Categoría: Actualidad

Fuente: UNSAM – Gracias al financiamiento de la Fundación Getty en el marco del proyecto internacional Conserving Canvas, la Universidad adquirió un nuevo equipamiento de Rayos X para el análisis de obras de arte. Su funcionamiento completamente digital se traduce en un sistema más rápido, más seguro y más sustentable que potencia el trabajo de estudiantes y restauradores.

Fotos: Pablo Carrera Oser

Una pintura puede esconder muchas historias. Como suele decirse desde las llamadas “ciencias del patrimonio”, todas las obras de arte cuentan con una biografía y, para develar los misterios de su recorrido y diseñar estrategias de intervención, es súmamente importante realizar una serie de estudios preliminares que den cuenta de su estado material. ¿Cómo es la pintura que utilizó el artista, qué elementos químicos la componen? ¿Se ven repintes? ¿Son del mismo período?

Uno de los procedimientos más frecuentes es la realización de placas radiográficas, algo que en el Centro TAREA es una práctica muy habitual. En el marco del proyecto Conserving Canvas y gracias al financiamiento de la Fundación Getty fue posible la adquisición de un nuevo equipamiento de Rayos X de funcionamiento completamente digital: lo que se traduce en un sistema de trabajo más rápido, más seguro y más sustentable.

Si bien este tipo de estudio se realiza hace mucho tiempo, hasta este momento se hacía mediante sistemas analógicos que requerían insumos especiales y costosos, por lo que su uso se restringía a demostraciones a cargo de docentes-restauradores. Ahora, también lxs estudiantes podrán involucrarse e intervenir directamente en cada etapa del procedimiento, consiguiendo una mejor aproximación a las obras por restaurar.

En los 20 años que TAREA lleva realizando esta labor, el profesor Néstor Barrio remarca que si bien “todo ha cambiado mucho desde entonces, la consigna siempre ha sido la misma: restaurar significa investigar, registrar y recuperar”.

El docente Sergio Medrano toma imágenes
con el nuevo equipamiento de Rayos X

La pintura colonial sobre el santo Francisco Solano

Célebre por sus numerosos milagros, San Francisco Solano fue una figura destacada de la época colonial en América. Nació en España y fue enviado al Virreinato del Perú donde tuvo una vida muy activa, de viajes y prédicas, llegando incluso hasta la zona de lo que hoy es la provincia de Santiago del Estero, Argentina. Hay una pintura que lo retrata y que es tan peculiar como su historia.

La representación sitúa al santo en medio de lo que aparece como Paraguay y Tucumán. A primera vista es llamativa la disposición geográfica de estos pueblos pero, además, algo de las referencias arquitectónicas no coincide con lo que habría sido una ciudad de la época. “Eso habla de que el pintor de esta obra es alguien europeo a quien le hablaron de Paraguay y Tucumán, e imaginó ciudades europeas y las plasmó acá. San Francisco tuvo influencia evangelizadora en toda esta zona, pero posiblemente el que lo pintó nunca vino para estos lados”, explica Néstor Barrio. 

La obra pertenece a la Academia Nacional de Historia y llegó a la UNSAM hace algunos años como proyecto de restauración e investigación. En su estado inicial presentaba deterioros pronunciados tanto en su estructura como en su aspecto estético. Como parte del diagnóstico material, se realizaron placas radiográficas que confirmaron la presencia de un elemento caracerístico muy frecuente en los cuadros de lo que se conoce como Escuela Cusqueña, que es el oro. La presencia de elementos tan pesados como el oro en términos químicos (por su número atómico) permite realizar placas muy nítidas y conocer mucho de lo que, a simple vista, puede parecer otra cosa. Sucede lo mismo en el caso del plomo, otro componente muy presente en los pigmentos de algunas pinturas.

Además el estudio permitió confirmar que existían repintes posteriores (algunos no muy bien resueltos), que luego del análisis integral se decidirá si se corrigen o se mantienen porque, como se señaló anteriormente, todo forma parte de la biografía de la obra y su recorrido. Según estiman lxs especialistas de la Universidad, la puesta en valor terminará este año.

