Fuente: Página 12 – Adquiridas de la galería porteña Roldán Moderno
Las creaciones de la artista visual forman parte de la colección del museo ubicado en la Ciudad de Nueva York, en dos muestras distintas.
Obras de la artista visual conocida como Yente (Eugenia Crenovich), figura pionera del arte abstracto en Argentina, son expuestas en dos exhibiciones de la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, como parte de la nueva dinámica de la institución de renovar todos los meses algunas de sus piezas.
Así lo informó la galería porteña Roldán Moderno, de donde fueron adquiridas las obras que pasaron a integrar el acervo del MoMA, el museo neoyorquino que propone una colección dinámica y la posibilidad de conectarse con el arte y las ideas desde geografías y perspectivas diversas.
Junto a los artistas más destacados que trabajaron en la abstracción como Jackson Pollock, Alberto Burri, Lee Krasner, Manolo Millares, Pierre Soulages, Clyfford Still, entre otros, el «Tapiz N6» de Yente perteneciente a la colección del museo se ha incorporado en el nuevo montaje de la colección organizado por Esther Adler y Danielle Johnson.
Según explica el texto de la sala, «la abstracción no era estrictamente una búsqueda estadounidense: los artistas de todo el mundo adoptaron diferentes modos no representativos como una forma de romper definitivamente con una historia occidental de pintura figurativa académica. Para ellos, su trabajo era personal, y tan individual como su herencia cultural y sus experiencias en un mundo de posguerra».
Por otra parte, en la sala dedicada a la abstracción de países por encima y debajo del ecuador, Yente participa con la obra «Objeto» junto a Joaquín Torres-García, Alfredo Hlito, Lygia Clark, Piet Mondrian, Rhod Rothfuss, Georges Vantongerloo, Sophie Taeuber-Arp, Lygia Pape y Marlow Moss, en el quinto piso del museo.
Quién fue «Yente»
Yente, seudónimo artístico de Eugenia Crenovich (Buenos Aires 1905-1990), fue una pionera de la abstracción en la Argentina que se expresó a través de variadas técnicas como pinturas, relieves, esculturas, tapices, collages y libros ilustrados.
Su trayectoria artística va desde sus primeras abstracciones en 1937 hasta sus obras de textil que comenzó en los 50, su etapa de inspiración precolombina emprendida en 1946 y los collages de los años 60, con agudas observaciones sociales sobre el status de la mujer y su reflejo en la moda de la época.
En los textiles reelaboró aspectos de su pintura a través de composiciones geométricas con planos y líneas coloridas.
Fuente: Pagina 12 – Hasta el 12 de mayo la galería Vasari exhibe Florecerán pájaros, una retrospectiva habitada por las últimas obras de Liliana Maresca (1951-1994): un legado de disidencias, misterios y extrañezas, atravesado por una intensidad personal tan maravillosa como inclasificable.
Madera, juguetes, deshechos, peluche, plomo, bronce, objetos encontrados y dibujos de todos los colores imaginables son algunos de los materiales que asaltan al primer encuentro de Florecerán pájaros, una colección de obras de la última etapa de la multifacética artista argentina Liliana Maresca, que va desde 1988 hasta la fecha de su muerte en 1994.
Pasajes a mundos desconocidos, infancias descoloridas, juguetes que trastornan su identidad, vergas de bronce y figuras humanas que fluyen de género, color y forma sobre papeles cotidianos inundan la sala principal de la Galería Vasari, acompañados de un test fundamental que Maresca ideó tanto para interpelarse a sí misma como al resto de lxs mortales: «¿Es usted un verdadero artista?» se (y nos) pregunta en el «Decálogo del artista (centálogo)», y le pasa revista a los escalones obligatorios para ensayar una respuesta posible: «Infancia desgraciada / Adolescencia rebelde y atormentada / Dificultades en el amor / Problemas económicos crónicos / Moral disoluta / Inestabilidad emocional / Sentimiento trágico de la vida», y así la lista continúa entre el existencialismo, el sarcasmo y la melancolía.
