Fuente: La Nación – La iniciativa de la Fundación Hit buscará impulsar a jóvenes creadores argentinos en el campo de las artes visuales; hasta el 21 de marzo se puede aplicar a las becas de la primera convocatoria, que elegirá veinte proyectos.
La Fundación HIT anunció el lanzamiento de Hito Cultural 2024, un programa destinado a impulsar a artistas visuales emergentes. Se trata de una serie de becas para potenciar el talento de jóvenes creadores argentinos en el campo de las artes visuales, cuya primera convocatoria se realizará hasta 21 de de este mes. En esta etapa, se elegirán veinte proyectos que serán premiados con un incentivo económico (U$S 500 mensuales durante ocho meses para compra de materiales y necesidades de producción); podrán acceder a un espacio de taller gratuito en Parque Patricios para desarrollar su obra y cursos magistrales sin costo para seguir aprendiendo sobre la materia que les apasiona.
El proceso de selección estará a cargo de un jurado de reconocidos especialistas, curadores y galeristas, como Laura Buccellato,Rodrigo Alonso, Gachi Prieto, Fabiana Barreda, Florencia Battiti y Pablo Caligaris. Además, el curador Rodrigo Alonso brindará un asesoramiento general curatorial al programa y las curadoras Victoria Tolomei y Sol Quiñones estarán al frente del apoyo y acompañamiento semanal de cada artista, brindando su guía en el proceso creativo y productivo de cada uno.
Los ganadores de la convocatoria recibirán US$500 mensuales, un espacio de taller, formación y acompañamiento durante el proceso de trabajoshutterstock – Shutterstock
Con la intención de funcionar como un catalizador para la transformación de la escena local en constante evolución, y proporcionando no solo un apoyo económico y espacios de trabajo, sino también una plataforma de la visibilidad y reconocimiento, Hito busca “desarrollar un ecosistema innovador donde estimular al talento artístico para crear un movimiento cultural”, señaló Alejandro Gawianski, CEO de Hit Group y creador de este programa. “En Argentina hay tantos talentos artísticos y muchos no cuentan con los medios o recursos suficientes para poder desarrollarse profesionalmente. Buscamos que la comunidad artística crezca, se amplíe y se expanda”, completa Alexandra Gasparutti, coordinadora general de Hito Cultural.
Toda la información sobre fechas y plazos para aplicar, con un instructivo para los aspirantes, está disponible en https://www.hitocultural.co/ Tras el cierre de la convocatoria (se recibirán únicamente portfolios digitales), el próximo jueves, a las 22, el jurado trabajará en la selección que dará a conocer el martes 26 de marzo. La cursada se realizará entre el 15 de abril al 15 de diciembre de 2024.
Fuente: Argentina.gob – Con el objetivo de visibilizar propuestas de Diseño que realicen un aporte sustancial a las áreas en las que el FNA compromete su gestión, a partir del 30 de mayo y hasta el 14 de julio, profesionales y estudiantes avanzados podrán presentar proyectos realizados e implementados en forma individual o grupal en los últimos cinco años. Los postulantes pueden presentarse en cuatro categorías de Diseño aplicado a: Arquitectura y Patrimonio; Arte y Tecnología, Artes Visuales y Artesanías; Artes escénicas, Música y Artes Audiovisuales; y Letras.
El concurso entregará un Gran Premio de 350 mil pesos, dos premios por categoría de 200 mil pesos y hasta cuatros Premios Especiales de 100 mil pesos. La inscripción debe realizarse desde la plataforma digital app.fnartes.gob.ar.
Entre las temáticas que pueden ser tomadas en cuenta para los proyectos a modo de ejemplo se cuentan: Diseño en el espacio, Señalética, Diseño del entorno, Arquigrafía para exposiciones, Diseño de identidad para instituciones culturales, Diseño de indumentaria para las artes escénicas, Diseño de uniforme para guías o mediadores de museos, Diseño de escenografía, Diseño para proyectos musicales, Diseño de afiches culturales, Diseño editorial y Diseño de tipografías.
De esta manera el FNA busca reconocer las manifestaciones más recientes de una disciplina que está presente en todas las áreas de la vida contemporánea, resaltando los aportes del diseño aplicado al arte y la cultura.Preguntas Frecuentes
¿Cómo me inscribo?
La presentación del proyecto debe realizarse exclusivamente de forma online a través de la página web del FNA (www.fnartes.gob.ar).
¿Cuáles son las categorías?
Arquitectura y Patrimonio
Arte y Tecnología, Artes Visuales y Artesanías
Artes Escénicas, Música y Artes Audiovisuales
Letras
El jurado podrá recategorizar un proyecto según lo considere conveniente
¿Puedo presentar proyectos en las diferentes categorías?
Si, se admite un proyecto por categoría aunque solo podrá resultar ganador/a en una de ellas.
¿Es obligatorio que el proyecto se enmarque en uno de los ejes propuestos?
No, se mencionan los siguientes ejes, aunque el postulante podrá proponer otros:
-Diseño en el espacio público
-Señalética y Diseño del Entorno
-Arquigrafía para exposiciones
-Diseño de Identidad para instituciones culturales
-Diseño de Indumentaria para las artes escénicas
-Diseño de Escenografía
-Diseño para proyectos musicales
-Diseño de Afiches culturales
-Diseño Editorial (libros y publicaciones impresas o digitales)
-Diseño de Tipografías
¿Qué documentación personal se solicita en la inscripción?
Copia del anverso y reverso del Documento Nacional de Identidad argentino otorgado por el Registro Nacional de las Personas (RENAPER).
Declarar su situación actualizada ante A.F.I.P y, en caso de corresponder, adjuntar constancia de CUIT.
