Categoría: Regionales

Fuente: La Nación – Se estimula el crecimiento del circuito con premios otorgados por empresarios, una muestra de obras ya adquiridas, charlas y programas de acercamiento a la compra de arte; el saldo: buenos resultados para todos

Este año en el país hay agendadas once ferias de arte contemporáneo y tres ya ocurrieron en una maratón durante las últimas cuatro semanas. Ayer terminó +Feria en Santa Fe y una frase de la despedida entre los agentes de la cultura se repetía: “¡Nos vemos en dos semanas en Microferia!” La fiesta del arte seguirá entonces en Rosario. Cada una con sus rasgos propios, todas colaboran para lo mismo: la creación de escenas descentralizadas para el comercio de arte.

Artistas hay en todos lados. Lo que faltan son compradores que den combustible a todo el sistema. Y gestar nuevos coleccionistas fue el foco de la tercera edición del encuentro de Santa Fe, del 16 al 18 de junio, organizado por la Municipalidad de Santa Fe en la vieja Estación Belgrano. “No hay coleccionismo. Sólo hay compradores de un tipo de arte ligado al modernismo. No había antecedentes. Esto no es una feria sino un acontecimiento, que hace que la escena se abra y pueda ser visitada y conocida”, cuenta Priscila Sandoval, subdirectora ejecutiva de Museos y Patrimonio Cultural, y una de las organizadoras de la feria, junto con Agustín de Azcuénaga, Cecilia Sosa y equipo. Participan las galerías, pero también los museos y las escuelas de arte, que aportaron voluntarios y recibieron visitas.

El trío de Sandoval, la curadora Violeta Mansilla y la gestora Natalia Albanese seleccionó a 23 galerías de varias provincias. Se excusó Cecilia Sosa, a cargo de la coordinación general, porque también participó como galerista en la santafesina de Fuga y como artista en la galería Luogo de Rafaela. “La feria tiene la impronta que me gusta, con talleres, recitales, muestras, bibliotecas de arte. Casi todas las galerías vendieron obras. Muy buena concurrencia”, analiza Sosa. “La convocatoria es nacional, pero hay un cupo de un tercio para galerías de la provincia, y les pedimos a las galerías participantes que invitaran a un artista local. Hicimos un registro de artistas con sus datos y portfolio, y entre ellos eligieron las galerías postulantes. Así surgen muchos vínculos”, señala Sandoval.

En eso viene ayudando La Médici, un programa de acercamiento al arte contemporáneo para futuros coleccionistas, organizado por Giro, la cámara de galerías de la provincia. Un grupo de doce personas asiste a charlas y visitas orientadas a la compra. Una médica, una psicóloga, varios arquitectos y algunos empresarios viajaron a Santa Fe e hicieron compras, porque este mes el tema fue la feria. “Cada encuentro tiene un tema como el arte santafesino, el rol del museo, las galerías, la curaduría, colecciones afectivas y el aspecto económico”, cuenta Yuyo Gardiol, que lidera la iniciativa con Gabriela Gabelich.

Se dice que no hay coleccionismo en esta ciudad, pero sí hay colecciones. Con una lista de posibles “tenedores de arte”, Violeta Mansilla buscó casa por casa obras valiosas en manos privadas y montó la exposición Bicha de Río. Cada obra, de Berni a Fernanda Laguna, suma en su rótulo el nombre del propietario: el coleccionismo es contagioso.

Formadas meticulosamente por compras, con un guion que se va completando, las colecciones también pueden ser herencias, trueques y regalos. En la galería Delta, se exhibió el conjunto de obras que amasó en diez años la residencia Curadora, que dirigen Cinthia Clara Romero y Maxi Peralta en San José del Rincón. La mayoría son obsequios de los muchísimos artistas que pasaron por ahí. “Nos pareció bien mostrar una colección, aunque nada se venda. También hay que hacer cosas por la escena. Esta feria es fundamental en un circuito tan incipiente como el nuestro porque todos los actores se juntan en un mismo espacio”, explica Juan Curto, el galerista.