Con gran humor e ironía, Maresca recoge en esta obra de 1994 el arquetipo atormentado de la personalidad inquieta y creativa de la posdictadura, que ella conoció de primera mano en sus virtudes y dificultades poniendo el cuerpo ante cualquier circunstancia, como lo muestra el retrato fotográfico de Liliana realizado por el fotógrafo argentino Alejandro Kuropatwa, que también se puede ver colgando de las paredes de la galería.Liliana Maresca comenzó a principios de los 80 con la experimentación artística sobre objetos, levantando todo lo que encontraba por la calle para llevarlo a su casa-taller de San Telmo, sede también de reuniones, happenings, performances, planificación de intervenciones urbanas y conspiraciones varias. Allí dedicó todo su tiempo a cuestionar, experimentar, mutar, crear, inventar, destruir, recomponer y proyectar en sus obras y en su vida una multiplicidad de formas de existencia, ponderando siempre la rareza, lo extraño y lo desviado como las categorías estéticas y políticas que mejor se acercan a sus producciones, haciendo de su vida su arte y de su arte su vida.
Estudiante de los talleres de Miguel Ángel Bengochea y Emilio Renart entre otrxs, Maresca encontró, como tantxs artistas en tiempos de dictadura y en la posdictadura, su lugar específico en las calles, en centros culturales y en los sótanos, como el mítico Parakultural de la calle Venezuela en donde realizó varias de sus intervenciones y performances ante un público apto para todo.
Su producción se compone de una vasta e inquieta actividad creativa en la que, además de objetos y dibujos como los que se pueden visitar ahora en Vasari, el lienzo principal lo componía su propio cuerpo, su obra más cercana y constante: “Una bufanda para la ciudad”, «Maresca se entrega, todo destino», la intervención “Imagen pública – Altas esferas” en la que desafiaba con su cuerpo sin cobertura las miradas fotografiadas de los representantes más siniestros del poder político y el autoritarismo local y global como Videla, Massera, George Bush y Carlos Menem, o la Fotoperformance “Liliana Maresca frente a la Casa de Gobierno”, para nombrar solo algunos ejemplos que permiten ilustrar su búsqueda permanente, su espíritu conspirativo ante la realidad moldeada por los pilares más rancios de la sociedad patriarcal.
Como tantas personas de su generación, Maresca falleció por complicaciones relacionadas con el virus del vih/sida, y al momento de conocer su diagnóstico también pasó a ser este un tema de reflexión y creatividad recurrente en sus obras, acciones y exploraciones. El arte, la performance, las intervenciones y la contracultura de los años ochenta hasta nuestros días no puede siquiera concebirse sin ubicar en su centro a la vida y la obra de Liliana Maresca, en cuyas venas abiertas se encuentran los interrogantes y las creaciones más explosivas de las últimas décadas del arte argentino y latinoamericano.
Su inagotable legado se puede atestiguar, por ejemplo, en las expresiones contemporáneas artísticas, políticas y filosóficas que reinan actualmente en escritos, museos y galerías y que interrogan, exploran y apelan a nociones como posthumanismo, mutación, ciborgs o identidades múltiples y fluidas, todas ellas temáticas presentes en los objetos, performances e intervenciones realizadas durante las últimas dos décadas de su vida, profundamente arraigadas en su tiempo y al mismo tiempo, con trazos de futuros y tensiones del presente en permanente desafío.
Florecerán pájaros se puede visitar con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 11 a 19 en la galería Vasari, Esmeralda 1357.
Fuente @afaggioniestudiodearte: La galería de Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE presenta una exhibición de dibujos, collages, pinturas y esculturas del gran maestro argentino ROBERTO AIZENBERG, (1928-1996).
