Categoría: Exterior

Fuente: Ámbito ~ Roma intenta impedir que se venda hoy la Villa Ludovisi, donde Caravaggio pintó un techo. El caso recuerda el del mural de David Alfaro Siqueiros en Buenos Aires.

Ni Caravaggio, cuando en 1597 pintó en un techo de la Villa romana Ludovisi el mural “Júpiter, Neptuno y Plutón” a pedido del cardenal Francesco Maria del Monte para el techo de su laboratorio, ni el mexicano David Alfaro Siqueiros, cuando en 1933 realizó el mural “Ejercicio Plástico” sobre una de las paredes de la quinta Los Granados del magnate de la prensa argentina, Natalio Botana, creador del diario “Crítica”, podrían haber imaginado los dolores de cabeza y conflictos legales que sus artes despertarían con los años.

Un mural no es arte “mueble”, que se pueda subastar sin dificultades en alguna casa especializada, pero tampoco es inmueble, porque las prácticas de extracción de esas obras, a veces más complicadas que la extracción de la piedra de la locura del Bosco y Pizarnik, suelen dejar no sólo cascotes sino también fragmentos irreparables como resultado.

Hoy se subastará en Roma la Villa en cuestión, una casa campestre situada a pocos pasos de la Via Veneto de Marcello, Federico y los paparazzi, al igual que de la Villa Borghese (donde se celebra el festival de cine), es decir, en el barrio más rico de la capital italiana: son 2.800 metros cuadrados divididos en seis plantas y un jardín al que, sin duda, le habría cantado Ottorino Respighi.

La base judicial es de 471 millones de euros (cerca de 540 millones de dólares), pero con un problema insoluble: allí dentro, intacto (a diferencia del Siqueiros), está el Caravaggio. ¿Cuánto cuesta por sí solo si el futuro dueño se decide a “extraerlo” y venderlo por separado? El conflicto es tal que, desde que se anunció la subasta, en Roma existen movimientos masivos de todo tipo, cartas, reclamos, campañas den change.org, para que el Estado italiano se haga cargo de un bien cultural, en especial por tratarse del único mural que (al menos, por lo que se sabe hasta hoy, porque fue descubierto tan tardíamente como en 1969) pintó Caravaggio. La obra no es de corte religioso sino un tributo a la alquimia: Júpiter representa el aire y el azufre; Neptuno el agua y el mercurio, y Plutón tierra y la sal. Según se informó, Caravaggio usó óleo sobre estuco, una técnica que se deteriora fácilmente, como en “La última cena” de Leonardo, pero el mural se conserva en buen estado.

Lo que ignoran todos estos indignados reclamos es que el Gobierno italiano está inhibido de adquirirlo por dos razones: una legal, y otra de sentido común. La legal impide al Estado ser el primer oferente de una obra de estas características antes de que lo haga un privado. Esto es , después de esa primera oferta puede igualarla o superarla (en un millón de euros siempre). Pero, como dijo un funcionario, “471 millones es la cuarta parte del presupuesto anual de cultura. Un disparate”.

La de sentido común es imaginable: en Italia, no sólo en Roma, mañana demuelen una casita en Bergamo para levantar un inmueble y aparece un Michelangelo. ¿También se hará cargo el Estado? Italia es aún un cementerio de obras de arte clásicas: ya lo mostró hace años Federico Fellini en “Fellini-Roma”, la red de subterráneos en esa ciudad es una de las más pequeñas de Europa porque, mientras se construían los túneles, no dejaban de aparecer estatuas y restos de templos del período clásico.

La historia de los herederos de la Villa Aurora, tal como se denomina popularmente a la Villa Ludovisi, podría dar lugar a una novela de Manuel Mujica Lainez por la cantidad de príncipes, duques, personajes de la nobleza y hasta un Papa, Gregorio XV. El último propietario fue el príncipe Nicolo Boncompagni Ludovisi La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo, quien falleció en 2018 a los 77 años, y que estaba casado con la actriz de Texas Rita Jenrette, también periodista de televisión y broker inmobiliaria. Pero a la muerte del príncipe el conflicto entre el resto de los herederos fue tal que intervino la Justicia romana para poner fin a las peleas.

