Categoría: Exterior

Fuente: La Nación ~ La estatua del rostro de una mujer del catalán Jaume Plensa viajó desde Barcelona y se instaló a orillas del Río Hudson, integrándose al paisaje urbano.

 Una imponente estatua de un rostro de mujer con los ojos cerrados, que con 22 metros de altura interpela a suspender el ruido de la ciudad, acaba de ser emplazada a orillas del Río Hudson frente a Manhattan en Nueva York, como parte de un proyecto inmobiliario instalado en la vecina Nueva Jersey.

Elaborada por el reconocido artista catalán Jaume Plensa como parte del proyecto “El alma del agua”, la nueva escultura de sitio específico que se integra al paisaje urbano, representa un busto de una joven mujer que se lleva un dedo a los labios en un estado de contemplación silenciosa y gesto de silencio.

Se trata de la escultura pública más alta de Plensa (Barcelona, 1955) y está situada en la urbanización Newport, en el río Hudson, en Jersey City, Nueva Jersey. La pieza escultórica creada a partir de la imagen escaneada de una modelo fue fabricada con resina de poliéster, fibra de vidrio y polvo de mármol, y viajó desde Barcelona en 23 contenedores hasta Nueva Jersey para su montaje. “La intención no es pedir silencio a Nueva York, todo lo contrario: es la petición de un silencio poético”, asegura el artista español citado por el medio ABC de España. ”Es un silencio para poder escuchar el sonido del agua, que a veces con las distracciones de este mundo tan agitado nos perdemos. Es un espacio de recogimiento y silencio”, afirma al medio.

La obra denominada en inglés Water’s Soul se dibuja contra el fondo de los rascacielos del sur de Manhattan, Wall Street y el nuevo World Trade Center de Nueva York , el centro económico y financiero de Estados Unidos.

Por otro lado, desde la otra orilla, Nueva Jersey, donde está instalada la escultura, los vecinos se preguntan sobre el significado de esta obra que desde su pedestal se ubica en dirección a Manhattan y sus rascacielos.

Para Plensa la obra tiene un sentido adicional al estar frente a Manhattan que simboliza “lo inmediato, la vorágine del mundo actual que no nos permite estar atentos a nuestros pensamientos”, según el medio. La instalación de sitio específico es un tributo al río Hudson y ello está en sintonía con el interés constante del artista por las masas de agua como representaciones de la humanidad: “El agua es una maravillosa metáfora de la humanidad”, reflexiona el artista. ”Una gota de agua está sola, como una sola persona, pero muchas gotas juntas pueden crear un maremoto y formar ríos y océanos inmensos; cuando los individuos se unen para intercambiar ideas y crear comunidad, podemos construir algo increíblemente poderoso”, apunta.

Water’s Soul hace un guiño al histórico muelle del río Hudson, un lugar que fue testigo de gran parte del comercio que entraba y salía de Nueva York en transbordadores y barcazas ferroviarias durante el siglo XIX y principios del XX. La escultura reconoce este pasado y expresa la esperanza colectiva de que la humanidad construya un mundo mejor ante la amenaza del cambio climático, se debe proteger el agua como elemento preciado de la naturaleza y que pertenece a todos: “El agua es la fuente de la vida, y El Alma del Agua es una celebración de la vida”, cita al artista la galería Gray que lo representa y expone el proyecto.Plensa conquista Nueva York pidiendo silencio en un momento de ruido

Ubicada en un muelle destruido por el huracán Sandy en 2012, la obra fue encargada por el empresario inmobiliario Richard LeFrak que realizó junto a otro “magnate del ladrillo”, David Simon el desarrollo en la orilla de Nueva Jersey que está cambiando la fisonomía de esta ciudad. La obra que “no pertenece a nadie y es símbolo de transformación”, según su autor, está diseñada para soportar el clima.

Plensa que vive en Barcelona es uno de los escultores más reconocidos por su trabajo en los espacios públicos tiene proyectos en ciudades como Calgary y Montreal, Chicago, San Diego, Londres, París, Dubai, Bangkok, Shanghai y Tokio.

Alguna de sus esculturas son la fuente Crown Fountain (2000-2005), de Chicago, convertida en una de las instalaciones más populares de la ciudad, Behind the Walls, en el Rockefeller Center (Nueva York) y en el Museo Nacional de Arte de Ciudad de México. Entre las más recientes están Julia (2018) en Madrid, Voices (2018) en Nueva York y Dreaming (2017) en el Toronto’s Richmond Adelaide Centre (2020).

Sus numerosas obras abarcan desde trabajos íntimos y delicados sobre papel hasta proyectos públicos monumentales, y evoca la reflexión interior, el silencio y el compromiso intelectual.

Ganador de numerosos premios nacionales e internacionales, ha realizado exposiciones en diferentes museos del mundo y galerías.

Fuente: Clarín ~ Estaban como adorno en una vivienda, pero sus dueños no tenían idea del valor histórico. Se vendieron en miles de dólares.

Para una familia, el sueño se hizo realidad, literalmente. Dos modelos de piedra de esfinges que se creía que eran réplicas resultaron ser auténticos artefactos del Antiguo Egipto valuados en más de 330 mil dólares.

La familia pensaba que eran réplicas encantadoras pero históricamente insignificantes de los siglos XVIII o XIX y hasta querían deshacerse de ellas antes de una mudanza.

Al examinarlas más de cerca, las estatuas -que se dejaron a la intemperie como adornos de jardín y se cubrieron de musgo- databan de hasta 5.000 años.

Atrajeron la atención internacional a pesar de estar en mal estado, ya que fueron reparadas y fijadas al suelo con cemento por un constructor. 

Los propietarios de Clare (Suffolk) apenas podían creérselo, ya que las sumas que se pedían por las figuras de 110 cms de largo no dejaban de aumentar cuando se abrió la subasta en Mander Auctioneers, en Sudbury.

El subastador James Mander dijo: «Nos contactó una familia local que se estaba mudando y necesitaba deshacerse de cosas de su antiguo jardín, que no encajaban en su nuevo hogar».

Y añadió: «El estado era bastante malo, con un gran desgaste y varias pérdidas. Los actuales propietarios las habían reparado con hormigón para rellenar la parte que faltaba bajo la cabeza de una de las estatuas».

«Habían estado en un patio del jardín como decoración hasta el mes pasado, cuando fueron consignadas a la subasta. Hubo cierto interés antes del remate, pero en realidad no teníamos ninguna indicación de su valor hasta que empezó la subasta».

La puja comenzó en 280 dólares y tardó quince minutos en venderse, con la competencia de cuatro postores telefónicos y numerosos compradores por Internet.

La puja subió rápidamente a 136 mil dólares y luego pareció estancarse, hasta que el martillo cayó finalmente en 270 mil dólares para una galería de subastas internacional, estableciendo un nuevo récord de la casa.

La opinión era que se trataba de auténticos ejemplares del Antiguo Egipto, que de alguna manera habían pasado por la historia reciente como copias del siglo XVIII».

El Sr. Mander dijo: «Fue un día emocionante en la subasta, y nos complació mucho informar a los vendedores que habían comprado y disfrutado de estas piezas como adornos de jardín durante muchos años, sin tener idea de su verdadero valor».

‘Estos son uno de los lotes de mayor valor que se han vendido en una subasta provincial este año’.