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Banco Ciudad: obras clásicas y modernas, en venta directa

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Fuente: iProfesional – A través de su tienda online, el Banco Ciudad pone a la venta atractivas obras de arte a precios muy competitivos. Los detalles

A través de su Tienda Online de Arte, el Banco Ciudad presenta en venta directa y a precios muy competitivos, una variedad de trabajos plásticos de gran calidad que incluyen autores consagrados como Antonio Berni, Raúl Soldi, Leopoldo Torres Agüero y Miguel Ángel Vidal, entre otros.

En la Tienda Online del Ciudad (https://www.bancociudad.com.ar/institucional/tienda_online#/) se encuentra un catálogo con gran rotación y variedad de obras contemporáneas de artistas consagrados y emergentes, que se ofrecen a la venta a valores competitivos, resultando una muy atractiva propuesta para quienes buscan, además del gusto por el arte y el coleccionismo, una inversión para resguardar sus activos.

Actualmente en la Tienda Online se destacan los trabajos de Antonio Berni, con su obra «Mujer y dos hombres en el callejón» realizada en témpera sobre cartón, a la venta en $5.000.000; y de Raúl Soldi con «Damas», una pieza plasmada en la cúpula de la galería Santa Fe, cuyo valor es de $7.089.000. También entre los artistas de gran trayectoria están Torres Agüero y Pérez Celis, con dos exquisitos trabajos que se venden en $6.025.65 y 6.380.100, respectivamente.

Además, entre los artistas contemporáneos, se destacan las obras de Valentia Cucchiani, de estilo hiperrealista, que obtuvo una gran repercusión en BADA, con obras valuadas en alrededor de los 3 millones de pesos; y Gisela Banzer, quién expone en las paredes del Museo Sívori, el CCK y ha pasado por el espacio de arte del Banco Ciudad en el microcentro porteño. Entre las obras que se comercializan en la Tienda Online, uno de los trabajos de Banzer se ofrece en $2.200.000.

De esta manera, el Banco Ciudad continúa impulsando la compra y venta de arte argentino, de forma segura, ágil y con el respaldo de una entidad financiera con 145 años de trayectoria, que desde sus orígenes cuenta con especialistas en tasaciones de arte.

Vínculo a la tienda de arte online: https://www.bancociudad.com.ar/institucional/tienda_online#/productos

Aguará Guazú, de Cucchiani.

Aguará Guazú, de Cucchiani.

Pasos para comprar de forma online

  • Ingresar a la Tienda Online.
  • Registrarse.
  • Reservar la pieza de interés.
  • Realizar la transferencia por el monto publicado y enviar el comprobante de pago al mail de reserva asignado.
  • Coordinar vía mail de reserva el día y horario para retirar la obra en Av. Cabildo 3061, de lunes a viernes de 10 a 15, en el lapso de los siete días posteriores a la compra.

No es necesario ser cliente del Banco para poder comprar en la Tienda de Arte.

También se pueden adquirir y abonar de forma física en la sucursal de Av. Cabildo 3061 – CABA.

Forma de pago

Transferencia bancaria o en caja de la sucursal de Av. Cabildo 3061 – CABA.

Alegoría de la extinción, de Banzer.

Alegoría de la extinción, de Banzer.

Exhibición de obras a la venta

Todas las obras ofrecidas en catálogo virtual se encuentran expuestas en el espacio de arte de la sucursal del Banco Ciudad en Av. Cabildo 3061 – CABA, de lunes a viernes de 10 a 15.

Tasaciones de arte en Banco Ciudad

El Banco Ciudad recibe anualmente para su análisis y tasación un promedio de 1000 a 1200 obras de arte, entre pinturas, grabados, dibujos y esculturas. Esto incluye tanto las obras que se toman para la venta a precio fijo como obras para subastas. Las tasaciones de arte realizadas por los especialistas del Ciudad consideran la verificación de originalidad, mediante un análisis profundo y metódico de las obras, así como también el estudio de mercado histórico-temporal. Además, influyen la firma, la técnica, las medidas, la época de realización, el estado de conservación de las obras y la trayectoria del artista. Se cotejan galerías, ferias y muestras donde participó la obra y se constatan los premios y/o la participación en concursos.

