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Fuente: Prensa CDBA – El pasado 21 de septiembre se inauguró la 111º exposición del Salón Nacional de Artes Visuales (SNAV), organizada por el Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace, en colaboración con la Secretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de la Nación.

Esta edición contó con una gran participación de artistas de nuestra provincia: de los 212 seleccionados, 28 artistas representan a Córdoba, de los cuales 16 recibieron Premios Salón Nacional de Artes Visuales 2023 no adquisición por categoría artística y Menciones especiales del Jurado Federal de Premiación Disciplinar. También en el marco del Salón, Fernando Allievi recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023.

A continuación, se detallan los premios por categoría que fueron otorgados a artistas de la provincia de Córdoba:

Pintura

• Premio no adquisición a la primera mejor obra: “La historia ocurre dos veces: Primero como tragedia y segundo como farsa”, de Cecilia Uribarren.
• Mención especial del jurado: “El quicho”, de Manuel Coll

Espacio No Disciplinario

• Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Atuel”, de Santiago Franzani.
• Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Toda obra no construida es una ruina”, de Marcos Goymil.

Dibujo

• Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Asterisca”, de Lucas Di Pascuale.

Menciones especiales del jurado:

• “Postales de una Pandemia”, de Milagros Grosso.
• “Biblioteca”, de Pablo Martínez.
• “Otro paisaje: El cielo es un error, las formas arden en mi retina”, de Victoria Liguori.

Instalaciones y Medios Alternativos

• Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “La trama del desastre”, de Rodrigo Schiavoni.
• Mención especial del jurado: “Et in arcadia ego”, de Alejandro Romanutti. 

Artes del fuego

• Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “El ladrillo solo un vehículo dentro de un gran contenedor: LA FÁBRICA”, de Elisabet Roggio.
• Mención especial del jurado: “La Luna y el recuerdo de su primer incendio”, de Damián Santa Cruz.

Gráfica

• Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Anima roja”, de Julieta Yael Marasas. 

Fotografía

• Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Santa Rita”, de Rolando Nicolas Jesús Martin Escudero.
• Mención especial del jurado: “Cápsula, Burma”, de Marce Bosch.

Escultura

• Mención especial del jurado: “Collar corona”, de Samantha Ferro

Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2023

El 19 de julio de este año se dieron a conocer las y los artistas ganadores de este Premio Nacional, que reconoce el vasto recorrido y la contribución decisiva de distinguidos creadores a la escena del arte local. 

En la edición 2023, uno de los artistas galardonados fue Fernando Allievi, quien recibirá una pensión vitalicia equivalente a cinco jubilaciones mínimas, y donará la serie “Dibujos del Cordobazo”, realizada entre 2017 y 2023. La obra pasará a integrar el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes.

Fernando Allievi comenzó sus estudios de dibujo en 1976 bajo la guía de Leopoldo Garrone. En 1978 ingresó a la Escuela Provincial de Bellas Artes “José Figueroa Alcorta” de la ciudad de Córdoba, de donde egresó con los títulos de Maestro de Artes Plásticas y Técnico Superior de Pintura y Dibujo.

En 1985 se trasladó por consejo de Marcelo Bonevardi a New York en donde permaneció hasta 1988, año en que retornó a Córdoba. Desde 1980, año en que realizó su primera muestra individual, ha participado de numerosas exposiciones colectivas e individuales. Obtuvo premios y distinciones en salones provinciales y nacionales, y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas del país y del extranjero.

Fuente: Libertad Digital – Figuras del ámbito cultural de la Ciudad se presentarán en la Feria internacional de Arte de Resistencia

La Ciudad se hará presente en la programación de la feria a través de un conversatorio sobre arte y transformación social. El mismo estará a cargo de destacadas figuras del ámbito cultural.

Los chaqueños que quieran participar de la charla “La Feria como una plataforma de construcción e identidad en la región”, podrán acercarse el sábado 14 de octubre a las 17:30hs. La actividad estará a cargo de la periodista especializada en artes visuales, María Paula Zacharías; el curador de la feria, Daniel Fischer; el artista Andrés Bancalari, y la directora del Colón Fábrica, Silvia Tissenbaun.

Asimismo, durante las tres jornadas de arte contemporáneo, participarán 30 galerías, habrá presentaciones de libros, charlas con relevantes artistas y una conferencia de NFT, entre muchas otras actividades. También, se exhibirán, comercializarán y divulgarán diversas prácticas visuales con el fin de estimular lazos entre el público, estudiantes, artistas, curadores, gestores, galerías y coleccionistas de diferentes regiones del país.