Informar el número de Clave Bancaria Uniforme (CBU) o Clave Virtual Uniforme (CVU) de una cuenta propia.
Un curriculum vita del/de los autores del proyecto
¿Cuáles son los requisitos de presentación del proyecto?
Los proyectos deberán estar realizados (ya implementados) al momento de la postulación. Podrán tener una antigüedad máxima de CINCO (5) años desde la fecha de presentación a este concurso.
Adjuntar un archivo PDF que incluya un mínimo de OCHO (8) y un máximo de QUINCE (15) paneles digitales de presentación en formato A3 apaisado (orientación horizontal) con una resolución mínima de 150 DPI. En caso de que el archivo supere los 10MB, deberá proporcionar un link en donde se encuentran alojados los contenidos.
Adjuntar una memoria descriptiva del proyecto, su proceso, sus objetivos y su realización de una extensión de entre cinco mil y diez mil caracteres.
La presentación deberá reflejar la estrategia, el desarrollo conceptual del sistema, la morfología, materialización y otros aspectos relevantes para la comprensión del proyecto.
¿Cuáles son las restricciones de presentación?
No pueden participar:
Funcionarios y el personal de planta permanente y contratado que se desempeña en el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Artistas que tengan relación de parentesco hasta el segundo (2º) grado consanguíneo y/o de afinidad con algún miembro del Directorio del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES.
Beneficiarios de años anteriores de algún programa del FONDO NACIONAL DE LAS ARTES que no hayan cumplido con los compromisos adquiridos (informe de beca, rendiciones de préstamos, etc.), en los plazos estipulados según la reglamentación vigente.
¿Cuándo se conocerán los ganadores del concurso?
Se estima que los nombres de los ganadores serán publicados en el transcurso de septiembre del presente año. La información se dará a conocer en la web del FNA.
Fuente: La Nación ~ En el libro “Los guardianes del arte”, magnates, princesas y filántropos de todo el mundo abren sus colecciones de arte a los ojos del mecenas y agitador cultural argentino.
Cuando el argentino Daniel Levinas (Buenos Aires, 1948) dejó la cúpula de la junta directiva del primer museo dedicado al arte moderno en Estados Unidos -actualmente es su presidente emérito-, el comunicado que emitió la Phillips Collection aseguraba que su gestión había preparado el escenario para los próximos cien años de la institución, un cumplido inusual para el cambiante mundo del arte. Lúcido, conocedor, amable y a veces también irreverente, acaba de publicar Los guardines del arte, Conversaciones con grandes coleccionistas, una edición bilingüe (español y en inglés), en el sello La Fábrica, con entrevistas a 34 grandes figuras del coleccionismo contemporáneo en todo el mundo.
La portada del libro «Los guardianes del arte», de Dani Levinas, que ayer se lanzó en España y próximamente llegará a librerías de Estados Unidos, Argentina y el resto de América Latina
El libro, que se presentó en Madrid en la reciente Feria Arco, está disponible desde ayer en librerías de España y en tiendas virtuales, y llegará a los Estados Unidos, Argentina y el resto de Latinoamérica en junio, aunque el autor visitará Buenos Aires recién en agosto. Agitador cultural, Dani Levinas -hermano del periodista Gabriel Levinas y el arquitecto Salomón Levinas, también conocidos en el ambiente- partió para este trabajo de una selección de la serie Encuentro con los grandes mecenas, que publicó en el diario El País.
Así en Los guardines del arte se convierte, entonces, en un coleccionista de coleccionistas, se sale de todos los clichés y le huye al morbo que puede provocar entrar en las casas, la vida y los bolsillos de estos hombres y mujeres con mucho dinero y buen gusto. Entra sí, pero lo hace con naturalidad. No importa a quién entreviste ni en qué país del mundo lo haga. Ya sea que esté con el mítico J. Tomilson Hill, el magnate norteamericano que inspiró el personaje de Gordon Gekko del film Wall Street, en cuyo departamento de Nueva York coinciden Rubens, Rembrandt y Caravaggio con el argentino Lucio Fontana; o la princesa qatarí Sheikha Al-Mayassa, una de las 100 mujeres más poderosas del planeta, al frente de los Museos de Qatar; Thomas Kaplan, dueño de la mayor colección privada de maestros holandeses; el francés Alain Dominique Perrin, creador de la Fundación Cartier; la galerista y coleccionista española Helga de Alvear; los coleccionistas de arte afroamericano Eddie y Sylvia Brown; y, entre los latinoamericanos, la cubana Rosa de la Cruz, el salvadoreño Ernesto Poma y el colombiano José Darío Gutiérrez, entre otros.
Es un libro de entrevistas, sí, pero también un compendio de frases de antología, como esa que le dijo el empresario multimillonario Mitchell Rales: “Como en todos los mercados desregularizados, en el mundo del arte hay muchas posibilidades de que te engañen”.
-Toda selección lleva a omisiones. ¿Cómo decidió a quién entrevistar en Los guardines del arte? ¿Alguien se enojó por estar ausente, por ejemplo?
-El criterio lo definió la variedad de colecciones y que se mostraran al público. Hice entrevistas que no se publicaron, ni en el diario ni en el libro, porque después me di cuenta de que no aportaban nada nuevo o eran aburridas. Difícil no me resultó ninguna. Antes de las entrevistas conocía a algunos muy bien, ya éramos amigos. Otros me fueron presentados a su vez por coleccionistas, por galerías o expertos en arte que me insistían: “tienes que conocer tal colección”. Muy pocos me dijeron que no. Quizás porque no voy como periodista, no voy como crítico de arte. Voy como colega.
