicado en Defensa 187, busca consolidarse como un punto referencial del Casco Histórico porteño y, a la vez, la puerta de entrada a Buenos Aires para que el turista conozca la historia y el presente, y pueda imaginar su futuro. Así fue pensado el proyecto desarrollado por la Jefatura de Gabinete de Ministros, el Ente de Turismo y el Ministerio de Cultura de la ciudad, junto al Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación, a través del programa nacional de inversiones turísticas 50 Destinos.

El complejo del Buenos Aires Museo reabrirá mañana. Está conformado por cinco inmuebles situados en la misma manzana dentro del Casco Histórico; entre ellos, el edificio patrimonial Farmacia de la Estrella, cuya fachada fue restaurada y puesta en valor. Será un espacio con una fuerte impronta interactiva y tecnológica: las vidrieras que son parte de las sedes del museo son interactivas e invitarán al visitante a acercarse y dialogar con la colección desde el espacio público.

“Este lugar resume nuestra historia y marca nuestra identidad. Ahora, la apuesta: vamos a combinar nuestras tradiciones con experiencias diferentes que son modernas, innovadoras y divertidas para todos los que vengan. Les digo a todos los ciudadanos que no se lo pierdan”, propuso el jefe de Gabinete porteño, Felipe Miguel.

En la planta baja de la sede Altos de Elorriaga funcionará la nueva exposición permanente que relata la historia de Buenos Aires, desde su primera fundación hasta hoy, con un abordaje cronológico de los temas vinculados a las prácticas y usos de sus habitantes. El patio central será un espacio de transición, de sociabilidad y recreación: se puede descansar en hamacas colgantes y escuchar curiosidades de Buenos Aires en audios inmersivos.

Además, se podrá acceder a un ascensor que transportará virtualmente hacia un paseo por tres de las terrazas más emblemáticas de Buenos Aires. En una estación de carga de baterías y consulta se podrá chequear cómo continuar el recorrido y descargar material bibliográfico gratuito al celular; también, reponer información histórica en una línea del tiempo digital.

Primer piso

El primer piso estará destinado a experiencias por temáticas de interés y segmentos. El recorrido propone experiencias interactivas abordadas de un modo original e innovador. La sala Pop Up ofrecerá una ambientación que irá variando de temática año a año para vivir las distintas épocas de Buenos Aires. La sala Ciudades Imaginadas será destinada a los niños, para que pueden diseñar el futuro de la ciudad a través de instalaciones y dispositivos interactivos de alto impacto.

En el mismo edificio habrá un centro de bienvenida al turista con información sobre la ciudad y sus actividades. Por otro lado, la sala Querubines estará dedicada a exposiciones temporarias de artes visuales.

“El turismo está en marcha y esta articulación entre los distintos niveles del Estado nos permite dotar de infraestructura turística de calidad a cada ciudad del país para el disfrute de argentinos y argentinas”, expresó el ministro de Turismo y Deportes de la Nación, Matías Lammens. Y siguió: “La ciudad de Buenos Aires es una de las grandes puertas de entrada para turistas de todo el mundo y nos llena de satisfacción aportar recursos para que pueda seguir diversificando su oferta”.

Recorrida por Boti

El BAM será el primer museo porteño que se podrá recorrer de forma personalizada a través de Boti, el WhatsApp de la ciudad (11-5050-0147). Para ello, solo hay que escanear el código QR que se encuentra en la entrada del museo y así acceder a información detallada sobre cada una de las salas.

Al iniciar la conversación, Boti sugerirá un camino de acuerdo con los planes de cada visitante: por ejemplo, si la visita es con menores, si la persona viene del extranjero o si está especialmente interesada en la cultura porteña. A partir de las respuestas elegidas, Boti mencionará las salas más acordes y guiará a los visitantes en tiempo real, brindándoles datos destacados y mencionándoles cuáles son las experiencias que no pueden perderse. La conversación también estará disponible en inglés.

Fuente: Perfil ~ Fue cárcel, convento, huerta, asilo de ancianos e incluso jardín botánico hasta convertirse en la plataforma de lanzamiento de varios artistas argentinos que no encontraban otro espacio para darse a conocer. Por esta usina del arte joven y rebelde pasaron Yoko Ono, David Bowie, Gustavo Ceratti y Charlie García, entre muchos más.