Fluir en libertad: una muestra de arte textil, pintura y escultura

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Fuente: Diario 13 – Cuatro artistas sanjuaninas exponen sus obras en el Hall del edificio central de la UNSJ desde el 2 al 7 de noviembre.

Este viernes, visitaron el estudio de Tarde Trece Isabel Fernández y Patricia Nicolía, dos de las cuatro artistas que participan en la muestra «Fluir en libertad», que se inaugura el 2 de noviembre a las 10hs en el Hall del edificio central de la UNSJ. Las otras dos expositoras son Teresita Chiconi y María Rosa Plana, todas sanjuaninas y con una trayectoria reconocida en el ámbito local y nacional.

La muestra reúne obras de arte textil, pintura y escultura, que expresan la creatividad y la experimentación de estas artistas, que se animan a fusionar distintas técnicas y materiales. Son 24 obras en total, todas disponibles para la venta, que invitan al público a apreciar el arte desde una perspectiva diferente.

Patricia Nicolía nos contó sobre su pasión por el óleo y el arte abstracto, que la llevó a incorporar elementos textiles en sus pinturas. «El óleo me enamoró a primera vista», dijo, y agregó: «Trabajo mucho el arte abstracto, es mi lenguaje y ahora lo uní con todo lo que es textil». Sus obras están compuestas por pinturas y fusionadas con textil, que le dan un toque original y novedoso. «En primera instancia trabajo con la pintura. Comienzo a trabajar con lo primero que se me viene a la cabeza y lo acompaño con textiles», explicó. Presenta cinco obras y tres esculturas que acompañan a las obras.Noticias Relacionadas

Patricia también destacó el desafío que implica innovar y probar nuevas formas de expresión artística. «Uno tiene que buscar nuevos desafíos e ir probando nuevas tácticas para saber hasta dónde podemos llegar», afirmó, y añadió: «Todas hemos experimentado y arriesgado a probar todo lo que no es común».

Isabel Fernández, por su parte, nos habló sobre el sentido y la vida del arte, que se completa cuando alguien se enamora de una obra y la lleva a su hogar. «El ciclo de toda obra es eso, que alguien quiera la obra y le dé vida en otro lado, que trascienda, ese es el sentido y la vida del arte», reflexionó. Isabel también nos invitó a visitar la muestra y disfrutar de las obras de estas cuatro artistas sanjuaninas, que fluyen en libertad con su arte.

Banco Macro en alianza con la Fundación Tres Pinos presentan las obras de Juan Stoppani y Delia Cancela

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Fuente: iProfesional – Integrantes del grupo de vanguardia del Instituto Di Tella desde sus inicios, fueron partícipes de la construcción de la imagen de ese movimiento cultural

Banco Macro, comprometido con el arte y la cultura, continúa compartiendo el legado de artistas argentinos de gran trayectoria en las comunidades donde está presente, con la intención de preservar el patrimonio y la herencia cultural artística nacional.

Por este motivo Banco Macro abre las puertas de su Torre corporativa al público de la mano de los artistas más prestigiosos del país.

En esta segunda muestra del año, Banco Macro en alianza con Fundación Tres Pinos, se complacen en presentar parte de la obra de Juan Stoppani y Delia Cancela, referentes consagrados del arte argentino.

La totalidad de las obras de Juan Stoppani incluidas en esta exhibición, son propiedad de la Fundación Tres Pinos. La gran mayoría de ellas fueron reconstruidas y producidas por dicha fundación, debido a su importancia historiográfica dentro del arte argentino. Aquellas personas que quieran conocer el trabajo de ambos artistas podrán hacerlo hasta el 28 de julio inclusive en forma gratuita de lunes a viernes de 10 a 18 hs en Torre Macro, ubicada en Avenida Eduardo Madero 1172, CABA.

