Fuente: El libertador – Hace 10 años Alfredo Pereira se dedica al particular oficio de elaborar y restaurar imágenes católicas y paganas. En su taller su puede observar retratos de todo tipo de tamaños desde la Virgen de Itatí hasta el Gauchito Gil. Con sus casi 80 años, Alfredo recibió a EL LIBERTADOR para relatar de qué se trata imaginería como así también describió el proceso de la actividad que se encuentra casi en extinción.
«Soy uno de los pocos que quedan, la gente ya me conoce», sostuvo en el local ubicado en la galería que queda al costado de Carrefour.
La imaginería es una especialidad del arte de la escultura, a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica, procesional o catequética.
«Todo lo que está acá lo hago yo», afirma, a lo que continuó: «Tengo moldes para hacer y también restauro lo que me traigan».
Relató que todo lo hace modelando y con mucha paciencia, sobre todo las piezas más pequeñas como las manos o detalles propios de cada escultura.
«Con los detalles como los ojos o boca, me ayuda mi hija porque es algo más delicado», sostuvo.
En tanto que, reveló que utiliza yeso, tarda un día el proceso de secado y luego se comienza con pintura sintética «yo hago la mezcla para dar el color necesario en cada caso, como el tono de la piel o en el caso que lleve tinte dorados».
Don Pereira explicó que tiene todo tipo de imágenes, aunque reconoció que la del Gauchito es la que más piden. También son muy requeridas las del Sagrado Corazón de Jesús, Santa Rita.
No obstante, todo tiene que ver con las fechas religiosas de la zona, cada vez que se aproxima fiestas patronales recibe pedidos para souvenirs.
«La gente de campo como me conocen, me pide, por ejemplo estoy haciendo 40 de San Expedito para un pedido para el Sombrero, kilómetro 15 para dentro. Ahí todos los años se hace una fiesta grande con chamamé», describió.
Los precios son accesibles, se pude conseguir una imagen pequeña, totalmente artesanal, a 10 mil pesos, y las más grandes, entre 80 y 120 mil pesos.
«No necesito vender, sino trabajar», concluye el hombre de casi 80 años a lo que admitió que lo que más le gusta es reparar bocetos rotos.
«Me trajeron una Virgen de Itatí todo rota, que empecé a pegar y rellenar, cuando no puedo más saco el molde y le voy encastrando», recordó.
Fuente: Noticias UNSAM – La obra fue realizada por el artista británico David Roberts y sorprende por sus grandes dimensiones donde, con mucho detalle, representa la antigua Jerusalén. El lienzo fue enrollado y catalogado con otro nombre, y esta confusión generó la idea de que la pintura estaba perdida. La Embajadora Británica y la decana de la Escuela de Arte y Patrimonio visitaron el lugar para ver la puesta en valor de la pintura, realizada en el Museo bajo indicaciones del Centro TAREA.
Fotos: cortesía del Museo de La Plata
La embajadora británica en Argentina, Kirsty Hayes, visitó el Museo de La Plata. Fue recibida por la vicedirectora del Museo, Marta Fernández, y la decana de la Escuela de Arte y Patrimonio UNSAM (EAyP), Laura Malosetti Costa.
La embajadora británica Kirsty Hayes junto a la decana Laura Malosetti Costa (EAyP); Damasia Gallegos (TAREA); Fernando Marte (CEPyA); la vicedirectora del Museo, Marta Fernández, y el equipo de restauradoras de la institución.
El motivo de la visita fue conocer la obra pictórica “Sitio y destrucción de Jerusalén por Tito” del artista británico David Roberts. La obra llama la atención por su tamaño –mide casi 6 metros de ancho por 3,70 de alto–, y es una representación, con mucho detalle, de la antigua Jerusalén.
Fue donada por el escultor italiano Pedro Costa en 1890 y estuvo exhibida en la sala del Museo destinada a las Bellas Artes. En la década de 1920, la mayoría de las obras fueron trasladadas y reubicadas en otros edificio. Sin embargo, esta obra permaneció en diferentes espacios del Museo y, en cierto momento, su lienzo fue enrollado y catalogado con otro nombre. Esta confusión generó la idea de que la obra de Roberts estaba perdida.
