Ya está disponible Info Arte # 10 – Año 1, 3ª Semana de Junio
Lo encontrás en https://www.infoarte.ar/IA_Ctrl_2021/A_jun_3.htm
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Buena Semana, estamos en contacto!!
Fuente: La Capital de Mar del Plata ~ Con aplicaciones basadas en Inteligencia Artificial y Big Data se lanzó el proyecto “ShareArt” (compartir arte) en Italia, para medir y recolectar información sobre la apreciación y reacción del público ante las obras de arte dispuestas en museos.
El proyecto es llevado adelante por la Agencia Nacional de Nuevas Tecnologías, Energía y Desarrollo Económico Sostenible (Enea) de Italia y por la Institución de Museos de Bolonia.
“La iniciativa busca responder cuestiones como ¿en qué consiste el goce ante una obra? o ¿Cuáles son las variables personales y de contexto que afectan a este disfrute?, lo que no puede ser contestado de modo tradicional”, puntualizó Roberto Grandi, presidente de la Institución de Museos de Bolonia, en declaraciones recogidas por la prensa internacional.
Esa entidad tiene un patrimonio histórico, artístico y cultural articulado y complejo con 13 sedes de exposición y un conjunto monumental en la isla veneciana de la Certosa, lo que la hace el contexto ideal de experimentación y aplicación sobre el terreno para la creación de repositorios de información heterogéneos y personalizados en adquisición de datos, conservación y documentación, informó la agencia de noticias Ansa.
El proyecto comenzó a implementarse en las Colecciones Municipales de Arte del Palacio de Accursio y los primeros dispositivos se dispusieron en el itinerario de la exposición en julio de 2020 en 20 obras, que funcionaron a modo de laboratorio de campo, para investigar la dinámica de la contemplación de las obras.
El innovador desarrollo puede medir el disfrute de una obra de arte por medio de la información obtenida mediante el registro y el monitoreo de algunos indicadores, sin involucrar directamente a los visitantes.
La medición es posible con el uso de una aplicación de big data, capaz de recabar información mediante la exploración de gran cantidad de datos diferentes.
El sistema consiste en una serie de dispositivos de adquisición de datos disponibles en el mercado a bajo costo, equipados con una cámara que recoge la información y la envían a un servidor central que almacena y procesa, a través de una aplicación web dedicada al análisis interactivo multidimensional.
“A través de una cámara colocada cerca de la obra, el sistema detecta automáticamente los rostros que miran en dirección a la propia obra, adquiriendo datos relacionados con el comportamiento de los observadores como el camino recorrido para acercarse a ella, el número de personas que la han observado, el tiempo y la distancia de observación, el sexo, el grupo de edad y el estado de ánimo de los visitantes”, explicaron expertos de Enea.
Los resultados ayudarán a comprender mejor el comportamiento de los visitantes, algo que los museos pueden usar para mejorar y optimizar las exposiciones y los recorridos, y a los investigadores les va a permitir profundizar en la dinámica de la percepción.
El sistema “ShareArt” también puede utilizarse para aumentar la seguridad en los museos en la fase de emergencia sanitaria, porque detecta el uso correcto de barbijos y la distancia, activando en tiempo real una señal visual para recordar el cumplimiento de las disposiciones, señala el Enea.
La entidad lleva unos 20 años desarrollando acciones para la transmisión, protección y promoción del patrimonio artístico italiano.
La colaboración entre este organismo público italiano y el sistema de museos en el ámbito de la investigación y desarrollo del big data es de gran interés para posicionar al “Tecnopolo di Bologna” como centro de relevancia internacional del sector big data e inteligencia artificial.
Fuente: La Capital de Mar del Plata ~ La galería de arte virtual “Singular”, de gestión marplatense, vuelve a participar del evento Otraferia, que se realiza también de manera online.
Esta vez, la galería local eligió la obra de tres artistas: Luciano León Liguori, Nahuel Santiago y Facundo Jesús Lugea. Sus producciones pueden recorrerse hasta el 14 de junio en la página web www.otraferia.com/singular.
Obra de Lugea.