Serán parte de la Feria expositores de Chaco, Corrientes, además de otras provincias del país y Paraguay, con obras de diversas disciplinas y lenguajes, desde pintura y dibujo hasta fotografía y escultura.

A362 es un proyecto que nació en 2017 como Somos Arte, por iniciativa del Club Social de Resistencia y un importante grupo de artistas y gestores, con el objetivo de brindar un espacio destinado a la exhibición y comercialización de arte dentro del Club Social de Resistencia. En sus ediciones anteriores ha tenido distintos nombres, y a partir de este año la feria llevará el nombre de A362, código de área telefónico de la ciudad de Resistencia.

Esta acción forma parte de los intercambios desarrollados por el Ministerio de Cultura de la Ciudad para seguir tendiendo Puentes Culturales visibilizando el potencial del país.

Fuente: El Litoral – La obra de una artista correntina fue premiada en el Segundo Salón Nacional de Artes Visuales del Chaco que tiene lugar desde el sábado en la planta baja de la Casa de las Culturas de Resistencia (Marcelo T. de Alvear 90). 

Quedó inaugurada la muestra del certamen federal Segundo Salón Nacional de Artes Visuales del Chaco. De las 275 postulaciones recibidas este año, (de 23 provincias), fueron seleccionadas 20 para la exposición y de esa veintena, las que se llevaron el premio mayor son las siguientes:

Como quiero que me quieras, de Dufva Nielsen (Barranqueras, Chaco)

La resistencia de las piedras de Maia Navas (Corrientes) y Alejandra Reyero (Resistencia, Chaco)

La paradoja del fuego de Maximiliano Peralta Rodríguez (San José del Rincón, Santa Fe)

Además, recibieron menciones honoríficas las obras:

Tal vez, algún recuerdo en tu mente me acaricie, de Malcon D’Estefano (Santa Fe)

Crear un territorio de Fernando Rege (CABA)

Fuerza bruta de Adrián Sosa (Los Sosa, Monteros, Tucumán)

Vale señalar que el jurado estuvo integrado por la artista Beatriz Moreiro (Chaco), la investigadora Daniela Pasquet (Misiones), la artista Elisa O’Farrell (Buenos Aires), la gestora Fernanda Toccalino (Corrientes) y el artista Walter Tura (Formosa).

Obras expuestas  

Fuerza bruta (video – performance), de Adrián Sosa, de Los Sosa, Monteros, Tucumán. 

Caballo, caballete (políptico, óleo sobre tela), de Andrés Romero von Zeschau, de Empedrado, Corrientes. 

Capa para la celebración de los santos populares (intervención textil), de Blas Aparecido, de la ciudad de Corrientes. 

El cumpleaños de Valeria F. (óleo sobre tela), de Carolina Carrillo, de Rufino, Santa Fe. 

Música de la selva (carbonilla sobre tela), de Catalina Scoppa, del Delta del Paraná, Tigre, Bs. As. 

Antroponimia (fotomontaje sobre cuerina con acrílico), de Claudio Ojeda, de Presidencia Roque Sáenz Peña, Chaco. 

Como quiero que me quieras… (instalación audio-visual), de Dufva Nielsen, de Barranqueras, Chaco. 

El peso es fuerza (restos óseos, cemento y pelo), de Federico Fischer, de Resistencia, Chaco. 

Crear un territorio (costura a mano de filtros de té y mate), de Fernanda Rege, de CABA. 

Me quemo como los árboles de las sierras (grabado textil) de Guadalupe Dean Eguia, de la ciudad de Córdoba. 

Madre dolorosa (escultura en retac, cadenas y cuchillos tramontina), de Leo Guardianelli, de Resistencia, Chaco. 

Parte de la tormenta (grafito sobre papel), de Lucila Palladino, de Ituzaingó, Bs. As. 

La resistencia de las piedras (video instalación), de Maia Navas – Alejandra Reyero, de la ciudad de Corrientes y de Resistencia, Chaco. 

Tal vez, algún recuerdo en tu mente me acaricie (Carbónico sobre papel), de Malcon D’Estefano, de la ciudad de Santa Fe. 

Huele a espíritu adolescente (linografía sobre papel), de María de los Milagros Montejo Echeverría, de la ciudad de Corrientes. 

La paradoja del fuego (instalación mural), de Maximiliano Peralta Rodríguez, de Haedo, Bs. As. 

Conformidad a plan (acrílico sobre tela), de Mercedes Schamber, de Posadas, Misiones. 