El 1 de diciembre de 1980 se inauguró el Centro Cultural Recoleta, llamado originalmente Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. Situado en Junín 1930, barrio de Recoleta, ocupa una de las construcciones más antiguas de la ciudad de Buenos Aires. Actualmente, funciona como un espacio para la cultura y el arte donde se desarrollan distintos tipos de actividades relacionadas a la música, la pintura, el diseño y el arte en general. 

El Centro Cultural Recoleta fue convento, huerta, asilo de ancianos, jardín botánico, escuela de agricultura y cuartel. Hoy es un icono de reivindicación para los artistas jóvenes que, durante los últimos años de la dictadura militar, habían creado espacios clandestinos y construyeron una cultura underground transgresora. 

El Centro Cultural Recoleta fue uno de los primeros Centros oficiales en incluir en sus salas estas expresiones artísticas logrando darle más visibilidad a las nuevas generaciones. 

De Recoleta al centro

Construido en 1732, en terrenos donados por Don Fernando de Valdez e Inclán y su esposa, Doña Guerrera y Hurtado, el Centro Cultural Recoleta fue diseñado por los arquitectos Juan Kraus y Juan Wolf. El italiano Andrea Bianchi intervino en la construcción de la fachada y el acabado de los interiores. 

En 1822, tras la reforma del orden eclesiástico, lo que era un convento pasó a manos del Estado. Para 1859, mientras funcionaba allí un asilo, el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo agregó nuevos pabellones.

En 1948, fue declarado Monumento Histórico Nacional para promover su conservación. 

Finalmente, en 1978 y luego de que el edificio haya pasado por largos y diversos cambios, se proyectó el Centro Cultural. Fue entonces que los arquitectos Jacques Bedel, Luis Benedit y Clorindo Testallevaron acabo las reformas necesarias respetando la estructura original. 

Actualmente, el Centro Cultural Recoleta cuenta con 27 salas de exposición, un microcine, un anfiteatro y un auditorio donde se desarrollan numerosas actividades que van desde exposiciones de artes plásticas, recitales, conciertos, presentaciones literarias y obras teatrales. También cuenta con un área de formación que ofrece cursos y talleres, y un laboratorio de investigación y producción musical equipado con tecnología de avanzada.

Centro del arte y la cultura

El Centro Cultural Recoleta, logró influir en los inicios de grandes artistas.  En varias ocasiones, sus carreras fueron impulsadas por la exposición que les daba este espacio cultural. 

Casos como el de Liliana Maresca, artista emblemática de la escena de las artes visuales, Ana Gallardo, la artista que manifiesta la violencia en el arte, Duilio Pierri, gran pintor argentino, y Luis “Búlgaro” Freisztav, escultor autodidacta, son tan solo algunos de los nombres de quienes encontraron aquí un espacio. 

Asimismo, en esta sede, se presentaron importantes obras que marcaron la historia del arte tanto nacional como internacional. La escultura El pibe Bazooka de Pablo Suárez, que reveló el submundo porno-gay de fines de los 80, Naturaleza de la naturaleza, de Luis Felipe Noé y Mitominas I, coordinada por Monique Altschul, exhibida en 1988, que canalizaba los discursos de reivindicación de las mujeres.

Para los 90 el Centro Cultural Recoleta se convirtió en el epicentro de grandes artistas internacionales, ya que fue sede de las ediciones de ArteBA entre 1991 y 1997. En 1997, David Bowie se presentó en vivo en la mítica capilla del Recoleta y cantó Always Crashing The Same Car, Can´t Read y The Superman acompañado por una guitarra de doce cuerdas en un breve concierto acústico. 

En 1998, Yoko Ono, pareja del ex-Beatle John Lennon, arribó con su muestra En Trance, en la que cien ataúdes se ubicaban en un enorme galpón y del interior de cada uno de ellos crecía un árbol. Durante la muestra, Charly García y Gustavo Ceratti se acercaron a saludar a Yoko Ono en un encuentro inolvidable para el archivo del Centro Cultural.