Infatigables, los coleccionistas Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone son militantes del mecenazgo, y no faltan en ningún convite federal con su generosa repartija de Premios In Situ. Con Hernán Worthalter como jurado invitado, dieron tres premios que no son adquisición y eso es importante: no se quedan con la obra elegida. Otorgaron 200.000 a la artista Guadalupe Carrizo (de Fulana, Tucumán) y a los espacios Proyecto Púrpura de Santa Fe y Luogo de Rafaela. “Todas las galerías trajeron propuestas interesantes, sólidas, de muy buena calidad y variedad… y no podíamos decidirnos. Así que sumamos un premio más”, dice Rodríguez.

En el otro extremo, también se hace escuela, con el premio Precios Cuidados: ocho galeristas se unieron para comprar entre todos la obra más económica de la feria, que en este caso fue una pieza pequeña de cerámica de Antonela Peretti, de 7000 pesos. “Los precios en arte no son un invento, sino que son una construcción”, cuenta Adrián Andrino. En Rosario, mostrarán la colección que ya tiene tres obras.

Hubo premios adquisición, que pasaron de siete a once en esta edición (la duda es si las obras tal vez valen más que lo que reciben como premio). El primer premio adquisición para el acervo del Josefa Díaz y Clucellas, por 300.000 pesos, fue para la artista Florencia Palacios. El segundo premio estatal fue del Concejo Municipal, por 200.000 pesos, para la artista Daniela Arnaudo.

Hubo luego premios privados y esto fue un trabajo de hormiga hecho para apuntalar las ventas. Con un monto de 200.000 pesos, varias empresas compraron las primeras piezas de lo que ojalá sean nuevas colecciones locales. “Junto con la municipalidad, fuimos acercando a los empresarios a la compra de arte. A cada uno le hicimos una curaduría, para que eligieran un artista vivo, partícipe de la escena, reconocido. Buscamos proponer al empresariado una mirada y que puedan medir el impacto de su compra, que es alto en una escena donde hay poca venta. Cuando vienen a la feria, entregan el premio y conocen al artista, el círculo termina de cerrarse “, cuenta Albanese.

El Carmen distinguió a Virginia Chouhy, Santa Fe Arte a Santiago Iriel, Casino Santa Fe adquirió una obra de Armando César Godoy y Pilay concedió el premio a Eugenia Suárez. Por 150.000 pesos, Ambit Hotel compró obra de Ariel Asef, y Sancor Seguros, de Carla Brugo. “Con tantas ferias en el país, nos tenemos que ocupar de que existan y proliferen los coleccionistas. Generar microescenas fuertes y competitivas”, dice Albanese.

El programa del auditorio también hizo fuerza en este sentido: arrancó el viernes con Notas para coleccionar desde Santa Fe y continuó el sábado con ¿Se mira y no se compra? Museos, políticas públicas y colecciones, con Nidia Maidana, directora del Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas, Analía Solomonoff directora del Rosa, como le dicen todos acá, y Raúl Flores, por el Moderno de Buenos Aires. Se habló de la necesidad de repensar y actualizar constantemente el marco legislativo. Un caso de éxito: el Rosa modifica periódicamente las bases del Salón de Santa Fe y en la exposición de su centésima edición entró por primera vez una performance, la de Antonio Villa.

¿Como reflejar 450 años de la ciudad en la feria? “En vez de retrospectiva o línea histórica, decidimos invitar a dos artistas de larga trayectoria y en plena vigencia, en diálogo con la actualidad, Nydia Andino y Andrés Dorigo”, dice Sandoval. Entonces, en el Centro Experimental del Color, una sala permanente en la misma Estación Belgrano, Inés Beninca curó El Baile: “Es una pintura de a dos”. Dice Sandoval: “Esta es una feria muy pensada y hecha con amor. Conocemos el terreno y sus particularidades. Es la feria que tenemos, podemos y queremos”.

Fuente: Aires de Santa Fé – La tercera edición de +Feria de Arte Contemporáneo será del viernes 16 al domingo 18 de junio, en la Estación Belgrano. Este año amplía el alcance nacional con la participación de galerías y proyectos de arte de 6 provincias y 11 ciudades.

