Arteco, la feria de arte de Corrientes, lanzó su quinta edición en Malba

Fuente: La Nación – Del 18 al 21 de mayo se realizará este mercado que crece en metros, proyectos y artistas y suma un festival sonoro y los “Laberintos” de Proa

25 de abril de 202318:11LA NACION

Corrientes presentó su feria de arte en Malba. La quinta edición de ArteCo, que tendrá lugar del 18 al 21 de mayo en la ex Usina Eléctrica de la costanera correntina, hizo pie en Buenos Aires con un encuentro que reunió a los organizadores, el Gobierno de Corrientes, a través del Instituto de Cultura, con personalidades como el Ministro de Cultura de CABA, Enrique Avogadro y Larisa Andreani (presidente de arteBA); la directora del Centro Cultural Universitario, María Andrea Eirín, artistas y galeristas que participarán ArteCo, coleccionistas y prensa especializada.

Lanzamiento de la quinta edición de la feria ArteCO de Corrientes. De izq. a der: Natalia Albanese, Larisa Andreani, Gustavo Piñero, Abel Guaglianone, Gabriel Romero, Eleonora Jaureguiberry y Joaquín Rodríguez
Lanzamiento de la quinta edición de la feria ArteCO de Corrientes. De izq. a der: Natalia Albanese, Larisa Andreani, Gustavo Piñero, Abel Guaglianone, Gabriel Romero, Eleonora Jaureguiberry y Joaquín Rodríguez

“Este año nos estamos expandiendo”, anunció Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura. No sólo en metros cuadrados, sino en la experiencia de exposición, la venta de obras de artistas y la cantidad de proyectos y galerías. “Además de los artistas de Corrientes, sumamos a los artistas de Chaco, Formosa y Jujuy, junto a las galerías más importantes del Paraguay”, destacó.

"En este tiempo vital tenemos la oportunidad única del 18 al 21 de mayo todos los agentes que integramos el campo del arte argentino de disfrutar de la diversidad cultural de la región en Corrientes”, invitó la coordinadora de ArteCo, Natalia Albanese.
«En este tiempo vital tenemos la oportunidad única del 18 al 21 de mayo todos los agentes que integramos el campo del arte argentino de disfrutar de la diversidad cultural de la región en Corrientes”, invitó la coordinadora de ArteCo, Natalia Albanese.

“Este año celebramos el quinto año de ArteCo, una feria con identidad propia, con payé, con vínculos enraizados en instituciones y en la comunidad artística local y paraguaya”, señaló Natalia Albanese, coordinadora de la feria. “La curaduría de ArteCo este año está enfocada en escuchar el territorio”, dijo el curador general, Gustavo Piñero. Esta edición tiene curadores invitados: Julio Sánchez estará al frente de una reedición de la muestra Laberintos de la Fundación Proa; Julia Rossetti cura un festival de arte sonoro; Maia Navas pensó una video-instalación con fracciones del Proyecto Play; Lucas Mercado está a cargo del sector editorial y Fernanda Toccalino cuida un programa de becas para artistas, con el artista Diego Figueroa como tutor. Este año la feria volverá a consagrar a un artista con el Premio In Situ, que organizan los coleccionistas Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone.

Lola, la perra insignia de Yaguá Rincón, en la pantalla grande de Malba, durante la presentación del libro que cuenta la historia del primer espacio de arte contemporáneo de Corrientes, editado por María Paula Zacharías
Lola, la perra insignia de Yaguá Rincón, en la pantalla grande de Malba, durante la presentación del libro que cuenta la historia del primer espacio de arte contemporáneo de Corrientes, editado por María Paula Zacharías

Se anunció además el libro Yaguá Rincón, que se presentará en la feria y es editado por India Ediciones. Con un video de fondo, la editora de la publicación, María Paula Zacharías, contó la historia del primer colectivo de artistas y el primer espacio de arte contemporáneo de la provincia. “En estas latitudes, cambiaron la historia del arte”, dijo. El fundador de Yaguá Rincón, Richar De Itatí, agregó: “Los artistas tenemos utopías y somos soñadores. Desde lo cotidiano generábamos arte y ahí está la clave de Yaguá Rincón. Mostramos que la vida misma puede transformarse en obra de arte”.

“Para ArteCo, el territorio es cualquier lugar a ser experimentado", explicó Gustavo Piñero, curador de ArteCO.

Reabre la Casa sobre el Arroyo de Mar del Plata: la historia de sus creadores y su camuflaje en el bosque

Fuente: Infobae – Cómo fue la obra para volver a la vida a la obra de los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge. El presupuesto destinado al resurgimiento de una casa ícono del modernismo que se convertirá pronto en un museo

Hay una Mar del Plata enterrada, subterránea. Debajo del asfalto y la muchedumbre corren diez cursos que atraviesan en silencio el espacio urbano. Fueron entubados por criterios de civilización, de interacción ciudadana en los albores del desarrollo inmobiliario y para contener eventuales desbordes e inundaciones. De esos diez cursos, tres son arroyos: Del Barco en el puerto, El Cardalito en el balneario La Perla y Las Chacras, que divide en dos a la ciudad. Solo tres precarios puentes unían la villa balnearia en principios del siglo XX sobre el arroyo Las Chacras, hasta que en 1917 se inició la primera etapa del entubamiento.

Hay una Mar del Plata nostálgica y respetuosa, devota del conservacionismo y la restauración, entusiasta de la recuperación de piezas y obras históricas, baluartes arquitectónicos de una época de esplendor o de una creación arbitraria, fuera de la propensión del tiempo. Por encima de la vegetación y de un caudal de agua se erige una casa de libro fantástico, una gema de la arquitectura moderna que sobrevuela en silencio el espacio natural desde 1943.

