Categoría: Exterior

Fuente: Perfil – Sus obras han sido descritas como una mezcla de expresionismo y cubismo, lo que lo ha llevado a ser comparado con Pablo Picasso, un honor que pocos alcanzan, y mucho menos a tan temprana edad.

A la sorprendente edad de tres años, Laurent Schwarz ha comenzado a dejar una huella en el mundo del arte. Apodado como el «mini-Picasso» alemán, este joven prodigio ha capturado la atención de críticos, coleccionistas y seguidores gracias a su estilo único, lleno de colores vibrantes y formas abstractas que lo destacan.

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El talento innato de Laurent Schwarz

Nacido en Berlín en 2021, Laurent Schwarz pinta lienzos, generalmente más grandes que él, en su taller de su casa de Neubeuern. El niño de tres años demostró desde temprana edad una fascinación por el arte, un talento que rápidamente fue notado por sus padres, ambos artistas, ya que su hijo podía sostener un pincel, a una edad en la que la mayoría de los niños apenas comienzan a explorar sus habilidades motoras, y crear composiciones abstractas que sorprendían por su complejidad y uso del color. 

Aunque no solo usa el pincel, sus manos, dedos y rodillos también forman parte de las creaciones que plasma con una pasión increíble que descubrió hace un año, durante unas vacaciones en un hotel familiar que tenía un taller de dibujo.

“Volvimos a casa y sólo quería pintar, pintar y pintar”, aseguró su madre Lisa Schwarz a AFP.  Sus obras han sido descritas como una mezcla de expresionismo y cubismo, lo que lo ha llevado a ser comparado con Pablo Picasso, un honor que pocos alcanzan, y menos a tan temprana edad.

El impacto de las redes sociales y su prometedor futuro

Las redes sociales han sido clave en la rápida fama de Laurent ya que mediante su perfil en Instagram, sus padres comparten las creaciones de su hijo, lo que permitió que el niño pintor gane miles de seguidores a nivel global. «En cuatro semanas, alcanzamos 10.000 seguidores», recuerda Lisa Schwarz, aunque ahora cuenta con 90.000 seguidores, y añadió que inicialmente solo buscaba compartir imágenes del trabajo de su hijo a familiares y amigos.

Esta visibilidad digital no solo contribuyó a la venta de sus obras, sino que también lo posicionó como un símbolo de la nueva generación de artistas jóvenes que aprovechan la tecnología para llegar a una audiencia internacional. Los compradores de todo el mundo pujaron hasta varios cientos de miles de euros por sus obras en una venta celebrada en Neubeuern a finales de septiembre. «Entre los interesados había un famoso actor estadounidense, familias de la realeza (…) Fue increíble», recordó Lisa. Sin embargo, los padres han dejado en claro que el dinero ingresa directamente en una cuenta de banco que crearon para Laurent y que podrá utilizarlo como quiera una vez que sea adulto.

«Puede estudiar pintura, comprar un coche, tocar un instrumento o jugar fútbol. Él elegirá», aseguró su padre Philippe Schwarz ya que lo “importante es que él esté feliz”.

A sus tres años, Laurent Schwarz ya ha conseguido más de lo que muchos artistas logran en toda su vida. Mientras sigue explorando su potencial creativo, el futuro de este «mini-Picasso» se perfila como prometedor, dejando a todos expectantes sobre cómo evolucionará su arte y qué nuevas fronteras alcanzará.

Fuente: Diario El Norte – Se trata de una obra hermana de Venice, seen from the Canale della Giudecca, with the Santa Maria della Salute Church, cuyo propietario sospechaba de su autenticidad. Ahora un estudio confirmó que es original.

Un óleo del pintor inglés William Turner (1775-1851), que se daba por perdido, fue descubierto en Viena, Austria, por medio de una investigación histórica por la galería de arte Artzwina.

El lienzo que se pondrá a la venta, es una versión de la pintura Venice, seen from the Canale della Giudecca, with the Santa Maria della Salute Church que se encuentra en el Victoria & Albert Museum de Londres, detalló la galería en un comunicado.

La información señala que un coleccionista privado vendió la obra enño 2005 al actual propietario, quien, al sospechar de su autenticidad, pidió a la galería Artzwina realizar un estudio.

En la investigación titulada “Joseph Mallord William Turner. Un redescubrimiento”, los expertos señalaron que el pintor británico es su creador, pues “todos los análisis científicos demuestran que sólo puede tratarse de un cuadro de Turner. Es un maravilloso redescubrimiento de una obra maestra en Viena”, afirmó Franz Smola, conservador del museo vienés Belvedere y coautor de la investigación.