En el 2022 un equipo de restauradoras de la institución realizó una apertura controlada constatando que efectivamente se trataba de la obra de Roberts. Se observó que tenía daños, pérdidas de capas pictóricas y humedad; y se hicieron análisis, consolidación de la pintura, limpieza y protección. Todas estas intervenciones fueron recomendadas por Damasia Gallegos, directora del Centro TAREA, y desarrolladas por Julieta Pelizzari, Rosana Lofeudo y Marina Gury.
Luego de la observación de la obra y la consulta con los especialistas sobre los trabajos realizados, la Embajadora firmó el libro de visitantes y realizó un recorrido por las salas del Museo.
Fuente: Argentina.gob – Hoy se conmemora un día que para el área es visceral en su desarrollo dentro del Estado Nacional. Hoy es el día del Conservador/restaurador una profesión que es parte del ADN de esta Coordinación y que tantas satisfacciones nos ha dado en más de estos 30 años.
Por ello, este artículo tiene por objeto rendirle homenaje a esta profesión que, en forma silenciosa, pero sin pausa trabaja denodadamente es pos del cuidado, la defensa y la promoción del valioso acervo cultural que posee el Palacio de Hacienda.
Hombres y mujeres que han abrazo esta profesión han sido participes de hitos culturales dentro de la historia del arte argentino, siendo parte de esta singular área. Desde la recuperación de la única pieza de arte sacro que posee el Estado Nacional, como así también el mural más grande que ha realizado el maestro Benito Quinquela Martin, la máscara mortuoria del mismo artista, y un sinnúmero de acciones que han contribuido a la preservación de estos valiosos Bienes Culturales por parte del Ministerio de Economía.
Por ello, en esta oportunidad los Conservadores/restauradores son los actores culturales principales en la famosa cadena patrimonial de garantizar que los Bienes Culturales se mantengan en las condiciones óptimas, Nos hemos propuesto, como meta principal la preservación de los bienes culturales, asumiendo obligaciones hacia el bien cultural, sus custodios y la sociedad en general. El esfuerzo es encauzado a lograr las más altas normas de conservación teniendo en cuenta el derecho de la sociedad a utilizar los bienes culturales respetuosamente.
La infraestructura montada tiende a cumplir estos fines, con todos los recursos que se tienen a disposición, con el objeto de no comprometer la calidad del trabajo asumido, para que no afecte de manera adversa el bien cultural o en el futuro el examen del mismo. Es de suma importancia la conservación preventiva, considerada la de mayor eficacia para promover la preservación a largo plazo, de los bienes culturales, la continuidad del cuidado de las obras y las condiciones ambientales para su exhibición. Se tienen en cuenta las normas internacionales para el ejercicio profesional de conservación, dando como resultado una positiva dinámica en la calidad de lo realizado y por realizar.
Finalmente, agradecer a los integrantes del área técnica por su valioso aporte a esta noble profesión que no es ni más ni menos que ser los guardianes del Patrimonio Cultural
Fuente: Aries On Line – La emblemática obra que representa la primera procesión del Milagro fue sometida a un proceso de restauración y estará disponible para su visita por las mañanas.
La obra “La Primera Procesión”, del artista italiano Arístene Papi, fue restaurada y estará expuesta durante todo septiembre en el Arzobispado, en el horario de 9 a 12 horas.
Esta pintura, que representa la primera procesión del Milagro y cuya creación data de 1939, es un óleo sobre tela que forma parte del patrimonio cultural de la provincia. La iconografía de la obra nos remonta al siglo XVII y es considerada una pieza clave en la historia religiosa y cultural de Salta.
La directora del departamento de Restauración y Conservación, Gabriela Doña, encargada del proyecto, explicó en diálogo con Aries, que la obra presentaba “un estado de conservación deficiente, con deterioros en varios aspectos”.
Entre los daños más graves se encontraba la deformación del soporte debido a la falta de travesaños en el bastidor original y la presencia de humedad, que había provocado craquelados y desprendimientos de la capa pictórica. Además, la obra había sufrido intervenciones anteriores que alteraron la capa original de pintura, exacerbando el deterioro.
Finalmente, la obra fue tensada en un nuevo bastidor, adecuado a sus grandes dimensiones (2,5 metros por 2 metros), y se le aplicó un barnizado final.
“La Primera Procesión” estará disponible para ser apreciada por el público durante septiembre, y todavía no se definió su ubicación permanente.