Desde 2021, la Municipalidad de Santa Fe avanza en posicionar a la ciudad como un punto de encuentro de artistas, curadores, galeristas y coleccionistas de la escena local y de diferentes puntos del país. +Feria es el nombre de esta innovadora propuesta que en apenas dos ediciones se instaló desde la región litoral en el calendario de encuentros federales que entre junio y julio incluye a Corrientes, Córdoba y Rosario; con los que comparte el objetivo de generar más trabajo para el sector de las artes visuales, ampliar su circulación entre diversos públicos y mejorar las condiciones existentes para la comercialización de obras y la formación de colecciones.

Este año +Feria se extenderá durante tres días, como ocurrió en 2022, cuando el evento sumó una jornada más respecto de la primera edición, y con más espacios para el encuentro y las actividades que complementan a la feria propiamente dicha. Del 16 al 18 de junio, el encuentro vuelve a la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150), incluyendo toda la planta alta, con el auditorio Ariel Ramírez; y el Centro Experimental del Color (CEC), en el ala oeste de la planta baja.

Las actividades para todo público serán de 16 a 21, con entrada libre y gratuita. Además de las muestras y las propuestas de las galerías convocadas, se realizará la entrega de nueve premios premios adquisición, otorgados por coleccionistas, empresas e instituciones públicas y privadas. Habrá talleres, visitas y recorridos comentados, performances, conversatorios, presentaciones de libros, música en vivo; y circuitos por Museos, Galerías y Espacios de Arte de Santa Fe. Toda la programación estará disponible en la Agenda de Santa Fe Capital y en las redes oficiales del municipio.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

La propuesta cuenta con el auspicio de Los Silos, El Litoral, El Carmen y Ámbit Hotel; y con el apoyo del Premio IN SITU, de los coleccionistas Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone, Sancor Seguros, Pilay, Santa Fe Arte, Giacomisi, Jerárquicos Salud, Casino y Costa Litoral.

Artistas y colecciones santafesinas, en el centro

El 450° aniversario de la ciudad da un marco especial a esta +Feria, que a través de dos exposiciones y desde la convocatoria que se hizo a galerías y proyectos de todo el país, pondrá a la producción artística santafesina en el centro.

En esta línea, se realizará una muestra que reconoce la trayectoria de Nydia Andino (San Jerónimo Norte, 1940) y Andrés Dorigo (San Cristóbal, 1944). “El baile” es el título de esta propuesta curada por Inés Beninca (Rafaela, 1991), que reúne obras de estos dos artistas de gran relevancia para la escena local. Se inaugurará el viernes a las 12.30 y se podrá visitar a partir de las 16, en el CEC.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

“El contexto de las producciones de Andino y Dorigo se sitúa en lugares y años similares, aunque sus gestos se distancian firmemente. En la muestra hay movimientos anteriores, pistas del futuro y obras inéditas. Todo esto con la agilidad de dos artistas que sostienen sus búsquedas sensibles tan extensas como el recorrido de una vida. El baile es una pintura de a dos, una noche entera en la que los límites de los cuerpos de obra de ambos artistas se complementan y delinean nuevas lecturas”, dice Beninca. La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 30 de julio inclusive.

En la planta alta, se podrá recorrer “Bicha de río”, una selección de obras provenientes de colecciones particulares santafesinas, que realizó la curadora Violeta Mansilla para hacer visible la compra de arte como una práctica relevante a nivel local. En este sentido, las experiencias de coleccionismo que reúne demuestran su aporte concreto a la promoción y la difusión de la producción de artistas visuales y que lejos de ser una actividad restringida a personas que dispongan de grandes recursos económicos, también se conforman a partir de herencias familiares, préstamos y trueques. Un texto de Virginia Negri dará cuenta de esa diversidad de prácticas.

