Arteba 2024: un recorrido por las novedades del arte moderno y las últimas tendencias en coctelería

31 agosto, 202431 agosto, 2024 infoarte

Fuente: Cronista – Regresa uno de los eventos clave en el calendario del arte contemporáneo, con la promesa de presentar nuevos talentos y redefinir los límites de la expresión artística.

Desde el 30 de agosto al 1 de septiembre, Costa Salguero vuelve a ser el punto de encuentro donde los amantes del arte moderno se reúnen para admirar las obras de artistas reconocidos y nuevas figuras emergentes. En una nueva edición de arteba, los visitantes podrán descubrir y explorar las últimas tendencias de la escena global.

Marcado por una constante innovación, el arte sigue expandiendo sus horizontes y abordando distintas disciplinas, medios y audiencias, tanto que en el último tiempo se convirtió en una expresión colaborativa que supo introducirse en diversos mundos, entre ellos la coctelería, un oficio que viene creciendo considerablemente y que hoy en día posee una visión estética que forma parte de cada trago, y lleva a los bartenders a crear nuevos sabores de maneras creativas e innovadoras.

En línea con este contexto, Gancia Hibiscus vuelve a elegir arteba como sede de una propuesta que fusiona el arte visual con la alta coctelería. Con su distinguido Cocktail Bar como protagonista, y Richard Sedero, head bartender de Hugo bar junto a Sabrina Traverso, dueña y bartender de los reconocidos bares porteños Sofá y Secuaz, detrás de la barra, Gancia ofrecerá una carta de autor creada especialmente para la ocasión.

A través de una serie de tragos de autor que llevan al frente el lado más artístico de la coctelería, esta dupla virtuosa de la mixología presentará distintas creaciones como el Cubismo, Expresionismo abstracto y el Pop Art. Durante la preparación de cada uno de los cócteles, el foco estará puesto no sólo en el armado, sino también en el decorado del mismo, buscando resaltar la versatilidad y originalidad que caracterizan al ingrediente principal, Gancia Hibiscus.

La presencia de Gancia Hibiscus en la feria es un testimonio de cómo el arte puede reinventarse continuamente, integrando elementos de la vida cotidiana, como la coctelería, para ofrecer una experiencia que va más allá de la mera observación.

Carta Gancia

por Sabrina Traverso y Richard Sedero

CUBISMO

Gancia Hibiscus
Grey Goose vodka
Cordial de durazno y lychee
POP ART
Americano Gancia
Bacardí Carta Oro
Cordial de frambuesa y chipotle
Soda

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Americano Gancia
Bombay Sapphire
Almíbar de maracuyá y pera
Lima
Albúmina

IMPRESIONISMO

Gancia Hibiscus
Martini Prosecco
Marraschino al cardamomo

HIBISCUS SPRITZ

Gancia Hibiscus
Martini Prosecco
Dash de soda

HIBISCUS TONIC

Gancia Hibiscus
Fever Tree Indian Tonic

Amalia Amoedo se llevó el premio arteba al Coleccionismo: «El arte de toda la Argentina merece un lugar destacado en el mundo»

31 agosto, 202431 agosto, 2024 infoarte

Fuente: Clarín – La jornada del jueves de arteBA, que culminará con el corte de cinta que marque oficialmente la apertura de la feria al público, arrancó con una de las cuatro entregas de premios previstas. Amalia Amoedo, “Ama” como se la conoce en el ambiente artístico, fue galardonada con el Premio arteba al Coleccionismo. Es la segunda edición de este galardón, que tuvo como primer premiado a Eduardo Costantini.La mecenas y coleccionista Amalia Amoedo recibió el Premio de arteba al Coleccionismo. Foto Guillermo Rodríguez Adami

Galeristas, directores de museo, curadores y gestores se agolparon en el Espacio para Coleccionistas y Profesionales para ver recibir a “Ama” la distinción de manos de Larisa Andreani, presidenta de la Fundación arteba. Andreani sucedió a Amoedo al frente de la institución en octubre de 2020, en momentos de gran turbulencia en la institución, luego de que la nieta de Amalia Lacroze de Fortabat diese un paso al costado, tras poco más de un año y medio de una gestión atravesada por la pandemia de Covid-19.

“Tuve el honor de ser la primera mujer en presidir arteba y me enorgullece ser la primera mujer en recibir este premio tan significativo. El arte forma parte de mi vida desde siempre”, sostuvo la galardonada, hoy radicada en Punta del Este donde montó su propia fundación y una residencia de artistas, FAARA, en un espectacular espacio diseñado por el artista y arquitecto Edgardo Giménez.El titular de Fundación Konex, Luis Ovsejevich, y la artista Marta Minujin saludaron a Ama Amoedo. Foto Guillermo Rodriguez Adami

Amoedo, quien también es artista, comenzó su colección de arte hace casi 30 años. Cuenta con más de 650 obras de artistas modernos y contemporáneos, desde el siglo XX hasta la actualidad. Incluye piezas vanguardistas de arte concreto y abstracto de la década del 1940; obras emblemáticas de arte Pop surgidas en torno Instituto Di Tella; y un importante acervo de trabajos vinculados a las escenas que emergieron con la vuelta de la democracia y que mantienen un eje de continuidad con la escena artística porteña de los ’90.

En sus palabras de agradecimiento recordó a su abuela, la empresaria del cemento que legó para el goce de los argentinos su impresionante colección de arte y el museo que la resguarda en Puerto Madero. Dijo que fue ella quien la introdujo en el mundo del arte cuando la llevaba de visita a las galerías siendo muy chica.

Amoedo es generosa. Además de artista, coleccionista y gestora es una importante mecenas de artistas, espacios de arte y proyectos artísticos. Por eso no dudó en compartir el premio con Meridiano, la cámara que nuclea a todas las galerías de arte del país. «Hace un esfuerzo enorme por participar de la feria. Me parece espectacular. Sin galería no tenemos feria y sin compradores y coleccionistas tampoco. La feria fue parte de mi crecimiento como coleccionista y también como artista”, sostuvo.Amalia Amoedo rodeada por los artistas artistas Leo Chiachio y Daniel Giannone. Foto Guillermo Rodriguez Adami

Paso al frente para el arte argentino

«Ama” dedicó gran parte de su discurso a rescatar al arte argentino y la importancia de soltarlo al mundo. “Trabajo con la certeza de que el arte de toda la Argentina merece un lugar destacado en el mundo. Voy detrás de un horizonte claro: fortalecer el arte argentino y latinoamericano a nivel global desde un marco amoroso, ético, comprometido y desinteresado”, afirmó.«Ama” dedicó gran parte de su discurso a rescatar al arte argentino y la importancia de soltarlo al mundo. Foto Guillermo Rodriguez Adami

También sugirió la necesidad de que el mercado argentino cuente con más coleccionistas. Con más compradores la escena artística se robustece, los artistas se profesionalizan y los galeristas montan negocios prósperos, sostuvo.