Por otra parte, la catedrática de la Academia de las Artes Plásticas de Viena, Katja Sterflinger dijo que el hallazgo permitió conocer nuevas paletas de colores del artista, “Se trata de un nuevo hallazgo en la investigación sobre J. M. W. Turner, que conduce a una ampliación de su paleta y a la necesidad de seguir investigando sobre las pinturas ya conocidas del artista”.

Se informó que el propietario está decidido a vender el cuadro en el mercado internacional del arte. Sin embargo, se desconoce si la obra será subastada.

Fuente: Infobae – El actor estadounidense recreó el salón de su casa y su estudio de un edificio del barrio de Chelsea, donde también enseña al público las obras en las que ha trabajado desde que tenía 20 años.

El actor Johnny Depp abre las puertas de sus casas e invita a sus seguidores a conocer su faceta artística y personal en la exposición inmersiva ‘A bunch of stuff’, inaugurada en Nueva York.

Depp, en colaboración con la organización BAUART, recreó el salón de su casa y su estudio de arte en la planta baja de un edificio del barrio de Chelsea, donde también enseña al público las obras de arte en las que ha trabajado desde que tenía 20 años.

“Se siente como si (Depp) acabara de salir de la habitación. Él está en todas partes, pero no físicamente”, señala el cofundador de BAUART, Guy Vesey.

La exposición -el debut de Depp en el mundo de las bellas artes y cuya entrada cuesta 40 dólares- explora la faceta artística y el lado más vulnerable del actor mediante obras en las que su característico estilo se entremezcla con las técnicas de movimientos como el expresionismo o el surrealismo.El apartado ‘Provence’ de la muestra

En esta muestra, sus seguidores pueden ver e incluso tocar su escritorio de madera, que alberga objetos tan extravagantes como un rascador de espalda con una garra de animal o una pequeña lámpara que se sostiene sobre un zapato que, a su vez, se apoya en un pequeño monopatín.

Más adelante, la exposición dispone a lo largo de un pasillo iluminado con luces rojas una serie de cuadros en los que Depp escribe frases algo ambiguas y oscuras como: “Es la vida y es la muerte” o “Ella empezó y terminó como el suspiro de los bebés”.

Siguiendo con esta aura sombría, Depp retrata en una serie de cuadros a esqueletos y calaveras rodeados de confeti e iluminados por luces parpadeantes, en una clara referencia a los paparazis que cada día siguen al actor.

El cofundador de BAUART cuenta que en ‘A bunch of stuff’ Depp muestra su lado “más vulnerable” y oscuro: “Lo que vemos de él aquí es un gran intelecto, pero también una enorme vulnerabilidad. Esto no habla de él como una estrella de cine, sino como un individuo creativo”.Sección ‘Hedy Lamarr’, con obras dedicadas a la actriz e inventora Hedy Lamarr

Así, en un video animado de trece minutos, el actor hace un recorrido por su infancia y reflexiona sobre su relación con el arte: “Siempre andaba dibujando… Nunca nadie debería darse el lujo de aburrirse, siempre hay algo que crear”, expresa en voz en off en el video, en el que se proyectan sus ilustraciones.

Haciendo honor al título de la muestra, el actor cuelga de una gran lámpara en el techo una amalgama de objetos muy diversos entre sí, como dibujos hechos de manera desenfadada en hojas arrancadas de cuadernos o papel de fumar de la marca RAW.

Los espectadores tienen acceso en esta muestra al estudio de arte de Depp, en el que el artista tiene colgados en la pared varios cuadros dedicados a su familia -una rosa por su hija Lily Rose-Depp y un autorretrato de su hijo Jack- y a personas cercanas como el actor Marlon Brando.Johnny Depp

Depp acaba la exposición abriendo las puertas de su salón, en el que el actor guarda sus guitarras -eléctrica y acústica- y dispone de manera desordenada sobre la mesa objetos de todo tipo, como cartas del tarot o hasta una huevera de calaveras.

Vesey asegura que Depp estuvo involucrado en el proceso creativo de ‘A bunch of stuff’ y participó en la toma de decisiones artísticas como el solo de guitarra que suena en los altavoces durante toda la exposición o la forma de colocar sus objetos personales de manera que envíen al público un mensaje.

Aunque el actor se abre en esta exposición, no hay rastro explícito de su reciente polémica y su juicio por difamación con su expareja Amber Heard.

Fuente: EFE. Fotos: EFE/BAUART

Fuente: Rosario3 – Un cuadro antiguo descrito por la esposa de su propietario como “horrible” era en realidad un Picasso original valorado en millones de dólares.