El caso argentino, más allá de que el linaje de los legatarios no es el mismo, es distinto. La quinta Los Granados, tras la muerte de Botana, pasó por varias manos, y no siempre con las condiciones de cuidado necesarias. Inclusive, los “okupas” llegaron a morar allí durante un tiempo, junto al “Ejercicio Plástico” de Siqueiros. El último dueño, el coleccionista de autos antiguos Héctor Mendizábal, de la firma Dencanor, se propuso restaurarla y también extraer el mural: lo hizo de manera responsable, recurriendo a expertos mexicanos que ya tenían práctica en la materia cuando salvaguardaban murales de terremotos.

El trabajo se hizo bien, la intención era llevar ese mural por el mundo, pero un conflicto agrio entre Mendizábal y sus socios provocó que nada se hiciera. Peor aún: que los fragmentos quedaran atrapados en una playa de San Justo, dentro de contenedores y echándose perder. La investigación de este caso estuvo a cargo de la periodista de este diario, Ana Martínez Quijano, luego autora del libro “El Mural”, que también inspiró la película homónima de Héctor Olivera. El juez Juan Manuel Gutiérrez Cabello abrió los contenedores, observó los daños, y ese fue el primer paso para que ambas cámaras del Congreso decidieran en 2009 la expropiación, que llevó a cabo poco después el Gobierno por un valor cercano a los u$s3 millones. En los trabajos de restauración colaboró el magnate mexicano Carlos Slim.

Fuente: La Nación ~ El flamante Maca, de Pablo Atchugarry, en Manantiales, fortalece la oferta cultural y expone una retrospectiva inédita del búlgaro Christo Vladimirov Javacheff.

El Maca, Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry en Manantiales, Uruguay, se inauguró con una gala por todo lo alto, que corona el sueño del escultor y el proyecto del arquitecto Carlos Ott, premiado con el Luxury Life Style Award 2021.

Es la pica en Flandes para Atchugarry, que triunfa en el mundo con sus cotizadas esculturas. Tiene un taller descomunal en Lecco, Lago di Como, Italia, donde trabaja sin parar, como lo hace en la Fundación esteña sobre la ruta 104, que en breve será museo.

Pocas semanas atrás el reloj se detuvo para la inauguración de su retrospectiva en el Palazzo Reale de Milán, vecino del Duomo y de las galerías Vittorio Emmanuelle. Un destino consagratorio, donde exhibió con un montaje extraordinario una selección de sus esculturas, casi al mismo tiempo que en las subastas neoyorquinas de Sotheby’s alcanzaban récord de cotización.

Atchugarry es un uruguayo universal que vuelve al pago para inaugurar un museo con su colección personal y con una muestra inédita de Christo, el campeón del land art que deslumbró al mundo en el otoño parisino con su obra póstuma: empaquetar con 25.000 metros de lienzo y 5 kilómetros de cordón el Arco del Triunfo.

Ese proyecto, como todos sus “embalajes”, salió del tablero en el que trabajó por años, siempre en compañía de Jeanne Claude, su socia en la vida y en el arte.

Uruguay recibirá un conjunto de 50 trabajos seleccionados por Jorge Helft, el coleccionista argentino radicado en Francia, que ahora vive en Trouville, esa playa amada por Eugene Boudin, donde pintó varias de sus escenas más deliciosas. Se trata de una muestra inédita, con obras de colecciones privadas y de la fundación que custodia su legado. La primera retrospectiva desde la muerte del artista.

La inauguración del Maca convierte a Punta de Este en un destino cultural, un imán inesperado para los amantes del arte. De hecho, ya está confirmada la presencia de coleccionistas europeos, argentinos y norteamericanos, que siguen al escultor uruguayo desde que representó a su país en la Bienal de Venecia de 2003.