Fuente: 0221 – La Municipalidad de La Plata dio a conocer los trabajos que se realizarán para poner en valor los monumentos en las plazas más emblemáticas de la ciudad.
Las autoridades municipales informaron que el objetivo de actuación apunta a la preservación, conservación y traslado de monumentos y obras de arte, «concibiendo una necesidad social» en vistas al proyecto de puesta en valor de Plaza San Martín y Plaza Italia.
Al mismo tiempo, remarcaron que»las tareas se realizarán siguiendo los más altos estándares patrimoniales para que la intervención sea completa y no queden elementos ni componentes fuera de la misma». Y agregaron que «los trabajos se desarrollarán en forma respetuosa, de acuerdo a las normas internacionales de actuación sobre bienes».
La restauración de los monumentos de Plaza San Martín
En la plaza que va de 50 a 54 y de 6 a 7, los monumentos a José San Martín, a la ingeniería (Obelisco), Federico Della Croce, Rodolfo Walsh y Alfredo Palacios serán puestos en valor, conservando su posición original en la plaza.
Mientras que el grupo escultórico Los Púgiles, con cada una de las piezas escultóricas (Creugas y Damóxenos), se retirará y trasladará al Pasaje Dardo Rocha luego de su puesta en valor. Además, el monumento y la placa conmemorativa a José Luis Cabezas serán puestos en valor y se reubicarán en el sector sobre esquina 6 y 54, donde se creará un sector dedicado a la memoria y homenaje a la libertad de expresión.
Los monumentos de Plaza San Martín serán restaurados en el marco de las obras que llevará adelante la Municipalidad de La Plata.
Por otra parte, el monumento a Abuelas y Madres de Plaza de Mayo será reubicado, posterior a su puesta en valor, en el paseo de las esculturas, frente al pasaje Dardo Rocha.
En tanto que el monumento y la placa conmemorativa a Julio López, el reconocimiento a la lucha contra el cáncer de mama y el monumento de la Cruz Roja, serán retirados y acopiados donde la Comuna considere pertinente a fin de procurar la conservación de su integridad y su relocalización posterior en otros espacios públicos de la ciudad.
¿Qué sucederá con los monumentos de Plaza Italia?
En la emblemática plaza de 7 y 44, el monumento Alla Fratellanza será desmontado cuidadosamente para ser relocalizado en su totalidad en el eje central de la plaza, siendo esta su implantación original, respetando su orientación y posición de origen. Todos los componentes del mismo, incluyendo estatua, columna y piezas de revestimiento del basamento en sus distintos niveles, serán sometidos a tareas de restauración tendientes a su puesta en valor.
También se recolocará la placa conmemorativa histórica de 1895, obsequiada por el gobierno italiano al Municipio en alusión al nombramiento de la plaza. La misma se encuentra actualmente en depósito y también será sometida a tareas de restauración.
El monumento Alla Fratellanza será desmontado para ser relocalizado en el eje central de Plaza Italia.
Por otro lado, el monumento «El trabajador» será relocalizado dentro de la nueva propuesta de recorrido escultórico que desarrollara sobre el eje de avenida 7. Su basamento será de nueva factura, ejecutada en mampostería revestida en granito fiamatado y el componente escultórico será restaurado.
El monumento «Inmigrante italiano» se mantendrá en su localización actual, pero su soporte será modificado para adaptarse a la nueva propuesta de intervención. Para ello, se desmontaran basamento, talud y fuente, y se ejecutara una nueva fuente con diseño según plano sobre la que se recolocara la pieza escultórica una vez restaurada.
Por último, la placa en referencia al levantamiento del monumento a don Luis Monteverde respetará su localización actual, incorporándose a la nueva propuesta de intervención.
Fuente: Infobae – Para celebrar este aniversario, se inauguró la muestra “La mirada del restaurador”, que permitirá apreciar con un detalle inédito el trabajo sobre una treintena de obras de Miguel Ángel, Rafael o Leonado da Vinci gracias a un recorrido de códigos QR.
El laboratorio de restauraciones de los Museos Vaticanos, fundado en 1923 por Pío XI, ha cumplido su primer siglo de historia como un “hospital” que vela por el enorme patrimonio artístico de los papas. En este taller, los restauradores, ataviados con batas blancas, se convierten en auténticos médicos para devolver su esplendor original a obras de diversos períodos históricos y técnicas, desde cuadros, esculturas, frescos y materiales de todo tipo.