“Coleccionar nos mantiene en estado de curiosidad constante, nos invita a descubrir el mundo a través de la mirada de los artistas, nos da la oportunidad de poder acompañar sus trabajos. Espero que mi entusiasmo motive a otros a seguir este camino y abrazar el arte con energía, alegría y mucha, mucha convicción”, comentó.

La presentación contó con las palabras de Andreani y de Facundo Gómez Minujín, quien presidió arteba entre 2008 y 2013. Entre el público escuchaban también Jacobo “Fito” Fiterman, fundador y primer presidente de la institución, y el coleccionista Alec Oxenford, quien sucedió a Minujín.Amalia Amoedo junto al coleccionista Jacobo “Fito” Fiterman y Larisa Andreani, presidenta de Fundación arteba. Foto Guillermo Rodriguez Adami.

“¿Por qué pensamos que este premio del coleccionismo debía ser para vos? El coleccionismo es sin duda una forma de mantener viva nuestra cultura, nuestra historia y nuestras voces. Pero en tu caso, es parte de tu mirada holística sobre el arte, es esa mirada la que fortalece a nuestra comunidad artística de un modo excepcional. En este sentido, el premio que te entregamos es un reconocimiento, sin dudas, pero sobre todo un agradecimiento”, comentó Andreani.

En tanto, Gómez Minujín destacó el crecimiento de Amoedo como gestora cultural y su apoyo a los artistas. “También tenemos el placer de ver todo tu entusiasmo y tus ganas en nuestras reuniones, siempre aportando ideas para que arteBA sea mejor. Y lo más importante, es que sos para este medio porque los artistas te consideran una de ellas”, afirmó.

La presencia de Amoedo atrajo a autoridades, galeristas, curadores y artistas. Se pudo ver entre la audiencia al presidente del Fondo Nacional de las Artes, Tulio Andreussi Guzmán, a la presidenta de Malba, Teresa Bulgheroni, a su par del Museo de Arte Moderno, Victoria Noorthoorn; a los artistas Marta Minujín, Benito Laren, Cynthia Cohen, Edgardo Giménez, Delia Cancela; y entre los galeristas a la familia Calvaresi, a Nora Fisch, Federico Curutchet de W-gallery, y Herminia Lahitte de Hache, entre otros.

Donjo León, el primer ganador del Premio Pinamar #2254

Por la tarde fue el turno de conocer al primer proyecto galardonado por el Premio Pinamar #2254. Se alzó con el diploma Donjo León con Albor de Árbol, un invernadero hermético recubierto de pino, con forma de hongo; en su interior exhibe un tronco de pino en descomposición, que es al mismo tiempo regeneración de los ciclos de vida del bosque.Albor de Árbol, el proyecto ganador del Premio Pinamar #2254 Foto Fernando de la Orden

La obra se instalará en el Vivero Forestal que dio origen a la ciudad balnearia y su inauguración está estimada para 2025. León recibió un premio equivalente a u$s 15.000, mientras que Pinarmar S.A cubrirá los gastos de producción del proyecto.

Lucrecia Palacios, directora Ejecutiva de arteba, fue la maestra de ceremonias del evento, que reunió galeristas y artistas. Recordó que hace un año, cuando finalizaba la edición 2023 de la feria, desde Pinamar S.A se acercaron a la fundación con la idea de crear un premio vinculado a la ciudad.

“Tenían el deseo de que Pinamar se constituya como un hito cultural, que la Costa también tenga su espacio artístico y cultural dentro de Pinamar, que fue un proyecto que obviamente a nosotros desde arteba nos interesó muchísimo”, comentó Palacios.«Camino para pinos», título del proyecto original de Donjo León. Foto: Gentileza Premio Pinamar #2254.

El ganador se anunció a la par que se descubrió la maqueta del proyecto, una estructura cuyo original sufrió cambios cuando los finalistas se trasladaron a la ciudad para conocer el terreno donde se emplazará la obra. En su versión cero contaba con un mirador, pero en el lugar León se dio cuenta que la vista desde allí no era relevante y transformó su idea. Donde había un mirador, ahora se colocará un sistema de recolección de agua de lluvia.

“La obra originalmente estaba pensada como un parador, con una escalera, pero mutó. Mutó a esto, pero en realidad el alma de la obra es la misma. Porque es un tronco que se descompone, se va regando y adentro de ese invernadero se va descomponiendo, le van creciendo setas, musgos”, detalló León en diálogo con Clarín Cultura entre abrazos y felicitaciones de artistas y coleccionistas.

El espacio interior estará recubierto por azulejos negros y el tronco se encontrará posado sobre una gran batea blanca, remitiendo al interior de un baño o a un habitáculo forense.Donjo León, primer ganador del Premio Pinamar #2254. Foto Fernando de la Orden

En tanto, se distinguió con una mención especial – aunque no estaba previsto en las bases originales del concurso – al proyecto Cosmotronco de las artistas Denise Groesman; Julieta García Vazquez. Los otros finalistas fueron Amalia Pica, Julián Terán y Nicanor Araóz. Contaron con la colaboración de la curadora Solana Molina Viamonte.

El jurado estuvo compuesto por: por Eduardo Basualdo (artista), Florencia Batitti (curadora y crítica de arte), Martín Bodas (arquitecto y urbanista), Mónica Girón (artista y docente) y Enrique Shaw (director ejecutivo de Pinamar S.A.).

“Se suman voluntades”: un círculo virtuoso de ventas se expande veloz en arteba

31 agosto, 202431 agosto, 2024 infoarte

Fuente: La Nación – Coleccionistas y museos adquirieron obras durante las primeras horas de apertura de la feria a invitados especiales en el Centro Costa Salguero; abrirá al público desde el viernes hasta el domingo.

“¡Es la primera vez que vendo una obra en arteba el primer día!”, exclamó hoy entusiasmada a LA NACION Marta Minujín, artista con más de seis décadas de carrera, un par de horas después de que la feria inaugurara para invitados especiales en el Centro Costa Salguero. Cuando abra al público, desde el viernes hasta el domingo, muchas de las piezas exhibidas ya habrán pasado a integrar importantes colecciones y el patrimonio de más de una decena de museos.

Rumores de pandemia se titula la pieza de 2,7 metros de alto y dos de ancho realizada por Minujín en 2020, cuando la situación que imponía la cuarentena era muy distinta. “¡Si no trabajo me muero!”, se quejaba entonces desde su departamento de Recoleta la artista más popular de la Argentina, donde se sentía acorralada por no poder ir a su taller de San Cristóbal.

