Categoría: Actualidad

Fuente: Clarín – El efecto Marie Kondo se posó de manera tardía sobre los coleccionistas porteños. Primero fue Gustavo Bruzzone, custodio de un importantísimo acervo de obra de la década del 90, que sacó a remate el año pasado parte de su colección, la que incluía joyitas que se convirtieron en piezas obligatorias en cualquier muestra retrospectiva de la época. Ahora es Alejandro Ikonicoff, quien continuó con el legado Bruzzone pero enfocado en la primera década del 2000, quien le llevó a la galerista Nora Fisch sus tesoros para exhibirlos y luego sacarlos a la venta.

En los tres pisos de la galería, la curadora Alejandra Aguado consiguió, a partir del deseo de Ikonicoff de desprenderse de parte de su acervo, la primera muestra de relevancia compuesta por obras realizadas durante los primeros años del siglo.

En Obras y documentos de los 2000 se conjugan obras tempranas de artistas que hoy llevan el arte argentino a los lugares más importantes de la escena mundial con trabajo de otros que habían tenido su etapa emergente en los 90, cuando Bruzzone comenzó a coleccionarlos, y para la época que Ikonicoff los adquirió se consgraban como artistas contemporáneos.Vista de la sala de Obras y documentos de los 2000. Colección Alejandro Ikonicoff. En Galería Nora Fisch. Foto: gentileza Galería Nora Fisch.

Del rock al arte

Ikonicoff es un empresario textil que cambió los recitales de rock por las galerías de arte. Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico, a quienes estaba unido por un vínculo familiar, tomaron su mano y lo introdujeron en el mundillo del arte emergente que contra crisis económica, índices de pobreza récord, desempleo y futuro incierto en el país lo acercaron a los circuitos emergentes de arte en el post 2001.

La de Ikonicoff es la historia de quien estuvo en el lugar indicado en el momento indicado: la galería / centro cultura Belleza y Felicidad. Fue cuestión de tiempo que se convirtiera en habitué presencia asegurada en otros espacios que latían fuerte, como Espacio Giesso, hotel Boquitas Pintadas, las galerías Ruth Benzacar, Dabbah Torrejón, Daniel Abate (el galerista devino en la actualidad en Director General de Cultura del Senado de la Nación por su fuerte vínculo con Victoria Villarruel), Alberto Sendrós, Foster Catena, Jardín oculto y Appetite.Vista de la sala de Obras y documentos de los 2000. Colección Alejandro Ikonicoff. En Galería Nora Fisch. Foto: gentileza Galería Nora Fisch.

El empresario se involucró personalmente con la movida artística de entonces y adquirió una cantidad importante de obras que surgían de proyectos gestionados por los propios artistas. Eran épocas donde se mezclaban los vínculos afectivos y se improvisaban los medios de pago.

Una obra podía salir tanto un valor en pesos, en dólares, como un pasaje para asistir a una beca o el pago del taller del artista por una determinada cantidad de meses. En la poscrisis todo valía para capear la urgencia, incluso resignarse a la precariedad.

La curadora sostiene que en este periodo los artistas “conectaron profundamente con la realidad materia de su contexto”. Su realidad y contexto era una Argentina desmembrada por la crisis económica y con pocas redes de contención. El plan social recién emergería en la segunda mitad de la década; en la primera, solo quedaba resistir.

Los artistas aguantaron a base de vínculos, transformando los lugares comunes “en algo novedoso y seductor” –de aquí que muchas obras y proyectos remitan al paisaje urbano– y apelando al “absurdo, el humor, la melancolía, lo estrafalario y la belleza”.Vista de la sala de Obras y documentos de los 2000. Colección Alejandro Ikonicoff. En Galería Nora Fisch. Foto: gentileza Galería Nora Fisch.

“La estética ‘trash’, el impulso rebelde, el conceptualismo juguetón, la idea de autenticidad emocional fueron algunos de los elementos distintivos de esos años”, escribe la curadora.

Ojo estratégico o azar

Fue ojo estratégico o azar, Ikonicoff se hizo de obras cuyos autores luego se convertirían en los artistas argentinos que hoy circulan por ferias, galerías y bienales del exterior. Ikonicoff compró trabajos de las primeras muestras de Luciana Lamothe –su obra se exhibe hoy en el Pabellón argentino de la Bienal de Venecia– Eduardo Navarro y Diego Bianchi.Obra de Max Gomez Canle «La Montagne» (2007) en la muestra Obras y documentos de los 2000. Colección Alejandro Ikonicoff. Foto: gentileza prensa Galería Nora Fisch.