El recorrido no requiere inscripción previa, y en caso de necesitar una visita guiada grupal se deberá enviar un mail a fundacion@macro.com.ar.

Integrantes del grupo de vanguardia del Instituto Di Tella desde sus inicios Stoppani y Cancela han sido partícipes de la construcción de la imagen de ese movimiento cultural que marcó un hito en nuestra historia.

Se trata de artistas que han producido de manera constante y sostenida con inusual libertad creativa, durante más de 50 años.

Ambos construyeron poéticas artísticas particulares, con desprejuicio y desenfado de las que se Han convertido en modelos a seguir, no sólo porque muchas de sus obras han llegado al presente convertidas en íconos sino por la evidente actualidad que ostentan.

Desde los años 60, Stoppani y Cancela son referentes del arte POP, pero sus producciones han trascendido por su impronta contemporánea a través de vertientes múltiples que involucran las artes visuales, el diseño y la moda por las que han recibido reconocimiento internacional.

Delia Cancela integró el grupo de vanguardia del Instituto Di Tella en los comienzos de los años 60. En 1967 viajó a París con una beca del gobierno francés junto a Pablo Mesejean, su pareja en el arte y en la vida.

En el año 2018, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, le dedicó una exhibición retrospectiva «Reina de corazones» y ese mismo año recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Por su parte, Juan Stoppani, fue homenajeado en la feria de arte ArteBA en 2007. En 2011, fue agasajado con una exhibición retrospectiva en la Universidad Católica Argentina denominada «De París a la Boca».

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En noviembre de 2020, el dúo y pareja de artistas realizaron una exposición retrospectiva en el museo MARCO La Boca  de Fundación Tres Pinos, llamada «STOPPANI-LEGAVRE, De París a Buenos Aires» que reunió obras producidas a lo largo de 50 años de trabajo conjunto.

En septiembre de 2022 se realizó la exposición «Stoppani – Legavre – Antología en Neuquén» en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, con obras pertenecientes a la Colección Fundación Tres Pinos.

La muestra contó con la gestión de la Fundación Tres Pinos y la SAAP (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos). Juan Stoppani falleció en enero de 2022, en Argentina.

Desde Banco Macro queremos que nuestra cercanía ayude a los clientes a Pensar en Grande. Cada día le brindamos a nuestros clientes las soluciones que necesitan para su familia, sus empresas y su bienestar. Porque Pensar en Grande es pensar en Macro.

El único fabricante de pinceles para fileteado porteño del país es marplatense

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Fuente: 0223 ~ Rolando “Pepe” Carnevale es el único fabricante de pinceles para fileteado porteño del país y está al frente de Pinceles Carnevale desde hace 40 años.“No se si soy el único, considero que hago el mejor pincel porque le pongo mucho amor a cada uno”, dice.

A fines del siglo XIX, en un contexto de transformación del país y de gran inmigración Europea surgió en la actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires el fileteado porteño, una técnica en la que los inmigrantes combinaban su estilo artístico con elementos criollos y crearon así, un estilo típicamente argentino. Un buen filete no se reduce solo a trazos vistosos y buen pulso, sino que, para que se realice correctamente es necesario contar con la materia prima adecuada y es en Mar del Plata donde vive el único artesano de fileteado porteño: Rolando “Pepe” Carnevale es el único fabricante de pinceles del país y está al frente de Pinceles Carnevale desde hace 40 años.

“El filete comenzó como un elemento para decorar carros de alimentos y colectivos. Se usaba además del filete el trabajo de letrista”, explica en diálogo con 0223 Pepe al tiempo que detalla que si bien él se dedica al fileteado como productor de materiales desde hace 40 años, fue de su padre de quien aprendió el oficio. “Empecé a dedicarme a esto porque no quería trabajar más en relación de dependencia”, cuenta el propietario de Pinceles Carnevale, firma que comenzó su padre en 1952 y que se mantiene activa hasta la fecha.