El MNBA compró tres témperas de Rómulo Macciò en Vasari, con apoyo de su Asociación de AmigosGentileza Aamnba

Hoy todo es celebración: su obra no solo ocupa una pared entera en el stand de Herlitzka y Co., donde acaba de venderla a la Colección Balanz, sino que además fue la elegida como su favorita de esta edición por Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Esta última institución, en tanto, compró una instalación de Graciela Sacco en Rolf Art y tres témperas de Rómulo Macciò en Vasari; ambas incorporaciones se realizaron en el marco del Programa de Adquisiciones de Museos, con aportes de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

Una de las tres témperas de Rómulo Macciò compradas por el MNBA en VasariGentileza Vasari

Una pintura de otro artista de esa brillante generación, Edgardo Giménez, fue señalada como su preferida por Aldo Rubino, fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Macba). No dudó en comprarla en la galería MC, mientras su stand aún se estaba montando. Agregó luego otras dos a su colección, que exhibirá en el museo: una de María Suardi en Diego Obligado y otra de Alicia Orlandi en Roldán, donde también se vendió entre otras obras el mapa invertido de Nicolás García Uriburu.

Aldo Rubino con Edgardo Giménez, la obra que compró del artista y la galerista, María CalcaterraGentileza Aldo Rubino

“Se suman voluntades: esta es la edición de arteba en la que el Moderno compró más obras”, dijo con orgullo Victoria Noorthoorn, directora de esa institución que recibe aportes públicos y privados para incrementar su patrimonio. En esta oportunidad adquirió doce piezas con fondos de la Fundación arteba; del Gobierno porteño; de Natalia Valdéz, del Grupo Lapachos Holding; de la Colección MYP; de César Curi y de la Asociación de Amigos y el Comité de Adquisiciones del museo. Los artistas elegidos fueron Joaquín Aras y Carrie Bencardino (Piedras); Trinidad Metz Brea (Valerie’s Factory); Sandro Pereira (The White Lodge), Sofía Bohtlingk (Nora Fisch), Florencia Levy (Cott) y Norberto Puzzolo (Herlitzka & Co.).

Obra de Trinidad Metz Brea comprada en Valerie’s Factory por el Moderno, con fondos de la Asociación de Amigos del museoFabian Marelli

A tal punto se sumaron voluntades que, por primera vez, un grupo de sesenta diplomáticos de distintos países realizó una visita por la feria. La canciller Diana Mondino y un par de mujeres con hijab se contaron entre el nutrido grupo de hombres con traje convocados por la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería, que seguían a través de auriculares los comentarios del coleccionista Joaquín Rodríguez. También estuvieron presentes el jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, y su ministra de Cultura, Gabriela Ricardes; Leonardo Cifelli, secretario de Cultura de la Nación; Federico Sturzenegger, ministro de Desregulación y Transformación del Estado de la Nación, y Jorge Telerman, exdirector del Teatro Colón.

Obras de Sandro Pereira compradas en The White Lodge y donadas al Moderno por Natalia Valdéz, del Grupo Lapachos HoldingFabian Marelli

“¡Qué semanita!”, comentó mientras algunos de ellos posaban para la foto Pela Herrero, integrante de la Asociación Amigos del MNBA, que los había visto también el lunes en la comida a beneficio del museo. Anoche, ella participó además de otra reunión organizada por Cecilia Remiro Valcárcel y Horacio Torcello; entre casi un centenar de invitados se contaron Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, y varios coleccionistas europeos.

Instalación de Marie Orensanz vendida en Ruth BenzacarFabian Marelli

Hoy, todos volvieron a encontrarse en el Centro Costa Salguero. Con gran entusiasmo porque ya se habían registrado ventas importantes, de seis cifras en dólares. Como la pintura de Guillermo Kuitca de 1986, que ocupa un lugar destacado en el stand de Barro. “Hace casi cuarenta años que esta obra no estaba en la Argentina”, aseguró Nahuel Ortiz Vidal, director de la galería que el viernes celebrará una década con una fiesta.

La galería NN vendió tres de las cinco pinturas exhibidas de Amanda Tejo Viviani, y otras dos de la Porkería Mala que tenía previsto colgar mañanaFabian Marelli

Un ánimo de festejo similar había en NN, en la sección Utopia, donde apenas abrió la feria no solo ya habían vendido tres de las cinco pinturas exhibidas de Amanda Tejo Viviani, sino tambiénotras dos obras de la Porkería Mala que tenían previsto colgar mañana. En Ruth Benzacar ya se había concretado, entre otras, la venta de la instalación de Marie Orensanz con forma de casa.

"El hogar de las niñas mueble" (2022), obra de Verónica Gómez comprada por el Malba en Cott — «El hogar de las niñas mueble» (2022), obra de Verónica Gómez comprada por el Malba en CottGentileza Cott

“Ya le vendimos a tres museos”, dijo en tanto a LA NACION Gabriel Cott, director de Cott Gallery, que participa por segunda vez de arteba. Además de la mencionada obra de Levy adquirida por el Moderno, otras dos de Lucila Gradin y Verónica Goméz pasaron a integrar las colecciones del MAC de Salta y del Malba, respectivamente. Este último museo también compró obras de Florencia Böhtlingk (Hache), Anselmo Piccoli (Diego Obligado), Alfredo Londaibere (Nora Fisch) y Manuel Brandazza (Pasto), con apoyo de su Comité de Adquisiciones. Todo indica que, hasta el domingo, el entusiasmo no va a parar.

Para agendar:

arteba 2024 en el Centro Costa Salguero (Av. Costanera Rafael Obligado 1221), del 30 de agosto al 1 de septiembre, de 12 a 20. Entradas disponibles en arteba.org

Con 65 galerías y más de 400 artistas, comienza otra edición de arteba

30 agosto, 202430 agosto, 2024 infoarte

Fuente: BAE – Busca estimular la producción artística y promover el crecimiento del coleccionismo privado

La feria arteba 2024 abrirá sus puertas al público general desde el viernes 30 de agosto hasta el domingo 1 de septiembre (para invitados, miércoles 28 y jueves 29 de agosto), en el Centro Costa Salguero, Buenos Aires.

Como siempre, procura reunir a todas aquellas personas que conforman el ecosistema del arte en la Argentina: artistas, galeristas, curadores y curadoras, coleccionistas, profesionales y público interesado. Según destacan desde la organización, el objetivo de arteba es fortalecer un mercado de arte sólido. Se busca fomentar la adquisición de obras de arte provenientes de museos públicos y privados, estimular la producción artística contemporánea, promover el crecimiento del coleccionismo privado y establecer redes y colaboraciones que impulsen un ecosistema diverso y sostenible.