A ellos la exhibición les dedica muestras cápsulas en el primer piso de la galería con obra temprana donde se destacan los dibujos digitales de Bianchi, que luego sería reconocido por sus irónicas y filosas instalaciones.

Los nombres que acumuló la colección en formato obra temprana son sorprendentes: Fernanda Laguna, Adrián Villar Rojas, Mariela Scafati, Leopoldo Estol, Javier Barilaro, Marcelo Galindo, Deborah Pruden, Cecilia Szalkowicz, Miguel Mitlag, Rosana Schoijett, Juliana Iriart y Dani Umpi, Max Gomez Canle, entre otros.Obra de Eduardo Navarro en la muestra Obras y documentos de los 2000. Colección Alejandro Ikonicoff. Foto: gentileza prensa Galería Nora Fisch.

De Iriart se destaca la instalación “Paisaje Ámbar”, que no se había vuelto a reconstruir desde la primera vez que se presentó en 2006 en la galería Appetite y a la cual se le dedica una sala especial. Hay que sentarse, sacarse el agotamiento visual de la vida diaria, y descubrir en un espejo colocado en el otro extremo de la sala la luna que asoma a través de las nubes.

La muestra es además la vidriera para la venta de las obras de Ikonicoff. Al igual que Bruzzone, el empresario busca desprenderse de parte de su colección basada en un periodo histórico. Ambos habían atiborrado de arte sus hogares y oficinas y era hora de que circulen y le dejen el lugar a nuevos descubrimientos.

Nora Fisch ideó un formato de comercialización atípico para el empresario textil: las obras tienen un precio de base durante una subasta que se extiende durante los dos meses que dura la exhibición.

https://d53c753d56dc4b8c5efdc5a6e509c1e8.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.htmlObra de Miguel Mitlag, Sin titulo de la serie U´ltimas falsificaciones (2005), en la muestra Obras y documentos de los 2000. Colección Alejandro Ikonicoff. Foto: gentileza prensa Galería Nora Fisch.

En tiempos recientes las instituciones artísticas han dedicado una multiplicidad de muestras a la producción de los años 90; se han escrito decenas de libros, papers, tesis, redescubierto carreras artísticas y concebido sobradas curadurías. Había por lo bajo algo de agotamiento en el público asiduo a muestras. Obras y documentos de los 2000 puede funcionar como puntapié para explorar nuevas etapas. Bienvenida sea la propuesta.

Obras y documentos de los 2000. Colección Alejandro Ikonicoff. En Galería Nora Fisch (Av. San Juan 701), martes a sábado de 14 a 19. Hasta el 20 de julio con entrada gratis.

Fuente: Clarín – Gyula Kosice, Intergaláctico

En el año del centenario del nacimiento del visionario artista argentino se presenta una exposición monográfica dedicada a su obra con el propósito de destacar su rol pionero en el arte de posguerra. Curada por Mari Carmen Ramírez y María Amalia García, la muestra reúne más de 80 obras producidas entre 1950 y 1980, en donde se destaca el perfil experimental de su obra. Dentro de la muestra estará exhibida La ciudad hidroespacial, obra abierta que condensa años de búsquedas materiales y teóricas. Viernes, sábado y domingo, de 12 a 20, en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415. Entradas $5000.

Secret Garden: Orígenes

Un proyecto artístico y sensorial que invita a explorar el concepto de origen mientras se recorre el Rosedal de Palermo. Instalaciones lumínicas e interactivas proponen una experiencia inmersiva en la que tecnología, naturaleza y arte convergen para crear un recorrido en el que cada instalación representa una faceta diferente del origen, tanto de la vida, como de la naturaleza y de las emociones. Viernes, sábado y domingo, a las 18.30, 19. 19.30 y 20, en Av. Presidente Pedro Montt e Iraola. Entradas desde $1980.