Desde muy joven comienza a exponer deslumbrando al público y a la crítica, si bien se inicia dentro del surrealismo de la mano de su querido maestro Juan Battle Planas, Aizenberg desarrolla una obra que no puede ser enmarcada en ninguna tendencia en especial, avanza hacia la metafísica, pasando por la geometría lírica, desplegando durante su vida una obra, con sello y estilo único, lo que lo tornan inclasificable, y resueltamente atemporal.
Es enorme la cantidad de muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales realizadas, así como los premios recibidos por este artista, que alguna vez expresó: “Desde hace mucho tiempo soy consciente de que mi pintura es un investigación espiritual, una especie de gimnasia o de practica de arquero zen o de alquimista en busca del oro esencial”.
En el estupendo libro sobre el artista, Victoria Verlichak se refiere de manera a él de manera magistral: “Como un alquimista, quizá como su padre farmacéutico creador de fórmulas medicinales propias. Aizenberg acude a una suerte de catálogo de imágenes -como una tabla periódica de su invención- que expande y perfecciona en búsqueda de lo esencial. Entre la figuración y la abstracción, toma una y otra vez elementos identificables que representa en distintos modos, grados y momentos de intensidad. Inundados por una luz prodigiosa, la tierra y el cielo, las arquitecturas, radiografías, geometrías, figuras, y los arlequines, abanicos, paisajes, son inscriptos por el artista en una dimensión inesperada.
Acariciados por una luz magistral, los sorprendentes espacios, las simples formas y los insondables personajes de sus obras insinúan climas cargados de dilemas existenciales, que siguen interpelando al observador por su irreductible apertura”.
MUESTRA DE ROBERTO AIZENBERG
Inauguración: miércoles 22 de MARZO de 2023, a las 18:00 hs.
Cierre: Jueves 20 de Abril de 2023.
Lugar: Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE
Sargento Cabral 881 5º piso “K”., Ciudad Autónoma de Buenos Aires|
Horarios: lunes a viernes de 14 a 20 hs
Contacto: Tel: +5411 4393 9995, al 11-4960-1826 o por mail: alejandro@alejandrofaggioni.com
Fuente: cordoba.gob.ar – La secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba junto a la Agencia Córdoba Cultura, Fundación Pro Arte Córdoba, FARO, la UNC y la UPC llevarán a cabo la próxima edición de Mercado de Arte Contemporáneo (MAC).
La Feria se desarrollará del 1 al 4 de junio de este año, y su edición 2023 será en el Complejo Ferial Córdoba. Este año, la curaduría general estará a cargo de Roberto Echen.
Cabe destacar que Mercado de Arte Córdoba es una importante instancia de encuentro para el mundo del arte local, nacional e internacional, protagonizada por galeristas, artistas, coleccionistas, curadoras/es, montajistas, gestoras/es, referentes de las artes visuales y público general.
Ésta se organiza para dar visibilidad a la escena artística local y nacional, contribuyendo al fortalecimiento del mercado, la producción y la divulgación del arte argentino y latinoamericano. También pone el acento en la diversidad de proyectos y de modelos de gestión.
En el marco de la aplicación de MAC, las galerías y espacios nóveles fueron elegidos por un comité de selección que integraron Romina Calla, Pablo de Sousa, Sara Goldman, Joaquín Rodríguez, Daniel Rueda, Priscila Sandoval y Carlos Stia, en base a 71 postulantes.
La convocatoria abierta y pública estuvo destinada a espacios de Argentina y países limítrofes, para determinar la composición de la Zona Crespo (galerías consolidadas y de reconocida trayectoria); y la Zona Bonino (nuevas generaciones de galerías y proyectos en crecimiento).
Fuente: El Destape – Las galerías argentinas Barro, Isla Flotante y Piedras participarán de una nueva edición de Expo Chicago, la feria internacional de arte moderno y contemporáneo que se realizará desde el jueves y hasta el 16 de abril, junto a 170 galerías de 37 países de todo el mundo.