Esta edición contará con la participación de más de 400 artistas, representados por 65 galerías de 16 ciudades diferentes. Este año, la selección de galerías y espacios participantes estuvo a cargo de un comité independiente integrado por Mora Bacal, directora de Ruth Benzacar Galería de Arte; Carla Barbero y Florencia Malbrán, curadoras; Amparo Díscoli, directora de COSMOCOSA y Ricardo Ocampo, director de W-Galería.

La categoría Sección Principal albergará a galerías establecidas y reconocidas por su trayectoria, mientras que Utopia estará dedicada a las producciones más recientes e incluirá galerías, espacios gestionados por artistas, organizaciones con y sin fines de lucro y otras plataformas experimentales de comercialización.

Como en anteriores ediciones, habrá programas que incluirán obras de gran formato, performances, producciones editoriales, y el Programa para Coleccionistas y Profesionales. Por primera vez Zonaprop se suma a la feria con Vivir con Arte: curaduría para incluir obras en tu casa, un programa de asesoría para la adquisición de obras, que consistirá en recorridos personalizados con el fin de fomentar y democratizar el acceso y la compra de arte contemporáneo.

La feria de este año rinde homenaje a Diana Cabeza (Buenos Aires, 1954 – 2024), una de las mayores exponentes del diseño de mobiliario urbano y equipamiento comunitario de la región. «Queremos recordar su invaluable contribución y legado en el mundo del arte y el diseño. Desde hace once años su estudio acompaña y enriquece la feria, aportando su visión innovadora y su compromiso con la calidad y la estética en cada pieza. Diana fue una pionera cuyo trabajo trascendió fronteras y sigue inspirando a nuevas generaciones de diseñadores», declaran los organizadores. En ese sentido, el evento contará con el sistema de asientos Tronco y Territorio, ideal para configurar áreas de descanso y disfrute, al mismo tiempo que busca crear conciencia acerca del accionar del hombre sobre el entorno natural.

Varios museos anunciaron en estos últimos días adquisiciones. El Museo Moderno difundió la incorporación de 12 obras a su patrimonio público en el marco del Programa de Adquisiciones de Museos 2024 de Fundación arteBA.

Además, en el marco de la feria, y gracias al Comité de Adquisiones de Malba, ingresan al acervo del museo obras de cinco artistas: Alfredo Londaibere, Anselmo Piccoli, Florencia Böhtlingk, Verónica Gómez y Manuel Brandaza.

Veni a conocer BADA Feria de Arte Directo de Artista

28 agosto, 202428 agosto, 2024 infoarte

Fuente: Buenos Aires – Es la 12° edición de la Feria que reúne a artistas autogestivos en una experiencia única y accesible para todos los amantes del arte.

Durante más de una década, BADA ha demostrado que es posible adquirir obras de arte de calidad a precios accesibles gracias a la cuidadosa selección de los artistas participantes. Como todos los años se busca ser el puente entre el artista y el público, para que puedan adquirir obras de arte de forma sencilla y directa.

El Ministerio de Cultura porteño, en esta nueva edición de Buenos Aires Directo de Artista, que se llevará a cabo en La Rural del 29 de agosto al 1 de septiembre de 2024, ofrece una experiencia única y accesible para todos los amantes del arte. Esta feria ha dejado su huella con 11 ediciones en Argentina, cuatro en México y una en Madrid, estableciendo una plataforma comercial para artistas autogestivos que elimina intermediarios y permite una conexión directa con el público.

Además, Pase Cultural estará ofreciendo entradas para que usuarios del programa puedan recorrer la feria el jueves 29 de agosto a las 14h. La actividad tiene cupo limitado, y se podrán inscribir a través del formulario.

Feria de Arte Directo de Artista
Del jueves 29/08 al domingo 01/09
De 14 a 21 h
Pabellón Verde de La Rural, Buenos Aires
Conseguí tus entradas

Siendo esta su duodécima edición, los visitantes encontrarán una amplia variedad de disciplinas y estilos artísticos para disfrutar y comprar. Se presentarán más de 300 artistas especializados en diferentes disciplinas como pintura, escultura, fotografía, arte digital y textil, arte con inteligencia artificial, tatuaje, grabado, dibujo, ilustraciones y más, provenientes de países como Argentina, Uruguay, Chile, y México, entre otros. El público podrá interactuar directamente con ellos y preguntarles sobre sus ideas, historias, técnicas y cualquier detalle sobre las obras que tendrán a la venta en la feria sin comisiones ni intermediarios.

BADA es una plataforma que busca difundir el arte a través de precios más accesibles porque no se aumentan los precios por comisiones de los intermediarios o del galerista. La intención es acercar el arte a todas las personas, incluso a aquellas que no suelen frecuentar las galerías o ferias de arte.

Más allá de la exposición y venta de obras de arte, BADA ofrecerá una serie de actividades para enriquecer la experiencia de los visitantes como charlas acerca de diversos temas. Además, habrá un espacio llamado AliArte, dedicado a los niños, donde podrán pintar sobre pequeños bastidores junto a los artistas.

Podés conseguir tu entrada en este link o en la boletería los días de La Rural los días de la feria.

Plagio de arte con IA: un dúo español denunció al Museo Moderno de Buenos Aires

28 agosto, 2024 infoarte

Fuente: Infobae – Las hermanos Cardona, más conocidos como Boldtron, acusaron al argentino Martín Legón por usar su creación en la promoción de la muestra “Solo las piedras recuerdan”. El museo pidió disculpas y retiró el material.

“Necesitamos tu ayuda: nuestro trabajo de IA es robado y colocado en un museo de Buenos Aires”. Con ese epígrafe, ayer, Boldtron publicó un video en su cuenta explicando que una obra suya había sido expuesta en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Esa obra es un video que fue presentado por el artista Martín Legón para la promoción de la exposición Solo las piedras recuerdan.

Quien lo denuncia por plagio es Boldtron, seudónimo artístico de los hermanos Xavier y Daniel Cardona, dos creadores barceloneses especializados en diseño 3D, realidad virtual e inteligencia artificial.

El personaje en cuestión de Boldtron fue creado cuando ambos hermanos fueron de viaje a Japón. Se llama Mibi

Uno de los hermanos contó cómo se enteró del extraño destino de su obra: que estaba en un destacado museo de este lado del Océano Atlántico: fue presentada por el artista Martín Legón y avalada por Francisco Lemus, curador de la muestra y jefe del departamento curatorial del Moderno.

El personaje en cuestión, cuenta en el video, fue creado cuando ambos hermanos fueron de viaje a Japón. Se llama Mibi.

Hoy el Museo publicó un comunicado donde dice que “en forma inmediata para evitar cualquier posible afectación” se comunicaron con los artistas y se “dio de baja de todas sus plataformas esas imágenes utilizadas por Legón”. A su vez, subrayaron que esas imágenes no hbían sido “incluidas dentro de la exposición presentada por el Museo”.