Sabat, maestro del retrato

Hermenegildo Sabat nos sorprende con su extensa galería de retratos célebres y esenciales. La muestra está planteada por núcleos temáticos representados por músicos, artistas, deportistas, escritores, filósofos y personajes históricos. Más de doscientas obras originales del género retrato, que incluye piezas inéditas, en diversos materiales secos y húmedos sobre lienzo o papel. Óleo, acrílico, tinta, pastel, gouache, acuarela y grafito plasmados en dibujos y pinturas con pluma o pincel, esgrafiado, repujado y collage. Curaduría: Hugo Pontoriero y Cristina Santa Cruz. Viernes, sábado y domingo, de 13 a 19, en el Museo de Arte Decorativo, Av. Del Libertador 1902. Con entrada gratuita.

Mondongo Manifestación

La exposición del dúo Mondongo, propone un homenaje al gran artista rosarino Antonio Berni, a noventa años de una de sus creaciones emblemáticas y pieza central del arte argentino del siglo XX. La obra de Berni abogó por un arte comprometido con las cuestiones sociales de su tiempo y centrado en la idea de que ante una tremenda realidad que “rompe los ojos”, los artistas están obligados a vivir con los ojos abiertos. Mondongo retoma esta perspectiva para recuperar discusiones críticas en torno de la ciudad como emblema de modernidad y progreso. Viernes, sábado y domingo, de 12 a 20, en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415. Entradas $5000.

Latinoargentina

Una muestra que fusiona arte contemporáneo mediante la elección de pinturas, fotografías, dibujos instalaciones y videos realizados por 25 artistas latinoamericanos radicados en la Argentina. La exhibición invita a descubrir universos creativos como también la conexión y fraternidad del universo artístico que se da en el país. Con la curaduría de Rodrigo Alonso, la muestra no responde a una temática definida sino una mirada sobre la diversidad. Viernes, sábado y domingo, de 11 a 19, en la Fundación Proa, Pedro de Mendoza 1929.

Prilidiano Pueyrredón

Una muestra del pintor en los orígenes del arte argentino, que reúne 40 obras para celebrar el bicentenario de su nacimiento. La exposición, con curaduría de Florencia Galesio, Patricia Corsani y Paola Melgarejo, presenta una selección de óleos y acuarelas, en su mayoría pertenecientes a la colección del Museo de Bellas Artes, que reflejan las distintas etapas de su trayectoria, desde sus estadías en el extranjero hasta sus vivencias en Buenos Aires y el impacto de estas experiencias en su producción. Viernes, de 11 a 20 y sábado y domingo, de 10 a 20, en el Museo de Bellas Artes, Av. Del Libertador 1473. Entrada gratuita.

Artífices del metal: Gerstein, Heras Velasco y Simón

Una muestra de tres esculturas de grandes dimensiones pertenecientes a tres escultoras argentinas, Noemí Gerstein, con Marejada (1970), Juana Heras Velasco, con Transposeña (1971) y María Simón, con Caja (1967). Obras que aúnan la inventiva de la abstracción formal con el trabajo físico necesario para vencer la resistencia de materiales como el acero inoxidable y el aluminio. Viernes, de 11 a 20 y sábado y domingo, de 10 a 20, en la Sala 33, del Museo de Bellas Artes, Av. Del Libertador 1473. Entrada gratuita.

Carlos Bissolino, Antología Flotante

Una exposición integrada por 80 obras del artista visual, figura de la escena artística durante la década del ’80, en Italia y desde su regreso al país dirige una de las cátedras más influyentes de la Universidad Nacional de las Artes. La muestra está compuesta por óleos, acrílicos, técnica mixta sobre tela y tinta sobre papel. La curaduría estuvo a cargo de Agustín Fernández, Sol Ganim, Rodolfo Marqués, Ramiro Oller, Juan Reos y Gonzalo Silva. Viernes, de 12 a 20 y sábado y domingo, de 11.15 a 22, en las Salas 7, 8 y 9 del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Entrada gratuita.

Arte argentino moderno y contemporáneo

Una colección de 75 obras de arte moderno y contemporáneo de artistas argentinos. La muestra Experiencias contemporáneas de arte argentino explora el patrimonio del Palais de Glace y lo condensa en una exposición coral en la que intervienen cerámicas, esculturas, textiles, pinturas, grabados, fotografías y videos. Viernes, sábado y domingo, de 14 a 20, en el Centro Cultural Borges, Viamonte 425. Entrada gratuita.

Marta Minujín

La Explanada, de la calle Sarmiento del Palacio Libertad (ex-CCK), se vuelve escenario de La escultura de los sueños, una monumental obra inflable, que estuvo presente en los paisajes multisensoriales de Times Square, en Nueva York.Anti-escultura de la emblemática artista plástica. Viernes, sábado y domingo, de 14 a 20, en La Explanada del CCK, Sarmiento 151.