Como siempre que lo entrevisté, Pablo está cubierto de polvo y con las manos en el mármol. Estamos en Lecco rodeados de las piezas que irán al Palazzo Reale. Es verano, hace calor y el sol se cuela entre los recovecos de un tronco de olivo. Madera centenaria que parece hablar y forma parte de su última producción. Los olivos son un misterio, tienen una secreta belleza que la mano del artista subraya y vuelve única.

Integrante de una familia de gravitación política y profesional en el Uruguay, la historia de Atchugarry es la de un hombre de dos mundos. Un charrúa ciudadano del mundo. Vive y trabaja entre Italia y Manantiales, tiene clientes en todas partes, aunque de hecho, y doy fe, los más conspicuos visitantes de su taller son belgas.

Antes de hablar del museo, que es sueño, proyecto y meta, me regala una sonrisa generosa. No se la cree. Es un triunfador que sigue siendo él mismo. El museo es el sueño cumplido y la continuación de la Fundación de Manantiales, del Parque de Esculturas, del auditorio y de su taller monumental sobre la ruta 104, kilómetro 4,5, en una loma de 45 hectáreas con vista al poniente.

El edificio es una nave de madera de gran porte, diseñada por el arquitecto Carlos Ott, que nació en una servilleta de La Coupole frente a un plato de ostras. Las mejores de París; “de la mer a l’assiette”, dicen los que saben.

Uruguay es un país chico de artistas grandes: Torres, Figari, Barradas, Cúneo, Iturria y Atchugarry, entre muchos. Es también la residencia permanente de cientos de argentinos. La otra orilla.

El idilio del Este con el arte no es nuevo. Antecedente obligado es Carlos Paez Vilaró con su CasaPueblo, ese paisaje reconocido y reconocible, de casas blancas encaladas que miran y conversan con el mar.

El Maca abre sus puertas meses después de la inauguración de FAAR, la fundación de Amalia Amoedo en José Ignacio. Un gesto de la reconocida mecenas para promover y difundir las obras y la formación de nuestros artistas. Neptuna, base de operaciones, es una increíble casa escultura proyectada por Edgardo Giménez color verde follaje. Alli, seleccionados por curadores internacionales, artistas contemporáneos harán su residencia.

Acostumbrado a domar mármoles gigantes salidos de las canteras de Carrara, para crear esculturas que dejan entrever el alma de la materia que más ama, Atchugarry fijó una meta que parecía imposible: inaugurar al inicio de este verano.

Con el perfil de un barco, sobre la ladera balconea una quilla profunda en voladizo con la proa de acero que apunta al infinito. La proa llegó de China, las maderas de eucaliptus rojo fueron acondicionadas en Francia y las carpinterías vienen de Alemania. Nadie habla de presupuesto. Pero la apuesta es a la excelencia

El Maca, imaginado por Atchugarry y diseñado por Ott, es el primer y único museo en Uruguay que promueve el arte contemporáneo global, será un centro creativo para la comunidad y un espacio de exhibición para artistas del mundo entero.

Tendrá cinco salas de exposición y un Parque de Esculturas circundante, compuesto por 70 obras monumentales de artistas internacionales. El proyecto incluye una tienda-librería, cafetería, sala de teatro, auditorio y una gran terraza al aire libre, en una superficie cubierta de 5000 metros cuadrados.

La Fundación Atchugarry es una institución privada sin fines de lucro, inaugurada en 2007. Fue creada con el espíritu de promover las artes en todas sus expresiones y el deseo de ser un espacio de unión entre el arte y la naturaleza.

En la capilla diseñada por el arquitecto Leonardo Noguez, a su vez director del Maca, está La Piedad, una obra temprana esculpida en un bloque de doce toneladas de mármol de Carrara. Fue realizada en Lecco, Italia, entre 1982 y 1983. Desde entonces, Pablo Atchugarry, con el apoyo incondicional de Silvana, su mujer, y de Piero, su hijo, ha caminado con prisa y sin pausa hacia un destino que parecía escrito.