Ahora, para celebrar esta efeméride, se ha abierto la muestra La mirada del restaurador, que permitirá apreciar con un detalle inédito el trabajo sobre una treintena de obras de Miguel Ángel, Rafael o Leonado da Vinci, gracias a un recorrido de códigos QR.
“Se trata del Laboratorio de tradición más antigua que tenemos en los Museos Vaticanos”, dijo la directora de los Museos Vaticanos, Barbara Jatta, que aseguró que, además, es “el más numeroso” en cuanto a trabajadores. Un taller, indicó, en el que “la evolución del concepto de restauración y conservación” ha sido la máxima que ha asegurado el cuidado de los 5.300 cuadros y otros cientos de frescos que abarrotan los casi ocho kilómetros de galerías en los Museos Vaticanos.
Además de ser el laboratorio de restauración más antiguo fundado dentro de los Museos Vaticanos, el Laboratorio de Restauración de Pinturas y Materiales de Madera representa una entidad operativa y organizativa de importancia primordial para la protección del patrimonio artístico de los Museos del Papa (Franco Origlia/Getty Images)
El equipo de restauradores, historiadores y científicos está compuesto por 26 personas con un contrato fijo en los talleres a las que se suman otros 10 trabajadores “externos” que van y vienen en función de los trabajos que se estén acometiendo en los 350 metros cuadrados de unas instalaciones dotadas con la última tecnología.
Arte y evangelización
Situado bajo la pinacoteca de los Museos Vaticanos, el grueso de estos talleres se divide en siete “estudios” donde se trabajan las distintas técnicas, desde la restauración de pinturas, el dorado, la policromía o la estructura en madera de las obras, hasta el mantenimiento y prevención de posibles daños.
En 1923, el papa Pío XI, un papa “culto, que fue prefecto de la biblioteca Ambrosiana y archivero de Milán”, al llegar al papado, entendió “el valor de la cultura, el arte y la historia para la evangelización”, aseguró Jatta. Aunque esta preocupación de la Iglesia por la conservación de las obras de arte se remonta a siglos atrás.
El laboratorio de restauraciones se extiende a lo largo de 350 metros cuadrados y sus instalaciones están dotadas con la última tecnología (Franco Origlia/Getty Images)
Durante los siglos XV y XVI, se promulgaron edictos para “proteger los edificios de los empobrecimientos” e incluso “la prohibición de enajenación de bienes privados”, señaló la responsable del laboratorio, Francesca Persegati.
El germen de este ente que mantiene sanas y salvas las obras de arte se remonta al año 1543 con la Oficina del Mundator, que se encargaba de limpiar el polvo de la superficie de pinturas propiedad de los Estados Pontificios.
Desde entonces, y especialmente desde 1923, se han llevado a cabo importantes actuaciones, como la limpieza de los frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina en 1984, un hito que se produjo por primera vez con un enfoque “científico, tecnológico y multidisciplinar”, que marcó un antes y después en la forma de restaurar.
El equipo de restauradores, historiadores y científicos está compuesto por 26 personas con un contrato fijo en los talleres a las que eventualmente se suman otros 10 trabajadores “externos” (Franco Origlia/Getty Images)
La “mirada” del restaurador
Las técnicas de restauración que se llevan a cabo en estos talleres varían “en función del tipo de problemas” que presentan las obras y del “estudio del caso” llevado a cabo por el laboratorio científico, señaló la maestra restauradora del laboratorio de pintura, Angela Cerreti. Este trabajo en equipo con los científicos e historiadores es esencial para utilizar “los materiales menos invasivos para la obra y menos tóxicos para el operador” en lo que es un equilibrio necesario para no alterar el espíritu original de cada pintura.
Cerreti llegó al laboratorio tras el atentado mafioso contra la basílica de San Juan de Letrán en 1993, un hecho “dramático” que impulsó la contratación de un equipo formado en su mayoría por mujeres y que no deja de “ponerse al día” para buscar “metodologías cada vez menos invasivas”.
Fuente: La Nación – Están diplomadas e Integran el Instituto de Investigación, Conservación y Restauración de Arte Moderno y Contemporáneo (IICRAMC).