Fuente: ámbito – El Fondo Nacional de las Artes, finalmente constituido, anunció su nuevo directorio y una nueva línea de créditos. También se prometió la desregulación en el tránsito de bienes culturales

Ayer se lanzaron las líneas de fomento del Fondo Nacional de las Artes para los meses que restan de 2024, con unas palabras protocolares del secretario de Cultura Leonardo Cifelli y el presidente de FNA, Tulio Andreussi. “El Fondo debe ser entendido como una entidad financiera destinada a prestar apoyo y financia a las artes en todo el territorio argentino. Durante 40 años el FNA funcionó como un banco de artistas, en los últimos años, las actividades complementarias pasaron a ser las principales, dejando al Fondo en una situación de debilidad. El Fondo es sustentable e independiente de los recursos del Tesoro”, concluyó.

Luego, Andreussi presentó al nuevo directorio y a los tres gerentes que loa acompañarán al frente del organismo. Marcelo Eugenio Griffi como representante del Banco Central, Gastón Pulero, por la Secretaría de Cultura, Mauricio Wainrot, de Artes Escénicas y Danza; María Silvia Corcuera, de Artes Plásticas; Juan Antonio Lázara, de Letras, Patrimonio, Radio y Televisión; Marcelo Nougués, de Arquitectura; Miguel Pereira, de Cine; Teresa Anchorena, de Patrimonio y Artesanías y Guillermo Scarabino, de Música.

La estructura se completa con tres gerencias: Operaciones, a cargo de Laura Sarafolgu, Relaciones Institucionales y Comunicación, a cargo de Inés Etchebarne, directora también de la Casa Victoria Ocampo, y Planeamiento y Servicios Culturales, a cargo de Santiago Valentino.

Desde el miércoles 14 de agosto se pueden solicitar las tres categorías de Préstamos (UVA con tasa 0%): Personales para Proyectos Culturales, Personales para Reformas y Adquisición de Equipamiento, de hasta 10 millones de pesos , y para Industrias Culturales, de hasta 20 millones de pesos.

También se encuentra abierta, hasta el jueves 19 de septiembre, la ventanilla para aplicar a las Becas Creación, destinadas a financiar la producción de proyectos creativos. Se otorgarán becas a iniciativas artístico-culturales de todas las provincias y de todas las disciplinas artísticas.

Se ofrecerán concursos. El primero es el de Letras (cuentos, novela, poesía, ensayo y no ficción), que estará abierto hasta el martes 10 de septiembre. Le seguirán los de Dramaturgia, Proyectos Curatoriales, Puesta en valor de Cementerios Patrimoniales y Templos, Arte Registrado de Proyectos de Cortometrajes y el de Proyectos para Entidades Culturales.

La inscripción a todas las Líneas de Fomento del FNA es únicamente online en app.fnartes.gob.ar

Bienes culturales

El ministerio de Desregulación y Transformación del Estado anunció que implementará algunas medidas contra la burocracia estatal que impera en el circuito del arte. Algunos recuerdan la ley 24.633 de «Circulación internacional de obras de arte» redactada por el coleccionista Bonifacio del Carril y pulida por Mario “Pacho” O’Donnell. La norma se sancionó hace 28 años y está vigente, pero no se cumple.

A principios de los años 90, durante la convertibilidad, las casas Christie’s y Sotheby’s decidieron abrir sucursales en Buenos Aires para concentrar el mercado de los países del Mercosur. En ese contexto los coleccionistas Eduardo Costantini y Amalia Fortabat decidieron fundar sus propios museos.

La Argentina, por circunstancias geográficas, padece la distancia y quedó fuera del apogeo que atraviesan los circuitos internacionales del arte. No obstante, el origen de las cuestiones que nos alejan del mundo se remontan al año 1973, cuando la exportación del arte se prohibió por decreto.

En el escenario político de entonces, los coleccionistas temían que les expropiaran sus obras. En 1974, aparecieron en Sotheby’s de Londres los tesoros impresionistas de Antonio Santamarina. La repercusión internacional fue inmediata y la prensa argentina reclamó la suspensión del remate. La reacción del gobierno, tardía, cobró la forma de una ley restrictiva. La familia Santamarina recaudó 4,8 millones de dólares de esa época, una fortuna, y decidida a pacificar los ánimos, donó varios trofeos de su colección al Museo Nacional de Bellas Artes.