En el marco de la Semana del Arte de esa ciudad estadounidense, tendrá lugar Expo Chicago, que celebra su décima edición en el Navy Pier’s Festival Hall, con galerías provenientes de 90 ciudades y la obra de más de tres mil artistas, junto a una programación dinámica con obras de site-specific y eventos por toda la ciudad.
Además del sector principal, en el evento destaca «Exposure», curada por la argentina Aimé Iglesias Lukin (directora y curadora principal de Artes Visuales de la Americas Society de New York), un sector con galerías de menos de diez años de existencia, donde se incluyen los stands provenientes de Argentina, además de galerías de Bahamas, Brasil, Colombia, Alemania, Grecia, Irán, Italia, México, Países Bajos, Nigeria y Puerto Rico, entre otros.
Con una arrolladora potencia femenina, por las galerías argentinas se estarán presentando obras de artistas como Alejandra Seeber con un solo show (Barro), Carrie Bencardino y Liv Schulman (Piedras), así como Mariela Scafati y Rosario Zorraquín (Isla Flotante).
«Exposure» reúne un «cohorte global de voces creativas que presentan obras innovadoras de formas nuevas e interesantes. Los expositores seleccionados proceden de todo el mundo, con especial énfasis en las galerías emergentes del sur global. Confío en que la presentación de este año ofrecerá a los visitantes un sinfín de oportunidades para el debate y el descubrimiento», declaró Aimé Iglesias Lukin.
Como parte de la sección bautizada In/Situ, esculturas inmersivas a gran escala, videos, películas y obras site-specific rodearán el histórico Navy Pier, un programa a cargo de Claudia Segura, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, MACBA.
Otra argentina, Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno de Buenos Aires, tendrá a su cargo el discurso de apertura del Foro Curatorial (Curatorial Forum), la novena edición de un destacado evento que se realiza en coincidencia con la feria de arte.
El evento, organizado en colaboración con Independent Curators International (ICI), y el Curatorial Exchange, recibirá a curadores de todo el mundo, quienes encontrarán un espacio para debatir sobre actualidad, comparar metodologías y compartir preocupaciones clave que afectan al campo de los museos en general, con colegas de una amplia gama de organizaciones e instituciones.
«El Curatorial Forum ofrece un entorno incomparable para el desarrollo profesional, el intercambio y la colaboración en los ecosistemas del arte y los museos», detallaron en un comunicado desde Expo Chicago, la feria que preside Tony Karman.
La décima edición de Expo Chicago se realizará del 13 al 16 de abril en esa ciudad estadounidense, un vibrante destino cultural reconocido por su escena artística, sus museos, arquitectura, galerías e instituciones culturales cuya programación estará en consonancia con esta cita del arte.
Fuente @afaggioniestudiodearte: La galería de Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE presenta una exhibición de dibujos, collages, pinturas y esculturas del gran maestro argentino ROBERTO AIZENBERG, (1928-1996).
Desde muy joven comienza a exponer deslumbrando al público y a la crítica, si bien se inicia dentro del surrealismo de la mano de su querido maestro Juan Battle Planas, Aizenberg desarrolla una obra que no puede ser enmarcada en ninguna tendencia en especial, avanza hacia la metafísica, pasando por la geometría lírica, desplegando durante su vida una obra, con sello y estilo único, lo que lo tornan inclasificable, y resueltamente atemporal.
Es enorme la cantidad de muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales realizadas, así como los premios recibidos por este artista, que alguna vez expresó: “Desde hace mucho tiempo soy consciente de que mi pintura es un investigación espiritual, una especie de gimnasia o de practica de arquero zen o de alquimista en busca del oro esencial”.
En el estupendo libro sobre el artista, Victoria Verlichak se refiere de manera a él de manera magistral: “Como un alquimista, quizá como su padre farmacéutico creador de fórmulas medicinales propias. Aizenberg acude a una suerte de catálogo de imágenes -como una tabla periódica de su invención- que expande y perfecciona en búsqueda de lo esencial. Entre la figuración y la abstracción, toma una y otra vez elementos identificables que representa en distintos modos, grados y momentos de intensidad. Inundados por una luz prodigiosa, la tierra y el cielo, las arquitecturas, radiografías, geometrías, figuras, y los arlequines, abanicos, paisajes, son inscriptos por el artista en una dimensión inesperada.