El artista Martín Legón, Francisco Lemus, curador de la muestra, y Victoria Noorthoorn, directora del museo. De fondo, la obra de Boldtron

“Ofreciendo antes que nada las disculpas del caso por la utilización de dichas imágenes por parte del artista, y volviendo a destacar que nuestra primera medida fue dar de baja dichas imágenes de todas las plataformas, el Museo Moderno ratifica que está siempre comprometido con las nuevas exploraciones del arte contemporáneo, su difusión y las diferentes formas de innovación”, cierra el comunicado.

“Esto es muy humillante para mí”, sostuvo el artista español y apuntó contra Legón, Lemus y contra Victoria Noorthoorn, directora del Moderno. “Esto es lamentable”, concluyó.

El retrato de Shakespeare que fue hallado en un depósito familiar y podría valer millones de dólares

28 agosto, 202428 agosto, 2024 infoarte

Fuente: Infobae – Expertos en arte investigan una pintura que podría ser una pieza original del dramaturgo del siglo XVI.

Steven Wadlow, un limpiador de ventanas británico, afirma que un cuadro heredado de su padre podría ser el único retrato auténtico de William Shakespeare hecho en vida. El cuadro, adquirido por su padre, Peter, en la década de 1960 en la finca Great Tew en Oxfordshire, ha sido evaluado y datado por expertos en historia del arte, quienes sostienen que fue pintado alrededor de 1595, cuando el dramaturgo tenía 31 años. Según los expertos, la pintura podría alcanzar un valor de 200 millones de libras (USD 265 millones) si se certifica su autenticidad.

Wadlow, de 58 años, ha llevado a cabo una exhaustiva investigación para demostrar que la pintura es efectivamente un retrato de Shakespeare. Ha contratado a varios expertos en arte que examinaron la obra mediante radiografías y otros métodos avanzados, confirmando que es una pieza del siglo XVI. No obstante, aún no se ha alcanzado un consenso definitivo sobre la identidad del sujeto retratado.

La pintura ha estado en la familia Wadlow durante décadas. Originalmente colgada sobre el televisor en la sala de estar de sus padres en Bucks, fue reconocida por primera vez por su padre cuando vio un documental histórico sobre Shakespeare.

Desde ese momento, Steven ha estado decidido a probar la autenticidad del cuadro, aunque asegura que el dinero no es su principal motivación. “Solo quiero que se hable de ello. A medida que avanza, surgen más misterios, pero creo que merece ser uno de los candidatos adecuados”, comentó aThe Sun.

La búsqueda de la verdad sobre el retrato ha involucrado a múltiples expertos internacionales – (Captura de video)

Los expertos coinciden en que el cuadro data aproximadamente de 1595 y fue adquirido por su padre por 700 libras, una suma considerable en esa época. Sin embargo, la identificación del retrato como obra de Shakespeare enfrenta escepticismo y aún requiere validación adicional.

Peter Wadlow, que ahora tiene 92 años, tenía el cuadro guardado bajo un banco en su taller antes de colgarlo en la sala de estar familiar. La realización de un sitio web llamado “¿Es este William Shakespeare?”, por parte de Steven refleja su compromiso con la causa.

La historia se complicó cuando Steven consultó a profesionales de arte y literatura inglesa, quienes al ver la pintura comentaron que podría tratarse de una copia de Shakespeare. No obstante, algunos creen que podría ser una obra de relevancia histórica. La evaluación incluyó análisis exhaustivos, como la datación por radiografía, confirmando que el trabajo pertenece al período correcto.

A propósito de la importancia del hallazgo, Steven subraya: “Si alguien viniera y me ofreciera millones, no estoy sugiriendo que no me rendiría y disfrutaría del dinero, pero no se trata del dinero. Se trata de demostrar que tengo razón”. La búsqueda de la verdad sobre este retrato ha llevado a la familia Wadlow a gastar miles de dólares en pruebas científicas y a involucrar a expertos internacionales.

El retrato, potencialmente valioso, está guardado en un depósito por seguridad – (Captura de video)

El retrato se mantiene bajo llave en un depósito por seguridad, y Steven se ha resignado a la posibilidad de que la verdad sobre la pintura pueda no confirmarse jamás. A pesar de los desafíos, Steven sigue firme en su propósito de esclarecer este misterio artístico y generar un debate sobre la verdadera figura del personaje en el cuadro.

Aunque los expertos aún deben confirmar su autenticidad, este hallazgo ha generado gran revuelo en el mundo del arte y la literatura, pues podría arrojar luz sobre el misterio del aspecto físico del célebre autor de obras maestras como Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta.

Retratos de William Shakespeare: un misterio sin resolver

La apariencia física exacta de William Shakespeare sigue siendo un enigma sin resolver. A pesar de ser uno de los dramaturgos más célebres de todos los tiempos, no existe un retrato definitivo y autenticado que capture fielmente sus rasgos faciales. El más conocido es el llamado Retrato Chandos, fechado en 1611 y que muestra a un Shakespeare de cabello largo y un aro en la oreja izquierda. Sin embargo, no hay evidencia documental que respalde que esta sea realmente su fisonomía.

Horarios, sedes y precios para disfrutar la semana más importante del arte en la Argentina

27 agosto, 202427 agosto, 2024 infoarte

Fuente: Clarín – Los amantes del arte tendrán esta semana un verdadero desafío físico-temporal: deberán lograr el prodigio de poder visitar, recorrer, analizar, comparar y finalmente comprar al mismo tiempo pero en distintos lugares ya que arteba, la muestra más importante de arte local, coincide con Affair, otra propuesta que reúne a 17 galerías de todo el país y con Buenos Aires Directo de Artista (BADA). En sus marcas, listos…

La primera en abrir sus puertas será arteba, aunque los primeros días podrán ingresar a la preapertura instituciones y medios de comunicación. La gran apertura será el viernes a las 12 y se podrá visitar hasta el domingo a las 20 en el Centro Costa Salguero (Av. Costanera Rafael Obligado 1221). Las entradas se pueden comprar en www.arteba.org a $6000 en preventa, ya que luego será de $8000. Jubilados y estudiantes pagarán $4000 (presentando constancia).

Este año son 65 las galerías y espacios participantes que fueron elegidos por un comité que integraron las curadoras Florencia Malbrán y Carla Barbero, y los directores de las galerías Ruth Benzacar, Mora Bacal; de Cosmocosa, Amparo Discoli, y de W-Galería, Ricardo Ocampo. Los artistas que estarán presentes con sus obras son 400.