Es una casa que tiene nombre. Es una casa tan peculiar que tiene dos nombres: es la Casa sobre el Arroyo o la Casa del Puente, con mayúsculas, como se identifican a las cosas trascendentales. Ninguna definición es errada ni completa: es una casa que simula la funcionalidad de un puente y está construida sobre un arroyo. El mismo arroyo Las Chacras que desemboca en el mar, que traspasa la urbanización y que fue entubado para establecer conexiones civiles menos en un pulmón verde del centro neurálgico de la ciudad donde el curso del agua emerge bajo la sombra de una suave estructura de hormigón. Está emplazada sobre su principal accidente, conecta los dos márgenes del terreno y tiene una única boca de acceso.

Esa casa, mítica de la ciudad, fue reinaugurada este jueves con la presencia del Presidente Alberto Fernández. La licitación para la mejora del monumento nacional se había lanzado en 2020 con un presupuesto estimado en 72 millones de pesos.

En un comunicado, el Gobierno nacional enumeró las mejoras a la casa. “Se realizó el reacondicionamiento de las fachadas, mamposterías, revoques, cielorrasos, contrapisos y solados. También se realizaron las instalaciones de gas, eléctricas, sanitarias y pluviales, calefacción, extintores, provisión de artefactos de iluminación, sistema de detección de humo y alarma contra incendios”, explican en el texto al que accedió la prensa.

Se realizó, además, hidrolavado en el arco estructural de la casa, conocido como El Puente, para remover grafitis producto de los años de abandono. En el sector de la casa de los caseros se quitaron los pisos de parquet y se terminó de desmontar una ampliación, dado que eran posteriores a la edificación inicial.

"No hay nada como esto en el resto del mundo, por eso es tan apreciado", dice la arquitecta Graciela Di Iorio«No hay nada como esto en el resto del mundo, por eso es tan apreciado», dice la arquitecta Graciela Di Iorio

“Pero no es una casa -advierte Graciela Di Iorio, arquitecta apasionada y presidenta de la Asociación Amigos Casa sobre el Arroyo-, es un conjunto integral compuesto por un parque de dos hectáreas que es una reserva ambiental en el marco de una reserva forestal, un pabellón de servicio que es otra construcción fantástica creada por los diseñadores más la casa en sí que está implantada por el cauce de un arroyo fundacional de Mar del Plata”.

“Si tuviéramos que definirla se trata de una caja de habitar apoyada sobre un arco”, resuelve. Al rato repara y aduce que para definirla es necesario interpretarla en un contexto integral: “el resultado de la concepción de una familia”. La obra es un encargo de Alberto WIlliams -músico, compositor, docente, poeta y escritor nacido en Buenos Aires el 23 de noviembre de 1862, llamado “el patriarca de la música argentina”- a su hijo Amancio y a su nuera Delfina Gálvez Bunge. “Alberto Williams fue un hombre que cuidó muchísimo su relación con la tierra, que recorrió el país componiendo sinfonías con los sonidos del lugar. En la obra vemos un legado, una voluntad de rescatar lo verdaderamente nacional, la concentración de una visión de argentinidad”, aporta.

"Aplicar los conocimientos científicos a las realizaciones humanas, lo que equivale a establecer una buena relación conocimiento-sociedad, conocimiento-vida. Puede decirse que éste es el propósito de su obra", dice la biografía de Amancio escrita por él mismo«Aplicar los conocimientos científicos a las realizaciones humanas, lo que equivale a establecer una buena relación conocimiento-sociedad, conocimiento-vida. Puede decirse que éste es el propósito de su obra», dice la biografía de Amancio escrita por él mismo

La vivienda es un registro cabal de su presente histórico, de un estilo en apogeo: el movimiento moderno de mediados del siglo XX. Es una expresión referencial, ícono internacional de una visión estilística de modernidad porque -dice la arquitecta- “respeta todos los postulados del paradigma: la separación del terreno, la fachada libre, la ventana longitudinal que nunca se interrumpe”. “Una casa realizada en hormigón y vidrio, con materiales nobles -maderas-, una síntesis abstracta que hacen de ella una obra excepcional”, describe Di Iorio, atropellándose con su fervor por contagiar, convencer y transmitir lo que describe como una de las diez casas más importantes del siglo XX a nivel global.

Obedece a un modo de aplicar una arquitectura de alcance mundial, pero la mirada de la primera directora de la casa en su proceso de reparación histórico -una década atrás- descubre la característica de lo autóctono: “Resume la tradición pampeana más originaria, ya que la estructura, a pesar de que se vea tan moderna, es una típica casa chorizo, tan conocida en las ciudades: esas habitaciones una a continuación de otra, conectadas a un espacio en común”. Dice que es tan argentina que es la máxima expresión de modernidad en el país y tan moderna que quien la recorra hoy, a ochenta años del comienzo de la obra, la encontrará moderna. “Tiene un legado que todavía se proyecta al futuro. La abstracción que lograron es el resultado de un estudio muy depurado, con una escala de calidad muy difícil de superar. El control de obra fue estricto”.

Así encontraron el interior de la casa: grafitis, piezas faltantes, paredes quemadas, pisos rotosAsí encontraron el interior de la casa: grafitis, piezas faltantes, paredes quemadas, pisos rotos

Amancio Williams fue arquitecto, constructor y capataz. Dedicaron, junto a su esposa Delfina Gálvez Bunge, centenares de planos, 430 días de inspección y 120 viajes de Mar del Plata a Buenos Aires, ida y vuelta. El resultado se evidencia en la extraordinaria precisión: el error de la estructura es menor de tres centímetros y el de las piezas delicadas menor de dos milímetros. La obra parece desnuda: está construida un 95% en hormigón armado, martelinado y tratado químicamente. La razón: Amancio, antes de ser arquitecto, fue aviador e ingeniero. La concibieron como una intervención invisible y sensible a la naturaleza. Los diseñadores adoptaron, hacia los años cuarenta, una visión ecológica: no alteraron ninguno de los robles europeos regados en 1915 por las dos hectáreas de bosque, respetaron su ordenamiento en fila.