-Llama la atención que, siendo usted argentino, no aparezca ningún coleccionista de este país entre los entrevistados.
-Se dio así. No fue algo deliberado. Hay coleccionistas argentinos importantes que están en mi lista y los voy a entrevistar.
-¿En un segundo libro?
-Casi seguro.
-Hay un atractivo extra en el título: cuando se habla de los “guardianes del arte”, la primera reacción es pensar en los cuidadores de los museos.
-Estos son otros tipos de guardianes. Digamos que mis entrevistados son guardianes temporarios, grandes mecenas a los que no les interesa tener sólo la colección para verla ellos mismos sino que quieren que la mayor cantidad de gente la conozca. Que es también lo que un artista quiere que ocurra con su obra. La mayoría afirman que hoy están cuidando de las obras con la intención y la posibilidad de que en un futuro vayan a un museo, propio o de otros, en forma de donaciones, exhibiciones o de otras maneras.
«No recuerdo en mi vida una explosión de artistas jóvenes como la que está ocurriendo en los últimos diez o quince años», observa Dani Levinas, junto a una pintura de la artista boliviano-estadounidense Donna HuancaTania Sieira
-”En lo que realmente nos apoyamos es en lo que nos entusiasma”, dicen casi todos.
-Hay que sacar ese tabú, sobre todo que tiene la gente joven, que los coleccionistas lo hacen para lavar dinero o no pagar impuestos. Por supuesto que hay excepciones. La singularidad que tienen los entrevistados del libro es la pasión. Algunos tienen mucho dinero y buscan lo mejor y es una satisfacción para ellos que beneficia a los artistas. La mayoría está realmente interesada en ayudar a la promoción del arte y lo demuestran.
-También hay otro mito, que compran pinturas robadas.
-Puede que existan. Yo no conozco a ninguno.
-“Lo que sucede hoy en el mundo con este asunto de los récords en las subastas y los éxitos resonantes terminará por matar a los artistas”, le dijo el matrimonio de coleccionista Aaron y Bárbara Levine. ¿Usted que piensa?
-Lo de los éxitos resonantes… No recuerdo en mi vida una explosión de artistas jóvenes como la que está ocurriendo en los últimos diez o quince años. Hay muchos que han tenido una gran difusión y mucha prensa, y la cotización en el mercado ha llegado a precios insospechados. Hay que ver qué pasa, algunos son como cohetes que suben y después no tienen más energía para seguir subiendo, y caen. Para comprar obras de algunos de ellos, hay lista de espera entre uno y dos años.
-¿Está interesado en el tema de las restituciones?
-Creo que sí. Es fácil empezar y difícil terminar. Es complicado. Siempre le digo a los coleccionistas nuevos: lo primero que tienes que saber es que si vas a empezar no vas a poder parar.
-¿Se puede educar el gusto por el arte contemporáneo?
-El arte contemporáneo requiere: leer, escuchar, informarse. No es como el arte del pasado, que comprabas una obra porque era bella, porque era colorida, porque representaba algo que te gustaba o te hacía recordar algo y eso se veía directamente. El arte contemporáneo es más mental. Hay que investigar las razones, por qué el artista lo hizo. Y no es sólo por una cuestión política, social, de género o protesta. Es más que eso. Es una cuestión de sentimiento, de expresar lo que uno siente de una manera diferente que no es en un hermoso dibujo. Y esto abarca películas, fotografías, instalaciones….
-Se dice que usted es uno de los que más sabe sobre arte, el mercado del arte y las tendencias. ¿Lo asusta esa definición?
Fuente: La Nación ~ La iniciativa está orientada a jóvenes de entre 18 y 24 años; participan museos de varias provincias del país y hay tiempo hasta mañana para anotarse.
El Gobierno nacional lanzó el programa “Práctica”, la iniciativa que busca brindar el primer empleo formal a jóvenes de entre 18 y 24 años en tareas de atención al público en instituciones culturales del país. Hay tiempo hasta mañana para inscribirse.
Este es el tercer año consecutivo en el que se abre la convocatoria de este programa, cuyo nombre completo es Primera Actividad Temporal Inclusiva de Capacitación Laboral (Practica) y consiste de una iniciativa conjunta del Ministerio de Cultura de la Nación y de la Secretaría de Gestión y Empleo Público de la Jefatura de Gabinete de Ministros.
¿TE GUSTARÍA QUE TU PRIMER TRABAJO SEA EN UN MUSEO? 🤝PRÁCTICA: UN PROGRAMA PARA LA INSERCIÓN DE LXS JÓVENES EN EL MUNDO LABORAL pic.twitter.com/GhrMMQmCdA— Museo Histórico Nacional (Argentina) (@MuseoHistorico) January 17, 2023
Los puestos a cubrir son en museos dependientes de la Dirección Nacional de Museos de la Secretaría de Patrimonio Cultural, es decir, las prácticas se pueden hacer en varias instituciones de distintas provincias. De esta forma, hay vacantes, entre otros, en el Museo del Cabildo, en la Manzana de las Luces, en el Museo de Arte Decorativo y en el Museo Histórico Nacional (CABA); en la Casa de la Independencia (Tucumán); en el Museo Histórico del Norte (Salta); en el Palacio San José (Entre Ríos); en la Estancia Jesuítica de Alta Gracia (Córdoba), en el Museo José Antonio Terry (Jujuy); y en la Casa Natal de Sarmiento (San Juan).
¿Cuáles son los requisitos para inscribirse a “Práctica”?
Ser argentino nativo, por opción o naturalizado.
Aptitudpsicofísica para el cargo.
Tener entre 18 y 24 años. Los aspirantes que acrediten discapacidad podrán exceder dicho rango etario.
