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Fuente: Cronista ~ Los mismos productores de Imagine Van Gogh organizaron esta exhibición que se podrá visitar a partir del mes de marzo.

Una exposición con obras del misterioso grafitero británico Banksy llega a la Argentina en agosto, con la idea de acercar al público local al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años.

Las entradas a esta muestra inédita en nuestro país ya se pueden adquirir en www.laruralticket.com.ar, y tienen un valor de $ 3000 para público general y de $ 2000 para menores de 12 años.

La exhibición, que se llevará a cabo en La Rural, ya ha sido vista por más de un millón de personas en su gira mundial, y está concebida como una inmersión en el universo de Banksy a través de obras originales cedidas en exclusiva por colecciones privadas internacionales, con su certificado de autenticidad (COA).

Se trata de 70 creaciones que incluyen una selección de obras únicas ejecutadas con diferentes técnicas: óleo o acrílico sobre lienzo, spray sobre lienzo y madera, serigrafías de edición limitada, esténciles sobre metal u hormigón, esculturas, instalaciones, videos, fotografías y una experiencia de realidad virtual (VR).

«Banksy Genius or Vandal» cuenta además con una audio guía para smartphones gratuita, disponible en castellano e inglés, que enriquece la experiencia del visitante aportando amplia información del artista y sobre cada una de las obras expuestas.

Una instalación multimedia envolvente especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica.

Banksy, cuya identidad se desconoce, inició sus pasos en el movimiento grafitero de adolescente en su ciudad natal, Bristol, con el registro de su firma en trenes y calles en 1993 y a partir del 2001 sus obras de stencil y aerosol, ya estaban en todo el país.

Algunas de las obras expuestas son, por ejemplo, la famosa «Girl with balloon» (Niña con globo), la imagen de una niña soltando un globo con forma de corazón, que el artista primero pintó en la pared bajo las escaleras del South Bank y luego en muchos otros lugares, hasta que en 2004, comenzó a hacer grabados para su venta.

El original fue subastado en 2018 por u$s 1,3 millón, y cambió su nombre a «Love is in the Bin» («El amor está en la papelera») cuando se autodestruyó en parte durante la venta, y se volvió a vender en u$s 25 millones en 2021.

Otra, «Love is in the air», también conocida como «El lanzador de flores», es posiblemente una de sus obras más conocidas. Su protagonista es un manifestante cuya cara queda oculta por un pañuelo. A primera vista, parece que está lanzando un coctel Molotov, pero en realidad lo que tiene en sus manos es un ramo de flores.

Producida por Sold Out, IQ Art Management y presentada en Buenos Aires por S2BN, DGE y DF Group (el mismo grupo que trajo «Imagine Van Gogh») en el pabellón Frers de La Rural (Av. Santa Fe 4363) se podrá visitar del 26 de agosto al 27 de noviembre, de martes a viernes de 14 a 21.30 y los sábados, domingos y feriados de 10 a 21.30.

Fuente: Ministerio de Cultura ~ Hasta el 30 de junio, se pueden presentar obras a este concurso que busca estimular la creación visual con perspectiva federal.

ABIERTA  Del 20 de Mayo de 2022 al 30 de Junio de 2022.

¿Qué es?

Con el objetivo de estimular la creación visual y contribuir al cruce de lenguajes que ha posibilitado ensanchar los límites del arte contemporáneo en todo el país, el Fondo Nacional de las Artes (FNA), organismo del Ministerio de Cultura de la Nación, lanza su Concurso de Artes Visuales. Los premios, repartidos en tres categorías y cinco regiones, se proponen activar la escena desde una perspectiva federal que tenga en cuenta abordajes diversos y multidisciplinarios que hacen a la identidad de nuestra cultura. 

Con el Concurso de Artes Visuales 2022 el FNA busca incentivar el despegue de la escena artística argentina tras la emergencia sanitaria en la que, a través de becas y concursos especiales, acompañó a las y los creadores en un momento de gran complejidad para el sector.  

¿Quiénes pueden participar?

Artistas visuales mayores de 18 años, de todo el país.

¿Cómo inscribirse?

Se podrá concursar hasta el 30 de junio desde la plataforma digital del FNA en app.fnartes.gob.ar. Para más información, podés consultar las Preguntas Frecuentes en la web del FNA.

¿Cuáles son las categorías del concurso?

Las categorías en las que pueden presentarse las y los artistas son:

• Obras Bidimensionales (Pintura, Dibujo y Expresiones Gráficas y Relieves en el plano).
• Obras Tridimensionales (Escultura, Objetos e Instalaciones). 
• Fotografía

Además, las obras serán evaluadas por el jurado según las siguientes regiones: 

• REGIÓN 1 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
• REGIÓN 2 – Provincia de Buenos Aires.
• REGIÓN 3 – Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos.
• REGIÓN 4 – Jujuy, Salta, Misiones, Formosa, Chaco, Corrientes, Tucumán, La Rioja, Catamarca y Santiago del Estero.
• REGIÓN 5 – La Pampa, Tierra del Fuego, Chubut, Santa Cruz, Neuquén, Río Negro, San Luis, San Juan y Mendoza. 