La vivienda vive inmersa, camuflada en el bosque, por un motivo. Graciela Di Iorio vuelve a advertir para no caer en simplismos. “No es solo una casa tampoco. Alberto le encarga a los diseñadores una casa estudio musical. ¿Por qué si tenían tanto espacio para ubicar la casa, deciden implantarla sobre el arroyo que la atraviesa? Porque para una casa estudio musical necesitaban lograr las condiciones para obtener los mejores sonidos: Alberto Williams componía con los sonidos del lugar. Qué mejor que elevar la altura de la casa a las copas de los árboles y pararse en el mejor sitio, que es sobre el arroyo. Los diseñadores crearon unas ventanas que se abrían de modo que se podía escuchar con toda libertad el agua que convocaba a los pájaros, el sonido del viento y de los árboles”.

Una muestra de cómo quedó el interior de la casa que respeta lo dispuesto por los diseñadoresUna muestra de cómo quedó el interior de la casa que respeta lo dispuesto por los diseñadores

Pero su dueño original la disfrutó poco. La estrenó en 1945. Se despidió del mundo a los 89 años, el 17 de junio de 1952. Su devenir hilvanó una venta, la sede de la emisora de radio local LU9, la clausura en tiempos de dictadura militar y un letargo hasta alcanzar la cúspide de su decadencia con un abandono total, una secuencia de vandalismos, destrozos, dos incendios y una marea de grafitis, con un saldo de paredes tomadas por el fuego y el aerosol, pisos descascarados, ventanas sin vidrios, instalaciones eléctricas sin cables y el esqueleto del piano carbonizado de Alberto Williams.

La casa resistió los embates del tiempo y del descuido patrimonial. Su período de saneamiento se inició en 2012. El municipio adquirió parte del predio arbolado de la calle Quintana al 3900 gracias a la asignación de fondos de parte del estadio nacional. El proceso de preservación demandó seis años, la fase previa al reacondicionamiento. La Dirección Nacional de Arquitectura (DNA) ideó un proyecto de restauración, preservación del parque y puesta en valor, y la Dirección Nacional de Gestión de Obras (DNGO) lo ejecutó. En 2018 se inauguraron las obras.

Durante el prroceso de restauración, la vivienda fue visitada de manera asidua por grupos de estudiantes, docentes y visitantes interesados en el patrimonio culturalDurante el prroceso de restauración, la vivienda fue visitada de manera asidua por grupos de estudiantes, docentes y visitantes interesados en el patrimonio cultural

“La casa se iba a entregar en diciembre de 2022 -explica Magalí Marazzo, directora en Secretaria de Obras y Planeamiento Urbano de la Municipalidad de General Pueyrredón y vocal de la Comisión Nacional de Monumentos- pero hubo una ampliación del pliego, un 20% del valor de la obra, para anexar seguridad perimetral, iluminación, trabajo sobre el cauce del arroyo y sobre el parque. Esa ampliación hizo que se incrementaran los trabajos”.

El equipo de la Dirección Nacional de Gestión de Obras y de la Comisión Nacional de Monumentos, Lugares y Bienes Históricos a cargo de la restauraciónEl equipo de la Dirección Nacional de Gestión de Obras y de la Comisión Nacional de Monumentos, Lugares y Bienes Históricos a cargo de la restauración

La Casa sobre el Arroyo ya está restaurada, lo que resta es vestirla de museo. “Creemos que en marzo vamos a abrir un nuevo pliego para el armado del Museo Casa del Puente, dado que necesita ser provisto de oficinas, baños, accesibilidad y un nuevo ingreso. Son dos proyectos separados que se unen en un único desarrollo: Casa sobre el Arroyo – Museo Casa del Puente”, detalla la funcionaria. En las previsiones estiman que las visitas guiadas serán otorgadas mediante previo turno y con una capacidad limitada por las dimensiones de la casa: los grupos no serán de más de quince visitantes.

“Es conmovedor ver el estado actual de la casa, es verdaderamente muy emocionante”, valida Graciela Di Iorio. La casa presume de condecoraciones a distintas escalas: fue declarada de Interés Patrimonial por el municipio de General Pueyrredon, monumento histórico y patrimonio cultural bonaerense y monumento histórico nacional. Tiene todos los reconocimientos posibles menos uno. “La aspiración que tenemos es que ya restaurada -desea la arquitecta- tenga la posibilidad de formar parte de la lista de patrimonio mundial de la UNESCO”.

No hay, apunta, universidad de arquitectura en el mundo que no la estudie ni la aprecie. Es una referencia ineludible del movimiento moderno y es marplatense y argentina. “Es un contenedor del legado del país y también de la esperanza de futuro: ese espacio pleno de árboles, de pájaros, de mariposas, de agua representa y tutela una especie de burbuja biótica en la mitad de la ciudad. Es una obra que concentra múltiples significados”, insiste, admirada, la arquitecta.

Este martes la Feria ArteCo 2023 se presenta en Buenos Aires

Fuente: Cultura Corrientes – El Gobierno de la Provincia de Corrientes, a través del Instituto de Cultura de Corrientes, tiene todo listo para el lanzamiento de ArteCo en Buenos Aires junto a la Fundación Proa. La cita es el martes 25 de abril en el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) a las 11. “La presentación será junto a funcionarios, artistas y coleccionistas que nos permiten potenciar el arte contemporáneo de nuestro país”, expresó el presidente del Instituto de Cultura, arquitecto Gabriel Romero.

Por su parte, el ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Enrique Avogadro, expresó que «en línea con los puentes culturales trabajados y con el espíritu federal y de acercamiento entre las provincias,  esta edición contará una vez más con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad con el objetivo darle aún mayor visibilidad y acompañar espacios que colaboran con el fortalecimiento de las escenas artísticas locales y provinciales».