Título de estudios secundarios extendido por Colegios de Gestión Pública. Este requisito no será excluyente para las personas con discapacidad, quienes podrán ingresar contando con título secundario expedido por Colegios de Gestión Privada. Asimismo, podrán postularse quienes estén cursando carreras terciarias o universitarias relacionadas con: cultura, arte, conservación y restauración, ciencias humanas y sociales e historia.
Residir en la Ciudad de Buenos Aires para postularse como personal de las Instituciones situadas en CABA. Tendrán prioridad aquellos postulantes que residan en los barrios de cercanía a los organismos. Asimismo, quienes deseen ingresar como personal temporario de los Museos situados en el interior del país, deberán residir en los municipios donde se encuentran localizadas dichas instituciones Tilcara (provincia de Jujuy), municipio de Jesús María, Sinsacate y Alta Gracia ( provincia de Córdoba), provincia de San Juan (capital), San Miguel de Tucumán (provincia de Tucumán) provincia de Salta (capital), Colonia Caseros o San Justo (Entre Ríos), San Nicolás Los Arroyos (Buenos Aires).
No tener empleo registrado, ni haberlo tenido en el último año.
No tener impedimentos para ser contratado bajo el régimen del Art. 9° del Anexo a la Ley Marco de Regulación del Empleo Público, conforme lo establecido en el art. 5° de dicho plexo legal.
El Museo y Biblioteca Casa Natal de Sarmiento es otra opción
Las condiciones de trabajo
Aquellas personas que sean seleccionadas deberán trabajar 35 horas semanales, incluyendo fines de semana y feriados, dado que se trata de instituciones culturales abiertas al público, cuya mayor actividad se da en esos días.
¿Cómo inscribirse en “Práctica”?
Para poder inscribirse a la convocatoria, el interesado debe completar los datos personales en este link.
¿Dónde se puede realizar la práctica?
El Museo de Arte Decorativo está dentro del listado de opcionesArchivo
En esta edición, se espera cubrir puestos en los siguientes museos:
Museo Regional de Pintura José Antonio Terry
Museo y Biblioteca Casa Natal de Sarmiento
Museo Jesuítico Nacional – Estancia de Jesús María
Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces
Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo
Museo Histórico Nacional
Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia – Casa del Virrey Liniers
Casa Nacional del Bicentenario y Museo Nacional del Grabado
Casa Histórica de la Independencia
Museo Nacional de Arte Decorativo
Palacio Nacional de las Artes
Museo Roca
Museo Casa de Ricardo Rojas
Palacio San José
Casa del Acuerdo de San Nicolás
Museo Histórico Sarmiento.
Museo Histórico Nacional del Traje
Museo Casa de Yrurtia
Museo Histórico del Norte.
Museo de Arte Oriental
Museo del Hombre del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano
Museo Evita del Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón
Fuente: Buenos Aires.gob ~ Promovido por la Dirección General de Arbolado y Espacios Verdes junto al Programa Escuelas Verdes, se realizó la tercera edición del concurso que fomenta la conciencia ambiental a través del arte; Priscila Oriana, del Colegio Armenio Arzruni, es la autora de la pieza ganadora.
A través de una propuesta educativa que tiene al arte del dibujo como protagonista, el concurso Mi árbol, un mural logró concienciar un año más a niños y niñas de toda la ciudad acerca de la importancia de la preservación ambiental. La pieza ganadora, un diseño realizado por la alumna de primario Priscila Oriana, cobró vida este mediodía en forma de mural en Parque Chacabuco.
“Ellos embellecen el paisaje, nos dan oxígeno y son refugio para los pájaros. ¡Cuidalos!”, es el mensaje que la joven autora, del Colegio Armenio Arzruni, plasmó en su obra junto al dibujo de un árbol con copa en forma de corazón, de portentoso tronco, que alberga sobre sus ramas a un pajarito rodeado de un colorido entorno natural, con aves y mariposas revoloteando a su alrededor bajo un sonriente sol.
La Dirección General de Arbolado y Espacios Verdes junto al Programa Escuelas Verdes convocan cada año a escuelas de Nivel Inicial, a partir de sala de 4 años, y primer ciclo de primario a sumarse al certamen. “Trabajamos para promover día a día una mayor conciencia ambiental y difundir el valor ecológico, social y paisajístico de nuestro ecosistema urbano”, señaló Julia Domeniconi, secretaria de Atención Ciudadana y Gestión Comunal del Gobierno porteño. “Nos enorgullece la participación de tantos chicos y chicas que compartieron sus dibujos en representación de los beneficios que aportan nuestros árboles para la vida de los y las ciudadanas”.
Trabajamos para promover día a día una mayor conciencia ambiental y difundir el valor ecológico, social y paisajístico de nuestro ecosistema urbano, Julia Domeniconi.
Foto Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal
Foto: Dibujo ganador, obra de la alumna de primario Priscila Oriana
La pieza ganadora de Mi árbol, un mural contó con un total de 761 votos de vecinos y vecinas que formaron parte de la actividad como jurado. En un acto celebratorio, la Ciudad entregó este viernes un diploma de reconocimiento a la joven ganadora, que estuvo acompañada de sus padres.
“Estoy muy contenta. Me inspiré en la naturaleza, me generó felicidad dibujar un árbol y pensé en mi mamá, que me enseñó a hacer muy lindos corazones. Gracias a ella hice las hojas en forma de corazón. Y con los pájaros pensé en un refugio, el árbol es como su casa”, contó la joven de 9 años. Mientras observaba el trabajo de la muralista, Priscila también expresó: “Siento una felicidad inmensa, porque ella usó colores muy parecidos a los míos y quedó hermoso.