“Con una visión exquisita del arte (estos artistas) nos deleitan cada vez que tenemos la oportunidad de verlos exponer. Es un gusto poder exhibir sus últimas obras y que ustedes puedan acceder a ellas mediante estas plataformas”, señaló Estefanía Mateo, a cargo de Singular.
Obra de Liguori.
Y explicó que convocó a artistas “desde ópticas muy distintas pero dueños de producciones nutridas sensible y conceptualmente, a la par que se encuentran en un interesante momento de producción y exposición”.
Los tres artistas de Mar del Plata participan de este nuevo capítulo de Otraferia, titulado #Nones.
La galería de arte Singular puede recorrerse desde Instagram, a través de la cuenta @singular.artecontemporaneo.
Fuente: La Nación ~ Nuevos hábitos, nuevas audiencias, nuevos mercados. Esa parece ser la tendencia en la escena internacional del arte, luego de un año que obligó a cancelar ferias y cerrar galerías durante meses por la pandemia, mientras las ventas online demostraban un “extraordinario crecimiento” según Art Basel, las subastas se abrieron a los NFT y las criptomonedas, y los coleccionistas millennials pasaron al primer plano por el monto de sus inversiones. Todo eso tuvo en cuenta la plataforma de e-commerce Diderot.Art, fundada en la Argentina hace cuatro años, al expandir hacia México una propuesta basada en la flexibilidad.
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El nuevo sitio diderotart.mx ofrece acceso a más de 250 obras de más de 35 artistas. Al igual que en diderot.art, a toda hora y desde cualquier dispositivo y país es posible comprar en cuotas pinturas, grabados, fotografías, esculturas, dibujos y arte textil, recibir las piezas a domicilio e incluso probar cómo quedan en el espacio durante una semana, con opción de cambio y asesoramiento sin costo. Ambas páginas también incluyen blogs con videos y entrevistas, que permiten conocer cómo piensan y trabajan los artistas.
“Queremos que el público conozca qué está sucediendo en la escena del arte mexicano contemporáneo; por ello, representamos a creadores de todo el país”, dice la curadora Martina Santillán, quien ocupa en el otro extremo del continente el rol de Stephanie Jaugust en la Argentina.
Esta última tuvo a su cargo la curaduría de muestras comoDiderot Digital Exhibition, exposición virtual recorrible en 360° presentada en octubre del año pasado. “En unos meses haremos una exhibición digital que reunirá a ambos mercados”, adelantó a LA NACION Lucrecia Cornejo, cofundadora de Diderot.Art junto con Angie Braun.
“Somos un equipo que busca crear puentes entre artistas y gente que quiere conectar y disfrutar del arte. Porque creemos que en esa conexión hay una experiencia modificadora”, dicen las cuatro desde su la cuenta de Instagram @diderot_art_mexico. Desde allí se promocionan también charlas virtuales y se publican historias que permiten aprender sobre arte de manera simple y didáctica.
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“Nuestra plataforma otorga a los artistas locales una visibilidad sin precedentes y, al mismo tiempo, potencia la formación de nuevos compradores y coleccionistas–señala Braun-, promoviendo un círculo virtuoso que complementa y amplía el mercado de compra de arte actual”.
Fuente: Clarín ~ Apenas se conoció esta semana que en 2024 el Centro Pompidou de París abrirá una nueva sede en Nueva Jersey, Estados Unidos, a quince minutos de Nueva York, se renovó la expectativa sobre si América latina estaría en los planes de un espacio cultural semejante.
Inaugurado en 1977, el Centro Nacional de Arte y Cultura George Pompidou es una institución icónica del distrito 4 de París y nació por voluntad del presidente francés que da nombre al museo, para que la ciudad tuviera un centro dedicado al arte contemporáneo de los siglos XX y XXI, donde se reuniera lo mejor de las bellas artes, la literatura, el cine, la música y el diseño.
A la fecha, el Pompidou de París cuenta con una de las tres colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo.
El Centro Pompidou. De París a Nueva Jersey. Foto AFP
Si la de Nueva Jersey es el primer paso en el continente americano, hay que señalar que el Pompidou lleva largo tiempo analizando aterrizar en América latina.
Según ha dicho su presidente, Serge Lasvignes, “el proyecto no está enterrado en absoluto y es una posibilidad muy interesante”.