DSC 0573

La 5° Edición de la Feria de ArteCo 2023 se realizará del 18 al 21 de mayo. Las actividades se expandirán dentro y fuera de la Ex Usina Eléctrica de la ciudad de Corrientes. La programación ampliada de la feria cuenta con la curaduría general Gustavo Piñero quien practica la escucha y la percepción para interpretar también una cultura donde el legado intangible está presente. En tanto el espacio editorial es curado por Lucas Mercado, el Festival de Arte Sonoro por Julia Rossetti, el programa de Becas Artistas Visuales de Corrientes por Fernanda Toccalino y el espacio de video y Festival Play – videoarte y cine experimental por Maia Navas. También en el marco de esta feria se podrá apreciar parte del a muestra Laberintos de Proa de la mano del curador Julio Sánchez.

 El arquitecto Gabriel Romero que esta edición habrá un circuito del arte con actividades en cinco puntos de la ciudad. La Ex Usina Eléctrica como punto central, el Museo Provincial de Bellas Artes, el Centro Cultural Universitario, el futuro Museo del Carnaval y la Legislatura de la Provincia de Corrientes”.

El lanzamiento de ArteCo 2023 será este martes 25 de abril en el Museo de Arte Latinoamericano (Malba). La cita es a las 11. Al igual que sucedió en la última edición, estará presente ministro de CABA, quien comentó, «Buenos Aires es la ciudad de todos los argentinos, constantemente recibe a personas que vienen a trabajar, a estudiar, a formar una familia, y llegan con sus costumbres y tradiciones. Por eso, tenemos la responsabilidad de mantener vivos estos vínculos. Acciones como esta, el lanzamiento de ArteCo 2023, dan visibilidad a los artistas en este caso de Corrientes, pero también de otras provincias y países vecinos que participan de la feria. Desde el Ministerio de Cultura de la Ciudad venimos trabajando en esta línea para seguir generando puentes culturales que fortalezcan la cultura federal y el desarrollo de nuevos productos y espacios que potencien la escena artística federal. Estamos convencidos de que la cultura es una gran oportunidad para atraer un turismo diferente y movilizar las economías», expresó el ministro de cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.

Crecimiento del sector artístico

La coordinadora general de la Feria Arteco 2023, Natalia Albanese, explicó que “el objetivo de esta edición es fomentar el crecimiento el sector en la circulación y la comercialización de las obras de arte de la región, de hecho esta edición cuenta con más de cinco proyectos nuevos locales. Propiciamos el encuentro y la participación mutua y colectiva de los artistas con las galerías y de los artistas asociados entre sí”.

Escuchar el Territorio

Se prende la pantalla gigante y la imagen ilumina los árboles que crecieron caprichosamente dentro de la ex Usina Eléctrica. En la superficie brillante aparece el rostro de Feliciano Centurión con su enorme sonrisa y sus palabras hablan del territorio del Paraguay y de ese país de mujeres, pero también de Misiones, la tierra roja y cuando aparece una obra suya, todo el litoral está en esa manta, y el río se hace presente. Todo Corrientes se enciende con la pantalla y nadie puede dejar de mirar lo que está pasando ahí.

Si una definición de territorio en el mundo animal es Cualquier lugar a ser defendido, Vinciane Despret en su libro Habitar como un pájaro, imagina otras definiciones para hablar de territorio, o tantas como queramos. Nosotros podríamos definir el nuestro como cualquier lugar a ser oído. Cualquier lugar que pudiéramos oír sería nuestro lugar. Pero oír no es una tarea fácil, hay que acercarse sin hacer ruido y escuchar el sonido y sus ecos. Estos ecos multiplicarían los mundos que habitamos. Y de nuevo Despret: multiplicar los mundos puede volver más habitable el nuestro.

Pero este territorio oído post pandémico ¿Qué tiene para decirnos? Podemos intentar imaginar una curaduría de la escucha o una curaduría perceptiva. Así tratar de interpretar también una cultura donde el legado intangible está presente. Un legado en el idioma y la cultura. Esta curaduría se podría ir nutriendo capa a capa de los diferentes momentos que oímos. Hay sonidos suaves, sonidos estridentes. Hay sonidos de lucha, sonidos colectivos y sonidos de diversidad.

Escuchar implica estar atentos a los sonidos del ambiente, a los ruidos de la naturaleza y a las voces de las personas que habitan en ese territorio. La palabra tekohá en guaraní representa esta idea de comunidad y conexión con el territorio. En palabras de Ticio Escobar sobre la edición 2022: La feria de arte de Corrientes, ArteCo, constituyo un gran encuentro bullente de entusiasmo e intercambio. En sí mismo tuvo el formato de una performance o de un happening, una gran instalación, una fiesta. Un acontecimiento cuyo espíritu animoso logró enlazar las muchas participaciones en un clima de unidad en la diversidad.

Cuando la pantalla se apaga a uno le queda resonando uno de los afiches de la artista correntina Neike, con un texto de Ricchetti: Sentirse de un lugar es encontrar en un territorio y una lengua argumentos para amar. Categoría superior: Eventos anuales Categoría: ArteCo. Mercado de Arte Corrientes

Casa Serú, un refugio y hospedaje donde se vive, se practica y se respira arte

Fuente: Universidad – La dueña del lugar es la artista plástica Omara Serú, quien convirtió su hogar en un espacio para eventos artísticos, un lugar de ensayo y de alojamiento para músicos y músicas foráneos. Los turistas ávidos de vivir una experiencia cultural única, tampoco se quedan afuera.

La casa Serú es exquisita desde el primer momento en que se ingresa a través del patio delantero. Lleno de árboles añosos, hamacas, plantas y jarrones. A pocos metros de la ruidosa terminal de ómnibus y el acceso Este, el lugar parece un páramo destinado a la emoción y la inspiración para el arte y para artistas que la visitan.