“El dibujo quedó igual”, dijo. Su mamá, Alicia, contó que la familia suele frecuentar Parque Chacabuco. “Vivimos a diez cuadras y, de media estación a verano, usamos mucho la pista de atletismo, caminamos, trotamos. Este parque es hermoso”. A sus palabras, la ganadora del concurso, emocionada al ver su obra en el mural del recinto, agregó: “A veces voy a otro parque al lado de mi casa, pero ahora este es mi preferido”.
A su lado, la muralista Yamila Gómez, más conocida como Chini, daba los últimos retoques a la pintura sobre la pared. “Siento mucha emoción en el sentido de que me imaginé yo siendo chiquita y que hubiese un dibujo mio hecho mural en una plaza. Además, el mensaje que Priscila logró me encantó porque coincide mucho con mi estilo de vida. la importancia que ella le dio a los árboles, que dan oxígeno, y el mensaje de que hay que cuidarlos, con signos de admiración. Me sentí muy identificada”, manifestó la artista plástica, autora de esta nueva obra urbana de siete metros de ancho por cuatro de alto.
Foto Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal
Foto: Representantes de la comunidad educativa, Escuelas Verdes y autoridades celebraron la iniciativa
La Dirección General de Espacios Verdes y Arbolado también hizo entrega de una selección de plantas del vivero de la ciudad y diplomas a las 10 escuelas que encabezaron el ránking de los dibujos más votados. En total, más de 23 escuelas formaron parte de la iniciativa, con más de 500 estudiantes.
Foto Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal
Foto: Otro de los diseños participantes en el certamen
“Estamos muy contentos porque ésta es la tercera edición de un concurso a través del cual impulsamos generar concientización en niños y niñas sobre el cuidado y la preservación de los recursos naturales. De esta forma, ellos pudieron manifestarse artísticamente sobre lo que para ellos significa un árbol, el árbol de su cuadra, de su escuela, del parque donde juegan a diario. El árbol como la primera puerta de contacto de un niño con la naturaleza, que lo acompaña en su cotidianeidad, en su juego, en su vinculación con el entorno”, remarcó Lucía Ferrari, directora general de Espacios Verdes y Arbolado.
El concurso consta de tres etapas. En primer lugar, los alumnos realizan las piezas gráficas después de recibir la consigna de los maestros de las instituciones educativas. En base a sus interpretaciones, los pequeños dan rienda suelta a la imaginación y confeccionan las obras, a través de las cuales se busca reflexionar desde una edad temprana sobre la importancia de los árboles en el medio ambiente. En una segunda instancia, un jurado elige tres trabajos finalistas contemplando la pertenencia y creatividad, la presentación y el contenido. Finalmente, son los vecinos de la Ciudad quienes eligen la pieza ganadora mediante un sistema de voto electrónico.
El dibujo ganador se reproduce luego a gran escala en un mural que realiza un artista plástico en un espacio verde situado dentro de los límites de la comuna donde se ubique la escuela a la que asiste el alumno o alumna ganador/a.
Foto de la Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal
Foto: Otro de los diseños presentados a la convocatoria 2022
Mi árbol, un mural es una iniciativa que resalta la importancia y el valor de las superficies arboladas en contextos urbanos y el rol de los árboles a la hora de favorecer la diversidad biológica, la absorción de partículas contaminantes y la captación de dióxido de carbono, entre otros beneficios.
El Programa Escuelas Verdes destaca la importancia de educar a las nuevas generaciones para la construcción de un futuro más respetuoso de todas las formas de vida y en armonía con la naturaleza. Bajo este propósito, la iniciativa promueve la plantación de árboles para revalorizar los espacios verdes urbanos, y fomenta proyectos ambientales que permitan a los estudiantes conectar con el entorno que los rodea. En los últimos tres años, más de 9.283 estudiantes plantaron 3.052 ejemplares de diversas especies en distintos puntos de la Ciudad.
“Nos encontramos frente a una crisis global climática y es nuestra responsabilidad educar a las nuevas generaciones para formar ciudadanos que colaboren en la construcción de un futuro más respetuoso de todas las formas de vida y en armonía con la naturaleza” señaló Angélica Gómez Pizarro, Gerente Operativa de Educación para la Sustentabilidad en el Ministerio de Educación. y remarcó: “con esta iniciativa buscamos promover la plantación de árboles para revalorizar los espacios verdes urbanos, mitigar los efectos del cambio climático y fomentar proyectos ambientales que permitan a los estudiantes conectar con el entorno que los rodea y ser protagonistas en la acción climática”.
El concurso reunió en sus dos ediciones anteriores a 1.200 alumnos de 50 escuelas, que presentaron sobre un millar de piezas gráficas. Las obras ganadoras en 2020 y 2021 ya fueron trasladadas a sus respectivos murales en Parque Las Heras, en Palermo, y la Plazoleta Comisión de la Vivienda, en el barrio de Flores.
Buenos Aires, ciudad verde
Según el último censo de arbolado, realizado entre 2017 y 2018, en Buenos Aires hay unos 432.000 árboles, de los cuales cerca de 370.000 se ubican en veredas. Dentro del ranking de las especies más numerosas destacan el fresno rojo americano, el plátano, el tilo, el jacarandá y la tipa.
A través de Arbopedia, el portal de los árboles de la Ciudad, los vecinos y vecinas porteños pueden conocer las distintas especies que habitan el territorio urbano. Además, cabe señalar que la Ciudad obtuvo en el año 2020 el reconocimiento Tree Cities of the World, patrocinado por Arbor Day Foundation y la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura. Se trata de un programa que resalta la labor de las ciudades del mundo que se comprometen con el cuidado y desarrollo de su arbolado urbano a partir de un trabajo profesional y con estándares específicos de gestión.