Sin duda, el Centro Cultural Recoleta a lo largo de los años se ha convertido, más allá de un lugar para ver arte, en un espacio de inspiración, hecho para descubrir, crear, investigar, pensar y sentir. Una gran fábrica cultural del arte argentino, en suma. 

Fuente: La Nación ~ Aunque las tecnologías son importantes, más que los rayos láser, los sensores y los circuitos cerrados lo fundamental son las personas; el Bellas Artes, por ejemplo, destina el 34% de su presupuesto a proteger su invaluable acervo.

Historias de robos, vidrios blindados, bomberos, fantasmas, confusiones y cámaras ocultas se guardan en los museos, junto con los tesoros que custodian. La seguridad es un tema clave en estos espacios creados para el resguardo de bienes culturales. Se lleva una gran porción del presupuesto y se actualiza constantemente. Pero más que tecnologías de rayos láser lo fundamental en esto son las personas, no importa cómo los llamen: seguridad, vigilante, guardia, orientador o educador.

En el Louvre se instaló en 2019 un nuevo vidrio protector para la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, más transparente y a prueba de balas. La obra está así resguardada desde inicios de 1950, cuando un visitante la dañó al echarle ácido encima. ¿Cuál es y cómo se cuida la Gioconda de la Argentina? En el Malba, hay dos. La obra Abaporú, de Tarsila do Amaral – hoy podría superar los 40 millones de dólares, es un emblema de la cultura de Brasil–, y muy cerca le sigue el Autorretrato con chango y loro, de Frida Kahlo. Las dos obras se protegen bajo vidrios especiales y tienen sus propios sensores de temperatura y humedad.

Nuestras Giocondas

¿Qué se vería si se pasara una noche en el Museo Nacional de Bellas Artes? Nada parecido a la película de aquel título porque hay una guardia de 20 personas que vigila las salas aun cuando no hay visitantes. Cuentan historias de fantasmas, como en todo museo de bien, e incluso varios vigiladores se negaron a pasar la madrugada al lado de El Carnicero, una obra cruenta pintada por Cesáreo Bernaldo de Quirós, pero no hay que esperar más que eso. “Para un museo con una colección la seguridad es importantísima, y se refina con estándares internacionales de la mano con la creciente importancia de los museos. El salto en estos tiempos fue enorme”, cuenta Andrés Duprat, director del museo.

En la Navidad de 1980 el Bellas Artes tuvo un robo cinematográfico: cuatro ladrones entraron por los techos y se llevaron dieciséis pinturas impresionistas de Matisse, Gauguin, Degas, Rodin, Renoir y Cézanne entre otros. “Entonces no funcionaban alarmas y sólo había dos serenos. La seguridad evolucionó muchísimo. Ahora hay una empresa contratada por licitación con una dotación de 42 personas, que cubre dos turnos, de 8 a 20, y de 20 a 8. Yo he ido a la noche y están los guardias parados en las salas en penumbras -cuenta el director-. Además, hay un bombero dependiente de la Policía Federal las 24 horas, todos los días el año, en el subsuelo”. Claro que no es siempre el mismo.

El personal debe ser discreto, no interferir, y su sola presencia es disuasiva. “Deben mantener una distancia para que el visitante tenga calma para ver las obras y a la vez mantener su visibilidad, que es persuasiva. Está comprobado que lo más eficaz en seguridad son las personas, porque son las únicas capaces de anticiparse al daño o la situación de peligro. La cámara sólo registra. La gente es irremplazable”, explica Duprat. Por eso, la seguridad se lleva el 34% del presupuesto del museo más importante de nuestro país. Incluye alarma, circuito cerrado adentro y afuera del edificio y dos garitas donde controlan permanentemente el perímetro del edificio.

“El patrimonio tiene un valor incalculable. Una vez Christie’s hizo una valuación y la colección ronda los 2500 millones de dólares”, dice Duprat. Hay joyas de las grandes firmas de la historia del arte, como Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Chagall. “Las Giocondas del museo son La vuelta del malón [óleo del pintor argentino Ángel Della Valle] y Sin pan y sin trabajo [de Ernesto de la Cárcova, 1894]. Tienen una importancia tan grande para el arte argentino que no se puede calcular un valor de mercado”, asegura el director del MNBA.