En el interior, esperan los baldosones rústicos, los techos altos, el piano en el cuarto principal, la azucarera de acero inoxidable, una inmensa cocina comedor de madera y una muestra permanente de óleos en las paredes (azul, en su mayoría) pintados por la propia Omara Serú, dueña de esta casona que se convirtió en sede de eventos culturales y artísticos desde el 2010.

Años más tarde, Omara, ya con sus dos hijas e hijos crecidos y criados, decidió abrir sus puertas para hospedar a artistas foráneos que necesitan un cuarto para descansar en su paso por Mendoza y a turistas ávidos de atestiguar esa experiencia. 

Sí, la casona de artistas promete ser una experiencia cultural y, sin duda, no defrauda. Por la casona han pasado y pasan innumerables visitantes que van dejando sonidos de algún ensayo teatral en las paredes o la música de los diferentes instrumentos que se practican en el gesto bonachón y calmo de los perros y gatos que la habitan.

De cada diez turistas que llegan a mi casa, seis son artistas o aficionados al arte. El resto viene predispuesto a encontrarse con este clima. Además de músicos, viene gente del cine, escritores, pintores, estudiantes y, alguna vez, un reconocido periodista que se hospedó y dio una charla aquí mismo. También se hospeda gente nómade que trabaja remoto desde su computadora para cualquier lugar del mundo”, cuenta Omara, quien confiesa darse «un gustito» y pedir acompañamiento a los músicos y músicas que la visitan para entonar algún tango, milonguita o ranchera, que a ella tanto le gustan. “Los músicos me dan esa alegría. No canto bien, pero volví a cantar; me gusta mucho cantar, me emociona hacerlo”, dice Omara.

La reconocida artista plástica cuenta que ya no pinta asiduamente desde hace varios años. Lo último que pintó fue después de mucho tiempo sin hacerlo, y es un ave nocturna (verde y rodeada de azul), en un óleo aún sin terminar y ubicado en la sala principal del hogar. “He dejado de pintar, o pinto muy poco. La vida es larga, larguísima, la juventud es corta, nomás. Una puede cambiar a lo largo de su vida. Me cansé de pintar, empecé a repetirme, dejó de emocionarme la pintura como lo hacía antes”, responde Omara sin rodeos y, ante la consulta del omnipresente color azul, también su respuesta es sencilla y sin intención de mayores interpretaciones: “No sé porqué pinto en azul. Es natural para mí, yo no deseo transmitir ninguna cosa en particular”.

Omara posa para Unidiversidad con su perro Diego y frente a su reciente obra, que puede ser un búho o lechuza (desconoce cuál es, y no le interesa saberlo). Después muestra los recovecos de una casona llena de detalles únicos creados por ella misma y ya comienza a ultimar detalles para recibir a sus próximos visitantes: un grupo de saxofonistas que brillará en los escenarios mendocinos, no sin antes, seguramente, confesar algún error de ejecución o digitación entre las cálidas paredes de la Casa Serú. 

Con notable éxito cerró la convocatoria ArteCo 2023

Fuente: Cultura Corrientes ~ El Instituto de Cultura de Corrientes se encuentra trabajando a pleno para la 5° edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes, ArteCo 2023. El domingo último cerró la convocatoria donde aplicaron a través de la página web, aplicaron galerías, proyectos y  artistas individuales. La Feria se realizará los días 18,19, 20 y 21 de mayo en el predio de la Ex Usina Eléctrica de la ciudad.

El arquitecto Gabriel Romero, presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, destacó esta gran convocatoria ya que posiciona la Feria como la gran vidriera del arte tanto en la provincia como en la Argentina y países limítrofes, con gran presencia de galerías del Paraguay.

Cada proyecto presentado para participar de esta edición será evaluado por el jurado quienes seleccionarán las propuestas que participarán de la 5° Feria de Arte. El jurado está ntegrado por Fernanda Tocalino, Paula Zacharías y Alfredo Guzmán.

La edición 2023 de ArteCo, combina la experiencia de exposición y venta de obras de manera física de artistas, proyectos y galerías que presentan artistas del NEA con un programa especial de exhibiciones, intervenciones, conversatorios y capacitaciones para vivir el arte contemporáneo de la región.

Jurados

Fernanda Toccalino es profesora de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes “P. Pueyrredón”. Estudió Grabado en Rijkscentrum Hoger Kunstonderwijs, Bélgica.  Fue docente del área artística en los niveles Inicial, Medio y Superior, en el Instituto Superior «Josefina Contte»: Cátedras de Pintura y Taller de Arte Experimental. Dirigió el Museo Provincial de Bellas Artes “Juan. R. Vidal” de Corrientes, fue coordinadora del área de Artes Visuales del Instituto de Cultura de la Provincia y del Centro Cultural Universitario de la UNNE en Corrientes.

María Paula Zacharias es periodista especializada en Artes Visuales, licenciada en Periodismo en la Universidad del Salvador y profesora en esa casa de estudios durante ocho años. Obtuvo en IDAES-UNSAM la Diplomatura en Gestión Cultural, donde también cursó la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano. Desde 2001 colabora en el diario La Nación, especialmente en la sección Cultura, suplementos especiales, Ideas y La Nación Revista. Escribe, además, en revistas y otros medios, catálogos de muestras y libros de artistas. Antes de la pandemia y durante cuatro años condujo junto con Fernando García el programa ¿Por qué son tan geniales?

Alfredo Guzmán es Co-fundador y co-director de Dot Fiftyone Gallery Miami y, Vicepresidente y fundador de 2B non-Profit Organization Miami and, La Portland – Paraná. Esta última fue fundada en 2003 por Alfredo e Isaac Perelman, cuyas miradas se centran principalmente en el arte contemporáneo lationamericano, dedicándose exclusivamente a exhibir obras de artistas emergentes y con amplia trayectoria cuyas obras forman ideas y discursos dinámicos. 