Foto de la Secretaría de Atención Ciudadana y Gestión Comunal
Foto: Acompañada de sus padres, la ganadora del concurso recibió su diploma
Fuente: Télam ~ «Los propósitos de estas escuelas son garantizar los procesos de enseñanza y aprendizaje de los diferentes campos del conocimiento artístico y ayudar a la formación ciudadanía desde una perspectiva de derechos», dijo la subsecretaria de Educación bonaerense, Claudia Bracchi.
Más de 20 mil niñas, niños y adolescentes desarrollan procesos creativos y dejan volar su imaginación a través de las artes visuales, la música, el teatro, la literatura y la danza, disciplinas que se dictan en las escuelas públicas de Educación Estética de la provincia de Buenos Aires.
Actualmente, 21.094 estudiantes asisten a las 70 escuelas de educación artística que existen en territorio bonaerense desde hace medio siglo, y desde la Dirección General de Cultura y Educación afirman que en poco tiempo se crearán nuevos establecimientos en distintos municipios porque «se busca cumplir ese derecho de acceso al arte».
«Año tras año, aumentan los inscriptos en las escuelas de educación artística», explicó a Télam la subsecretaria de Educación bonaerense, Claudia Bracchi.
Las escuelas de Estética fueron creadas en 1972 como proyectos experimentales con el propósito de estimular el aprendizaje artístico de las y los niños. Las primeras fueron en La Plata y La Matanza.
Con el tiempo, esas experiencias se consolidaron como proyectos pedagógicos, se instalaron en el sistema educativo provincial y se replicaron en el territorio bonaerense. Hoy, son instituciones públicas, estatales y gratuitas en donde se dictan clases a contraturno de la escuela obligatoria y a las que asisten estudiantes de entre 5 y 18 años.
Foto: Eva Cabrera
Allí, las y los alumnos desarrollan procesos de aprendizaje sobre diferentes lenguajes del campo del arte. Los primeros años, las y los chicos participan de clase en la totalidad de esas disciplinas entre 2 o 3 veces por semana y, luego, desde los 10 y hasta los 18 años, la oferta educativa se amplía y se dicta a través de talleres.
En esa instancia los estudiantes pueden elegir y definir de acuerdo a sus intereses la participación en proyectos más específicos como conjunto vocal e instrumental, coro, composición musical, escritura, cómic, guion, literatura, historieta, dibujo y pintura, grabado, arte textil, muralismo, arte digital, escultura, video, edición de video, fotografía y fotoperiodismo.
También dictan talleres de videoclip, experimentación videográfica, stop motion, escenografía, maquillaje, iluminación, artes escénicas, actuación, vestuario, circo, acrobacia, danza aérea, murga, arte urbano, danza y coreografías, danzas folklóricas y danza contemporánea.
«Los propósitos de estas escuelas son garantizar los procesos de enseñanza y aprendizaje de los diferentes campos del conocimiento artístico y ayudar a la formación ciudadanía desde una perspectiva de derechos», subrayó la subsecretaria Bracchi, y especificó que también buscan «propiciar proyectos pedagógicos con diversidad de abordajes que contribuyan a una formación en educación artística de calidad».
En ese sentido, Silvina Ortega, directora de la Escuela de Educación Estética N° 1 María Inés Zuccarelli, a la que asisten más de mil estudiantes, explicó que el establecimiento «tiene una propuesta pedagógica sólo en enseñanza y aprendizaje de lenguaje artístico», y destacó que allí «no sólo se les abren nuevos universos simbólicos a las y los chicos, sino que encuentran el arte un canal de expresión muy importante».
«Nuestro propósito no es formar artistas sino brindar una formación integral en lenguajes artísticos, valores y hábitos de trabajo. Son saberes que permiten modificar la realidad desde un juicio crítico y un pensamiento divergente a partir de una mirada solidaria, inclusiva y colaborativa», remarcó la docente.
Ortega, que trabaja en la escuela desde hace 20 años, destacó que los 46 profesionales que allí se desempeñan «además de docentes, son artistas y eso aporta un plus».
Enfatizó que en la institución «ellos transitan por vivencias de vinculación directa con elementos y herramientas de cada lenguaje», y añadió que «en sus trayectorias amplían su capacidad de abstracción y transfieren sus saberes de un lenguaje a otro: de música y expresión corporal a teatro; de literatura a dibujo».
Télam recorrió las instalaciones de la antigua casona ubicada en el centro platense en donde, en un aula, la profesora de literatura les pedía a los niños que sacasen al azar de una bolsa palabras recortadas del diario para inventar una historia con ellas. Al lado, en el espacio donde se dictaba expresión corporal, cada alumno elegía cómo atravesar una ronda: con la cola en el suelo, a saltos o arrastrados.
Los niños y niñas cuentan su experiencia
Allí, Camila Pilkowicz (9), quien asiste desde los 6 años, contó: «Lo que más me gustó hasta ahora fue un proyecto de Literatura en el que creamos una historia, luego la dibujamos y eso se pasaba por la lente de una cámara de fotos hecha por nosotros».
Su compañera, Helena Scoppa (9), contó que le fascinó «hacer tazas en cerámica» y que «adora» tocar instrumentos. «Hoy practicamos El Tesoro, de El Mató, y también Aquella solitaria vaca cubana, de los Redondos. A veces te toca el xilofón, otras el güiro, el tambor o la pandereta», graficó.
«Es redivertido ir a Estética, es diferente a la escuela común. Ahí no estudiás. Es una escuela de arte: podes dibujar, bailar y actuar. Te enseñan cosas creativas y con mucha libertad», resumió Camila, y Helena acotó que «no toman exámenes, y lo mejor es que todo está relacionado con la imaginación».