Es la primera vez que el Concurso de Artes Visuales del FNA cuenta con premios regionales. Esta división del mapa artístico surgió a partir de datos estadísticos recabados por los equipos del FNA en las últimas convocatorias. 

¿Qué premios entrega?

• 1 Gran Premio Adquisición: 450.000 pesos argentinos
• 3 Premios Nacionales, uno por cada categoría: 250.000 pesos argentinos
• 5 Premios Regionales, uno por cada región: 200.000 pesos argentinos
• 2 Premios Especiales: 150.000 pesos argentinos
• Premios Exhibición, uno por cada seleccionados: 30.000 pesos argentinos

El Gran Premio Adquisición pasará a formar parte de la colección del FNA, mientras que el total de los trabajos seleccionados por el jurado serán exhibidos en una muestra cuya fecha y lugar aún resta confirmar. 

Más información y novedades del Fondo Nacional de las Artes en fnartes.gob.ar.

Fuente: La Capital ~ El Museo Internacional de Arte Post-Contemporáneo en Resistencia (Miapcr Museum) se presenta como una institución «local y global, itinerante y virtual».

El director del flamante Museo Internacional de Arte Post-Contemporáneo en Resistencia (Miapcr Museum), Sergio Tapia, y la directora artística, Sara Bermúdez.

¿Cómo serán los museos del futuro?, la pregunta sobrevoló estos dos años de pandemia cuando las actividades culturales quedaron suspendidas. «El futuro de los museos es híbrido, global y resistente», dice Sergio Tapia, rosarino y voz cantante de un grupo de muralistas, diseñadores y fotógrafos que forman parte del Museo Internacional de Arte Post-Contemporáneo en Resistencia (Miapcr Museum), que reúne unas dos mil obras que fusionan la producción artística con la tecnología.

Algo de todo esto se recorta en la imagen elegida para la presentación del museo: una fotografía de una mujer joven, con enormes ojos negros y una sonrisa apenas esbozada: «La Gioconda del Siglo XXI», es el nombre de la obra.

El Miapcr fue noticia esta semana cuando la plataforma Google Arts & Culture anunció la incorporación del museo virtual a su catálogo.

El sitio ya lleva digitalizada las colecciones de 2.000 museos de 80 países de todo el mundo, y en el marco del Día Internacional de los Museos que se conmemora este jueves, anunció la incorporación de «dos nuevos socios» de Argentina a su web: el Museo Regional Municipal Palacio Arruabarrena (de Concordia, Entre Ríos) y el Museo Internacional de Arte Post-Contemporáneo en Resistencia, de Rosario.

Local y global

El Miapcr se presenta como un museo «local y global, itinerante y virtual» que ofrece acceso «a más de 4 mil obras para descargar en forma gratuita, desde pintura escultura, video arte o fotografía». El proyecto, explica Tapia, nació mitad en Rosario, donde reside actualmente, mitad en Argelia, donde conduce un micro de historia del arte asociado a la RFI Radio France Internationale. Para completar el mapa, la directora de arte del museo es Sara Bermúdez, fotógrafa colombiana.

«Es el primer museo virtual de Rosario», lo describe con entusiasmo su director y afirma que en breve se instalarán en distintos puntos de la ciudad carteles promocionando el museo con un código Qr que permite acceder a las muestras.

Según explica, el museo «nace de la necesidad de dar respuesta desde el arte a lo que sucede en nuestro tiempo: pandemia, guerras globales y poblaciones enteras con hambre. Además, es el momento en la historia de la humanidad en que mayor cantidad de imágenes se generan».

En este contexto, dice, se mueve el arte poscontemporáneo, proponiendo «una revolución digital total en los medios de producción artística; con la tecnología como vanguardia del arte en la creación y el compromiso desde el arte como resistencia a la realidad que vive la humanidad en estos tiempos; resaltando la importancia de las bellas artes como un factor democrático de transformación social, rompiendo y aboliendo las limitaciones espaciales y temporales impuestas por la idea tradicional conservadora del museo».

De acuerdo a esta concepción, lo postcontemporáneo manifiesta «la resistencia del arte contra la guerra, contra la injusticia del mercado internacional del mundo del arte y del afán de lucro de un sistema que ha llevado a la destrucción del medio ambiente», señala.

Y advierte que así serán los museos del futuro: de escala global, de acceso libre y gratuito a sus colecciones, conectando sus obras de arte desde cualquier parte del mundo y fusionando el arte y la tecnología.