En la edición 2022 de ArteCo hubo muchas obras de arte, presentaciones de libros, música y otras actividades culturales. Hubo una gran agenda cultural, artistas correntinos y paraguayos sorprendieron al público especializado. “Este año estamos trabajando en una programación que tendrá como centro el predio de la Ex Usina Eléctrica pero también tendrá otros espacios que acompañan a la Feria”, adelantó el arquitecto Gabriel Romero.

Comprar arte de cordobeses a precios accesibles: la propuesta de Arte Córdoba

Fuente: La Voz ~ Lo que empezó como un Instagram para difundir artistas locales, inauguró ahora algo más ambicioso: un espacio para poner en contacto obras de artistas locales y público interesado.

Hay para todos los públicos. Hay ilustraciones, pinturas, esculturas. Precios considerables hasta otros más accesibles como, por ejemplo, cuadros a partir de $ 4.000. Y todo de artistas cordobeses. Así es el novedoso y ambicioso lanzamiento del equipo de Arte Córdoba (@artecordoba en Instagram).

Así, en la búsqueda de piezas artísticas para decorar un espacio, por ejemplo, uno puede superar la opción de ir “solamente a una casa de deco” y puede acceder a una página que reúne arte de diversas ramas, de diferentes artistas locales, y con obras y precios para todos los gustos.

Nico Riofrio, curador del proyecto (y uno de los dos responsables junto con la publicista Natalia Brondello), le contó a VOS cómo nació esta iniciativa y cuál es la propuesta.

Nicolás y Natalia, creadores de Arte Córdoba. (Gentileza Arte Córdoba)
Nicolás y Natalia, creadores de Arte Córdoba. (Gentileza Arte Córdoba)

Primero, conviene empezar por los orígenes de Arte Córdoba antes de esta nueva página de e-commerce. Comenzó como una cuenta de Instagram en 2019 y hoy tiene una firme comunidad de más de 12 mil seguidores. “La motivación principal y el motor hasta hoy son crear comunidad”, expresa Riofrio.

Todo comenzó por sus propias experiencias como artista: “Me habían invitado a Buenos Aires a ferias y notaba que tenía más acceso a esos eventos allá que acá. Me parecía extraño. Vengo del palo del diseño gráfico, pero igual, me di cuenta de que conocía a muy pocos artistas acá y estaba armando más círculo allá. Noté que allá están superorganizados, en contacto todo el tiempo, formaban grupos para salir a pintar en los barrios, invitaban a artistas como yo a exponer. Me sentí muy a gusto con todo eso”.

“Quería generar que entre artistas nos conociéramos y con el público también, que aficionados al arte que también pudieran conocer qué hay en su propia ciudad y que, por ejemplo, si quieren comprar un cuadro para su casa, no vayan a una casa ‘de deco’ solamente, sino que puedan adquirir una obra única de un artista local”, completa.

¿Era entonces una necesidad clara, desde el principio, comercializar obras? Los artistas también necesitan vivir, pero la respuesta no es tan simple: “Estaba la necesidad de generar el contacto del público con los artistas, que los conocieran y después que si te gusta algo, le puedas escribir. Nuestras publicaciones en el Instagram son gratuitas y si bien el objetivo principal no era que pudieran vender, era parte de lo que nos imaginábamos”.

Arte Córdoba, difusores de arte local

Así, Riofrio empezó a hacer un trabajo de hormiga, persona a persona, que hoy no tiene límites: “Conocía a varios, tengo amigos y amigas artistas, y se fue generando una red. Les ofrecía publicarlos, me decían que sí porque no eso tiene ningún interés comercial por detrás, y se fue compartiendo, me recomendaban a alguien más u otros me escribían. Fue un trabajo que se fue dando orgánicamente. Se armó una lista que hasta el día de hoy no tiene fin. Se van sumando, si bien yo hago una curaduría”.

–¿Cuál es ese criterio curatorial?

–En cuanto a la localización, fui ampliando, quería trascender el “dónde naciste”. Que sean de acá o tengan algún vínculo. Por ejemplo, muchos no son de acá, pero han estudiado o viven acá desde hace mucho tiempo. Por otro lado, en cuanto a lo estético, busco ser amplio y diverso. Lo principal es que se note un trabajo constante y profesional de su obra. Tiene prioridad el artista que está intentando vivir de eso o que le da mucha importancia en su día a día. Como yo no vengo de la formación artística clásica, intenté que Arte Cba reflejara eso. Hay arquitectos, fotógrafos, tatuadores, ser artista es más que estudiar arte.

–¿La pandemia fue una oportunidad para crecer?

–La pandemia fue una oportunidad para dar a conocer más el proyecto. Yo no tenía mucho tiempo, así que lo venía llevando muy tranqui. En esa época me mermó muchísimo el trabajo como diseñador gráfico y tuve más horas ociosas que dediqué a este proyecto, además de como artista dedicar más tiempo a mi obra, yo trabajo con collage analógico. Ni hablar de que la gente estaba todo el día con el celu en la mano, fue un boom.

–Y después vinieron las muestras y las ferias.

–Cuando hubo un poco de apertura, hicimos una pequeña primera feria con todos los protocolos. Fue muy sorprendente confirmar todo lo que venía siendo el proyecto, hasta el momento no nos conocíamos las caras. Pero se sumaron un montón de artistas y explotó de asistentes porque la gente tenía mucha necesidad de salir y compró un montón porque no gastaba en otras cosas, como salir a tomar algo.