El Centro ya evaluó instalarse en Colombia y en México, pero las negociaciones se detuvieron. Aunque ahora -según confió Lasvignes a un medio europeo- el museo estudia “una tercera propuesta viable”, sin brindar más datos.
Clarín consultó con personalidades del mundo del arte sobre las razones por las cuales grandes museos del mundo no eligen Argentina para abrir una sede.
Al respecto, el académico de Bellas Artes y diplomático Sergio Baur dijo: “que una institución como el Pompidou se instale en otro país no tiene que ver con una elección sino con una negociación del país que quiere ser receptor. Cuando el Pompidou eligió Málaga, allí se había acogido a uno de los museos de San Petersburgo. O sea, había una decisión museográfica por parte de la ciudad. Tiene que ver primero con una negociación, donde hay un acercamiento y un ofrecimiento de ambas ciudades para instalar una marca registrada”.
“Recibir un paquete museográfico es un modelo muy mercantilista“
Sergio Baur, Académico y diplomático
Para el embajador argentino en Finlandia “en estas marcas internacionales hay una especie de museografía comercial. Obviamente, Buenos Aires podría recibir una marca como el Pompidou por su potencia cultural y sería un éxito. Pero no es una prioridad de la museografía argentina”.
Con más de 120 mil obras de los siglos XX y XXI en su acervo, para el académico “el Pompidou debe tener un excedente frente a sus posibilidades expositivas”, lo que a su criterio “explica que se haya extendido hacia Metz, Málaga y próximamente Nueva Jersey”.
Baur no parece convencido de que instalar una sede del Pompidou agregue valor a la Argentina desde el punto de vista cultural y turístico, por ejemplo. “El del Pompidou es un modelo, pero hay otras prioridades museográficas. Por ejemplo, la expansión del Museo Nacional de Bellas Artes es un tema sumamente interesante. Es un museo que por su colección tan diversa, que no puede ser exhibida por falta de lugar, merece una apuesta fuerte. No solo enriquece a la cultura nacional, sino a una institución histórica”.
El Guggenheim de Bilbao. El museo revitalizó la ciudad.
Y argumenta que “recibir un paquete museografico es un modelo muy mercantilista. No lo digo por el Pompidou ni por el Guggenheim, pero pienso en el Louvre de Abu Dhabi. Eso surgió por una necesidad de Francia”.
De todos modos, Baur no cree que “para Buenos Aires sea una prioridad tener una sede del Pompidou. Tiene museos que responden a los intereses culturales del país”. Y cita como ejemplo la ciudad de Helsinki, capital de Finlandia donde es actualmente embajador, que en 2013 y 2016 rechazó la instalación de una sede del Museo Guggenheim, que existe por ejemplo en Bilbao, España, y en Nueva York.
La instalación de estas instituciones de renombre internacional exige además un compromiso fuerte de un mecenazgo privado, asociaciones de amigos sólidas y una planificación de largo plazo.
Sobre todo, en esta época, donde se evalúa cuál será la reacción de la gente en su regreso a los museos. Algo ha cambiado en la forma de consumir contenidos culturales y todo está en ensayo, como con las vacunas del Covid.
La opinión del presidente de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, el activo Julio Crivelli, es distinta. Para empezar duda que museos como el Pompidou tengan a la Argentina en la mira.
“Los museos europeos tienen muy poco interés en venir a nuestro país, con el 50 por ciento de pobres”
Julio Crivelli, Presidente de la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes
“Para que una institución así abra una sede, el país tiene que pedirla. Los museos europeos tienen muy poco interés en venir a nuestro país, con el 50 por ciento de pobres. Los museos internacionales tienen ingresos muy poderosos. Cobran 25 euros una entrada. Eso exige un público que esté dispuesto a pagarla y un sector público que esté dispuesto a poner plata.”
Crivelli coincide en alguna medida con Baur cuando señala que construir una sede en Nueva Jersey tiene un interés económico, porque “la ciudad está interesada en atraer el turismo».
Dice que «por supuesto que hay un interés cultural. Pero también en esto estamos flojos. Argentina tiene hoy muy poco turismo internacional por fuera de los países limítrofes. En los últimos cuatro o cinco años, nuestro país tiene sobre todo turismo latinoamericano. Eso habla también de un poder adquisitivo. No es el turismo que va a Europa. O el turismo asiático que gasta mucho dinero”.
