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Fuente: Clarín – Parque Patricios. Una estructura de hierro curvo organiza el espacio en el centro de en un gran galpón iluminado. Allí donde comienzan a ralear los edificios y crece el silencio, desde mayo se desarrolla HITO Cultural, una novedosa iniciativa de apoyo para artistas jóvenes y emergentes. Lanzada la convocatoria, la respuesta fue abrumadora: 600 postulaciones para participar de un programa de 8 meses, con una propuesta tentadora: un espacio gratuito de trabajo para desarrollar un proyecto artístico, clínica de obra con curadores, clases con docentes destacados y un apoyo económico mensual, en dólares.

El intercambio cultural con artistas de otras provincias, la comunidad generada alrededor y el contacto con referentes del ecosistema del arte se suman a las ventajas de este espacio de formación, creado por el arquitecto y empresario Alejandro Gawianski, CEO de HIT Group. “Decidí dedicar el 10 por ciento del tiempo y los recursos a emprendimientos sociales, al bienestar de otros”, concede el desarrollador especializado en espacios de coworking. Es su motivación que los artistas produzcan obra. “En lugar de ir a las ferias a cargar el carrito, prefiero la experiencia de ver el proceso: es una sensación de intensidad que me involucra”. El siguiente paso es crear una “comunidad de mecenazgo, de quienes quieran alimentarse de la mirada fuera de caja que tienen estos chicos”.

El jurado formado por Laura Buccellato, Gachi Prieto, Florencia Battiti, Rodrigo Alonso, Fabiana Barreda y Pablo Caligaris, estos tres últimos docentes del programa, eligió a los 20 artistas que ya trabajan en lugares asignados bajo el altísimo tinglado. Trajeron sus materiales y sus recursos de inspiración. Algunos dejaron el alquiler de sus talleres para instalarse a producir la obra que van a ofrecer en la inminente edición de arteba.Carrie Bencardino en acción.

Las esculturas de Federico Roldán Vukonich (antes tallerista de Pablo Siquier y Marcelo Pombo) parecen pesadísimas gracias a las cualidades materiales de la pintura bicapa que utiliza, la misma que los autos. Acaba de participar en una muestra colectiva en Pasaje 17, en una nueva galería de Córdoba y estará en la sección Utopia de arteba, con la galería Casa Proyecto.

Nacido en Mendoza, Nicolás Rodríguez despliega su trabajo más allá de su cubo. Sobre unas tablas con caballetes reordena los azulejos de adobe hechos a mano. El artista construye con tierras de diferentes orígenes, incluso del baldío al fondo del galpón, estos objetos ornamentales. Remiten a tradiciones de la construcción de la identidad de Latinoamérica, inspirados en los azulejos coloniales españoles y portugueses.Nicolás Rodríguez y sus ladrillos de adobe dibujados a mano.

En este seleccionado están Carli Bencardino, que pinta un enorme mural en el centro del galpón; la talentosa Julia Padilla, con muestras en el Moderno y el CC Recoleta en este momento; las cerámicas con Arduino de Dani Raggio; Victoria Barca hace una traducción visual de los sonidos; desde Bahía Blanca, Carlos Gutiérrez cita a Gordon Matta-Clark; mientras que Natalia Forcada hace videperformances donde cruza tecnología y naturaleza.

Carolina Favre, que en simultáneo participa del programa de artistas de la Universidad Di Tella, construye alegorías del cuerpo femenino con yeso y papel maché; y con bioplásticos un útero a escala donde cabe un adulto. Luisa Lerman, también parte del Proyecto PAC, investiga la luz que surgió de caminatas por la noche.El laboratorio de tecnología, coordinado por Fabiana Barreda.

Sistemas de artificio se llama a las instalaciones de Nana Schlez o cómo se construye un paisaje artificial. Hacen equipo Sofía Kauer y Nicolás Licera Vidal, que vienen de hacer una performance con harina en la Fundación Cazadores, a construir esculturas e instalaciones con chicle globo masticado. Diego Gelatti, desde Tucumán, articula entre el cuerpo y la tecnología, a través de su Proyecto consultorio, que incluye poesía. De aspectos orgánicos y eróticos, los textiles de Lucila Sancinetti. Y con inspiración en el rococó de los años 20 y en los arlequines de Picasso, Julio Hilger crea pinturas y esculturas apilables. Completan el grupo Marina Daiez, Juan Ignacio Cabruja, Mateo Amaral, Penny Di Roma y María Emilia Hendreich.