“Bicha de río” reúne obras de Fernanda Aquere, Nicolás Bassi, Antonio Berni, Mele Bruniard, Claudia del Río, Julia Díaz, Eduardo Elgotas, Enrique Estrada Bello, César Fernández Navarro, José María García Bañon, Juan Grela, Aid Herrera, Fernanda Laguna, Peti Lazzarini, Raquel Minetti, Ana Niel, Richard Pautasso, Ana María Pizarro, Marcelo Pombo, Miguel Taverna Irigoyen y Nanzi Vallejo. Pertenecen a las colecciones de AG Galería, Stella Arber, El Carmen, Bibi Fernandez, Pisca Garrote, Raquel Minetti, Ricardo Paskvan, Zunilda Ros Marini, Priscila Sandoval & Agustin Azcuenaga, Eugenia Suarez & Germán Lavini, Analía Solomonoff, Pepe Storni, Pepe Volpogni y Nanzi Vallejo.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

La pesquisa de Violeta Mansilla tiene como antecedente un primer acercamiento que hizo a colecciones locales, Inés Beninca, para +Feria 2022, centrado en instituciones como el Museo Sor Josefa, la Casa Museo de César López Claro y el Museo César Fernández Navarro, que derivó en la muestra “Boceto para desacomodar el tiempo” y en la selección de obras patrimoniales ploteadas en grandes dimensiones, en los ventanales de ingreso a la Estación Belgrano.

También en relación al coleccionismo, el viernes y el sábado, a las 18, +Feria propondrá dos conversatorios que abordarán la temática desde distintas perspectivas y con invitados destacados. El primero es “Notas para coleccionar desde Santa Fe”, con Yuyo Gardiol y Gabriela Gabelich de La Medici, el programa de acercamiento al Arte Contemporáneo de la Cámara de Galerías GIRO; el coleccionista Alejandro Londero (Córdoba); y Marta Perticará, Integrante de Fadam y de la Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, con la coordinación de Natalia Albanese. En el encuentro del 17 de junio, la conversación girará en torno a museos, políticas públicas y colecciones, a partir de la pregunta “¿Se mira y no se compra?”. Contará con los aportes de la directora del Museo Sor Josefa, Nidia Maidana; la directora del Museo Provincial de Bellas Artes, Analía Solomonoff y del curador del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Raúl Flores. La coordinación de la charla estará a cargo de Fernanda Aquere.

Galerías que participan

Para seleccionar a las galerías y proyectos de arte que participan de +Feria 2023, la Municipalidad realizó entre marzo y abril una convocatoria a nivel nacional. En las bases se garantizó la participación de galerías de la ciudad de Santa Fe y Área Metropolitana en al menos un tercio del total de los seleccionados, con el fin de fortalecer al sector local.

Además, para fomentar una mayor presencia de obras de artistas de la ciudad de Santa Fe y Área Metropolitana (definida en la Ordenanza N° 12.326), se planteó como requisito que las galerías y proyectos investiguen e incorporen obras de al menos un/a artista nacido o residente en dichas localidades.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

A partir de esa instancia resultaron seleccionados 23 proyectos de distintos puntos del país: A la Cal, AG Arte, Balhaus, Delta, Fuga, Púrpura, de Santa Fe Capital; Casa Pintada (Humboldt), Crudo, Diego Obligado, ESTUDIOG, Gabelich y Subsuelo, de Rosario; Lava y Luogo, de Rafaela. Además, Intemperie (CABA), y de las siguientes provincias: Belleza y felicidad, de Buenos Aires; Casa de Piedra, de Catamarca; Consultorio y Fulana, de Tucumán; La Portland y La Taller, de Entre Ríos; Sasha y Satélite, de Córdoba.

Para promover su participación, el municipio no cobra canon. En el caso de las galerías locales, esa presencia también se acompaña con recursos como el traslado de obra hasta la Estación Belgrano, sin costo. Por otra parte, para los proyectos que no tienen domicilio en la ciudad de Santa Fe o su Área Metropolitana, se contempla un apoyo económico para cubrir gastos.

La selección fue mediante un jurado que integraron la curadora Violeta Mansilla, la curadora y gestora Natalia Albanese, y la subdirectora ejecutiva de Museos y Patrimonio Cultural, Priscila Sandoval, en representación de la secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad.