Es interesante el análisis, cuando Crivelli pone todos los elementos en la balanza: Nueva Jersey está a 15 minutos de Nueva York, una de las tres capitales más relevantes en materia cultural y de entretenimiento.
“En la ecuación costo-beneficio a Nueva Jersey le conviene mucho la inversión en una sede del Pompidou. Porque es también una estrategia para transformar la ciudad y hoy Nueva Jersey está cambiando su estructura económica”.
El Bellas Artes de Neuquén. Una sede del principal museo argentino en el sur del país. Foto Diego Díaz
Y cabe también poner como ejemplo al Guggenheim de Bilbao. “Era una enorme ciudad industrial, sobre todo naviera. Un día se dieron cuenta que no podían competir más con su industria pesada. Decidieron volcarse hacia los servicios y el turismo. Se volvió una ciudad más amigable desde que se instaló el Museo Guggenheim. Y para competir con el resto de España necesitaba precisamente un gran museo. Estas exportaciones de museos siempre responden al replanteo económico de una ciudad”, afirma Crivelli.
En cuanto a las chances de Buenos Aires para ser sede de una institución como el Pompidou, Crivelli dice que “podría serlo porque sigue siendo, culturalmente, la ciudad más poderosa de América latina.»
El problema nuestro, dice Crivelli, «es que estamos en el trasero del mundo. Venir a la Argentina es caro. Por qué los europeos vendrían si pueden pagar un mejor boleto a Nueva York? Y aunque como ciudad somos muy fuertes, existen condiciones macroeconómicas que a Buenos Aires no le permiten expandirse en su actividad cultural. Se necesitaría un plan de inversión muy serio y la ciudad debería convertirse en la capital turística de América latina”.
Además toda ciudad que pretende albergar una sede de un gran museo internacional aporta dinero. “¡Claro que tienen que poner plata! Y hacer un estudio económico que demuestre que el bienestar económico que van a generar es mayor que la inversión que hacen. En resumen: hace falta planificación y plata para tener un Pompidou, porque hoy los museos entran en la industria turística”.
Según la curadora e historiadora del arte María Teresa Constantin, museos como el Pompidou no vienen a la Argentina “porque no le importamos a nadie. Por ejemplo, detrás de proyectos como el Louvre de Abu Dhabi hubo una enorme operación política, económica y militar en Francia. Hubo mucha polémica. Francia vendió aviones militares al país receptor. Yo recuerdo que esto fue denunciado por los conservadores de museos en una carta y luego, por los intereses creados, tuvieron que retroceder”.
Según la curadora, en su momento, aquella iniciativa del Louvre, que finalmente se concretó, “creó un gran malestar en los conservadores de museos porque éstos pasaron a depender de otras iniciativas que no eran puntualmente culturales. Por ejemplo, razones políticas y económicas”.
“No le importamos a nadie porque no ponemos plata. Pero también ¿por qué haríamos semejante esfuerzo?“
María Teresa Constantin, historiadora del Arte
Al analizar la decisión de Bilbao y la instalación del Museo Guggenheim, Constantin dice que “allí hubo una decisión de transformación de la ciudad. No conozco las razones por las que el Pompidou abre una sede en Nueva Jersey, pero ya instaló otra en Metz y, por otra parte, los museos tienen en su acervo tantas obras como para abrir una o dos sedes más”.
La historia del arte cita, a nivel local, la apertura de la sede del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén como un logro museístico importante. “Hay que tener en cuenta que los museos internacionales no vienen gratis. Si hay una contrapartida, probablemente les interesaría”, subraya.
Constantin coincide en algún sentido con Baur y Crivelli cuando señala que “el Pompidou o el Louvre son marcas que venden. El pago de la entrada ya es un ingreso de dinero muy grande».
En el Hermitage de Amsterdam. La reina Beatriz de Holanda y el presidente ruso Vladimir Putin, en la sede holandesa del museo ruso, en 2013. Foto EFE
Por otra parte, dice, «Nueva York está haciendo grandes realizaciones culturales para promover la llegada de turismo a granel. Por ejemplo, con ese edificio impresionante, The Shed ,apuesta fuertemente a la producción cultural”.