De acuerdo a la explicación del artesano, el pincel de filete es distinto al que utilizan los artistas plásticos académicos ya que, un pincel tradicional es de crin de caballo o cerda de pestaña de vaca, mientras que el que se utiliza para la tradicional técnica porteña tiene cerdas confeccionadas con pelo de buey -extraído de la oreja de la vaca-.ya que ofrece mayor resistencia de carga y permite un trazo continuo más prolongado.

Armar un pincel de cerda de buey no es para cualquiera. “Pepe” con paciencia realiza kits de cinco pinceles y cintas por pedido y explica que tanto él como su hijo -que está dando sus primeros pasos en el oficio- reciben la cerda en bruto por cantidad y arman los pinceles con diferentes largos y grosores que catalogan por número. “Los que más salen son los 10 o 12 que son los utilizados para los detalles y las líneas finas. Generalmente armamos pinceles hasta el número 22 porque un 30 no te pide nadie”, detalla al tiempo que agrega que para fondear el fileteador generalmente utiliza un pincel común por los costos de los pinceles artesanales específicos para la disciplina.

“Antes hacía pinceles para letra y filete, ahora con el ploteado el letrista casi desapareció y solo hago pinceles por encargo para fileteadores”, dice mientras resalta que su trabajo es completamente artesanal, desde el mango del pincel hasta la punta de la última cerda. “No se si soy el único, considero que hago el mejor pincel porque le pongo mucho amor a cada uno”, revela.

Ingot presentó la primera bóveda de arte del país

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Fuente: Ámbito ~ El objetivo es resguardar obras de arte de coleccionistas, ya sea por viaje, remodelación o simplemente guardado.

Ingot, empresa líder en cajas de seguridad privadas, presenta la única bóveda de arte del país, para que todos los amantes del arte, puedan resguardar sus obras, ya sea por viaje, remodelación o simplemente guardado.

Se trata de una bóveda que alberga una colección de arte mixta -que incluye cuadros, esculturas y papel- de alrededor 38 metros cuadrados. Para poder ingresar una obra, hay un protocolo de acceso, que consiste en un aislamiento, seguida de un tratamiento de desinsectación preventivo, evitando de esta manera que algún insecto presente en una pieza, afecte la colección. Asimismo, se arma un reporte de condición de cada obra que es una práctica común que consta de un detalle del estado de conservación antes del ingreso a la colección, como se suele realizar en los museos y muestras.

Carla Mazzei, conservadora y restauradora de arte, (capacitada en Italia y con una vasta experiencia en proyectos en el Teatro Colón, Teatro Cervantes, CCK y el Planetario, entre otros proyectos) es quien lleva el control permanente de las obras. Ingot cuenta con una sala pre bóveda donde los clientes pueden sacar sus obras y mostrarlas o generar instancias comerciales con interesados.

“Para el armado y confección de esta bóveda única, se trabajó junto a profesionales del INTI, seleccionando todos los materiales, desde el porcelanato que se eligió para el piso por su baja retención de humedad, zócalos sanitarios para evitar la concentración de polvo y una iluminación adecuada. El INTI también aportó aparatología de última generación que permitió hacer mediciones de temperatura, humedad, calidad del aire y presión», explicó Mazzei.

Ingot nació en el 2019 y cuenta con 6 sucursales: Casa Central – Av. Corrientes 629, CABA, donde se encuentra la bóveda de arte; Punta del Este, Nordelta, Córdoba, Flores y Quilmes y planea abrir más en el próximo año en Thays Parque Leloir, Mendoza, Rosario, Salta y Neuquén, entre otros.

“Contar con esta bóveda de arte única en el país junto a las cajas de seguridad confirma la tendencia internacional en resguardo de valores y la necesidad de la gente de contar con este tipo de servicios. En INGOT ofrecemos un servicio innovador, donde la seguridad, tecnología, calidad de atención y flexibilidad nos diferencia, brindando una experiencia única al cliente”, afirmó Juan Piantoni, CEO de Ingot.