Fuente: MALBA – Con el objetivo de acercar el arte a otras comunidades, Malba abre su nueva sede en Puertos, desarrollo urbano de Consultatio en la localidad de Escobar, a 45 km de la Ciudad de Buenos Aires. El proyecto surge gracias a un acuerdo institucional con Consultatio, socio corporativo del Malba, que está a cargo de la gestión y financiamiento total de la obra con una inversión de 10 millones de dólares.

Este nuevo espacio, de entrada libre y gratuita, se propone crear un centro de gravedad en la vida artística y cultural de Zona Norte, provincia de Buenos Aires, en contacto con la naturaleza y con el expertise del Malba. El nuevo centro de arte se proyecta como un espacio accesible, comunitario, educativo, interdisciplinario y contemporáneo. Malba Puertos desplegará su acción en un paisaje que integra arquitectura de calidad, un cuidado trabajo de paisajismo y se inserta como el nodo de una trama urbana generada por un circuito de arte público con obras de artistas contemporáneos distribuidas por toda la ciudad.

En palabras de Eduardo F. Costantini: “Malba Puertos nace del deseo de ampliar el impacto cultural y social del Museo en nuevas audiencias. También de la necesidad de albergar nuevas formas de expresión y exhibición, acordes al museo del Siglo XXI en el que las disciplinas y formatos son cada vez más híbridos e interdisciplinarios y el visitante, un participante activo. El proyecto con salas de exhibición y una reserva técnica a la vista de los visitantes hace sinergia con la oferta cultural de Puertos, que da cuenta de su identidad a través del arte en su espacio público”, afirma el fundador del Museo.

Diseñado por el estudioHerreros (España) -con el apoyo local de Torrado Arquitectos, Bulla en el paisajismo y FloraEstudio con quien compartió el diseño del mobiliario- el nuevo proyecto que se está construyendo hace casi dos años, tiene 5.500 m2 y combina una sucesión de salas, espacios públicos, jardines y bosques.

Su arquitectura transparente, sin límites ni jerarquía, sin un manual prefijado de uso ni circulación invitará a los visitantes a tener una experiencia en el que se encuentren la naturaleza, el arte y el aprendizaje. El proyecto permitirá un programa de actividades con un sinfín de formatos gracias a la flexibilidad de su esquema espacial y constructivo.

Junto con el anuncio de la apertura de Malba Puertos, se da a conocer el nombramiento de Eleonora Jaureguiberry, ex Secretaria de Cultura y Ciudad de San Isidro, como Coordinadora General de Malba Puertos. Como parte de su rol, fomentará el lazo social dentro de Puertos y su entorno en Zona Norte de Provincia de Buenos Aires, promoviendo el acercamiento con los vecinos de la ciudad y creando alianzas con organizaciones de la sociedad civil y centros educativos. En relación con la propuesta artística, Malba Puertos contempla un programa multidisciplinario que estará al cuidado del comité curatorial del Museo, en diálogo con la coordinadora de su sede. Se llevarán adelante diferentes exposiciones temporarias –con foco en arte contemporáneo argentino–, además de actividades educativas y culturales al aire libre: música, cine, literatura, danza, teatro y performances, para todas las edades.

El proyecto

Malba Puertos se erige a partir de un gran techo de cúpulas translúcidas de 1.200 m2, apoyado sobre tres pabellones que contienen: una sala de exposiciones con recepción, biblioteca, tienda de diseño y servicios (500 m2), una reserva técnica que funciona como depósito de obras de arte a la vista del público, una sala pedagógica para actividades y un café (500 m2) y un pabellón totalmente acristalado de 200 m2 que exhibirá en forma permanente las cinco esculturas de Gabriel Chaile (Tucumán, 1985), presentadas en la 59° Bienal de Venecia en 2023.

En su distribución, los pabellones generan una gran plaza abierta y techada que tiene la vocación de ser lugar expositivo, estancial y programable en el corazón de la ciudad. Este conjunto se integra a un corredor natural “Salas del bosque” (3.200 m2), primer bosque de alisos del país que contiene tres plataformas de exhibición al aire libre. Los pabellones se construyeron en acero, vidrio y paneles de hormigón buscando la máxima ligereza compatible con la protección de las obras. Su imagen, escueta y repetitiva, huye de alardes formales o gestos grandilocuentes para ofrecer una simplicidad que invite a su uso.