Silvaselvasalvaje (dibujo en tinta sobre tela), de Mónica Báez, de Paso de la Patria, Corrientes. 

Sintomas de empacho (instalación), de Natalio Almiron, de Resistencia, Chaco. 

Fiesta espejo (óleo sobre tela y óleo sobre madera), de Paztelito, de CABA. 

Fuente: Perfil – Con más de 50 artistas y unas 200 obras de arte, el viernes se inaugura en Mendiolaza un nuevo evento dedicado a las artes visuales. Organizada por Gracia Escarguel y Mariano Castañeda, la exposición, que surgió hace tres años en el club house de un barrio privado, podrá visitarse durante todo el fin de semana, previo a agendar una cita con sus coordinadores.

Con la escultura como disciplina central –en todas sus variantes de técnicas y materiales–, este viernes 8 de septiembre a partir de las 15 quedará inaugurada una nueva exposición colectiva de escultura, que podrá visitarse hasta el domingo 10 de septiembre.

La muestra contempla unas 200 obras de 53 artistas y una variedad de propuestas de piezas que pueden disponerse para decorar el interior o el exterior de las viviendas. 

Como todos los años, el espacio elegido fue el club house de Estancia Q2, un barrio privado con un ambiente natural. “La idea de montar la muestra en este espacio tiene que ver con que tanto mi socia como yo queremos que el público que la visite pueda hacerse una idea de cómo quedan las piezas ubicadas en un ambiente natural como éste, que bien podría ser el jardín de su casa”, explica Mariano Castañeda, quien junto a Gracia Escarguel organizan además el evento anual Con Arte Vas.

En materia de expositores, Con Arte Esculturas reunirá en un mismo lugar a artistas renombrados y emergentes. “Este año seleccionamos a 53 artistas y hemos reducido un poco la cantidad de obra que puede exponer cada uno porque si bien el espacio es grande, no queremos cargarlo con tantas piezas sino más bien que los artistas puedan lucir sus esculturas cómodamente”, detalla Castañeda.

En cuanto a la selección, las obras en exposición son producto de una convocatoria general y abierta a todos los artistas (aunque algunos escultores han sido invitados a participar sin cargo). “En todos los casos, la decisión la tomamos tras ver las obras propuestas, excepto la de aquellos artistas de los que seguimos su trayectoria y sabemos que sus piezas encajan con lo que nosotros queremos mostrar”.

Esculturas y algo más. Si bien la muestra es de esculturas, algo que impone ciertas limitaciones para muchos artistas que no salen de lo pictórico, sus organizadores, teniendo en cuenta la actualidad, ponen el acento en la búsqueda de diversidad de técnicas y estilos. “Hay muchos artistas que hacen obras que no llegan a ajustarse específicamente a la disciplina ‘escultura’, pero que tienen que ver, por ejemplo, con obras en 3D o tipo ensambles. Entonces la idea es que las técnicas sean la mayor cantidad posibles. Por eso tenemos piezas de joyería de autor, cerámica, arte textil y hasta Art Toys, obras que surgen a partir de íconos clásicos pop, generalmente dibujos animados, como Mickey Mouse, por ejemplo; el artista lo modela en 3D y lo ‘tunea’ con diferentes estilos. Me pareció interesante ver cómo funcionan esas obras mezcladas con lo tradicional y poder llegar a todos los gustos y los sentidos”, reflexiona el organizador.

En esta edición, los organizadores también hicieron una apuesta fuerte en materia de panelería. “El primer año armamos la muestra con seis paneles, el segundo fueron nueve y ahora los hemos llevado a 24. La cantidad de paneles es importante porque cambia mucho el espacio, lo viste de otro modo, sirve para marcar cierto recorrido y para que la obra se luzca mejor”, agrega.

Con un crecimiento sostenido año tras año, el evento que ya va por su tercera edición consecutiva, el año pasado tuvo un balance más que positivo para sus organizadores, quienes señalan que se vendieron más de 50 obras.

Entre los artistas participantes este año se cuentan José Benito, Ernesto Berra, Sara Galiasso, Boyo Quintana, José María Suhurt, José Utrera, Sara Goldman y José Koropecki.

CISTERNA. Pieza de Gabriel Garay realizada en cemento, hierro, chapa, madera.

En Mendiolaza

El viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de septiembre de 15 a 20 –con entrada libre y gratuita– podrá visitarse en el club house de Estancia Q2 la exhibición que contempla unas 200 piezas de arte. Para agendar la visita, los interesados deberán contactarse al: 351 5145742.