Acariciados por una luz magistral, los sorprendentes espacios, las simples formas y los insondables personajes de sus obras insinúan climas cargados de dilemas existenciales, que siguen interpelando al observador por su irreductible apertura”.
MUESTRA DE ROBERTO AIZENBERG
Inauguración: miércoles 22 de MARZO de 2023, a las 18:00 hs.
Cierre: Jueves 20 de Abril de 2023.
Lugar: Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE
Sargento Cabral 881 5º piso “K”., Ciudad Autónoma de Buenos Aires|
Horarios: lunes a viernes de 14 a 20 hs
Contacto: Tel: +5411 4393 9995, al 11-4960-1826 o por mail: alejandro@alejandrofaggioni.com
Fuente: Cronista – En la Galería Patio del Liceo, se encuentra una de las tiendas de arte ATP más atractiva de Buenos Aires/Hay obras de más de 80 artistas elaboradas con distintas técnicas de arte gráfico y de impresión/Por $700 podés llevarte una postal que se convierte en cuadro/El espacio invita a curiosear, preguntar y recorrerlo todo el tiempo que quieras.
Juli Federico y Romi Choconi se conocieron dentro de la Galería Patio del Liceo. Fusionaron sus espacios en uno que funcionaba a la vez como el estudio de diseño de una y el showroom de remeras estampadas en serigrafía de la otra. Con el tiempo, se transformó en un espacio de talleres lo que sembró la idea de abrir una tienda de arte gráfico. Nada es tan fácil, y menos en el mundo del arte, así que arrancaron con un par de pop-ups medio fallidos y un rumbo bastante incierto, hasta que decidieron empezar a montar obras; las suyas, las de amigas y colegas, y las de algunas alumnas del taller. Así, a fines del 2019, nació Morris: buscando su huequito entre el estudio de diseño de Juli, las clases de Romi y las exposiciones.
Ahora exhiben por lo menos la obra de 80 artistas, la mayoría del palo del diseño. Por eso esa impronta de ilustración y estilo gráfico tan propio del lugar que te hipnotiza apenas ponés un pie dentro. «El espacio físico es como un viaje, la gente se divierte mucho. Aparte es muy lindo ver lo que les provocan las obras», cuenta Julieta. «Es distinto, el venir acá a la tienda y poder tomarte el tiempo de chusmear cada obra y de revolver los cajones, es muy divertido. Y siempre descubrís algo más, porque en la web está casi todo pero no todo; trasladar la experiencia física a lo virtual es muy difícil». Uno puede navegarse Tienda Morris en Internet de arriba a abajo, pero no hay como la sensación fascinante de verse físicamente envuelto en tanto arte, de ir pasando los prints en los cajones cual discos y descubrir tesoros escondidos.
Hay muchas técnicas de elaboración y de impresión en las obras que exhiben. Hay obras impresas en serigrafía, en risografía, prints digitales, afiches impresos con tipos móviles, obras originales en acuarela, en collage, cianotipo, stickers, pins y un poquito de cerámica también. De ahí varían también los precios; no vale lo mismo una obra original (la pintura auténtica) que una reproducción digital, que es mucho más accesible. «Eso se lo contamos siempre a la gente, para que sepan lo que se están llevando», comenta su creadora. Porque, por más de que salgas con las manos vacías, si estás abierto a conocer y curiosear, te podés ir con mucha información. «Nosotras sabemos mucho de la técnica y de quién es cada obra y cómo está hecha, conocemos la historia detrás de casi todas las obras. Si la persona está dispuesta, además del arte se lleva una historia detrás, y eso está muy bueno».