Frente al Parque Independencia, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino ostenta la segunda colección pública de arte más importante del país, después de la del Museo Nacional de Bellas Artes. Aquí la directora es Melania Toia y, antes de llevarnos a ver cómo trabajan en restauración, nos guía por las salas de la planta baja, que están centradas en grandes artistas rosarinos. Hay obras de Emilia Bertolé, Julio Vanzo y Lucio Fontana, entre otros. Y de Antonio Berni, con sus discípulos contemporáneos. Las obras están agrupadas alrededor de cuestiones conceptuales –“Presentimientos”, por ejemplo– y no por cronología o artista, aunque muchas veces un concepto tiene mucho de un artista.
El museo conserva, restaura y expone más de 5.000 obras de arte.Xavier Martín
La directora comenta que la novedad del museo es la apertura, para ocasiones puntuales, de una sala “de reserva, no depósito”, con esculturas que no están expuestas. Cuando entramos a esta sala, vemos esculturas de diferentes tamaños que están prolijamente acomodadas, con sus etiquetas, a la espera de ser expuestas. La sensación de estar en el backstage del museo se vive como un privilegio y será para buena parte del público general.
El Castagnino está junto al Parque Independencia.Xavier Martín
La directora del museo, Melania Toia, en una de las salas que expone la obra de Antonio Berni.Xavier Martín
Pero hay más, porque la magia de entrar al detrás de escena del museo se completa cuando pasamos al área de restauración. Está comandada por el Instituto de Investigación, Conservación y Restauración de Arte Moderno y Contemporáneo (IICRAMC). “Es todo un desafío cuidar las obras en esta ciudad tan húmeda y fluctuante en temperatura, más ahora con el cambio climático”, comenta Toia mientras subimos al piso donde trabajan en restauración.
La novedad es que se puede visitar una de las salas de conservación.Xavier Martín
En la sala, sobre una mesa está “La chola”, de Alfredo Guido, con una serie de papelitos que marcan su mapa de deterioro. Y sobre un atril está “La costurera”, de Alberto Mario Rossi, en proceso de observación. Sobre las obras trabajan tres rosarinas, egresadas en Bellas Artes y especialistas en restauración: Ana Mellano, Jimena Atilio y Carolina Ramírez. “Funcionamos de forma coordinada con el área de conservación, que son quienes nos traen las obras que necesitan ser restauradas. La mayoría de las veces la restauración se hace antes de una muestra. Porque este museo es muy grande: conserva más de 5.000 obras de arte”, señala Jimena Atilio antes de detenerse en este óleo de 1924 que pintó Alfredo Guido, hermano de Ángel Guido que es el autor del Monumento a la Bandera.
Sobre la mesa de trabajo, “La chola”, de Alfredo Guido, con los papelitos que marcan su mapa de deterioro.Xavier Martín
“Aquí lo primero que hicimos fue ver con luz ultravioleta los repintes de restauraciones anteriores, que fueron hace 26 años. Estudiamos esas intervenciones que están anotadas en una ficha e hicimos un mapa de deterioro sobre la obra, y una nueva ficha. Los papelitos rosas marcan las grietas que hay que reforzar; los celestes marcan grietas con levantamiento de capa pictórica; y los amarillos, el faltante de la capa pictórica”, detalla la restauradora, mientras recurre a una lupa para que veamos cómo a simple vista el levantamiento se puede confundir con brillo.
Ana Mellano trabaja sobre la capa pictórica de una de las obras.Xavier Martín
“Es difícil consolidar las grietas y bajar las que están levantadas, sin que se quiebren. Esta obra es complicada en ese sentido porque tiene mucha carga pictórica y empaste”, comenta Carolina Ramírez. Entonces Jimena agrega: “Para consolidar las grietas usamos cola de esturión, que se obtiene de la vejiga del pez, y un termocauterio. Recurrimos a productos naturales e importados que son de gran calidad. Si hay faltantes de pintura, se estuca y se hace una restauración cromática mimética que puede ser con acuarela, que es al agua, y que se sella con un barniz acrílico que es especial y no envejece con el tiempo”.