Una de las ferias que organizaron. (Gentileza Arte Córdoba)
Una de las ferias que organizaron. (Gentileza Arte Córdoba)

Mucho más que una vidriera

A partir de ahí, nacieron las iniciativas solidarias: “Ahí ya les pedí a los artistas si podían dejar alguna obra para reunir fondos para una acción solidaria. Pero fue al tiempo, en un nuevo período de aislamiento en el que nos organizamos por WhatsApp, se sumaron un montón con obras y armamos una rifa, todo de forma online. Uno de los artistas en nuestro grupo de Whatsapp, Chuave (@chuavevo), trabaja en el Comedor Los Bajitos y, en la búsqueda por causas, nos contó que ahí necesitaban un freezer. Nos levantaron un montón de medios, una señora nos regaló el freezer, y los $ 90 mil que recaudamos (la meta era $ 60 mil) se destinaron a obras que necesitaban”.

Hoy, Riofrio señala que Arte Córdoba tiene “tres patas”: “Una es la difusión gratuita de artistas por Instagram. La otra es la pata solidaria que busca que los artistas con su arte y su mensaje se comprometan social y políticamente con lo que pasa. La tercer pata tiene fines de lucro, por así decirlo, que hasta ahora han sido las ferias. Han sido cuatro y se viene una quinta. Ahí el artista paga por su stand, un formato clásico de feria. Ahora se suma a eso la página de e-commerce”.

La llegada de artecba.com

Finalmente, el 6 de marzo lograron materializar la página en la que los artistas comercializan sus obras.

–¿Cómo y cuándo nace la idea de la página de e-commerce?

–Siempre fue una idea. Arte Córdoba también tiene como objetivo, por su costado social y por estar más del lado del artista que del empresario, ayudar al artista a que pueda vender su trabajo. Surgió también durante la pandemia, vimos que el e-commerce explotó en ese momento.

–¿Cómo funciona para ustedes y los artistas?

–El formato clásico en el arte es ‘yo vendo una obra, vos me pagás una comisión’, ya sea del 30, 40 o 50%, y yo tenía claro que no quería cobrar comisión. Llevó mucho tiempo entender cómo lograr eso para seguir siendo fieles al proyecto. Resolvimos armar una web en la que el artista pagara una suscripción mensual baja, más o menos lo que le costaría armar su propia página. Le queda todo al artista, no nos deja nada de comisión, ya sea que venda una o 10 obras al mes. Esto también es un formato de negocio que se usa y está bueno: vos te suscribís a un montón de cosas. A la persona que creó el proyecto quizás le hace falta un cierto número de artistas, pero se crea comunidad.

Una de las muestras que organizaron. (Gentileza Arte Córdoba)
Una de las muestras que organizaron. (Gentileza Arte Córdoba)

–¿Cuándo empezaron a trabajar en esto?

–Empezamos a trabajar en 2021. Nos llevó todo el año pasado pulir y testear la página. Es un sistema complejo en el que cada artista tiene un usuario y contraseña, como en Mercado Libre. Y cuando se realiza una compra, la plata llega directamente al artista. Todo eso tiene su complejidad.

Así, Arte Córdoba sigue creciendo. Mientras su e-commerce se desarrolla, el equipo asegura que planea continuar con las ferias (pronto informarán sobre la quinta, que ya planifican), muestras e iniciativas solidarias. Una gran noticia para el arte cordobés.

Se abrió la convocatoria para participar de la décima edición de Mercado de Arte Córdoba 2023

Fuente: Córdoba.gob ~ Hasta el 27 de marzo se encuentra abierta la convocatoria para galerías y espacios jóvenes interesados en participar en Mercado de Arte Córdoba 2023.

En su décima edición, 10 de la Feria de Arte Contemporáneo se llevará a cabo del 1 al 4 de junio, con entrada libre y gratuita, en los pabellones celeste y violeta del Complejo Ferial Córdoba.

Este año, la curaduría general estará cargo de Roberto Echen, referente de las artes visuales a nivel nacional y regional.

Destinada a galerías de Argentina y países limítrofes, la convocatoria está destinada a galerías consolidadas y de reconocida trayectoria para ser parte de la Zona Crespo. Estas galerías podrán aplicar, acreditando haber realizado actividades expositivas en los últimos años.

Por otra parte, en Zona Bonino —sección que cuenta con subsidio— podrán sumarse las nuevas generaciones de galerías y proyectos en crecimiento. En este caso, el llamado es para espacios nóveles, con antigüedad inferior a tres años, nuevos modelos de gestión y plataformas cuyo propósito sea la comercialización, visibilización y generación de redes y vínculos colaborativos en artes visuales.

El comité de selección estará integrado por Carla Peresini —directora de Galería Ankara, Córdoba—, Carlos Stía —coleccionista, Rosario—; Daniel Rueda —coleccionista, galerista y actual director del Museo MMAMM de Mendoza—; Joaquín Rodríguez —coleccionista—; Pablo De Souza —director de la galería Aldo de Souza y presidente de Meridiano—; Priscila Sandoval —coordinadora ejecutiva de Museos de la Municipalidad de Santa Fe— y Sara Goldman —coleccionista y artista plástica de Córdoba.

La Feria de Arte Contemporáneo es organizada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba junto a la Agencia Córdoba Cultura, Fundación Pro Arte Córdoba, FARO, la UNC y la UPC.

Las Bases y Condiciones para participar de MAC están disponibles en su web: mercadodearte.cordoba.gob.ar

Aquellas galerías y espacios interesados en sumarse deberán completar este formulario.

Sobre MAC
Mercado de Arte Córdoba es un gran encuentro para el mundo del arte local, nacional e internacional. Es protagonizada por galeristas, artistas, coleccionistas, curadoras/es, montajistas, gestoras/es, referentes de las artes visuales y público general.

La Feria se organiza para dar visibilidad a la escena artística local y nacional para contribuir con el diálogo federal al fortalecimiento del mercado, a la producción y la divulgación del arte argentino y latinoamericano. También pone el acento en la diversidad de proyectos y de modelos de gestión.