Tras enfatizar que “los museos venden y legitiman”, María Teresa Constantin reitera que “no le importamos a nadie porque no ponemos plata. De hacerlo quizá estudiarían la posibilidad de instalar una sede acá. Pero también surge la pregunta: por qué haríamos semejante esfuerzo? En Neuquén, la provincia hizo un enorme esfuerzo económico para instalar una sede del MNBA y estimular así el desarrollo cultural”.
Mientras Nueva Jersey avanza con la construcción de su sede en un viejo edificio industrial de 5.400 metros cuadrados, que remodelará el estudio del arquitecto Rem Koolhaas para abrir en 2024, bien vale la pena pensar y debatir una planificación a largo plazo: ¿en qué país y en qué ciudad anhelamos vivir?
Guggenheim
Originalmente, en Nueva York. Se instaló en Venecia, Italia y en Bilbao, España.
Es un museo privado. abrió en 1959. Además de su colección, se destaca su edificio, diseñado por Frank Lloyd Wright
Louvre
Es el gran museo de París, y el más visitado del mundo.
Creó una sede en Lens , en el norte de Francia, diseñada por los japoneses Sanaa.
También se instaló, por todo lo alto, en Abu Dhabi, donde resultó un éxito.
Hermitage
Es el tradicional museo ruso (ver la apasionante película El arca rusa).
En 2009 abrió un lugar en Amsterdam.
Está en marcha una sede en Barcelona.
Pompidou
El museo de arte moderno de París.
En 2010 estableció una sede en Metz, al noreste de Francia.
Más tarde lo hizo en Málaga, España.
En 2019 abrió en Shanghai, China.
Y recientemente anunciaron que estarán en Nueva Jersey, Estados Unidos.
Fuente: Grupo La Provincia ~ «Kilómetro 1», una propuesta recién lanzada con el objetivo de presentar intervenciones artísticas en distintos espacios del barrio de San Telmo y un curso virtual que recorrerá la historia del surrealismo en México a partir de artistas como Frida Kahlo, María Izquierdo, Leonora Carrington y Remedios Varo, son algunas de las actividades culturales que tendrán lugar en los próximos días.
El Museo de Arte Moderno se moviliza por el barrio de San Telmo
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires acaba de lanzar «Kilómetro 1», una nueva propuesta de la institución para vincularse con el barrio de San Telmo a través de una serie de intervenciones artísticas. Su objetivo es visibilizar, señalar, poner en valor y potenciar a los artistas, sus talleres y las propuestas creativas, sociales y culturales que se desarrollan en la comunidad.
En el marco de la iniciativa, se realizarán una serie de acciones donde el museo saldrá al barrio y se conectará, a través de sus programas educativos y artísticos, con espacios de San Telmo como El Mercado, la Feria, los templos, el parque, la plaza y sus públicos específicos: niños, jóvenes, adultos, personas en situación de vulnerabilidad económica y social, educadores, personal de salud y sus respectivos deseos y necesidades.
Para el lanzamiento de KM1, la artista Julieta Tarraubella presentará «Búnker», una performance en la que tres personas atraviesan un paisaje urbano distópico con gafas led que reproducen titulares de noticias extraídas de Internet.
En las próximas semanas, el museo presentará intervenciones de los siguientes artistas y colectivos dentro de «Kilómetro 1»: Aurora Castillo, Nina Kunan, Antonella Agesta, Cartón pintado y Francisco Montes.
Curso virtual sobre surrealismo mexicano
Se dictará un curso virtual sobre el surrealismo en México que dará inicio al ciclo sobre arte y cultura de la Fundación Foro del Sur, a cargo del especialista en arte argentino y latinoamericano Miguel Ángel Muñoz, con fecha de inicio prevista para el 24 de junio.
El ciclo de cursos de la organización sin fines de lucro está dedicado a una variedad de temas sobre arte y cultura, y se dicta en modo virtual por reconocidos especialistas.