Bancor entregó las distinciones del 14° Premio de Pintura

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Fuente: Gobierno de Córdoba ~ El vicepresidente del Banco de Córdoba, Hugo Escañuela, junto a la presidenta de la Agencia Córdoba Cultura, Nora Bedano, entregaron el 14° Premio de Pintura Bancor en el Museo Tamburini, ante la presencia de artistas, coordinadora, jurados, funcionarios y personalidades de la cultura.

Los ganadores son: 1° Magui Moavro por la obra “Sin Título 63 Serie Bones”; 2° Manuel Cayetano Pavón por la obra “Semillero”; 3° Alejandro Gigli por la obra “Templo”; y en la categoría Muralismo, Carbonillas Proyekt.

Las menciones Arte Bancor Joven Adquisición fueron para Majo Caporaletti por la obra “El origen”; Vicente Girardi Callafa por la obra “El fin del territorio” y Alejandro Stein por la obra “Nelumbo Nucifera”.

Más de 700 artistas del país participaron en este importante premio otorgado todos los años por Bancor de manera ininterrumpida. El jurado estuvo integrado por María José Herrera (Buenos Aires), Marcos Figueroa (Tucumán), Claudia del Río (Santa Fe), Manuel Coll (Córdoba) y TEC Fase (cordobés residente en San Pablo, Brasil). La coordinación general estuvo a cargo de Verónica Molas, con la participación de Guillermo Alonso como veedor de la Agencia Córdoba Cultura.

En esta edición, el concurso incorporó la categoría “muralismo» con la intención de promover el desarrollo del arte urbano y su encuentro con la comunidad de la ciudad. Se presentaron 23 propuestas de artistas individuales y colectivos de Córdoba que expresaban una mirada actual sobre la historia de la ciudad, sus transformaciones territoriales y los vínculos con sus habitantes.

A lo largo de todas las ediciones han participado más de 7500 artistas de todo el país y más de 500 han expuesto sus obras en las salas del Museo Tamburini y museos afines. El patrimonio artístico del museo se enriqueció con un total de 46 obras y un mural.

La muestra del 14° Premio de Pintura estará expuesta en el Museo Tamburini (San Jerónimo 166) hasta el 28 de febrero de 2022, de lunes a viernes de 9.30 a 15, con entrada libre y gratuita. El mural ganador se podrá visitar en Ituzaingó 150.

Ganadores

  • Primer Premio Adquisición de $280.000 a Magui Moavro (San Martín, Buenos Aires) por la obra “Sin Título 63 Serie Bones”.
  • Segundo Premio Adquisición de $170.000 a Manuel Cayetano Pavón (Córdoba Capital) por la obra “Semillero”.
  • Tercer Premio Adquisición de $130.000 a Alejandro Gigli (Lanús, Buenos Aires) por la obra “Templo”.
  • Mención Arte Bancor Joven Adquisición (Sin orden de mérito) de $100.000 a Majo Caporaletti (CABA) por la obra “El origen”.
  • Mención Arte Bancor Joven Adquisición de $100.000 (Sin orden de mérito) a Vicente GirardiCallafa (De Chubut, reside en Córdoba) por la obra “El fin del territorio”.
  • Mención Arte Bancor Joven Adquisición (Sin orden de mérito) de $100.000 a Alejandro Stein (CABA) por la obra “Nelumbo Nucifera”.
  • Premio Muralismo Córdoba de $280.000 a Carbonillas Proyekt (Córdoba): Luciano Giménez, Nicolás Monsú y Nacha Vollenweider.
  • Mención Honorífica a la trayectoria (Sin gratificación económica) a Dino Valentini (Córdoba).
  • Mención Honorífica a la trayectoria (Sin gratificación económica) Luciana Yorlano y Mariano Fernández.