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Novedades: visitas mediadas, talleres y voluntariado

De viernes a sábado, siempre a las 17, habrá visitas mediadas por artistas, gestores y docentes santafesinos, para el público en general. En la primera jornada, estarán a cargo de José (Pepe) Volpogni y Rosana (Pitu) Storti. El sábado, será coordinada por Violeta Mansilla y Joaquín Rodríguez; y el domingo, por Natalia Albanese y Raquel Minetti.

Del viernes al domingo, a las 16, se realizarán activaciones y talleres en el Auditorio de la planta alta. En la primera jornada se realizará un encuentro de lecturas con artistas invitados para activar las bibliotecas especializadas de artes de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani” y de la biblioteca “Julio César Botta”, del Museo Sor Josefa coordinado por Errática. El sábado habrá un taller de “Poesía cartonera”, con el proyecto Belleza y Felicidad Fiorito, que contará con el acompañamiento de Fernanda Laguna. El taller del domingo será sobre edición a partir de dibujos y textos, estará a cargo de Lux Lindner, de la publicación especializada El Flasherito.

+Feria 2023: una celebración del arte santafesino, en el 450° aniversario de la ciudad.

Otra novedad de esta edición es la invitación que se extendió a la Escuela Provincial “Prof. Juan Mantovani” y a la Escuela de Diseño y Artes Visuales (EDAV) del Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” para participar de +Feria con su comunidad. También se generó un sistema de voluntariado para estudiantes que quieran sumarse en tareas de producción y asistencia técnica a las galerías en el armado de sus stands y exposiciones; y en mediaciones con el público, para brindar información general y acompañar la instancia de talleres.

Fuente: LT7 Noticias – Con más de 360 obras vendidas concluyó la muestra en la Ex Usina. Se trata de otro evento que ya se ganó un espacio en el calendario cultural de la provincia.

El Gobierno de la Provincia de Corrientes, a través del Instituto de Cultura de Corrientes, junto a la Fundación Proa, Legislatura de la Provincia y a la Universidad Nacional del Nordeste llevaron adelante la 5º Edición de la Feria de ArteCo 2023. «El estado provincial a través del Instituto de Cultura tiene la obligación de generar espacios como ArteCo 2023 para que los artistas puedan exhibir y comercializar sus obras. Durante los cuatro días de la Feria pasaron más de 40 mil personas por el predio de la Ex Usina Eléctrica de Corrientes. Se vendieron 364 obras. Seguiremos en esta senda apoyando a los y a las artistas de Corrientes», destacó el arquitecto Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura

El gobernador de la provincia de Corrientes, doctor Gustavo Valdés, recorrió el predio de la Ex Usina. Disfrutó de cada una de las propuestas de arte y dialogó también con los diferentes artistas. Al respecto Romero comentó que la Feria se realizó durante cuatro días «con acceso fue libre y gratuito para todos los que se acercaron a la ciudad de Corrientes. Hubo un jurado que seleccionó a los artistas, a los proyectos y a las galerías que participaron de esta edición». Cabe destacar que este año fueron seleccionados: veintiún Galerías, siete proyectos colectivos y veintiocho artistas individuales. A ellos – y marcando el crecimiento de la feria – se sumaron quince artistas del Programa Becas de Estímulo a la Creación Artística.

Premiso In Situ y UNNE

En la 5ª Edición de ArteCo 2023 se otorgó dos importantes premios. El premio In Situ de la mano de los coleccionistas Abel Guaglionone y Joaquin Rodríguez. El primer premio le otorgaron al proyecto cultural artístico – ¿qué ves Yapeyú?, una residencia para artistas en la ciudad de Yapeyú coordinado por Francisco González Baltazar y Lorenzo González Baltazar. El segundo premio In Situ fue para «Relatos visuales», de las artistas Guliana Uset, Maflo Martínez, Valeria Thomas Temporelli y Victoria Benítez.