En cinco encuentros proponen abordar la obra de los grandes artistas mexicanos cercanos al surrealismo como Frida Kahlo, María Izquierdo y Antonio Ruiz «El Corso» entre otros, así como los surrealistas europeos residentes en México como Leonora Carrington, Remedios Varo, Kati Horna y Wolfgang Paalen.
El primero de los temas será «Surrealismo en México» (1930-1940) que indagará en el significado para el arte de la presencia de León Trotsky en México, los viajes de Antonin Artaud y André Breton a aquel país, y la Exposición Internacional del Surrealismo en México (1940).
En los siguientes días se dará cuenta del surrealismo y el problema de la «pintura surrealista», su desarrollo y búsqueda después del manifiesto de 1924, hasta la diáspora por la guerra de 1939; y el problema del surrealismo en México -¿Surrealismo o pintura fantástica? – con nombres como Abraham Ángel, Manuel Rodríguez Lozano, Agustín Lazo, Rufino Tamayo y el entorno de la revista Contemporáneos.
Los cursos en modo virtual van del 24 de junio hasta el 22 de julio. Se puede consultar la página de www.forosur.com.ar
Fuente: La Nación ~ Una pintura rupestre de la isla indonesia de Sulawesi, que se cree que es la más antigua del mundo, se está deteriorando a un ritmo veloz por la erosión salina probablemente causada por el cambio climático, advirtieron arqueólogos.
La pintura de un grupo de teriantropos, o humanos con características animales, que parecen cazar animales fue hallada en una cueva de piedra caliza en 2017 y data de hace 44.000 años.
Los expertos ahora corren contra el tiempo para encontrar formas de preservar la invaluable obra de arte del Pleistoceno.
«El impacto es muy severo y destruirá las pinturas», dijo Basran Burhan, un arqueólogo de la Universidad Griffith de Australia, a Reuters después de inspeccionar la pintura en Maros.
El calentamiento de las temperaturas y la creciente gravedad de El Niño han ayudado a acelerar la cristalización de la sal en la cueva, «exfoliando» efectivamente la pintura, según un estudio de arqueólogos australianos e indonesios publicado el mes pasado en Scientific Reports.
La sequía prolongada combinada con las fuertes lluvias monzónicas han creado condiciones «muy favorables» que han intensificado la cristalización de la sal, según el estudio.
«El pigmento que forma la imagen en la pared de la cueva se está despegando», dijo el arqueólogo Rustan Labe, señalando imágenes en su computadora portátil que muestran la escala de la exfoliación entre octubre de 2018 y marzo de 2019.
La documentación de la imagen mostró que 1,36898 centímetros cuadrados se habían desprendido en esos seis meses.
Labe, quien trabaja en el Centro de Conservación del Patrimonio Cultural en el Ministerio de Educación y Cultura, dijo que los arqueólogos trabajarán en equipos pequeños para monitorear el crecimiento de los cristales de sal y otros organismos diminutos en la pared de la cueva.
«Preveniremos y abordaremos los factores que pudieran ser una amenaza y lo haremos de inmediato», dijo Rustan.
Fuente: Crónica ~ El nuevo prototipo que funciona en España promete ser sensación en el mundo, si bien ya existen modelos similares para otros fines en Europa y Asia. ¡Mirá de qué se trata!
Si bien ya existían hologramas de historias de personajes, monitores explicando sobre pinturas de diversas épocas o esculturas que iluminan sus salas, ahora la tecnología se alió con el arte y trajo un prototipo que está llamado a ser novedoso e imitado en breve tiempo.
Se trata de «Pepper», un humanoide que hace de guía en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de la ciudad de Barcelona, y enriquece la presencia de los turistas y locales que acuden al establecimiento para asombrarse con las bellezas que existen allí.
La presentación de este robot parecido a C3PO se hizo hace unos días en la ciudad condal, y el director del museo, José Manuel Infiesta, sostuvo que «no se trata de hacer la competencia a los guías humanos habituales, sino que es un elemento complementario que puede estar en el museo todas las horas de visita, y puede generar un interés especial por las piezas que se exhiben en las salas».
La función del robot será explicar anécdotas e historias de un cuadro que permita ver al visitante ver más allá, conocer aspectos de esa pintura o del artista que la realizó, algo que puede generar más interés en esa pieza.