Por $700 hoy podés regalarte una postal que ya funciona como un pequeño cuadro. Y si no te llevás nada, porque no terminaste de conectar con lo que viste, podés volver en un tiempito que van a haber cosas nuevas. Preguntar, pasar un buen rato curioseando, salir con las manos vacías, todo está permitido acá. Pero regalarte el momento para entrar siempre te deja algo lindo: desde un nuevo cuadro para la pared que tenías vacía hasta el nombre de 10 nuevos artistas que te gustan, para empezar a seguirlos en Instagram.
Fuente: Arte online – Apenas se ingresa en la feria llama la atención en el stand de Maman la selección de exquisitas pinturas geométricas de los 70 de Martha Boto y su marido Gregorio Vardanega, de enorme valor histórico. Y en el mismo stand, una gran pintura y varias pequeñas tintas de Gustavo Charif (1966), artista argentino, escritor y cineasta -amigo de Milan Kundera y Fernando Arrabal– que tuvo gran trascendencia internacional hace un par de décadas pero cuya obra de resonancias surrealistas fue muy poco exhibida en los últimos años. A pocos metros de allí, en el stand de Jacques Martínez están colgadas como en una pequeña muestra individual, las grandes ocho pinturas de uno de los artistas fetiche de la galería, Ernesto Deira, realizadas entre 1964 y 1985. Entre ellas -cuenta Clara Martínez, directora de la galería- hay una, “Gestación”, de 1969, que perteneció durante 20 años a Tato Bores, uno de los grandes admiradores del artista.
Luis Wells en Maman con obras de Martha Boto y su marido Gregorio Vardanega
•••
En el mismo sector y en uno de los paneles externos del stand, ODA exhibe con un valor de 5.500 dólares “Iguazú Bloody Mary”, óleo sobre tela de 200 x 150 cm., de Paula Senderowicz, que representa en intenso rojo sobre blanco parte de las cataratas del Iguazú donde su abuelo, el gran fotógrafo Boleslaw Senderowicz tomó en 1972 fotografías de Susana Giménez para la campaña de la marca de jabón Cadum que lanzó a la fama a la estrella. En el mismo stand vale la pena detenerse frente a dos fotos collage (entre 3.900 y 4.500 dólares) que Andra Alkalay realizó con fotografía digital, papel, madera de demolición y oro en 2022, durante su residencia artística AL Balad, en Arabia Saudita.
El de Cecilia Caballero es otro de los espacios que merecen unos minutos de atención. Allí se exhibre en un rincón una obra de Luis Rodríguez que lleva el título no exento de ironía de “Selfie vertical”, espejos sobre papel curvo de 150 x 80 x 17 cm donde el espectador podrá verse -fragmentado y deformado- de cuerpo entero. Y, entre bellas piezas de acrílico de Miguel Angel Vidal y Rogelio Polesello, delicadísimas obras de Andrea Moccio en papel japonés de fibras que representan distintas flores.
Acrílico de Rogelio Polesello en Cecilia Caballero
••
En el centro de uno de los espacios cordobeses de la feria, Abre Galería, atrae la vista como el misterioso monolito de 2001, Odisea del espacio, la célebre película de Stanley Kibrick, la monumental obra de Nuna Mangiante “Caleidoscopio de la oscuridad”, cuatro paneles de madera dibujados con grafito y lápiz que forman un prisma con tubos de luz en su interior. Sus medidas, 80 x 242 x 80 cm.
Nuna Mangiante en Abre Galería
Otro de los espacios cordobeses, Marchiaro Galería de Arte, presenta un grupo de dibujos de Remo Bianchedi que son una de las joyas de la feria. Se trata de la serie “Escuela Estatal Bauhaus”, que el artista creó en 1992 como respuesta al desfinanciamiento que las universidades argentinas sufrieron durante el gobierno de Carlos Menem. Como modelos de sus dibujos, Bianchedi usó fotos antiguas de ciudadanos alemanes anónimos que el artista coleccionó durante su exilio alemán en los 70 y sobre cada obra pintó con color rojo el nombre de un profesor de la Bauhaus, que fue objeto de una implacable persecusión y cierre durante el nazismo. Feininger, Itten, Klee, Meyer, Scheper, todas obras en grafito y óleo sobre papel, de 90 x 60 cm, se ofrecen por un valor de 5.000 dólares cada una.