Entre las 600 postulaciones, otros diez artistas recibieron una mención especial para proyectos de arte, ciencia y tecnología, que cuentan con un espacio para trabajar, clases, una sala para desarrollos con impresora 3D y el acompañamiento de Fabiana Barreda. Allí trabajan Rodrigo Alcón Quintanilha, Joaquín Moreno, Gabriel Rud, Belén Romero Gunset, Eva Moro Cafiero, Florentina González, Gonzalo Silva, Faktor, Gabriela Munguía, Abril Carissimo. Los temas cubren la astronomía, energías alternativas e inteligencia artificial.Paisaje artificial.

“Son artistas emergentes con mucha calidad y con ellos se crea un territorio de construcción de arte contemporáneo, con academia tecnológica, clínica de obra y debates sobre el corpus de obra de los artistas”, explica Fabiana Barreda, artista y docente a cargo del lab de pensamiento digital. “Es una oportunidad para posicionar el arte argentino, a la vez que apoyar el arte experimental”, agrega.

La iniciativa funciona en modo prototipo durante 2024, con la idea de que pueda sustentarse a través de la comunidad de mecenazgos que mencionó su creador, alianzas con organizaciones locales, como el llamado “circuito línea H”, un nodo creativo que incluye a Chela, Planta Inclán y Las deudas.

En los pocos meses que lleva activo, recibieron la visita de la Fundación arteBA, del programa Presente Continuo – de las Fundaciones Bunge y Born y Willliams– y de los artistas de la exposición Espejos de México, en Fundación Proa. Según la coordinadora de HITO, Alexandra Gasparutti, hay eventos en agenda para acercarse a conocer esta usina creativa: un open studio para septiembre, donde mostrarán los avances del proyecto que se expondrá a fin de año, también abierta al público.

Fuente: Gazeta Norte – El Municipio de San Fernando, desde su Dirección Gral. de Cultura y Turismo, convoca a nivel provincial y nacional a artistas para presentar sus obras de dibujo, pintura y grabado en el “Salón Primavera” el salón de arte más prestigioso de la región.

Las obras que se presenten, de temática libre, deberán ser originales y no haber sido presentadas en otro salón. La participación es gratuita, y las bases y condiciones para exhibir en la muestra pueden consultarse en   https://www.sanfernando.gob.ar/salonprimavera

Las obras serán recibidas en el histórico Palacio Belgrano-Otamendi restaurado, en Sarmiento 1401, San Fernando, los días jueves 5 y viernes 6 de septiembre de 8 a 17 horas, y el sábado 7 de septiembre de 10 a 14 horas. En tanto que la gran inauguración del Salón Primavera se realizará el 28 de septiembre a las 18hs en dicho Palacio.

Fuente: La Nación – Pinturas, cerámicas y textiles lograron buenas ventas el fin de semana en la primera feria FAS, que puso el foco en una tendencia que se manifiesta de cara al exterior: buscar en América Latina exponentes de comunidades originarias.

Mientras que en el mundo son noticia los artistas con raíz originaria, como la Chola Poblete (best seller en Art BAssel y premiada en la Bienal de Venecia) y Claudia Alarcón (artista wichi que tras su paso por Venecia es representada por una galería londinense), en la provincia de Salta se organizó el fin de semana la primera Feria de Arte de Salta, FAS, que mostró que en la Argentina hay mucho más eso que el sistema global ahora demanda: creaciones de tierra adentro, con identidad, ancestral y profundamente latinoamericano. Es el turno del arte indígena, de comunidades más relegadas, que hasta estos días no tuvo su página en la historia del arte, más que como inspiración o representación. Nunca en primera persona, como señala Andrea Giunta en su nuevo libro Diversidad y Arte latinoamericano.

Es la primera vez que un encuentro comercial nuclea galerías del NOA, por lo general, recién nacidas y debutantes en una feria de arte. Los artistas no lo son, arrastran trayectorias y obras contundentes, y el resultado es que en tres días se vendieron 295 obras. Por el edificio Punto Corp, en San Lorenzo Chico, pasaron 7620 personas, para ver las propuestas de 258 artistas nucleados en 34 galerías, en su mayoría de Salta, Tucumán y Jujuy.

La galería Remota, que dirigen Guido Yannitto y Gonzalo Elías desde hace dos años, es la misma que presentó por primera vez la obra de Alarcón en arteba y ahora llevó a la artista Roxana Ramos a Arco Madrid, donde fue saludada por los Reyes de España. “En Salta hay grandes artistas. Tiene una tradición muy fuerte, pero la intención de la galería fue profundizar en la comercialización e internacionalizarlo. A veces, desde Salta se vuelve un poco difícil”, cuenta Yannitto, que es a la vez artista textil. En Arco recibieron el premio a la mejor puesta. A la reina Leticia le interesó la obra de Ramos, que vive en Cafayate, en los Valles Calchaquíes, y realiza tejidos en simbol, fibra típica de la ribera del río Calchaquí, que realiza a partir del oficio familiar, primeros panaderos en el valle a principios del siglo XX, vigentes hasta hoy. Con las palas de sus hornos y harina realizó una performance en la punta del Cerro San Bernardo, al que se subió en Teleférico. Cosas que solamente pasan en una feria en Salta, lo mismo que el viento caliente del zonda que sopló los primeros días y las empanadas de rigor, jugosas.