Luigi Lo Rosso encontró la obra de arte mientras limpiaba el sótano de una casa. En la esquina superior izquierda aparecía la firma distintiva del pintor español, pero Luigi no la reconoció. Hizo el descubrimiento en su casa de Capri, Italia, en 1962. Pero enrolló la pintura y la colocó en un marco barato que colgó en la pared de su sala de estar en su nuevo hogar en Pompeya durante décadas, sin saber el valor de la obra.

Muchos años después, su hijo Andrea, que estaba estudiando una enciclopedia de historia del arte que le había regalado una tía, sospechó que contenía la firma del famoso artista. La familia pidió consejo a varios expertos locales, entre ellos el famoso detective de arte Maurizio Seracini. Tras meses de investigaciones, la grafóloga Cinzia Altieri, miembro del comité científico de la Fundación Arcadia, confirmó que la firma era efectivamente de Pablo Picasso, según publicó el medio británico The Mirror.

La obra de arte, que se cree que fue pintada entre 1930 y 1936, fue valorada desde entonces en unos 6,6 millones de dólares. Se cree que el retrato es una imagen distorsionada de la fotógrafa y pintora francesa Dora Maar, que fue la amante de Picasso hasta su ruptura en 1945.

Luigi falleció antes de que se autenticara la pintura, pero su hijo prometió continuar con su misión. Ahora, Andrea, de 60 años, dijo: «Mi padre era de Capri y coleccionaba basura para venderla por casi nada. Encontró la pintura antes de que yo naciera y no tenía ni idea de quién era Picasso. No era una persona muy culta. Cuando leía sobre las obras de Picasso en la enciclopedia, miraba el cuadro y lo comparaba con su firma. Le decía a mi padre que era similar, pero él no lo veía. A medida que fui creciendo, me lo preguntaba todo el tiempo”. Y añadió: «Mi madre no quería quedárselo, decía que era horrible».

Actualmente, el cuadro se encuentra guardado en una bóveda en Milán mientras la familia contacta con la Fundación Picasso en Málaga, España, que tendrá la última palabra sobre su autenticidad. Picasso produjo más de 14.000 obras antes de su muerte en 1973. 

Pablo Picasso fue uno de los artistas más famosos del siglo XX, conocido por fundar el movimiento cubista y por dejar un legado de obras de arte que hoy se venden por millones en subastas.

Fuente: Clarín – La National Gallery de Londres expone el lado más «poético» del pintor neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890) con una muestra de más de 50 obras que reflejan las «ideas conceptuales» del artista. Van Gogh: Poets and Lovers (‘Van Gogh: Poetas y amantes’), abierta hasta el próximo 19 de enero, se centra exclusivamente en la época del genio en el sur de Francia, donde primero estuvo en Arles para luego mudarse a Saint-Remy-de-Provence, lugares separados por apenas 25 kilómetros.

La curadora invitada de la exposición Cornelia Homburg recordó que fue en Francia donde el artista «dedicó mucho tiempo a pensar en cómo se convertiría en parte del (movimiento) ‘Avant-Garde’ y cómo se haría miembro de aquellos artistas que entonces estaban desarrollando nuevas direcciones en el mundo del arte«.

«Intentamos presentar un aspecto de Van Gogh que no solo se centrara sobre el artista espontáneo, sentimental, y quizá trastornado, sino en alguien muy detallista, con mucha educación, y con mucho conocimiento sobre literatura, arte, música, además de muy vinculado a debates que se celebraban entre artistas, escritores, y músicos en París», explicó.

La parte «poética» de la obra del pintor, uno de los grandes exponentes del postimpresionismo, tiene también un peso particular, según indica la experta, pues «ya solo el título (de la exhibición) revela que no versa solo sobre el paisaje del Sur de Francia y que hay ideas conceptuales o escenarios imaginativos que Van Gogh desarrolló a fin de crear un arte relevante para su tiempo y para el futuro«.Una trabajadora de la galería contempla la obra ‘Autorretrato’ del pintor holandés Vincent van Gogh, de 1889, durante una presentación preliminar de la exposición ‘Van Gogh: poetas y amantes’ en la National Gallery de Londres. EFE/ Neil Hall

Bicentenario de la galería

La exposición coincide con el bicentenario de la galería londinense y marca también el centenario de la adquisición por parte de este museo en 1924 de las obras ‘Los girasoles’ y ‘Chair’ (1888), dos de sus trabajos más venerados y reconocibles.