Mientras tanto, en el salón de música sonaba «Hey Jude», de Los Beatles, y los chicos y chicas hacían el acompañamiento con distintos instrumentos. Cerca del patio, en Plástica Tridimensional, los nenes pintaban sus trabajos hechos con arcilla y, un piso más arriba, otro grupo cortaba tiritas de colores con relieves en papel.
En la sala de teatro, un proyector reflejaba en la pared una foto de las Islas Malvinas y tres nenas buscaban el modo de resolver el final de una improvisación; mientras niños de otro curso bajaban las escaleras mostrando los «susurradores» que hicieron y decoraron con tubos para contarse al oído -y en voz muy baja- poemas, leyendas y cuentos.
Foto: Eva Cabrera
«Desde chiquito me interesé por el arte y sentí que era el momento de aprender lo que siempre me gustó hacer, y por eso vengo a esta escuela desde los 6 años», aseguró Leopoldo Espinilla (10), quien concurre a los talleres de Fotografía, Sonido digital, Video e Historieta.
«La escuela es un lugar donde te podés sentir libre de aprender y hacer lo que más te gusta. Este lugar va a ser una marca importante en mi vida para siempre», prosiguió y añadió que en su paso por la institución una de las experiencias que más disfrutó es haber hecho «teatro para ciegos».
Celina Echazarreta (11) describió que asiste a Estética desde hace cinco años, período en el que aprendió «muchas cosas» ya que sus docentes ayudan a los alumnos «a ser nosotros mismos y a descubrir en lo que somos mejores», y agregó que actualmente cursa Plástica tridimensional, Danza Aérea y Fotografía.
A través de una propuesta diferente, las escuelas de Estética se consolidan en suelo bonaerense como lugares que permiten a los niños, niñas y jóvenes establecer relaciones sensibles con la realidad, lograr la democratización de la cultura, favorecer la inclusión, brindar otros horizontes culturales y adquirir nuevos saberes y aprendizajes.
Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes ~ Hay tiempo hasta el 16 de septiembre para anotarse y participar de la actividad en forma presencial.
Investigadores, profesionales, personal de museos, estudiantes de carreras de arte y afines pueden inscribirse, hasta el 16 de septiembre, y asistir de forma presencial al VI Encuentro Nacional sobre Registro, Documentación y Conservación de Arte Contemporáneo, que, en su sexta edición, se celebrará el 19 y 20 de octubre en el Auditorio del Museo Provincial de Arte Contemporáneo (MAR), en la ciudad de Mar del Plata.
La actividad está organizada por la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, y cuenta con el apoyo y la colaboración del Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural de España en Buenos Aires-AECID de la Embajada de España en Argentina, el Programa ACERCA-AECID del Ministerio de Asuntos Exteriores de España, y el Museo MAR.
El formulario de inscripción está disponible aquí. El cupo habilitado es de 150 personas, y la confirmación de vacantes se informará por correo electrónico antes del 20 de septiembre. Quienes asistan podrán inscribirse, además, a los talleres presenciales que se realizarán el 21 de octubre.
Además, para quienes deseen seguir los debates de forma virtual, las conferencias y mesas de expositores también se transmitirán en vivo vía streaming.
Los cuatro ejes temáticos que se abordarán en la edición 2022 del Encuentro son:
-Modos de registrar y catalogar obras de arte contemporáneo: categorización, denominación, tipologías, representatividad, transdisciplinariedad y procesos transversales.
-Arte contemporáneo en exhibición: desafíos para su montaje y conservación. Interacción/vinculación con el espacio y con los públicos. Experiencias interdisciplinares.
-Nuevos enfoques para la gestión integral de colecciones contemporáneas: conformación de equipos, actualización de sistemas informáticos para la gestión de inventarios, optimización de las estrategias de conservación y de las reservas técnicas.
-Tendencias y particularidades de la conservación del arte contemporáneo: materialismo y neomaterialismo. Criterios, alcances y limitaciones en intervenciones.
Fuente: La Nación ~ El museo impulsa dos proyectos que permitirían mejorar su recorrido y mudar a Tecnópolis la mayor parte de su acervo, uno de los más importantes de América Latina.
El cuerpo desnudo, las piernas cruzadas, las manos apartando el pelo de la cara que mira al cielo. Así de relajada espera en la terraza del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) la figura de bronce creada por Carlos de la Cárcova, ganadora hace 75 años del primer premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas. Su destino es incierto. Podría quedar seleccionada para el varias veces anunciado Paseo de Esculturas, cuya inauguración depende a su vez de la realización de una obra de ampliación que está en trámite.
Figura, de Carlos de la Cárcova, una de las obras que se mudarían al Paseo de EsculturasSantiago Filipuzzi – LA NACIÓN
Esta última, destinada a modernizar la antigua Casa de Bombas de Recoleta remodelada a comienzos de la década de 1930 por el arquitectoAlejandro Bustillo, se complementaría con la mudanza a Tecnópolis del 80% de una de las colecciones de arte más importantes de América Latina. Allí se alojaría en un edificio industrial de 2500 m2, que debe refuncionalizarse para dotarlo de los estándares internacionales para conservación de obras y sumarle áreas de trabajo, como laboratorios y talleres de restauración.