El éxito de ventas se debió a esta tendencia y a la vez a la presencia entusiasta de más de 90 coleccionistas llegados de distintas provincias, un contingente que también marcó el ritmo de ventas de ArteCo, en Corrientes, donde se disputaron piezas de cerámica guaraní y que ahora harán lo propio con las de Julia Isidrez enPinta Asu. “Hoy hay un interés muy grande por el arte indígena, amazónico, de artesanos que no eran considerados artistas, el tema del barro y el tejido. Es lo que están buscando los museos: artistas que no eran valorados antes. Es el momento de ellos”, dice Diego Costa Peuser, organizador de ferias Pinta en Paraguay, Perú, Miami y otros tantos países.

Esta vez, hubo gran demanda de artistas con nombre y apellido de comunidades aborígenes, la pintora wichi Emilia Ferreyra de la Misión Chaqueña representada por la Fundación Siwok, junto con otros artistas indígenas que ya todos conocen, Sara Díaz y Reynaldo Prado, y del ceramista Eugenio Martínez, que vive en una comunidad sobre el Pilcomayo, y trabaja en el Centro Cultural Tewok de Santa Victoria Este. “Llevamos 21 piezas suyas y las vendió todas. Él no puede reproducir las piezas porque las sueña. Sus manos ejecutan el sueño”, dice el galerista Diego Obligado. Los dos artistas fueron ganadores respectivamente del Premio Fausto y Premio In Situ, que otorgan los coleccionistas (y “coordinadores” del viaje de egresados de los collectors) Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone.

La Arte, galería de la artista Soledad Dahbar que lleva nueve años en Salta, presentó a otra de las premiadas, Karla Buzo, que rescata el cultivo del lino textil en un proyecto comunitario en San Carlos y produce obras a partir de su proceso. “Hay una coyuntura que tiene que ver con las identidades, el arte tiene una globalidad, pero hay necesidad de sentir localismo, que los artistas pertenecen a los lugares. Y en ese sentido es importante esta feria”, explica Dahbar, autora de unas líneas quebradas de bronce, que calcan los perfiles de cerros que se ven detrás de las ventanas. Representa al artista y escritor Duen Neka’hen Sacchi, con carrera internacional (tutor en PEI-MACBA de Barcelona) y luchas por los movimientos feministas, travestis y trans, antiracistas e indígenas, nutrido por las tradiciones de su tierra, Aguaray.

FAS tuvo así su primera edición, aunque el año pasado se hizo un ensayo con Casas con Arte, que reveló que había trece galerías en Salta. Mamoré, por ejemplo, es la más añosa, con casi dos décadas de existencia. “Los primeros diez años vivimos de la marquetería”, reconoce Juan Blanco. En Tucumán hay unas cuantas, como las muy contemporáneas Maleza y Rusia. Fausto, en cambio, se especializa en maestros del arte salteño, como las pinturas de María Martorell (ahora en la Bienal de Venecia) y el artista textil Pajita García Bes (Malba lo incorporó a su colección en el último arteba): “En dos años llevamos más de trescientas cincuenta obras vendidas. Hicimos alquimia en el norte”, contó Segundo Ramos, galerista junto con María Lilia Peña.

Otra galería de ese segmento es BAC, que antes de abrir su nuevo espacio en Salta presentó artistas muy característicos de la región, como Mariano Cornejo o el maestro Luis Petri, junto con cerámicas wichi del Centro Cultural Tewok hechas por cinco artistas mujeres de la familia Mendoza junto a la maestra Isabel Ruarte. “Yo me fui de Salta porque era un páramo, no había galerías, coleccionismo. No puedo creer que hoy esté pasando esto. Es increíble. La gente ahora va a mis muestras en BAC y compra”, se sorprende Cornejo. En Eventual estaba la obra de Roly Arias, pintura colorida como un carnaval de la Quebrada, que para él son guerreros. En Rayuela, se destacaba la cerámica de Flor Califano. El artista Gustavo Escalante abrió su propio espacio en Tucumán, Nivel 2, y estaba en doble función en la feria. Otra galería debutante es la jujeña Quilla (significa Luna en quechua), donde pinturas y esculturas que remiten al carnaval en las yungas. “Trabajamos con 32 artistas de Jujuy desde hace dos años. Hablamos de la identidad de la provincia de distintas maneras. Yo trabajo sobre la colonización, que no puede borrar nuestros rasgos andinos. Esta es nuestra primera vez en una feria. ¡No tenía punto rojo! Estamos aprendiendo mucho”, dice Marcelo Coca.