Las galerías proceden de 16 ciudades diferentes y vendrán, además, representantes de cinco museos internacionales. Son la curadora Tania Pardo, del Centro de Arte 2 de Mayo, de Madrid, ciudad de la que también vendrá Manuel Segade, director del Museo Nacional Reina Sofía. También estarán la curadora Claudia Segura del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, así como sus pares Sharon Lerner del Museo de Arte de Lima, Perú, y Pablo León de la Barra, del Museo Guggenheim de Nueva York, Pablo León de la Barra.arteba 2023 › Banco Ciudad. Foto: Gentileza Fundación arteba.

La categoría Sección Principal de arteba albergará, como cada año, a galerías establecidas y reconocidas por su trayectoria, mientras que Utopia estará dedicada a las producciones más recientes e incluirá espacios gestionados por artistas, organizaciones con y sin fines de lucro y otras plataformas experimentales de comercialización.

El ciclo de visitas guiadas, organizado por el Gobierno de la Ciudad, a través del Ministerio de Cultura y curado por Laura Batkis, ofrecerá un recorrido temático a lo largo de los tres sectores de la Feria: la sección principal, Stage y Utopía. Para participar hay que presentarse diez minutos antes del horario de comienzo de cada visita en el stand Nro 67 del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad.

Gratis y de todo el país

El jueves, por su parte, abre las puertas la segunda edición de la feria Affair, que reunirá a 17 galerías de distintos puntos del país. Con entrada gratuita, se podrá visitar hasta el domingo en las Galerías Larreta de la calle Florida.

“Affair busca generar un nuevo tipo de feria de arte más colaborativa, autogestionada y al costo, accesible, con entrada gratuita y con la mirada puesta en un público nuevo”, dicen sus organizadores. El año pasado, en su primera edición, se realizó en el Polo Cultural Saldías, pero el espacio les quedó chico y ahora van por más: las icónicas Galerías Larreta de la calle Florida (Florida 971), en las que hicieron una importante obra de restauración.

“El año pasado, armamos esta feria en tres meses y fue una gran experiencia, muy fresca, cero acartonada, pero haciendo desde el principio mucho hincapié en el comienzo de una nueva forma de hacer una feria de arte, desde la mirada y experiencia de galeristas que trabajan para otros galeristas”, explicó Oli Martínez, de TokonOMa, una de las organizadoras.Feria Affair. Gentileza

Otra de las organizadoras es Bárbara Echevarría, de Acéfala, que explicó: “Este es un formato nuevo. La escena de todo el país es inmensa, hay muchísimas galerías, muchísimos artistas, pero nos enfrentamos con que el público interesado en adquirir obras de arte es muy pequeño y de nicho. Uno de nuestros objetivos es generar espacios más accesibles y nuevas estrategias que permitan ampliar el mercado”.

Las galerías que se reunirán en Affair son Acéfala (CABA), Almacén |arte contemporáneo| (San Nicolás), Ankara (Colonia Caroya, Córdoba), Centro de Edición (Villa Lynch, San Martín), Crudo (Rosario), La Cúpula (Córdoba), Futbolitis (CABA), Gabelich contemporáneo (Rosario), Julia Baitalá (CABA), Local 15 (Rosario), María Wonda (Córdoba), Sasha D. (Buenos Aires|Córdoba), Tiempo (San Isidro), Tierra (Córdoba), TokonOMa (CABA), Wunsch (CABA) y Zona (San Isidro).

Para todos los bolsillos

Para completar la programación ferial BADA también está de regreso en La Rural con su propuesta de democratizar el acceso a las obras de arte. Será su 12º edición y se desplegará en el pabellón verde del predio de Palermo.

“Durante más de una década, BADA ha demostrado que es posible adquirir obras de arte de calidad a precios accesibles gracias a la cuidadosa selección de los artistas participantes. El concepto de BADA es claro: ser el puente entre el artista y el público, estableciendo una conexión especial. Nace como respuesta al deseo del público de adquirir obras de arte de forma sencilla y directa. En esta duodécima edición, BADA promete seguir sorprendiendo y acercando el arte a todos”, anuncian sus organizadores.

En esta edición de la feria se presentarán más de 300 artistas de diferentes disciplinas, provenientes de la Argentina, como también de Uruguay, Chile y México, entre otros. El público podrá interactuar directamente con ellos y preguntarles sobre sus ideas, historias, técnicas y cualquier detalle sobre las obras que tendrán a la venta en la feria sin comisiones ni intermediarios.

Además, el Banco Hipotecario es el presentador oficial de la fieria y ofrece la posibilidad de comprar obras en 18 cuotas sin interés con sus tarjetas de crédito. Además, habrá un 50% de descuento, con un tope de reintegro de $10.000 por cuenta.Feria BADA en la Rural. Foto Guillermo Rodriguez Adami

“La intenciónes acercar el arte a todas las personas, incluso a aquellas que no suelen frecuentar las galerías o las ferias de arte –explicaron los organizadores–. Como en todas sus ediciones, en esta feria todos los artistas tendrán, además de su obra en distintos tamaños y precios, 10 obras en formato chico con un precio que no excederá los $120.000 pesos».

Además de las obras, BADA incluye una programación variada: la firma Adolfo Dominguez Perfumes estará presente en el espacio central de BADA, ofreciendo una experiencia sensorial única a través de su «Jardín de los Sentidos»; la marca de belleza Dove presenta «Enfrentemos la irritación», la primera exposición fotográfica que revela lo que el odio intenta ocultar; la abogada especialista en derechos de autor, Elba Marcovecchio, impartirá una charla titulada «Inteligencia artificial y derechos de autor» el sábado a las 17; y el tatuaje estará presente con la participación de Mandinga Tattoo, uno de los estudios más importantes de la Argentina.Feria BADA en la Rural. Foto Guillermo Rodriguez Adami

La entrada a BADA cuesta $7.000, aunque los menores de 12 años entran gratis así como estudiantes y jubilados pagarán la mitad presentando un certificado.

Llega una nueva edición de BADA, la feria de arte con obras desde 120 mil pesos

27 agosto, 202427 agosto, 2024 infoarte

Fuente: Infobae – Entre el jueves y el domingo, la duodécima edición del mercado “Directo de Artista” contará con más de 300 creadores en La Rural, que presentarán desde pintura, escultura, fotografía a piezas de arte digital y textil, como también de inteligencia artificial, entre otras disciplinas. El detalle.

Desde el jueves y hasta el domingo, la duodécima edición de la feria Buenos Aires Directo de Artista (BADA), el mercado artístico que se caracteriza por no contar con intermediarios, llega a La Rural con obras desde 120 mil pesos.

Como en años anteriores, los artistas de diferentes disciplinas no solo presentan sus trabajos en stands propios o compartidos, sino que además interactúan con los visitantes, respondiendo sus preguntas sobre sus ideas, historias,técnicas y cualquier detalle sobre las obras.