Si una persona acepta los servicios del robot (opcional), él mismo lo guía por la sala y le explica quién y qué hay detrás de esas obras. Lo cierto es que, al principio, los responsables del museo creyeron que el prototipo sería algo que llegara sólo a los niños, sin embargo, esa atracción también captó la atención de los adultos.
Para implementar al robot guía, el MEAM llegó a un acuerdo con la empresa que construyó a «Pepper», Yasyt Robotics, socia de Softbank Robotics y creadora de la aplicación GUIDYT, en la que se basa el prototipo.
En tanto, José Luis Infiesta (primo del director del museo y fundador de Yasyt Robotics) resaltó que «el robot escaneó dos millones de puntos de las salas donde actúa, lo que le permite conocer sus coordenadas en cada momento y acompañar al visitante por las obras que desee».
Lo cierto, es que «Pepper» ya existía en cierta forma en Japón hace tiempo, pero sólo se lo había utilizado en otros ámbitos, como el sanitario, el educativo o la venta minorista, pero nunca en el campo del arte.
La interacción entre el robot guía y el visitante se puede hacer a través de la pantalla táctil que el prototipo luce en el pecho o a través de su voz, si bien esta segunda opción por ahora está desactivada por la dificultad de hablar a través de una mascarilla.
Así como existe un guía robot en un museo, hay otro que posee un trabajo similar, como guía de excursiones en un parque temático de dinosaurios en la ciudad alemana de Florstadt. El avanzado dispositivo (llamado “Promobot”) relata a los visitantes todo lo relacionado con las muestras en exposición, y la administración del parque resaltó que el robot acapara la atención de los visitantes de todas las edades y tuvo una gran acogida. Fue creado para cumplir también otras funciones, como asistente comercial, administrador y consultor, pues es capaz de comunicarse con personas y establecer conversaciones sobre diversos temas.
Fuente: Qué Digital ~ El evento internacional que reúne las principales salas del mundo se desarrollará hasta este domingo a través de las redes sociales.
Durante esta semana el Museo Provincial de Arte Contemporáneo MAR forma parte del evento internacional “Museum Week”, un encuentro que ante el avance de la pandemia de coronavirus se realiza a través de internet con la participación de museos, galerías y espacios de arte de todo el mundo.
El “Museum Week” es un evento a nivel mundial que se creó en 2014 a partir de la iniciativa de doce museos franceses y cada año se promueve una causa internacional. En esta octava edición, desde la organización señalaron que “durante siete días, las instituciones culturales y el público serán invitados a ser creativos con sus teléfonos inteligentes”.
En este marco, desde la organización de la #MuseumWeek solicitaron que realicen diferentes propuestas a su red de más de 6.000 instituciones culturales, entre los que se encuentra el Museo MAR, y al igual que el año pasado el eje es “7 días, 7 temas, 7 hashtags”.
A partir de esta invitación, el Museo MAR ofrecerá diariamente a través de sus redes sociales una serie de propuestas artísticas transversales de divulgación, información, participativas y pedagógicas. Según compartieron, los principales objetivos tienen que ver con llegar al público conectado que no está interesado en la cultura y el arte exponiéndolo a contenidos culturales originales, y a su vez incentivan el espíritu de creatividad y creación para quienes trabajan en las instituciones, y particularmente en las personas más jóvenes.
Así, y durante esta semana el Museo MAR ofrecerá contenidos a través de sus redes sociales para interactuar en torno a 7 hashtags: el lunes compartieron #ÉraseUnaVezMW, el martes se realizó #TrasBambalinasMW y este miércoles ofrecieron contenido con #LaMiradaDeLaInfanciaMW.
Para este jueves tienen previsto compartir #EurekaMW, el viernes #TitúlaloMW, en tanto que el fin de semana culmina la participación en el evento con dos propuestas. Por un lado, este sábado realizarán #ElArteEstáEnTodasPartesMW y el domingo será el cierre con #PalabrasParaElFuturoMW. Quienes deseen obtener más información pueden ingresar en la página web: www.gob.gba.ar/museomar.