Roger Mantegani y Remo Bianchedi en la cordobesa Marchiaro
En el stand de Aldo de Sousa se destacan una pintura de gran formato de Diana Aisenberg, “Señorita 4 cielos”, realizada en acrílico y purpurina sobre tela, y varios delicados jarrones en cerámica de Valeria Vilar.
Mariana Vilar en Aldo de Sousa
•••••••
También vale la pena detenerse en el stand de Anarko Gallery -espacio del barrio de Once “gestionado por artistas representantes de artistas”- frente a dos grandes pinturas de Adrián Paiva sobre el paisaje vegetal de Tigre y varias carbonillas sobre tela “La niña árbol”, “La infancia perdida” y “Criaturas en el palmar”, que parecen ilustraciones de cuentos infantiles de inquietante oscuridad. También se exhiben de la misma autora varias cabezas de niña realizadas en cerámica.
En el stand de Otto las obras imperdibles son sin duda las bellísimas esculturas en vidrio soldado y pintura vitral de Mónica Canzio, de misteriosa textura.
Obras de Ezequiel Suranyi, creador del espacio en 2021.
••
Uno de los stands de la feria que llaman la atención es el de la galería Futbolitis, de Palermo, que exhibe trabajos de diferentes artistas relacionados con el fútbol y las pasiones que despierta en nuestro país, como lo demostraron sin vueltas hace meses las celebraciones por la obtención del título mundial en Qatar. Casi en sincronía con ese momento y muy contra la corriente del arte argentino, que a lo largo de la historia produjo muy poco registro de ese interés de los argentinos, Futbolitis presenta solo obras futboleras. Por ejemplo, un gigantesco banderín del Huracán campeón de 1973 y una pintura, “Hombre Globo”, que hacen sospechar que en las paredes de la habitación infantil de Patricio Larrambebere, su autor, colgaban emblemas semejantes. También hay varias fotos de Eduardo Longoni tomadas durante el Mundial de 1986 en México, cuando Argentina también fue campeón, entre las que sobrasale la famosísima “La mano de Dios”, que registra el recordado gol de Maradona contra Inglaterra. Y un puñado de obras de Ezequiel Suranyi, creador del espacio en 2021, como “Itaquerao” una foto de un sector de las plateas del estadio del Corinthians de San Pablo que parece una abstracción geométrica, y varias máscaras hechas con pelotas de fútbol, máscaras y gorras. También hay obras de una artista femenina expuestas en Futbolitis. Son óleos sobre tela de camisetas de recordados equipos, pintadas por Mariana López, todas de 2022: River Plate 1986, Alemania 1990, Barcelona 1982, Argentina 1990 y Boca Juniors 1981.
Sin título de la serie dibujos Moleskine de Fernanda Laguna en Nora Fisch. De la misma serie que adquiríó el MoMa para su colección
Fuente @afaggioniestudiodearte: La galería de Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE presenta una exhibición de dibujos, collages, pinturas y esculturas del gran maestro argentino ROBERTO AIZENBERG, (1928-1996).
Desde muy joven comienza a exponer deslumbrando al público y a la crítica, si bien se inicia dentro del surrealismo de la mano de su querido maestro Juan Battle Planas, Aizenberg desarrolla una obra que no puede ser enmarcada en ninguna tendencia en especial, avanza hacia la metafísica, pasando por la geometría lírica, desplegando durante su vida una obra, con sello y estilo único, lo que lo tornan inclasificable, y resueltamente atemporal.