Seleccionados en Categoría Pintura

  1. Mario Agatiello
  2. Loli  Aldazábal
  3. Martín Alegre Sánchez
  4. Luis Altieri
  5. Cristina Bernabeu
  6. Milena Correa
  7. Martín Dipaola
  8. Esteban Damián Díaz
  9. Inés Díaz Saubidet
  10. Matías Factorovich
  11. Mónica Fierro
  12. Fernando García
  13. Rosa Mercedes González
  14. Santiago Gramajo
  15. Lucas Jalowski
  16. Mariano Llaneza
  17. Marina Lobato
  18. DaianaMartinello
  19. Gabo Martínez
  20. Paula M. Otegui
  21. Ángel Pacheco
  22. Jorgelina Parkinson
  23. Lía Porto
  24. Ezequiel Quines
  25. Rubén Eduardo Ramonda
  26. Fernando Rapi
  27. Samanta RchedAbugauch
  28. Ana Clara Rizzi
  29. Belén Robeda
  30. Ignacio Rodríguez
  31. Karina Rodríguez
  32. Elisa Salas
  33. Jorge Sarsale
  34. Beatriz Sola
  35. Silvia Sosa
  36. Juan Federico Suárez
  37. Damián Jorge Tesoriero
  38. Ariel Venegas

Arte online: una plataforma argentina llega a México

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Fuente: La Nación ~ Nuevos hábitos, nuevas audiencias, nuevos mercados. Esa parece ser la tendencia en la escena internacional del arte, luego de un año que obligó a cancelar ferias y cerrar galerías durante meses por la pandemia, mientras las ventas online demostraban un “extraordinario crecimiento” según Art Basel, las subastas se abrieron a los NFT y las criptomonedas, y los coleccionistas millennials pasaron al primer plano por el monto de sus inversiones. Todo eso tuvo en cuenta la plataforma de e-commerce Diderot.Art, fundada en la Argentina hace cuatro años, al expandir hacia México una propuesta basada en la flexibilidad.

Quimeras, pintura de Jaime Ruiz, uno de los artistas representados por diderotart.mx
Quimeras, pintura de Jaime Ruiz, uno de los artistas representados por diderotart.mxGentileza diderotart.mx

El nuevo sitio diderotart.mx ofrece acceso a más de 250 obras de más de 35 artistas. Al igual que en diderot.art, a toda hora y desde cualquier dispositivo y país es posible comprar en cuotas pinturas, grabados, fotografías, esculturas, dibujos y arte textil, recibir las piezas a domicilio e incluso probar cómo quedan en el espacio durante una semana, con opción de cambio y asesoramiento sin costo. Ambas páginas también incluyen blogs con videos y entrevistas, que permiten conocer cómo piensan y trabajan los artistas.

“Queremos que el público conozca qué está sucediendo en la escena del arte mexicano contemporáneo; por ello, representamos a creadores de todo el país”, dice la curadora Martina Santillán, quien ocupa en el otro extremo del continente el rol de Stephanie Jaugust en la Argentina.

Esta última tuvo a su cargo la curaduría de muestras comoDiderot Digital Exhibition, exposición virtual recorrible en 360° presentada en octubre del año pasado. “En unos meses haremos una exhibición digital que reunirá a ambos mercados”, adelantó a LA NACION Lucrecia Cornejo, cofundadora de Diderot.Art junto con Angie Braun.

“Somos un equipo que busca crear puentes entre artistas y gente que quiere conectar y disfrutar del arte. Porque creemos que en esa conexión hay una experiencia modificadora”, dicen las cuatro desde su la cuenta de Instagram @diderot_art_mexico. Desde allí se promocionan también charlas virtuales y se publican historias que permiten aprender sobre arte de manera simple y didáctica.

Magda Rantica, una de las artistas representadas por diderotart.mx
Magda Rantica, una de las artistas representadas por diderotart.mxGentileza diderotart.mx

“Nuestra plataforma otorga a los artistas locales una visibilidad sin precedentes y, al mismo tiempo, potencia la formación de nuevos compradores y coleccionistas–señala Braun-, promoviendo un círculo virtuoso que complementa y amplía el mercado de compra de arte actual”.