Cuando las obras salen del museo deben asegurarse “de clavo a clavo”, desde que se descuelgan, contra todo riesgo, hasta su regreso. Se trasladan en cajones estancos con condiciones óptimas de temperatura y humedad, especialmente controlados. “Cuando vino un Da Vinci para la muestra Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo, con piezas procedentes de la Galería Nacional de Hungría, tuvimos que contratar una escolta armada con ametralladoras desde el Aeropuerto de Ezeiza hasta la puerta del museo”, recuerda Duprat.

¿Quién vigila al sable corvo de San Martín?

Hay una pieza del patrimonio nacional que tiene doble vigilancia y duerme en una caja de cristal blindado. En el Museo Histórico Nacional, las miradas están puestas en el sable corvo de San Martín. “Además de la seguridad del museo, tiene una guardia de Granaderos. Es un objeto muy preciado por el fervor y la pasión patriótica que despierta en las personas. Hay objetos que encienden las ganas de tocarlos o mirarlos muy de cerca”, dice Marisa Baldasarre, directora nacional de museos.

Otro sistema es el de Fundación Proa. “Tenemos una gran inversión en seguridad electrónica a través de cámaras tanto en el interior como en el exterior. Esto implica un control desde una cabina. El gasto anual de seguridad está alrededor del 2,5% de los gastos totales. No incluye seguros, que dependen de las muestras”, cuenta Adriana Rosenberg, presidenta de la institución.

La vigilancia se mantuvo en la mayoría de los museos durante la pandemia cuando cerraron sus puertas por siete meses. En el Museo Mitre recordaban que la casa refugió a mucha gente cuando hace 150 años otra pandemia azotó la ciudad, la fiebre amarilla. Los cuidadores, con el centro desierto y la casa vacía, se sentían trasladados en el tiempo, viviendo una historia similar. “La seguridad fue considerada personal esencial –cuenta Baldasarre–. Son personas que conocen mucho a los museos y a sus públicos. Generan vínculos afectivos fuertes con los visitantes, con otros trabajadores y con los objetos que preservan. Se trata que sus actividades sean rotativas y que nadie esté todo el tiempo en la misma sala. En la pandemia fueron muy importantes, eran las personas que detectaban que cuando se cerró todo hubo invasión de roedores en las calles, canaletas con hojas, alguna pérdida de agua… Los museos son edificios patrimoniales, muchos de 150 años, tienen que estar atendidos constantemente. No son locales donde se pueda bajar la persiana”.

En el Museo de Arte Moderno se llaman guardias de sala y son 17, y la mayoría mujeres. Hay además cuatro coordinadores y un responsable de seguridad.

En las salas de Proa hay educadoras: “Controlan las obras y también están conectadas con seguridad por cualquier contratiempo. Están atentas a mantener distancia con las obras, y a cualquier situación especial”. Una de las muestras más difíciles resultó ser la de Ai Weiwei, no por lo costoso de sus instalaciones, sino por lo ínfimo de algunas piezas, que resultaban especialmente amigables para los amigos de lo ajeno: era imposible controlar que no faltara ni una de las quince toneladas de semillas de girasol de porcelana. “La gente es realmente muy educada, el porcentaje de personas que transgreden las normas es ínfimo. No hemos tenido intentos de robo importantes, más que afiches o material didáctico retirados en cantidad sin leerlo. Ahora con la pandemia no hay más folletería y está todo digitalizado, y todos esos pequeños acontecimientos no suceden”, comenta Rosenberg.

En el Malba también hubo confusiones propias de la naturaleza alimenticia de algunas obras de arte contemporáneo. La inauguración de la muestra de Víctor Grippo, en 2004, tentó a un joven que quiso llevarse de suvenir una papa acrílica que integraba la obra Analogía IV. Así lo recuerda Juan Valenzuela, que desde 2001 trabaja en el Museo de Arte Latinoamericano como orientador de sala (como se llaman ahí): “Había mucha gente porque era la inauguración de la muestra. En ese momento las papas de Grippo no estaban pegadas al plato. Vi a un joven levantar una papa y le dije que la dejara en su lugar. Al rato, la papa no estaba y el muchacho tampoco. Una compañera que había visto la situación lo siguió. El hall estaba lleno de gente. Bajé lo más rápido que pude, y vi al joven salir del edificio. Le grité al de seguridad de la puerta, y salió, lo corrió y lo inmovilizó con una llave de yudo. En la mochila estaba la papa. El hombre de seguridad me contó después que había estado en el Ejército y era veterano de Malvinas. Cada muestra representa un desafío diferente”.