Desde entonces, los artistas argentinos y extranjeros que desean trasponer la frontera, están obligados a pagar impuestos y realizar gestiones que, según se interprete, contradicen la Constitución, cuando dice: “Toda persona tiene derecho a la libertad de expresión; este derecho comprende la libertad de buscar, recibir o difundir informaciones o ideas de toda índole sin consideración de fronteras, ya sea oralmente, por escrito o en impresa o artística, o por cualquier otro procedimiento de su elección”.

La gran pena es que el Malba ya vendió una pintura irrecuperable de la mejor época del chileno Matta, para pagar el costo de los impuestos de importación definitiva y poder radicar en el país las obras compradas en el extranjero (Kahlo, Rivera, Tamayo, Lam, Portinari, Tarsila, entre otras) que integran la colección que se exhibe ante el público.

Hoy, para ingresar una obra de arte al país se debe pagar el 21% de IVA. La importación de obras de artistas vivos o fallecidos está gravada con este monto que se puede reducir al 10.5%. Pero no es gratis. El descuento exige tramitar en la Secretaría de Cultura la declaración jurada de aplicación de franquicia correspondiente al decreto 279/97.

Dicha franquicia se otorga si el importador accede a exponer públicamente el arte en cualquier museo. El impuesto también se aplica a los argentinos que realizan obras de arte en el extranjero y pagan para ingresar sus trabajos a su propio país. Y no hay diferencia de pago de IVA entre artistas vivos, fallecidos o anónimos.

Luego, a la Fotografía y los objetos de arte decorativo no se los considera “arte” y están gravados con 19% de impuestos aduaneros más 38% de impuestos fiscales, IVA y Ganancias. Esta carga financiera -alta si se considera que en EE.UU. y otros países, las obras entran y salen libremente-, acarrea perjuicios al impedir el desarrollo del mercado, situación que, a la larga se refleja en el crecimiento del patrimonio de los museos.

Los países jóvenes de América deberían, por el contrario, estimular el ingreso del arte, porque es el único modo de forjar colecciones internacionales. El 90% del patrimonio de los museos argentinos proviene de donaciones privadas. Los bienes culturales que disfruta el público, se compraron en el extranjero e ingresaron a la Argentina en el pasado sin ningún tipo de trabas fiscales.

Se debe tener en cuenta que los museos no son tan sólo depósitos de tesoros y lugares de conservación; son, además, la mejor escuela para las nuevas generaciones de artistas cuyo nivel de formación depende de la posibilidad de nutrirse del pasado. Como es obvio, la aplicación del cobro de impuestos desalienta el coleccionismo.

Si la Desregulación se aplicara a la exportación del arte que no paga impuestos se simplificarían los trámites. Seguramente, el arte considerado bien patrimonial argentino, no se va a vender al por mayor en una gran “barata” como temen algunos.

Para comenzar: si el propietario de una obra aspira a la venta, el Estado tendrá la prioridad de compra. Y así continúan las exigencias que, a decir verdad, casi nunca se cumplieron de modo transparente. En la Argentina había más pinturas de Sorolla que en España, pero en la actualidad casi no queda ninguna. Basta mirar la investigación de Marcelo Pacheco para encontrar entre los cientos de obras cumbre que partieron, las maravillosas Parvas de Monet o el Picasso que Julián Aguirre compró en la calle Florida, una tarde de julio de 1904.

Previamente, el ministro de la Producción, Francisco Cabrera, impulsó una simplificación de los trámites de exportación. Aunque los impuestos que gravan la importación del arte continuaron vigentes, se solucionó la exportación que no tributa otro impuesto más que el castigo que padecen quienes no pueden pagar un despachante de aduana.

Los más célebres críticos y estudiosos del arte internacional, quienes lo han explorado todo, tienen a la Argentina en la mira. En un mundo donde se agota el talento, buscan el último rastro en esta región remota, llena de posibilidades detrás de figuras luminosas como Xul Solar y tantas otras.