La pandemia de coronavirus impactó en diferentes sectores a nivel socioeconómico por lo cual millones de personas se refugiaron en la cultura como una fuentes de consuelo y conexión. “En tiempos de crisis, aún más, el apoyo a las industrias creativas es crucial, como lo es el propio espíritu de la creatividad, en todas sus formas”, consideraron. Por lo cual, Culture For Causes Network, una asociación sin fines de lucro que apoya causas de interés general en nombre de organizaciones nacionales, europeas e internacionales, y ResiliArt de la Unesco, una fundación filantrópica con ambiciones internacionales, nómadas, no coleccionistas y digitales, así como el programa ResiliArt de la Unesco se unieron y organizaron la octava edición de #MuseumWeek 2021.
Fuente: La Nación ~ “Nos mueve el deseo”, lema del movimiento Ni Una Menos en defensa de los derechos de las mujeres y las personas transgénero, cruzará en los próximos días una nueva frontera: la de Art Basel, la feria de arte más importante del mundo, donde la galería argentina Nora Fisch participará por primera vez con un proyecto inspirado en “el surgimiento local de una poética vibrante de la diversidad sexual”.
Eso comparten las obras de Fernanda Laguna, Osías Yanov y Juan Tessi que se presentarán en “Portals”, la próxima edición de Online Viewing Rooms (OVR), que reunirá entre el 16 y el 19 de junio a casi un centenar de galerías de todo el mundo en el sitio www.artbasel.com/ovr.
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El foco de la primera edición curada de esta serie de muestras virtuales, impulsadas por la feria suiza como consecuencia de la pandemia, estará puesto esta vez “en las prácticas que cuestionan y desafían nuestra condición contemporánea, en particular los eventos del año pasado”. Incluirá también obras del artista tucumano Tomás Saraceno, representado por la galería estadounidense Tanya Bonakdar, que proponen nuevas formas sustentables de habitar el planeta.
“By Desire” se titula la propuesta de Nora Fisch que llamó la atención de los curadores: Magalí Arriola, directora del Museo Tamayo (México), la curadora independiente Christina Li (Amsterdam y Hong Kong) y Larry Ossei-Mensah, cofundador del colectivo Artnoir y curador general en BAM, Nueva York.
La galería porteña explicó que, en las prácticas artísticas de los tres artistas seleccionados, “los enfoques y materiales tradicionales se encuentran en un proceso activo de transformación. Trabajan en un contexto, Argentina, donde el movimiento más poderoso del cambio social en los últimos tiempos ha estado ligado a cuestiones de género. Ni Una Menos —un influyente movimiento de masas nacido en respuesta a una epidemia de violencia doméstica— se esfuerza defender los derechos de las mujeres y las personas transgénero. El título de la sala es una referencia a su lema, ‘Nos mueve el deseo’, que evade la autovictimización”.
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En sus performances, Osías Yanov (1980) entrelaza las teorías de género, fiestas, filosofías esotéricas y lo erótico como fuerza transformadora desde una perspectiva latinoamericana. “Explora cómo crear un profundo sentido de conexión entre especies, comenzando por los humanos, a menudo trabajando con grupos de personas muy unidas. La mayoría de las esculturas surgen de este aspecto performativo de su práctica”, señala la galería.
La práctica multifacética de Fernanda Laguna (1972), en tanto, abarca pinturas, collages, poesía, novela, la creación de espacios de artistas alternativos y el trabajo social en la comunidad marginada de Villa Fiorito. “Sus pinturas se basan en una fuerte tradición regional de la abstracción geométrica, así como de la pintura metafísica –observa Nora Fisch-. Sin embargo, ambas están erosionados por referencias a cuerpos y subjetividades femeninas, así como a su propia biografía”.
Por último, en sus pinturas, Juan Tessi (1972) “equipara la superficie del lienzo con el cuerpo, alude a sensaciones corporales, representa tribus de cuerpos deseantes o llega a la abstracción a través de dispositivos performativos”.
El proyecto estará participará de dos visitas guiadas: la primera, prevista para el 17 de junio, estará conducido por Arriola; el 18 habrá otra sobre Laguna, organizada por Art Basel México, sobre artistas mujeres de América latina. Si bien el acceso es gratuito, desde el 16 hasta el 17 a las 10 de la mañana las visitas solo serán accesibles para invitados VIP.