De celebración

«El poder de los Museos» es la denominación que el Consejo Internacional de Museos eligió para conmemorar el Día Internacional de los Museos. La fecha coincidió este año con la realización del operativo censal, por lo cual las actividades culturales comenzarán recién esta tarde. En la agenda hay visitas guiadas brindadas por los artistas que exponen sus obras, clases abiertas o happenings para recitar, bailar o cantar.

Este jueves, a las 17, el Museo de la Memoria (Córdoba 2019) expondrá ¿Cómo retratar a una sobreviviente?, instalación que contiene diez piezas que buscan ampliar la experiencia contemplativa de quienes la visiten y propone poner en juego el movimiento, la relación con el espacio y con los materiales. Habrá una visita guiada a cargo de Germán Menna, artista de la obra y a las 18 se podrá disfrutar de la obra de teatro «Finalmente Reparadas con voz y voto», la primera representación realizada por mujeres trans víctimas de la dictadura.

A las 18.30 en el Museo de la Ciudad (bulevar Oroño 2361), Fernando Navarro, profesor de las cátedras Pensamiento filosófico, científico y humanitario; y Ética y deontología profesional de la Escuela Superior de Museología brindará una clase abierta que tendrá como título «Entre artefacto y dispositivo, siempre el poder del museo».

El viernes, a las 18, en el Complejo Astronómico Municipal (avenida Diario La Capital 1602, parque Urquiza), se podrá disfrutar de la muestra «Entre el cielo y la tierra. Laboratorio móvil de experimentación científica con la comunidad». Una propuesta lúdica que se acerca al modelo de laboratorio abordando distintas temáticas y disciplinas: astronomía cultural, química, física, biología, cartografía.

El sábado, a las 10, en el Museo de Arte Decorativo Firma y Odilo Estevez (ingreso por San Lorenzo 753) se podrá disfrutar de la charla «El poder de construcción de comunidad». Y a las 16, en el Museo Castagnino (avenida Pellegrini 2202) se podrá recorrer la muestra «Diversa», exposición que propone una mirada diferencial pero a la vez inclusiva sobre determinadas obras de la colección del museo, y se sumará la actividad Micrófono Abierto. En este evento, a modo de happening, en la sala central, se invitará a la audiencia a intervenir el espacio a través de la expresión oral, con un máximo de tiempo de 3 minutos por participante. El público podrá recitar, leer, cantar o hablar espontáneamente.

El domingo, a las 10, en el Museo de la Ciudad, en el marco de Calle Recreativa, se presentará un nuevo archivo donado por el Programa de Agricultura Urbana (PAU) de Rosario. En ese marco, Antonio Lattuca –coordinador del Programa de Agricultura Urbana– charlará, durante un desayuno abierto a la comunidad, en el frente del museo, en el marco de Calle Recreativa. Ese día, también se desarrollará el recorrido mediado Parque Explorado que pone en valor la historia del Parque de la Independencia.

Y de 11 a 14 en el macro (avenida Estanislao López 2250), en el marco de Calle Recreativa, se presentarán nuevos dispositivos elaborados para Experiencia MACRO que poseen QR con los cuales se podrán acceder a contenidos inéditos que posibilitan armar recorridos en la zona exterior del museo. Con esta posibilidad tecnológica, se presentará un Kit para el diseño de colectivo de la fachada del Museo así como una Autoguía accesible con todos los recursos elaborados en relación a la muestra Amig( )s del museo. Se invitará a todos los visitantes a recorrer los pisos con sus dispositivos móviles para poder acceder a materiales sonoros, textuales y audiovisuales que ampliarán el universo de la exposición y harán reflexionar sobre los límites del lenguaje para nombrar la multiplicidad.

Fuente: La Nación ~ Te contamos la historia detrás de esa fecha y por qué es tan importante.

Arte, historia, ciencias naturales, tecnología e incluso bandas de rock y equipos de fútbol; elijas el tema que elijas probablemente exista un museo dedicado a investigar, conservar y transmitir su valor para la humanidad. El trabajo que estas instituciones hacen es inmenso, por eso no nos sorprende que haya un día dedicado a homenajearlos.

Desde 1977, todos los 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos. Este evento surgió como una iniciativa del Consejo Internacional de Museos (ICOM) para dar a conocer la importancia que estos tienen para la sociedad. Los motivos por los cuales se escogió esta fecha no son del todo claros, pero esto no evita que 37.000 museos de todas partes del mundo se unan al festejo con actividades especiales pensadas para la comunidad.

En esta edición varios de los museos de Argentina estarán cerrados debido al censo nacional, pero ¡a no desanimar! Buenos Aires tiene propuestas increíbles que se pueden visitar el resto del año.