En pleno proceso de consolidación de grietas, Ana Mellano reflexiona: “Uno tiene que ser respetuoso con la obra e intervenirla lo menos posible. El trabajo de restauración requiere paciencia y observación. Porque antes de intervenir hay que tomarse un tiempo para vincularse visualmente con el cuadro. Hay que entender el lenguaje pictórico del artista. Cada obra presenta sus propios límites y te dice “hasta dónde”. No hay una técnica que vaya para todas las obras”. Comenta que usan materiales reversibles, para que, de ser necesario, el próximo restaurador pueda retirarlos. “Lo que hacemos es frenar el deterioro para devolverle a la obra la lectura global. No se trata de volverla al original. Eso sería imposible y no es el objetivo”, resume Ana Mellano para que yo me entere que para restaurar hay que tener paciencia y criterio para saber hasta dónde intervenir o no. Como en la vida.
Datos útiles
Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino. Como parte del núcleo que integran el Macro y Casa Vanzo, el Castagnino vela por la segunda colección pública de arte más importante de nuestro país. En la planta baja exponen artistas rosarinos. La novedad es que abren al público una sala de reserva en la que pueden apreciarse esculturas que no están expuestas. De miércoles a sábado y feriados de 13 a 19; domingos de 11 a 19 horas. Visitas guiadas, a las 17, sin inscripción previa. Gratis. Av. Pellegrini 2202. T: (341) 334-6397. IG: @castagninomacro
Fuente: Perfil – La sede centro del histórico club, ubicada en la intersección de las avenidas Colón y General Paz, abrirá sus puertas al público el próximo viernes 3 de noviembre para mostrar su acervo pictórico y parte de su mobiliario histórico. El Jockey posee unas 200 obras –entre pinturas, grabados y dibujos– de los artistas más importantes del país y conserva muebles que datan de 1940.
Por estos días se observa un movimiento inusual en la sede del centro del Jockey Club Córdoba: andamios, tachos de pintura y trabajadores que entran y salen a paso apurado se entremezclan con los socios que asisten al tercer y cuarto piso, donde se ubica el gimnasio que administra Megatlon, única actividad que se realiza aquí ya que el resto se reparte entre el country deportivo y el club náutico de Carlos Paz.
Sucede que este año, por primera vez, el Jockey Club Córdoba participará de La Noche de los Museos, abriendo sus puertas al público para mostrar parte de las obras y el mobiliario que conserva la institución. “El club posee unas 200 obras entre pinturas, grabados y dibujos de los artistas argentinos más importan-tes y algunos europeos. José Malanca, Antonio Pedone, Manuel Cardeñosa, López Cabrera, Fausto Coppini, Francisco Vidal, Roberto Viola, Emilio Cerrito, Lino Spilimbergo, Benito Quinquela Martín, Luis Tessandori, Luigi Zago y Rosa Ferreyra de Roca forman parte de la gran colección que tiene el Jockey”, detalla Susana Verde, quien desde hace más de 20 días está instalada en un área del club con un equipo de trabajo dedicado a la restauración de las obras.
Además de las pinturas, el acervo cultural contempla grabados de Oscar Meyer, Alberto Nicasio, Mauricio Lazanski y Pedro Pont Vergez, entre otros. “También hay esculturas en bronce de José Fioravanti, Alessandro Vittoria, Carlos de la Carcova, Alfredo Negrito (mármol) y Renti, y dos relieves de Primitivo Icardi. Y por supuesto la fuente Hipocampos, de Alberto Barral”, explica.
Este acervo fue incrementándose a partir de los salones que se realizaban en nuestra ciudad en la década de 1950. “El Jockey tuvo una época de mucho glamour, acá se hacían grandes fiestas, muestras de arte, presentaciones de libros. Y había socios que compraban y donaban obras o los mismos artistas que exponían acá, dejaban obras que hoy son parte del patrimonio”, dice Verde.
La gestora cultural señala que la restauración de las obras que serán expuestas se está llevando a cabo con la colaboración de alumnos de la Diplomatura en Restauración dictada en el Colegio Nacional de Monserrat y que ésta es solo “una limpieza superficial y una intervención no definitiva de las obras de arte, que deberán ser evaluadas y restauradas en un futuro próximo”.
SUSANA VERDE. Abocada a la restauración, como parte de la Comisión Directiva también se ocupa de relevar, controlar e inventariar las obras.
El recorrido. Una serie de fotografías de los distintos presidentes de la comisión directiva del club desde sus inicios serán los encargados de dar inicio al recorrido. Luego se podrá avanzar por un pasillo habitado por fotografías antiguas que darán cuenta de las diferentes actividades socioculturales de la época de oro de la institución, cuando se practicaba esgrima, waterpolo, polo, hipismo, boxeo, artes marciales y hasta actividades lúdicas como el ajedrez, el bridge o el billar.