Con cámaras de seguridad trabajó el artista Juan Tessi en la muestra Cameo, también en el Malba. Sus pinturas estaban montadas en áreas restringidas y el público podía verlas a través de un monitor con el tradicional mosaico de imágenes de vigilancia. Un reality show al que el personal está acostumbrado. “La seguridad en el museo fue el disparador de toda la muestra y el sistema de cámaras fue el andamiaje. Tuve muchas charlas con el intendente del museo, que habilitaba o no ciertas cámaras, y la puja fue más fuerte cuando quise instalar obra en el depósito. La muestra coincidió con la llegada de los Obama en Argentina. La visita de Michelle al museo potenció el asunto de la seguridad porque se superpuso con la protección presidencial. El sistema de cámaras del museo se cortó cuando entró la primera dama”, cuenta Tessi. Su obra tenía una reflexión era sobre la vigilancia, pero lo que encontró fue otra cosa: “Por más antipática que pueda resultar la cuestión del uniforme, la vigilancia y el control, lo que vi en mi experiencia fue un trato muy amoroso de su parte con la obra. Empezaban de alguna manera a ser parte de la obra”.

Las cámaras de seguridad son testigos también de lo que ocurre por la noche. En el Franklin Rawson de San Juan fue viral un video donde una silla de ruedas se movía sola, en 2015. Virginia Agote, directora entonces, desestima la leyenda: “Los policías se divirtieron un rato esa noche moviendo la silla y quedó registrado en una cámara de seguridad”. En esa provincia se han organizado pernoctadas infantiles en el Museo de Ciencias y en la Casa Natal de Sarmiento, pero no en el Rawson: no pareciera que la silla embrujada fuera el motivo.

Fuente: Ministerio de Cultura~ Se trata de una convocatoria para la presentación de proyectos de investigación, referidos distintas líneas temáticas específicas, destinada a grupos de investigación, integrados por agentes que presten servicios en los Museos e Institutos Nacionales del Ministerio de Cultura de la Nación e investigadores del CONICET de todo el país.

CERRADA  Del 19 de Noviembre de 2021 al 4 de Marzo de 2022.

El Ministerio de Cultura de la Nación y el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas convocan a grupos de investigación, integrados por agentes que presten servicios en los Museos e Institutos Nacionales de aquel Ministerio e investigadores del CONICET de todo el país.

Se trata de una convocatoria para la presentación de proyectos de investigación, referidos a las siguientes líneas temáticas específicas:

1. Preservación y conservación del Patrimonio.
2. Digitalización y accesibilidad de colecciones.
3. Estudios de públicos.
4. Desarrollos de guiones museográficos y curadurías.
5. Diseño de exhibiciones.
6. Otros con justificación suficiente.

Descargá acá las Bases y Condiciones / Guía de Plan de Trabajo / Instructivo Proyectos Museos / Listado de Instituciones.

Esta Convocatoria está destinada a financiar la suma total de PESOS TRES MILLONES ($ 3.000.000), se fomentará la realización de proyectos de hasta

PESOS TRESCIENTOS MIL ($ 300.000) cada uno, los que deberán ser ejecutados dentro de un lapso de un año calendario.

Se espera que esta convocatoria tenga un carácter federal y que los proyectos de investigación reflejen la heterogeneidad de perfiles territoriales existentes en el país.

La Presentación se realiza por SIGEVA. El sistema se habilitará el 19 de noviembre de 2021.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 4 de marzo de 2022.

Para consultas sobre aspectos específicos relacionados con el ingreso de datos en el formulario, deberán dirigirse por correo electrónico a la siguiente dirección: proyectosespeciales@conicet.gov.ar

Para consultas referidas a las temáticas de investigación que se promueven, deberán dirigirse por correo electrónico a la siguiente dirección: conicetpatrimonio@cultura.gob.ar