5 museos de Buenos Aires que no deberías perderte

MALBA

Un infaltable del circuito cultural, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires es el lugar ideal para conocer las producciones de artistas consagrados y emergentes de la región.  La experiencia comienza desde que se entra al edificio, su particular arquitectura te invita a recorrer y descubrir las obras que conforman la colección del museo. Si lo visitás en estos días, te vas a encontrar con pinturas de Frida Kahlo, Antonio Berni y Xul Solar, así como las exhibiciones temporales “Ana Teresa Barboza. Tejer las piedras”, » Yente-Del Prete. Vida Venturosa” y “Aó Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay”. Además, el MALBA ofrece actividades variadas como charlas con escritores, mesas redondas, performances y un microcine con una programación genial.

• Dónde está: Av. Figueroa Alcorta 3415
• Días y horarios: de miércoles a lunes de 12:00 a 20:00. Los martes está cerrado
• Valor de la entrada: La entrada general sale $700, hay varios descuentos y ofertas.
• Podés visitar el museo virtualmente a través de su web.

MUSEO DE ARTE DECORATIVO

Llegando a la esquina de Avenida del Libertador y Pereyra Luce llama la atención un palacio enorme con una gran entrada de hierro y un jardín al frente. La mansión, que en los comienzos del siglo XX perteneció a la familia Errázuriz Alvear, es hoy un museo cuyo interior no es menos lujoso que su fachada. Recorrerlo es como viajar en el tiempo, las habitaciones —que conservan la decoración original— nos hacen imaginar cómo era el estilo de vida de una familia patricia que no escatimaba en gastos. Además, allí se pueden visitar exhibiciones dedicadas al diseño y las artes decorativas que incluyen esculturas, pinturas, tapices, cerámicas y miniaturas provenientes de Europa y Asia. Vale aclarar que en el museo no todo es un “prohibido tocar”, también hay workshops y talleres con propuestas diversas para poner manos a la obra (podes mirar la agenda acá).

• Dónde está: Av. del Libertador 1902
• Días y horarios: miércoles a domingos de 13:00 a 19:00, el último ingreso al museo es las 18:30. Los lunes y martes está cerrado.
• Valor de la entrada: libre y gratuita.

MUSEO DE CIENCIAS NATURALES

Si hay un museo que atrae tanto a grandes como a chicos ese es el Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia. Fundado hace casi 200 años, en cada una de sus salas se pueden explorar la vida de los mamíferos, anfibios, reptiles y aves, conocer los secretos ocultos de la Antártida y quedar maravillados por los múltiples fósiles allí exhibidos. ¿Lo que no te podés perder? los enormes esqueletos de dinosaurios patagónicos. Esta exhibición es una de las más numerosas y completas de Latinoamérica y una visita obligatoria para los amantes de la historia y el mundo animal.

• Dónde está: Av. Ángel Gallardo 490.
• Días y horarios: todos los días de 14 a 19hs.
• Valor de la entrada: 350 pesos. Menores de seis años sin cargo.

MUSEO DEL TRAJE

Vestidos, pantalones, zapatos y accesorios; la ropa que vestimos no solo expresa quienes somos sino que forman parte de nuestra cultura. El Museo de la Historia del Traje, es el encargado de preservar y compartir la historia que las prendas ocultan bajo cada puntada. En sus exposiciones se pueden ver vestimenta típica de distintas regiones y épocas, su relación con los contextos sociales y los cruces entre la moda y el arte. Además, se ofrecen charlas con referentes de la industria textil y varios talleres que invitan a darle tu toque personal a la ropa (podes mirar la agenda acá).

• Dónde está: Chile 832
• Días y horarios: miércoles a domingos de 13:00 a 19:00, el último ingreso al museo es las 18:30. Los lunes y martes está cerrado.
• La entrada es libre y gratuita.
• En su canal de Youtube tienen varias charlas que están buenísimas para conocer a fondo el universo de la indumentaria.

MUSEO DE LOS BEATLES

¿En qué ciudad se encuentra la colección  más grande dedicada a Los Beatles? Si respondiste que en Londres o en Liverpool te equivocaste. Según el Libro Guinness de los Récords, el argentino Rodolfo Vázquez es el mayor coleccionista beatlemaníaco del mundo. Algunos de sus objetos son exhibidos en el museo ubicado en Paseo la Plaza para que los fans puedan disfrutar de ellos. Entre los múltiples y diversos artículos que allí se encuentran están: los autógrafos de los cuatro músicos, sus partidas de nacimiento, programas de conciertos, y hasta un ladrillo del mítico bar The Cavern. El dato de color: la exposición está abierta hasta medianoche, así que podés aprovechar para en una misma salida ver una obra en algunos de los teatro de la zona o simplemente tomar algo en el alguno de los bares que rodean al museo.

• Dónde está: Av. Corrientes 1660
• Días y horarios: Viernes y sábados de 18 a 24hs.
• Valor de la entrada: $500 para residentes y $900 para extranjeros.