“Queremos revivir el Jockey de aquellas épocas, reflejar de alguna manera la intensa actividad social que tenía y por eso también vamos a mostrar mobiliario. Vamos a ambientar con los muebles más importantes de aquellas épocas: mesas de ajedrez con el tablero incorporado en la mesa, un sillón de barbería, una mesa de billar, mesas de bridge redondas con tapete verde, como si fueran escenas que los espectadores pueden ir transitando a medida que avanzan en el recorrido”.
El entrepiso será ocupado por esculturas, en el primer piso podrá verse La Fuente de Hipocampos, de Alberto Barral, y en el segundo piso se desplegarán las pinturas, los grabados y obras en papel. “Vamos a colgar alrededor de 70 obras. Como el patrimonio es muy variado la intención es mostrar toda la obra que está en condiciones de ser mostrada”, finaliza la gestora cultural a cargo de la puesta.
JORGE BETTOLLI. El arquitecto y magíster en patrimonio trabaja en la restauración de una de las obras que se exhibirán en La Noche de los Museos.
Música, performances y danza Ocho grupos de distintas disciplinas amenizarán la velada en el Jockey Club Córdoba: La Troupe Salusso Performance, El Tropel Coro, Julián Heredia (piano), Román Carballo (guitarra), la soprano Cecilia Leunda, Vento Quinteto, Nueve Octavos grupo vocal, Jorge Luis Reales y Geo Broggini, Danza Viva, Alborotando y La Camorra trío de cuerdas.
AJEDREZ. En la edad de oro del club eran habituales las actividades lúdicas como el ajedrez, el bridge o el billar.
Se viene una nueva edición de La Noche de los Museos Con el lema ‘Ciudad y democracia’, este viernes 3 de noviembre, entre las 20 y la 1, tendrá lugar una nueva edición de la ya tradicional Noche de los Museos, que año tras año abre sus puertas al público de manera gratuita durante cinco horas.
Así, museos de la Universidad Nacional Córdoba, del Gobierno provincial, de la Municipalidad y espacios invitados de la capital e interior provincial, podrán ser visitados por la comunidad, que podrá ver muestras y colecciones como así también disfrutar de las propuestas artísticas que cada espacio tiene preparadas.
Se firmó un convenio El ministro que adjudica al Bellas Artes un predio frente a la Plaza de los dos Congresos donde se erigirá el nuevo Centro Nacional de Conservación y Reservas del Museo.
El ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, y el presidente de la Agencia de Administración de Bienes del Estado (AABE), Eduardo Albanese, firmaron este mediodía el acta que adjudica al Bellas Artes un predio de 1.700 m2 de superficie ubicado frente a la Plaza de los dos Congresos, donde se erigirá el nuevo Centro Nacional de Conservación y Reservas del Museo.
“Hoy hemos firmado con el AABE un acuerdo por el cual nos ceden un predio realmente extraordinario en la Ciudad de Buenos Aires ‒explicó Bauer‒. Desde que asumimos, vimos esta necesidad de contar con un espacio para desarrollar el Centro Nacional de Conservación y Reservas del Museo Nacional de Bellas Artes. Un espacio que nos permita, por un lado, cobijar el patrimonio extraordinario que tiene este Museo y, por otro, ofrecer un lugar de visitas, de recorrido, de acercamiento a la obra, en el que el Bellas Artes podrá crecer y multiplicar sus propuestas para nuestra comunidad”.
“Estamos felices por este proyecto, que resolverá de una vez y para siempre el tema de las reservas y la accesibilidad a la colección del Museo”, afirmó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, durante el acto, celebrado en la sede de la institución. “Será un espacio que dará servicio a otros museos; tendrá reservas visitables con actividades, exposiciones y un sector gastronómico. Es un proyecto muy importante, que realmente será una referencia a nivel continental”, agregó.
En los últimos años ‒señaló Duprat‒ cambió el paradigma respecto a las reservas de los museos. “Ya existen en el mundo varios ejemplos de museos cuyas colecciones se encuentran en edificios específicos y abiertos al público. En esa línea, con este proyecto queremos mostrar los tesoros que custodia el Bellas Artes, un patrimonio público de incalculable valor”, añadió.