Es enorme la cantidad de muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales realizadas, así como los premios recibidos por este artista, que alguna vez expresó: “Desde hace mucho tiempo soy consciente de que mi pintura es un investigación espiritual, una especie de gimnasia o de practica de arquero zen o de alquimista en busca del oro esencial”.
En el estupendo libro sobre el artista, Victoria Verlichak se refiere de manera a él de manera magistral: “Como un alquimista, quizá como su padre farmacéutico creador de fórmulas medicinales propias. Aizenberg acude a una suerte de catálogo de imágenes -como una tabla periódica de su invención- que expande y perfecciona en búsqueda de lo esencial. Entre la figuración y la abstracción, toma una y otra vez elementos identificables que representa en distintos modos, grados y momentos de intensidad. Inundados por una luz prodigiosa, la tierra y el cielo, las arquitecturas, radiografías, geometrías, figuras, y los arlequines, abanicos, paisajes, son inscriptos por el artista en una dimensión inesperada.
Acariciados por una luz magistral, los sorprendentes espacios, las simples formas y los insondables personajes de sus obras insinúan climas cargados de dilemas existenciales, que siguen interpelando al observador por su irreductible apertura”.
MUESTRA DE ROBERTO AIZENBERG
Inauguración: miércoles 22 de MARZO de 2023, a las 18:00 hs.
Cierre: Jueves 20 de Abril de 2023.
Lugar: Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE
Sargento Cabral 881 5º piso “K”., Ciudad Autónoma de Buenos Aires|
Horarios: lunes a viernes de 14 a 20 hs
Contacto: Tel: +5411 4393 9995, al 11-4960-1826 o por mail: alejandro@alejandrofaggioni.com
Fuente @afaggioniestudiodearte: La galería de Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE presenta una exhibición de dibujos, collages, pinturas y esculturas del gran maestro argentino ROBERTO AIZENBERG, (1928-1996).
Desde muy joven comienza a exponer deslumbrando al público y a la crítica, si bien se inicia dentro del surrealismo de la mano de su querido maestro Juan Battle Planas, Aizenberg desarrolla una obra que no puede ser enmarcada en ninguna tendencia en especial, avanza hacia la metafísica, pasando por la geometría lírica, desplegando durante su vida una obra, con sello y estilo único, lo que lo tornan inclasificable, y resueltamente atemporal.
Es enorme la cantidad de muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales realizadas, así como los premios recibidos por este artista, que alguna vez expresó: “Desde hace mucho tiempo soy consciente de que mi pintura es un investigación espiritual, una especie de gimnasia o de practica de arquero zen o de alquimista en busca del oro esencial”.
En el estupendo libro sobre el artista, Victoria Verlichak se refiere de manera a él de manera magistral: “Como un alquimista, quizá como su padre farmacéutico creador de fórmulas medicinales propias. Aizenberg acude a una suerte de catálogo de imágenes -como una tabla periódica de su invención- que expande y perfecciona en búsqueda de lo esencial. Entre la figuración y la abstracción, toma una y otra vez elementos identificables que representa en distintos modos, grados y momentos de intensidad. Inundados por una luz prodigiosa, la tierra y el cielo, las arquitecturas, radiografías, geometrías, figuras, y los arlequines, abanicos, paisajes, son inscriptos por el artista en una dimensión inesperada.
Acariciados por una luz magistral, los sorprendentes espacios, las simples formas y los insondables personajes de sus obras insinúan climas cargados de dilemas existenciales, que siguen interpelando al observador por su irreductible apertura”.
MUESTRA DE ROBERTO AIZENBERG
Inauguración: miércoles 22 de MARZO de 2023, a las 18:00 hs.
Cierre: Jueves 20 de Abril de 2023.
Lugar: Alejandro Faggioni-ESTUDIO DE ARTE
Sargento Cabral 881 5º piso “K”., Ciudad Autónoma de Buenos Aires|
Horarios: lunes a viernes de 14 a 20 hs
Contacto: Tel: +5411 4393 9995, al 11-4960-1826 o por mail: alejandro@alejandrofaggioni.com