En tanto desde la Universidad Nacional del Nordeste, María Andrea Maia Eirin, directora del Centro Cultural Universitario junto al jurado entregaron dos premios, Premios Adquisición y Premio Exposición. El jurado del premio UNNE Adquisición estuvo conformado por Sandra Dinnendahl López, Andrea Núñez y Claudio Javier Vallejos quienes premiaron la obra de la artista Fabiana Larrea por su obra «La Fibra vegetal 2».

En tanto el Premio UNNE (Exposición) que otorgará la posibilidad de exponer en las salas de los dos Centros Culturales de la UNNE, CCU y CCN, en el 2024, cuyo jurado estuvo integrado por Marisa Eugenia Rossini, Débora Durán y María Esperanza Gómez Castillo le otorgaron el premio al artista Cristian Badaró.

Curadores y equipo de producción

Del mismo modo que lo hizo en la inauguración, el arquitecto Gabriel Romero también destacó la labor de un gran equipo de trabajo que hizo posible esta edición de ArteCo 2023. La curaduría general fue del artista y curador Gustavo Piñero. El espacio editorial fue curado por Lucas Mercado, el Festival de Arte Sonoro por Julia Rossetti y Martín Sandoval, el programa de Becas Artistas Visuales de Corrientes por Fernanda Toccalino y el espacio de video y Festival Play – videoarte y cine experimental por Maia Navas. También en el marco de esta feria se inauguró la muestra Laberintos de la Fundación Proa curada por Julio Sánchez. La coordinación general del proyecto de ArteCo estuvo en manos de Natalia Albanese. La producción general fue de Andrea Núñez, la directora de infraestructura y obras en la Ex Usina Marta Vizcaino, coordinadora de artistas individuales y redes sociales Vanina Daubrowsky, coordinadora de galerías María Esperanza Gómez Castillo, coordinadora del sector editorial y auditorio Jazmín Rea, encargada del área administrativa Nazareth Fernández Hermosi. En redes Matías Zelarayan y diseñador gráfico Antonio Ras Fernández. En el programa de invitados especiales Melanie Servin y en administración Lucía Alvira.

Ventas en ArteCo 2023

La feria volvió a mostrar que sigue creciendo en varios aspectos, uno de ellos fue el número de ventas. Este año se registraron hasta el cierre de la 5º Edición de ArteCo 2023 se vendieron 364 obras. Entre las galerías que más obras vendieron se encuentra Dúo Nómade, LUR Galería de Arte, The White Lodge y Yu&Va galeria de arte, Movimiento Abstracto NEA, Chacra 247, entre otras. Además en medio de los artistas individuales que más obras vendieron cabe mencionar a Anísima, Juan Pablo Airas, Josefina Madariaga, Gustavo Mendoza y Juan Manuel Sanabria.

Afluencia de Público

Este año pasaron por el predio de la Ex Usina Eléctrica de Corrientes 40 mil personas. «El viernes visitaron distintas instituciones educativas la Feria de ArteCo 2023. Esto también fortalece una política de formación de público en el arte. Hacemos una feria con entrada libre y gratuita. La Ex Usina está en un lugar y en punto estratégico de la ciudad que posibilita el acceso del público», destacó el arquitecto Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura.

«Trabajamos mucho para ampliar el concepto del arte contemporáneo. Somos una Feria de Arte joven que desde el 2019 hasta el 2023 ha trabajado para seguir sumando nuevas voces y expresiones artísticas», destacó el arquitecto Romero. En esta edición de ArteCo 2023 hubo una apertura hacia las voces disidentes y feministas. Por ejemplo, en el predio estuvo presente con una instalación artivista el colectivo Electrohacedoras, que dieron un taller de arte y tecnología. Además desde el escenario con grandes espectáculos se vivió una fiesta única, «hoy les artistas gracias a ArteCo dejaron de estar en el under para pisar un escenario importante y mostrar lo que están haciendo en un vidriera para el arte de la región», expresó Daiuja, cantante, guitarrista y creado de música electrónica en vivo que estuvo en el escenario el primer día de la Feria.