El terreno cedido, ubicado en Av. Rivadavia al 1600, permitirá edificar en la zona céntrica de la Ciudad de Buenos Aires unos 10.000 m2 de modernas instalaciones destinadas a usos específicos, como reservas de obras de arte visitables, talleres de restauración, laboratorio fotográfico y de rayos, salas de exposiciones, auditorio, oficinas y ámbitos para servicios educativos, terraza panorámica, un jardín de esculturas, y espacios de restaurante, cafetería y tienda. También habrá oficinas administrativas y áreas destinadas a consultas de investigadores y a tareas de documentación y registro.
Por su parte, Albanese sostuvo: “Esta iniciativa nos pone muy felices porque se trata de un terreno que dará nuevas posibilidades no solo al Museo, sino también a la Ciudad de Buenos Aires en términos de equipamiento para la cultura. Es un proyecto que venimos trabajando desde Nación, y hoy logramos consolidarlo con la firma de este acuerdo”.
“Frente a la preocupación urbana en la Ciudad, la falta de vitalidad y visibilidad de su centro y su casco histórico, realizar un programa de estas características generará una sinergia con el Cine Gaumont en términos de las actividades y de punto de convocatoria”, agregó el presidente de ABBE.
En la actualidad, las reservas del Museo están ubicadas en el subsuelo de la sede de Av. del Libertador 1473.
Este novedoso Centro Nacional de Conservación y Reservas resolverá la necesidad de contar con espacios adecuados y acondicionados para la guarda, el estudio y la conservación de las 13.000 piezas que integran el patrimonio institucional. Los nuevos laboratorios científico y de restauración permitirán al Bellas Artes mejorar la calidad de las intervenciones en su patrimonio y brindar servicios a otros museos.
Estuvieron presentes en la firma del acta de entrega y recepción del inmueble propiedad del Estado la directora artística y el delegado administrativo y jurídico del Museo, Mariana Marchesi y Mariano D’Andrea; el jefe de Gabinete de Asesores del Ministerio de Cultura, Esteban Falcón; Daniel Salvatore y María Katz, por ABBE; y el presidente de la Asociación Amigos del Bellas Artes, Julio Crivelli.
Fuente: ámbito – Fue desarrollado en el King’s College de Londres, la nueva tecnología aporta una «claridad sin precedentes» al proceso de conservación.
Un equipo de científicos del King’s College de Londres desarrolló una tecnología de avanzada para la restauración de obras de arte antiguas, se trata de una cámara que utiliza la fluorescencia para identificar y permitir la eliminación del barniz envejecido con total precisión.
La nueva tecnología aporta una «claridad sin precedentes» al proceso de conservación, según el profesor Klaus Suhling, de la universidad de Londres, ya que permite a los expertos distinguir entre el barniz y otros componentes de una obra de arte, como pinturas y aglutinantes.
El equipo del King’s College desarrolló una cámara sensible a los fotones de 25.000 píxeles que utiliza una técnica de imágenes macroscópicas -llamada FLIM- para aprovechar la fluorescencia natural en un barniz antiquísimo.
Cada píxel tiene un cronómetro que mide cuándo entra la luz de una superficie, de modo que «al comparar la fluorescencia del barniz con estos otros componentes, podemos trazar dónde se asienta el barniz con un nivel de precisión nunca antes alcanzado», argumentó Suhling al periódico The Guardian.
La fluorescencia se usa sobre todo en medicina para estudiar, rastrear e identificar células cancerosas. También se utiliza en billetes de polímero como medida de seguridad.
«La mayoría de las pinturas creadas antes de fines del siglo XIX han sido barnizadas muchas veces, lo que las hace parecer opacas o amarillentas a medida que el barniz se degrada. Para que la imagen vuelva a ser visible, puede ser necesario quitar ese barniz, pero puede ser un gran desafío diferenciarlo de la pintura subyacente y otros componentes dentro de la pintura», destacó el científico.
«La conservación de pinturas es vital para proteger nuestro patrimonio cultural para las generaciones venideras», subrayó el científico, quien anticipó que la cámara no sería costosa de producir en el futuro.
Por su parte, la profesora Aviva Burnstock dijo que la nueva técnica «proporcionó información más detallada sobre la pintura y el barniz durante las pruebas de eliminación que cualquier otro método anterior, allanando el camino para obtener imágenes de la pintura completa durante la eliminación del barniz».
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