Este señor pintó el Obelisco porteño (mirá quién lo contrató y qué pintura está usando para celebrar los 85 años de este ícono)

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Fuente: InfoNegocios ~ Con motivo del aniversario n° 85 del símbolo porteño por excelencia, la pinturería Alba junto a la Cámara de Empresarios Pintores y Restauraciones Afines de la República Argentina llevaron adelante el desafío de darle una “lavada de cara” al Obelisco. Mirá.

La marca líder en pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, Alba, acompañó en este proyecto a CEPRARA (Cámara de Empresarios Pintores y Restauraciones Afines de la República Argentina). La idea fue poner “a punto” el emblemático Obelisco, con motivo de su aniversario.

El Obelisco cumplió 85 años en mayo y lo quisieron celebrar pintando su fachada. En articulación con el Gobierno de la Ciudad, desde 1988 (y cada cuatro años) la Cámara lleva adelante esta iniciativa demostrando la importancia de la protección de obras emblemáticas del país.

“La renovación de este ícono, patrimonio de nuestro paisaje urbano, nos permite mirar al futuro, entregando valor junto a nuestros colegas, en un momento donde es importante el trabajo en equipo y la unión de esfuerzos y voluntades”, comentó Verónica Araujo, gerente de Comunicaciones y Asuntos Públicos de América del Sur en AkzoNobel.

El arquitecto Eduardo Rizzo, presidente de CEPRARA, destacó: “Es nuestra responsabilidad y espíritu como CEPRARA participar y asesorar en lo que respecta a la protección de superficies a través de trabajos de pintura y afines para garantizar su durabilidad. Esta búsqueda se materializa junto a entidades de Gobierno con quienes venimos alcanzando excelentes resultados. La restauración del Obelisco, es una demostración concreta de ello”.

¿Cuánta pintura se utilizó? Con una altura de 67,5 metros y una superficie total de 1360 m2 para pintar, se utilizaron más de 300 litros. También se restauraron las rejas que lo rodean a través de un tratamiento especial para poner en valor el material original de las mismas.

Se vendió un Banksy por más de 12.9 millones de dólares en una subasta de criptomonedas

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Fuente: Télam ~ Con un enfrentamiento de ofertas que duró 14 minutos, la picante puja por la emblemática obra de Banksy volvió a confirmar el fenómeno que despierta su arte, convertido en un símbolo estético y político de permanente denuncia al sistema económico, aunque su firma integra los estándares más exclusivos del mercado internacional.

«Love is in the air», también conocida como «Lanzador de flores», es una clara expresión de esa impronta crítica y social que lleva la firma Banksy.

La icónica obra «Love is in the air», del artista Banksy, en la que se ve a un joven manifestándose con un ramo de flores, protagonizó la primera subasta en criptomonedas de la casa Sotheby’s al ser vendida por 12.903.000 millones de dólares.

Con un enfrentamiento de ofertas que duró 14 minutos, la picante puja por la emblemática obra de Banksy volvió a confirmar el fenómeno que despierta su arte, convertido en un símbolo estético y político de permanente denuncia al sistema económico, aunque su firma integra los estándares más exclusivos del mercado internacional.

«Love is in the air», también conocida como «Lanzador de flores», es una clara expresión de esa impronta crítica y social que lleva la firma Banksy porque allí el artista toma como metáfora la imagen de un joven manifestante con su rostro tapado en un pañuelo y dispuesto a lanzar, ya no piedras, sino flores, invirtiendo así la imagen del malestar violento y proponiendo un llamado a la vida y la paz.

Para la casa de subastas Sotheby’s, la obra, que por primera vez apareció como un mural graffiti en Israel en el año 2003, «nos recuerda la injusticia y la inequidad que existe a nuestro alrededor y ofrece un simple mensaje de esperanza».

La obra se vendió en el marco de un lote con trabajos de Monet, Jean-Michel Basquiat’s, Cy Twombly y significó la primera vez que una puja de Sotheby’s admitió como medio de pago las monedas virtuales para obras de formato físico.