Desde el primer día de la 5ª Edición de ArteCo Liberdrag Club recorrió la Ex Usina Eléctrica de Corrientes. «El arte es el medio por el cual estamos entrando y llegando a la sociedad. El arte a toda persona siempre le interpela en su vida. Todes hemos pasado por la pandemia y sin el arte hubiera sido imposible soportar ese aislamiento. Quién no escuchó una canción, quién no miró una película o no leyó un libro. El arte está presente en las personas y a través del arte solo es posible un cambio social. Aún falta que nos escuchen. Pero gracias a ArteCo 2023 estamos entrando en la sociedad», destacó Carlos de Liberdrag Club.

Libro y muestra sobre Yaguá Rincón

El Gobierno de Corrientes, a través del Instituto de Cultura de la Provincia, encomendó la publicación de un libro y la realización de dos muestras con el objetivo de rescatar la memoria del primer colectivo de arte contemporáneo de la provincia: Yaguá Rincón: la residencia que abrió el artista Richar de Itatí en 2007 en su cuarto de pensión frente al puerto de Corrientes. «Pensaban y definían un momento de la historia del arte de Corrientes. Lo más valioso: sin dimensionar ni saber lo que estaban gestando en torno al arte contemporáneo», definió Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura.

El libro Yaguá Rincón fue editado por el sello India Ediciones, dirigido por Eugenia Rodeyro y Victoria Blanco, con edición al cuidado de la periodista especializada en arte María Paula Zacharías. El mismo tiene casi trescientas páginas, con más de doscientas imágenes y textos de quince autores. Además cuenta con un apartado con recortes de prensa que hace al archivo documental de una época. Además de su edición impresa el libro tendrá una edición digital de descarga gratuita en el sitio del Instituto de Cultura de Corrientes.

La muestra sobre Yaguá Rincón realizada en el marco de ArteCo 2023 fue curada por el artista y curador Gustavo Piñero. Se realizaron dos exposiciones tanto en la ex Usina Eléctrica como en un espacio especial del hotel La Alondra. Piñero, describió: «Yaguá Rincón no solo fue un grupo de artistas que trabajaron juntos, sino también un experimento social. Cuando no se coincide con las reglas de la sociedad en la que uno habita, quizás se puede crear una nueva, una pequeña comunidad aglutinada bajo intereses comunes. Un espacio de libertad en donde con iguales se dejan transcurrir las horas en debates o se trabaja en diversas obras, que en muchos casos devienen colectivas».

Circuito del arte en Corrientes

En esta edición hubo un circuito del arte con actividades en cinco puntos de la ciudad. La Ex Usina Eléctrica como punto central, el Museo Provincial de Bellas Artes, el Centro Cultural Universitario de UNNE, el Museo Casa del Parque y la Legislatura de la Provincia de Corrientes. «Buscamos que toda la ciudad pueda respirar de alguna manera el aire de las producciones artistas», destacó el arquitecto Gabriel Romero.

En el Museo Casa del Parque ubicado en el Barrio Cambacua de la ciudad de Corrientes se inauguró parte de la muestra Laberintos de la Fundación Proa. Esta muestra si bien fue inaugurada en el marco de ArteCo 2023 estará expuesta en la ciudad hasta finales del mes de julio. En la misma se pueden encontrar obras de los artistas Alejandro Chaskielberg, Giovanni Battista Piranesi, Antonella Bussanich, Ilaria Di Carlo, Jorge Miño, Karina El Azem, Ernesto Pesce, Mariana Schapiro, entre otros.

En la Fundación Proa esta muestra fue curada por Cecilia Jaime y Mayra Zolezzi. Julio Sánchez, licenciado en Historia del Arte (UBA) y Máster en Gestión Cultural (INAP) fue el curador y responsable de que esta muestra llegue a la provincia de Corrientes. Por su parte Mayra Zolezzi explicó que el laberinto es un tema que atraviesa la historia de la humanidad, distintas civilizaciones y culturas, «son esos temas como la vida, la muerte, el amor, que se ha representado de múltiples maneras desde distintas disciplinas, desde el cine, la literatura, desde las artes visuales, la fotografía, también desde la arquitectura y el espacio urbano, también como metáfora de la vida misma».