Con la participación de más de 300 artistas de Argentina, Uruguay, Chile y México, BADA es una feria multidisciplinar en la que convergen la pintura, la escultura, la fotografía, el arte digital y textil, con creaciones de inteligencia artificial, el tatuaje, el grabado, el dibujo y la ilustración.

La feria Buenos Aires Directo de Artista tendrá su duodécima edición en La Rural

“BADA es un espacio de autogestión que dio visibilidad a los artistas y la oportunidad de contactarse con gran cantidad de público sin depender de intermediarios. También miles de personas a través de estos años pudieron comprar por primera vez una obra de arte” dijo Ana Spinetto, fundadora y directora del evento.

La Feria se realizará en simultáneo con la ya clásica arteba, la más importante del país, y Affair, que irá por su segunda edición. Para Spinetto esto será una “coincidencia muy beneficiosa para el público y los artistas, ya que crea un momento cultural destacado en la ciudad, permitiendo a visitantes y participantes disfrutar de una oferta artística más rica y variada. Tal como sucede en otras ciudades del mundo, contar con una semana del arte en Buenos Aires es una oportunidad invaluable para todos”.

En ese sentido, BADA es una plataforma que busca difundir el arte a través de precios más accesibles porque no se aumentan los precios por comisiones de los intermediarios o del galerista.

Participarán más de 300 artistas de Argentina, Uruguay, Chile y México

Y como el objetivo es acercar el arte a la mayor cantidad de público posible, todos los artistas tendrán, además de su obra en distintos tamaños y precios, 10 piezas en formato chico por un valor que no excederá los $120.000 pesos. Además, cuenta Spinetto, contarán con el Banco Hipotecario como sponsor oficial y desde allí se “ofrecerá́ 18 cuotas sin interés con sus tarjetas de crédito para la compra de obras de arte” y el “público podrá́ adquirir sus entradas con un 50% de descuento, con un tope de reintegro de $10.000 por cuenta”.

Entre los artistas se encontrarán el fotógrafo Gabriel Machado, quien recientemente ha incursionado en la pintura; Flavia Yanes Lombardi, quien presenta “Tóxica”, una obra multidisciplinaria inspirada en el mito griego de Persefone; la pintora Luti Vernet con sus obras de la serie ‘Tenis’ como sus ‘Casas y jardines’; la escultura en madera de Alejandro Varela que busca materializar “la condición humana en la singularidad y en la fragilidad”.

También dirán presente, entre muchos otros, Martín Riwnyj con obras de gran formato, abordadas con técnicas clásicas (óleo, carbonilla) referenciando temáticas contemporáneas; el fotógrafo Henry von Wartenberg que presenta “una selección de varios artistas de la escena musical”; Poli Romero estará presente con sus collages digitales, donde encontrarán escenas surrealistas; Mónica Casella, que se dedica al Arte Retornable, presentará una experiencia, lúdica, sensorial y provocadora, activando al visitante, transformándolo en protagonista de la obra, y Milo Lockett, Inés O’Farrell, Jana Pucciarelli y Néstor Canavarro.

La feria tendrá obras desde 120 mil pesos

“Por tercera vez consecutiva, nos acompañará Proyecto Calle, un proyecto fotográfico/resiliente que hace que personas que viven en condiciones vulnerables (calle, paradores, hogares, etc.) tengan la oportunidad de mostrar su realidad al resto del mundo. La intención es invertir la lógica habitual en la cual ellos son ‘mirados’ por la sociedad, para producir su ‘mirada’ recorriendo la ciudad, sus circuitos habituales, sus lugares de residencia y capturando imágenes desde su perspectiva”, comenta Spinetto.

Por su parte, Mandinga Tattoo, una organización sin fines de lucro que se dedica a reconstruir las areolas mamarias de sobrevivientes de cáncer de mama y que asisten a personas con más del 50% del cuerpo quemado, en su mayoría mujeres víctimas de violencia de género, tatuarán a los visitantes que lo deseen y dispondrán de una muestra fotográfica con las imágenes de las mujeres pasaron por el estudio.

Entre otras actividades, la abogada especialista en derechos de autor, Elba Marcovecchio, impartirá una charla titulada “Inteligencia artificial y derechos de autor” (sábado 31, a las 17); se presentará un “Jardín de los Sentidos”, que busca ser una experiencia sensorial, una invitación » a disfrutar de la naturaleza”, en el espacio central de Adolfo Dominguez Perfumes, donde varios artistas intervendrán frascos reciclados y reciclables que forman parte de su colección de fragancias, y en el AliArte, los niños podrán pintar sobre pequeños bastidores, junto a diferentes artistas.

Mandinga Tattoo volverá a formar parte del evento

Sobre BADA

En 2019, Spinetto trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí – Supermercado de Arte, “convencida de que el arte debe estar al alcance de todos”. “El arte se había convertido en algo inalcanzable, elitista, solo para millonarios e intelectuales”.

En 2012, lanzó BADA en Pilar, con la idea de “promover la difusión del arte contemporáneo ante el público en general, con la premisa de acercar al artista a nuevos segmentos de público, a gente con la que de otra forma no tendría contacto”. “Hasta ese entonces las ferias de artistas solo se hacían en las calles o en las plazas, solo las galerías tenían ferias de este nivel”, dijo.

BADA busca “promover la difusión del arte contemporáneo ante el público en general»

Para la fundadora del evento la “propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no suele frecuentar el circuito formal de arte de nuestro mercado, pero valora las artes en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo fácil y espontáneo” y sostiene que “los artistas de la feria encontraron en BADA un trampolín para dar a conocer su obra e, incluso, para formar parte de muestras y ferias de arte en distintos lugares de la Argentina y del mundo”.

Luego, la feria dio su salto a México, donde del 6 al 9 de febrero de 2025 tendrá su quinta edición en el espacio ya clásico Campo Marte, en el marco de la semana del arte de Ciudad de México. Por otro lado, la 2 edición de BADA Madrid se realizará en octubre 2025, con sede a definir.

*BADA, del 29 de agosto al 1 de septiembre en La Rural, Av. Sarmiento 2704. Entradas: $ 5.’000

Famoso por sus telas gigantes y precios récord, Helmut Ditsch sorprende con una nueva obra sobre Buenos Aires

26 agosto, 202426 agosto, 2024 infoarte

Fuente: TN – El Glaciar Perito Moreno, y ahora el Río de la Plata, plasman paisajes de Argentina desde su atelier en Viena. Desde allá, el artista argentino habla del efecto de la distancia en su obra y de una retrospectiva próxima.