Su programación contempla un espacio para el cruce de las artes visuales con la producción literaria y/o de publicaciones, dentro de la Zona Editada; y ámbito para conferencias y otras actividades paralelas pensadas tanto para públicos propios del sector, como para la comunidad extendida.

El único fabricante de pinceles para fileteado porteño del país es marplatense

Fuente: 0223 ~ Rolando “Pepe” Carnevale es el único fabricante de pinceles para fileteado porteño del país y está al frente de Pinceles Carnevale desde hace 40 años.“No se si soy el único, considero que hago el mejor pincel porque le pongo mucho amor a cada uno”, dice.

A fines del siglo XIX, en un contexto de transformación del país y de gran inmigración Europea surgió en la actual Ciudad Autónoma de Buenos Aires el fileteado porteño, una técnica en la que los inmigrantes combinaban su estilo artístico con elementos criollos y crearon así, un estilo típicamente argentino. Un buen filete no se reduce solo a trazos vistosos y buen pulso, sino que, para que se realice correctamente es necesario contar con la materia prima adecuada y es en Mar del Plata donde vive el único artesano de fileteado porteño: Rolando “Pepe” Carnevale es el único fabricante de pinceles del país y está al frente de Pinceles Carnevale desde hace 40 años.

“El filete comenzó como un elemento para decorar carros de alimentos y colectivos. Se usaba además del filete el trabajo de letrista”, explica en diálogo con 0223 Pepe al tiempo que detalla que si bien él se dedica al fileteado como productor de materiales desde hace 40 años, fue de su padre de quien aprendió el oficio. “Empecé a dedicarme a esto porque no quería trabajar más en relación de dependencia”, cuenta el propietario de Pinceles Carnevale, firma que comenzó su padre en 1952 y que se mantiene activa hasta la fecha.

De acuerdo a la explicación del artesano, el pincel de filete es distinto al que utilizan los artistas plásticos académicos ya que, un pincel tradicional es de crin de caballo o cerda de pestaña de vaca, mientras que el que se utiliza para la tradicional técnica porteña tiene cerdas confeccionadas con pelo de buey -extraído de la oreja de la vaca-.ya que ofrece mayor resistencia de carga y permite un trazo continuo más prolongado.

Armar un pincel de cerda de buey no es para cualquiera. “Pepe” con paciencia realiza kits de cinco pinceles y cintas por pedido y explica que tanto él como su hijo -que está dando sus primeros pasos en el oficio- reciben la cerda en bruto por cantidad y arman los pinceles con diferentes largos y grosores que catalogan por número. “Los que más salen son los 10 o 12 que son los utilizados para los detalles y las líneas finas. Generalmente armamos pinceles hasta el número 22 porque un 30 no te pide nadie”, detalla al tiempo que agrega que para fondear el fileteador generalmente utiliza un pincel común por los costos de los pinceles artesanales específicos para la disciplina.

“Antes hacía pinceles para letra y filete, ahora con el ploteado el letrista casi desapareció y solo hago pinceles por encargo para fileteadores”, dice mientras resalta que su trabajo es completamente artesanal, desde el mango del pincel hasta la punta de la última cerda. “No se si soy el único, considero que hago el mejor pincel porque le pongo mucho amor a cada uno”, revela.

Feria de arte AIRE: extienden la convocatoria a expositores

Fuente: Sitio Andino ~ Por la gran cantidad de interesados en participar de la Feria de Arte AIRE en Ciudad de Mendoza es que se extendió la convocatoria.

Debido a la gran demanda de los interesados en participar de la Feria de Arte AIRE, Ciudad de Mendoza informa que se extiende el plazo de presentación de propuestas para los colectivos de artistas, espacios de arte y/o galerías de arte.

Las postulaciones para esta iniciativa, que se realizará en el complejo Nave Cultural, finalmente se recibirán hasta el 22 de enero de 2023.

La edición 2023 de AIRE, organizada por el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, dependiente de la Secretaría de Turismo y Cultura del municipio, está pensada para generar un espacio de encuentro e intercambio entre artistas y públicos diversos, donde se puedan adquirir obras de arte de pequeño y mediano formato de artistas locales.

Las postulaciones se recepcionarán hasta el 22 de enero de 2023 y deberán ser enviadas únicamente por email a mmammdz@gmail.com con el siguiente asunto: convocatoria_aire_2023_apellidonombre.

Convocan a artistas para la edición 2023 de la feria de arte AIRE

Fuente: Mendo Voz ~ Las postulaciones se llevará a cabo en el complejo Nave Cultural, se recibirán hasta el 12 de enero.

La Municipalidad de la Ciudad de Mendoza convocó a colectivos de artistas, espacios de arte y/o galerías de arte, a la presentación de propuestas para participar de la edición 2023 de AIRE: Feria de Arte, organizada por el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, dependiente de la Secretaría de Turismo y Cultura del municipio. 

Esta iniciativa tiene el objetivo de apoyar la producción de artistas visuales de la provincia y a las nuevas plataformas experimentales de comercialización de arte. 

Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza.

AIRE: Feria de Arte está pensada para generar un espacio de encuentro e intercambio entre artistas y públicos diversos, donde se puedan adquirir obras de arte de pequeño y mediano formato de artistas locales. Tiene como finalidad generar recursos genuinos en base a sus producciones y consolidar el vínculo con la comunidad cercana, promoviendo así el desarrollo del mercado del arte y contribuir al fortalecimiento de la producción y divulgación de las artes visuales de Mendoza.

Las postulaciones se recibirán hasta las 23.59 del 12 de enero y deberán ser enviadas únicamente por email a mmammdz@gmail.com con el siguiente asunto: convocatoria_aire_2023_apellidonombre.

Consultar aquí las bases y condiciones