“Estamos muy felices, ya esperamos una segunda edición”, comentó Claudia Lamas, responsable de hacer realidad este sueño de la feria propia. Se concretó por iniciativa de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta, que ella misma encabeza, en conjunto con el grupo AccionArte de Esteban Drincovich, Virginia Blaquier y Alfredo Muñoz, a quienes se sumó Proyecto Norte, que puso a disposición el moderno edificio Punto Corp donde tuve lugar el encuentro. El arte salteño se vio en la feria y también en dos muestras importantes: Reencantar la casa, que celebra el aniversario del Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC), donde era posible ver la ambicionada obra textil de Alarcón y de muchos de los artistas mencionados, y El viaje iniciático, de Luis Preti junto a Carybe, Gertrudis Chale y Raúl Brie, en el Museo Provincial Bellas Artes. Para seguir valorando el arte que hoy quiere ver el mundo.

Fuente: Clarín – “El agua, con su paciencia y su constancia, puede horadar las piedras y mostrar las propiedades de sus minerales”. Así explica Sandra Wasilewski, nativa de Caseros y miembro fundadora del Colectivo Collage Oeste, el significado de la hidrofanía. Sobre ese concepto el grupo armó su última exposición para el Vagón de Castelar, ubicado en la calle Los Incas al 2537 de la localidad homónima.

La Coca Sarli como sirena, una mujer buceando sobre el techo de una ópera, un anciano sonriente que espera la llegada de una ola y un carro del siglo XIX transportado por un pez. Estas piezas y otras 20 podrán verse hasta el 18 de agosto en el centro cultural moronense.

Los artistas son un grupo de 16 vecinos del Oeste del Conurbano de entre 20 y 50 años que hacen obras de arte con la técnica analógica del collage.

Si bien la agrupación es nueva -el año pasado se presentaron en la Biblioteca Alberdi de Tres De Febrero- están organizados hace tiempo. “Nosotros formamos parte de la Sociedad Argentina de Collage (SAC) y hace tres años armamos este colectivo que tiene la virtud de ser itinerante y anda de acá para allá llevando las distintas muestras que vamos organizando”, relata Sandra.El collage de Alejandro Ferrín a la entrada de la última muestra titulada Hidrofanía.

Para cada una de las exposiciones, se presentan las piezas de algunos de los artistas quienes previamente consensuan la temática. Pero, como afirma Sandra, la convocatoria para recibir nuevos participantes siempre está abierta. “El collage es un tipo de arte muy integrativo porque todos pueden hacerlo con las cosas que tienen cerca”, detalla.

También se trata de una técnica que depende de lo colaborativo y lo circular. “Cuando nos reunimos para planear los trabajos lo hacemos en parte para acercar a los compañeros el material necesario. Tal vez uno necesitaba una imagen de la tierra vista desde la luna y en la siguiente juntada se la llevamos”, dice la fundadora. La Coca Sarli como sirena en la última exposición de Collage Oeste.

Si de intercambiar se trata, cualquier papel puede servir: fotos, boletos, entradas para conciertos, cartulinas, etc. Reciben donaciones de las bibliotecas, como enciclopedias viejas o revistas y de esta manera las salvan de su destino, que puede ser “la basura o un asado”.Una de las piezas producidas por Luz, una de las fundadoras de la agrupación.

La inspiración es fiel a la lógica del grupo porque viene de lo que está a mano. “Empecé a crear durante la pandemia a partir de imágenes de Luis Alberto Spinetta, Eva Perón, Olmedo y otras figuras nacionales”, cuenta Sandra.

Poeta, docente de Lengua y tallerista, su primer serie de collage se llamó “Íconos Argentos”. Se trata de una oda a la cultura popular argentina, donde aparecen desde Charly García, la tanguera Tita Merello y Diego Maradona. “Armé las figuras en base a los círculos de la artista japonesa Yayoi Kusama”, afirma.El grupo está compuesto por artistas del Oeste. La obra pertenece a Antonelía Manazzone.

Una de sus creaciones convocadas para ser parte de Hidrofanía fue la de la Coca Sarli como criatura marina. En el cuadro, la actriz predilecta del director Armando Bo aparece con una cola de sirena sobre el fondo de una flor naranja.

Actualmente la artista se encuentra trabajando en un libro que combinará sus dos pasiones: el collage y la poesía. Con respecto al futuro de la agrupación, adelanta que quieren armar otra exposición para fin de año en espacios públicos de la Zona Oeste.