En palabras del arquitecto Juan Herreros: “El gran techo transparente y la construcción que parece no tener límites físicos expresa el deseo de Malba Puertos de constituirse en un lugar de encuentro alejado de la exclusividad de los museos tradicionales. El espacio público generado es también un lugar de arte, un regalo del Malba a la ciudadanía”, comenta.

Malba Puertos será uno de los primeros museos del mundo –después de las iniciativas del Museo Boymans Van Beuningen, de Holanda, y del Louvre, el Centre Pompidou y la Colección FRAC, en Francia– en abrir al público su reserva técnica. Al respecto, comenta el arquitecto Herreros: “Un espacio que normalmente es invisible e inaccesible al público en cualquier museo convencional, se convierte en este proyecto en el motor de una institución que es todo lo contrario: transparente y abierta”.

El nuevo centro de arte también define su escala en diálogo con las obras que ya conforman el Circuito de Arte de Puertos y una implantación que se adapta en continuidad natural al suelo diseñado espacialmente por el artista Fabián Burgos.

Estudio y colaboradores

El proyecto es autoría del despacho de arquitectura español estudioHerreros que han trabajado en el diseño del Museo Munch de Oslo inaugurado en 2021, el Espacio SOLO de arte contemporáneo de Madrid y galerías de arte como la CarrerasMúgica en Bilbao.

También han intervenido en la actualización de importantes museos como el Reina Sofía de Madrid y Malba de Buenos Aires donde realizaron la transformación de sus espacios públicos en 2017 con el apoyo de Torrado Arquitectos como estudio local que repite tándem con Herreros en esta ocasión.

Siguiendo una línea ya histórica de su modo de operar, estudioHerreros ha contado en el diseño del equipamiento del proyecto con la colaboración del joven estudio FloraEstudio, a cargo además de su producción. Por otro lado, el paisajismo del entorno inmediato y de las grandes unidades naturalizadas del barrio-bosque, paseo litoral y plazas fue concebido por el estudio Bulla. Todo ello se inscribe en el masterplan de uno de los sectores de media densidad de Puertos, diseñado por el estudio Clusellas-Ades.

Fuente: Diario Resumen – Está a cargo del Taller Amigas en el Arte de Rosana Labarvera. La muestra que se titula “Naturaleza” se expone en el hall del Edificio Olivo. Se puede visitar de lunes a viernes, hasta el 1 de agosto con acceso libre y gratuito.

La Universidad Austral presenta una nueva muestra de arte titulada “Naturaleza” en el hall del Edificio Olivo, del Campus Pilar (Mariano Acosta 1611, Presidente Derqui). La exposición está a cargo del Taller “Amigas en el Arte” de la artista plástica derquina Rosana Labarvera y se puede visitar de lunes a viernes hasta el 1 de agosto con acceso libre y gratuito, entre las 10 y las 19.

Sobre la muestra que presenta cuadros de 40 alumnas del taller, Rosana Labarvera comentó: “Las obras exploran la naturaleza a través de las pinceladas y los colores vibrantes. Cada obra es una expresión única que captura la esencia de la vida silvestre y la belleza efímera de las aves, las mariposas y las flores”.

El taller de Labarvera está cumpliendo 25 años de actividad, por lo que la artista adelantó a Resumen que realizará una muestra alusiva a tan especial aniversario hacia el mes de noviembre, en el mismo ámbito de la Universidad Austral.

Artista reconocida y docente

Rosana Labarvera estudió pintura con diferentes artistas plásticos, entre ellos el reconocido Eduardo Mac Entyre. Expuso en Espacio de Arte Centoira, Museo Nacional de Arte y Decoración, Rotary Club Buenos Aires y en Casas de la Cultura de diferentes localidades del partido de Pilar.

Durante 11 años exhibió sus obras en la Asociación Italiana. Obtuvo el primer premio en el Segundo Salón de Pintura Región de la Fe 2009. En 2011 fue Mujer Distinguida del Partido de Pilar por la Secretaría de Educación, Cultura e Integración.

En cuando a su trayectoria docente, en 1999 comenzó a dictar clases de pintura impulsada por un grupo de amigas en el taller que luego bautizó «Amigas en el arte», sito en Mariano Acosta 1544 de Presidente Derqui.