Se llama Helmut Ditsch, y aunque es del partido de San Martín, donde nació en 1962, construyó en Austria, tierra de sus ancestros, una obra conocida por su doble monumentalidad: telas y precios gigantescos. Es el artista que plasmó los hielos azules del sur argentino, entre otros paisajes de nuestra tierra. El glaciar Perito Moreno, de 7,30 metros de largo por 2,73 de alto, fue comprada por una empresa europea por 1,5 millones de dólares. Antes, en 2010, El Mar II, inspirada en el Atlántico, había alcanzado los 875 mil dólares.

Su nueva pintura plasma un instante en una geografía muy cercana para los porteños, el Río de la Plata. La noticia es que esta pintura y las demás se podrán ver en la Argentina pronto, en el marco de una retrospectiva sobre su obra.

“La idea de una obra nace siempre por un impacto emocional y la necesidad de expresarlo, sin pensar en las consecuencias, es decir, sin pensar que la obra pueda convertirse en un homenaje, o trascender de una u otra manera. La del Río de la Plata es una obra tardía, teniendo en cuenta que empecé mi carrera pintando los glaciares y montañas que escalé, los desiertos y el océano Atlántico argentino. Al pintar el Río de la Plata pensé en mis cuatro abuelos adolescentes que llegaron hace un siglo cruzando ese mismo Atlántico, en busca de una mejor vida a la que tenían en Europa. Ese hermoso arco iris que surgió aquella tarde representa el umbral de la esperanza que iluminaba sus caminos y mi gran suerte de haber nacido argentino”, dice a TN desde Viena, en cuya Academia de Bellas Artes se formó.

"Al pintar el Río de la Plata pensé en mis cuatro abuelos adolescentes que llegaron hace un siglo cruzando ese mismo Atlántico", dice Helmut Ditsch, el artista argentino criado en Austria. (Foto: gentileza Helmut Ditsch) — «Al pintar el Río de la Plata pensé en mis cuatro abuelos adolescentes que llegaron hace un siglo cruzando ese mismo Atlántico», dice Helmut Ditsch, el artista argentino criado en Austria. (Foto: gentileza Helmut Ditsch)

No es la obra más grande del artista (mide 86 x 100 cm), pero sí acaso una de las que más lo tocan en lo personal. “El formato lo marcó el tópico, la temática que necesité expresar —cuenta—. ¡Cómo podría expresar mi experiencia de escalar durante un mes una montaña de 7000 metros o las épicas travesías de nuestros glaciares patagónicos si no es en un gran formato! Hasta diría que mis grandes formatos son la medida más pequeña que dispongo para poder expresar una pequeña parte de aquella inmensa experiencia en la naturaleza extrema. Los grandes formatos con sus miles de detalles son apenas una síntesis de la esencia que viví en cada punto”.

Lo que se ve en sus obras es resultado de un particular y paciente método de trabajo. “Un largo viaje”, define él, que arranca con la apropiación del motivo. No solo observar el paisaje que tiene enfrente, sino introducirse en él. “Necesito subir esa montaña, apropiarme de esa vivencia en el sentido de apropiación que explica Heidegger: hacer de la vivencia de subir una montaña algo propio, que esa montaña se convierta en algo propio. Esa es la razón por la cual puedo plasmarla en forma tridimensional y sentirla parte de mí: es mi montaña, mi mar, mi glaciar, mi río. La ausencia de la presencia humana en mis obras es para darle el lugar al espectador de introducirse en mi obra y también ser parte de ella”, dice.

—Hay muchísimos argentinos viviendo afuera, una suerte de diáspora, y la experiencia de los compatriotas en el exterior forma parte de la crónica diaria. ¿Qué significa Argentina para vos y cuánto influye esta distancia en tu trabajo?

—Significa todo, porque amo Argentina y porque estoy orgulloso de ser argentino. Me crié en el barrio de Villa Ballester, en el seno de una familia fanática de Boca Juniors, soy fanático de la Scaloneta y del genio Messi así como de Charly García, nuestro mayor exponente cultural. ¡Y cómo no mencionar nuestra mayor virtud, la amistad! No existe en el mundo mayor amistad que la del pueblo argentino.

Luego, la lejanía física no hace más que fomentar el eterno deseo de volver, pero también de concientizar a diario mi argentinidad y mi responsabilidad como artista argentino. Desde que me fui no dejé de pintar la maravillosa naturaleza argentina y cuando me refiero a la naturaleza me incluyo como parte. Y a medida que pasan los años y la distancia, que me separan de aquel 1988 en que partí a Europa, eso se agranda: noto que también crece la argentinidad en mi obra.

La obra del glaciar Perito Moreno, de 7.30 metros de largo por 2.73 de alto, fue comprada por una empresa europea por 1.5 millones de dólares. (Foto: gentileza Helmut Ditsch)

—Se te menciona siempre como un artista que cotiza alto, ¿qué implica el mercado del arte para vos y cómo te llevás con esto de lo comercial?

—El mercado de galerías y subastas siempre estuvo fuera de mi percepción y accionar como artista. Nunca pinté por dinero, el dinero jamás fue mi motivación; al contrario, me frustra tener que pintar por dinero y jamás pinté algo que no haya querido pintar. De hecho, no existo en el “mercado”: no hay obras mías circulando por el mercado y eso se debe a que hice mi carrera como artista independiente, al margen del mercado de galerías, el llamado secondary market, que se crea a partir de la venta del galerista a un coleccionista y su reventa en casas de subastas.

"No existe en el mundo mayor amistad que la del pueblo argentino", dice Helmut Ditsch, el artista que nació en Villa Ballester y triunfa en Viena. (Foto: gentileza Helmut Ditsch) — «No existe en el mundo mayor amistad que la del pueblo argentino», dice Helmut Ditsch, el artista que nació en Villa Ballester y triunfa en Viena. (Foto: gentileza Helmut Ditsch)

Yo me moví en el primer market: siempre vendí mi obra directamente al coleccionista, sin intermediarios de por medio. Eso no solo me dio una gran ventaja financiera, sino que me permitió, lo más importante, entablar amistad con mis coleccionistas y mecenas. Por eso puedo decir que muchas de mis obras siguen estando en mi atelier, solo que ese atelier se agrandó y es compartido con otras personas que hoy también siento como familia.

Es paradójico que me hayan pagado sumas tan altas por mis obras cuando la premisa fue pintar para ser feliz, y digo paradójico porque cuando siendo muy joven le comuniqué a mi padre mi decisión de hacer el camino con mi pintura, él me contestó con una cálida sonrisa: ‘mirá, no vas a tener plata, pero vas a ser feliz: ¡hacelo!’. Tal vez haya sido justamente eso: tener objetivos espirituales y no materialistas, mucha disciplina y vocación de sacrificio por el arte, lo que trajo, muchos años después, el éxito económico”.