Precisamente, uno de los cuadros de ‘Los girasoles’ del pintor creado en la época de Arles y que habitualmente se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia (EE.UU.) se puede contemplar en una de las salas, tras haber salido de ese país por primera vez desde que fue adquirido en 1935.Una galerista posa entre las obras del artista holandés Vincent van Gogh «Girasoles» (1888), «La Berceuse» (1889) y «Girasoles» (1889) expuestas como un tríptico durante un avance de la exposición «Van Gogh: Poetas y amantes» en la National Gallery de Londres. (Reino Unido, Londres) EFE/EPA/NEIL HALL

Aquí se expone junto con otra obra de ‘Los girasoles’ (1888) comprada por la National Gallery en 1924. Las dos flanquean la pintura de ‘La Berceuse’ (1889), un retrato de alto valor simbólico cedido por el Museo de Bellas Artes de Boston (Estados Unidos).

Homburg remarca que es la primera vez que esos cuadros de girasoles se exponen juntos desde 1889, cuando aún se encontraban en el estudio del pintor.Un trabajador de los medios de comunicación filma cerca de la obra del pintor holandés Vincent van Gogh «Noche estrellada sobre el Ródano» (1888) durante un avance de la exposición «Van Gogh: Poetas y amantes» en la National Gallery de Londres. EFE/EPA/NEIL HALL

Van Gogh pintó el de la National Gallery en agosto de 1888, mientras que la versión de Filadelfia fue creada en Arles en enero de 1889, reafirmando la fascinación del artista por esa flor.

Al parecer, meses después de crear esas obras, cuando el pintor estaba en Saint-Rémy, ya expresó cómo le gustaría que se dispusieran y, de hecho, envió bosquejos acerca de sus planes decorativos a su hermano Theo en una carta fechada en mayo de 1889.Una galerista posa para un selfie con la obra del artista holandés Vincent van Gogh titulada «Girasoles» (1888) durante un avance de la exposición «Van Gogh: Poetas y amantes» en la National Gallery de Londres. (Reino Unido, Londres) EFE/EPA/NEIL HALL

Sobre su hermano, quien, desde su residencia en París, le mantenía informado constantemente sobre tendencias de la época, la comisaria destacó que se trató de una figura «muy importante para Van Gogh».

Con información de EFE.

Fuente: Infobae – La muestra “A bunch of stuff” llegará a Nueva York el 4 de octubre. Incluirá desde retratos de su madre hasta una sala animada en 360 grados, narrada por el propio Depp.

El actor estadounidense Johnny Depp abrirá el próximo 4 de octubre en Nueva York su primera exposición inmersiva, A bunch of stuff (Un montón de cosas), en la que mostrará sus propias obras de arte, que hacen un recorrido por su vida y su faceta creativa.

El arte de Depp se podrá ver en el edificio Starrett-Lehigh, en el barrio de Chelsea -donde ya conviven muchas galerías de arte gratuitas- y contará con grandes habitaciones “inmersivas”, galerías tradicionales y tiendas temáticas que guiarán al espectador a través de las diferentes fases de la vida del actor, según la página web de la muestra.

Por ahora la organización no ha puesto entradas a la venta, pero los interesados pueden apuntarse a una lista de espera y conseguir boletos una vez se inaugure la muestra.

“Johnny ha creado cientos de cuadros que ilustran su trayectoria vital, desde los primeros retratos de su madre hasta series de obras sobre la identidad, la introspección y la fama. Su arte es la historia de su vida”, anota la web.

A bunch of stuff, curada por BAUART –una empresa dedicada a crear museos y exposiciones– contará con varias salas, entre ellas The Black Box (La caja negra), una película animada en 360 grados y narrada por el propio actor que explora su vida y su trayectoria artística.

Su muestra artística contará con The Black Box y The White Box, que presentaran más de 60 obras divididas en capítulos que revelan su trayectoria creativa

La película no tiene un inicio ni un final marcados, por lo que los espectadores “están invitados a entrar, tomar las riendas y marcharse cuando quieran”, de acuerdo con la web.

Por su parte, el espacio The White Box (La caja blanca), expondrá más de 60 obras de arte físicas elaboradas por Johnny Depp a lo largo de tres décadas. Estas piezas estarán divididas en cinco capítulos e indagarán en la faceta del estadounidense como pintor.

La caja blanca también incluirá artefactos del actor “que ofrecerán un vistazo más profundo a las inspiraciones y las historias detrás de cada pieza”.

En declaraciones a la revista People, el protagonista de la saga Pirates of the Caribbean expresó que, “a través de la magia y la locura de la vida” el arte ha sido su “refugio”.

“Estas piezas, nacidas de diferentes etapas de mi viaje, son el residuo de una vida vivida”, aseguró.

Fuente: EFE.

Fotos: EFE/ Facundo Arrizabalaga y archivo.