El lugar donde se construirían el nuevo puente y el Paseo de EsculturasSantiago Filipuzzi – LA NACIÓN
“Son dos proyectos distintos pero paralelos y complementarios, que están en trámite de proceso licitatorio y solucionarían los principales déficits del museo; es un antiguo anhelo”, explica a LA NACION Andrés Duprat, director del MNBA. Se refiere a la circulación del edificio ubicado sobre la Avenida del Libertador al 1400 y a la visibilización de su acervo, conformado por 13.000 obras, de las cuales se exhibe apenas entre el 10 y el 12%. En las últimas décadas se contempló sumar superficie en el edificio de Canal 7 o en el Palais de Glace, pero esas iniciativas no prosperaron. “El edificio de Tecnópolis tendría amplios sectores de acceso público, por lo que serían reservas abiertas –agrega Duprat –. La idea es cambiar de paradigma, que no sea un museo inaccesible”.
El edificio de Tecnópolis que alojaría el 80% de la colección del Museo Nacional de Bellas ArtesGentileza Andrés Duprat
Esa mudanza liberaría, a su vez, el espacio que las obras ocupan en el subsuelo del MNBA, debajo de la sala donde se exhiben las esculturas de Auguste Rodin. “Ahí estaban los piletones de la Casa de Bombas que abastecía de agua a Buenos Aires –señala Duprat-. La idea es convertir ese espacio en un museo de sitio para poner en valor la historia del edificio, como se hizo con los restos patrimoniales que pueden verse en el auditorio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires”.
Está previsto que estos torsos de Rogelio Yrurtia y Antonio Silvestre Sibellino se muden desde la terraza del museo al nuevo Paseo de EsculturasSantiago Filipuzzi – LA NACIÓN
A esta refuncionalización se sumaría la construcción de una estructura de hierro y vidrio que incluirá escaleras y ascensores –ahora solo hay uno pequeño–, y que no solo mejoraría la circulación vertical del museo sino también la conexión con el renovado pabellón construido para la Exposición del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo por el arquitecto César Janello junto con Rubén Fraile y Jorge Gómez Alaiz, ubicado sobre la Avenida Figueroa Alcorta al 2200. Allí se alojan la sala de exposiciones temporarias del museo, la sede de laAsociación Amigos (Aamnba)con su auditorio y el área del restaurant. Gracias a ese nuevo puente, desde la Avenida del Libertador se podría ver la Facultad de Derecho.
Marejada, escultura de Noemí Gerstein seleccionada este año como aporte de los amigos del museo al patrimonio público, ya puede verse en la sede de la Aamnba y se instalará en noviembre en su lugar del futuro Paseo de EsculturasGentileza Andrés Gribnicow
Del éxito de esa licitación, que tramita el Ministerio de Obras Públicas de la Nación, depende la apertura del Paseo de Esculturas. Una docena de piezas del MNBA y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires –realizadas por artistas como Pablo Curatella Manes, Libero Badii, Rogelio Yrurtia, Antonio Sibellino y Émile Antoine Bourdelle– se instalarían una vez que culmine la obra en este recorrido a cielo abierto, diseñado en el corazón de la manzana entre ambos edificios.
Ese plazo, que podría extenderse por un año y medio, no impedirá que se emplace en noviembre Marejada, escultura de Noemí Gerstein seleccionada este año como aporte de los amigos del museo al patrimonio público, que ya puede verse en la sede de la Aamnba. Para todo lo demás, habrá que esperar con la misma paciencia que la figura creada por De la Cárcova.
Fuente: Argentina ~ La inscripción inicia el viernes 8 de julio y estará vigente hasta el 16 de agosto a través de la plataforma virtual del FNA.
Durante el encuentro de Cultura Federal realizado en Tucumán, la presidenta del Fondo Nacional de las Artes (FNA), Diana Saiegh, anunció el lanzamiento de las Becas Formación 2022. Esta iniciativa propone impulsar la formación y la capacitación en distintas áreas de la cultura, así como fortalecer la igualdad de oportunidades en el acceso a la profesionalización del sector cultural argentino, al promover espacios de formación que estimulen el pensamiento crítico y la conformación de redes creativas, colaborativas y asociativas.
La inscripción comienza el viernes 8 de julio y seguirá vigente hasta el 16 de agosto a través de la plataforma virtual del FNA. Las becas establecen dos categorías: Capacitación y Formación. Para Capacitación el beneficio para proyectos individuales es de $80 mil y de $100 mil para proyectos grupales. Así podrán presentarse quienes quieran capacitarse en instituciones y espacios culturales argentinos (ya fueran universidades, facultades, residencias, talleres, escuelas o asociaciones) o con docentes particulares de manera presencial, virtual o mixta. Para la categoría Formación el estímulo para los proyectos individuales es de $100 mil y de $150 mil para los colectivos pudiendo presentarse artistas, docentes y profesionales que deseen brindar una formación artística-técnica a terceros de manera gratuita ya fuera de forma presencial, virtual o mixta.
El reglamento y las preguntas frecuentes se pueden consultar en la página de las Becas.
Para el FNA resultarán de interés especial aquellos proyectos elaborados para ser presentados de forma presencial en bibliotecas populares, centros culturales y asociaciones barriales y comunitarias, entre otros espacios comunitarios. La formación y capacitación resulta de vital importancia para estimular nuevos saberes y estrategias de intervención en el ámbito del arte y la cultura, con un enfoque plural, federal y con perspectiva contemporánea.
Fuente: UNA ~ El Banco Central de la República Argentina, abre la inscripción para participar de la decimoquinta convocatoria anual en dos categorías.
Por un lado, el Gran Premio Homenaje Adquisición que otorga $ 940.000 al artista que por su trayectoria y acción en las artes visuales haya contribuido y contribuyan al fortalecimiento de nuestra cultura y consolidación de nuestra identidad.
Al mismo tiempo, el Premio Nacional de Pintura Banco Central 2022 es abierto a todos los artistas argentinos o extranjeros en dos secciones:
Mayores de 35 años. Menores de 35 años.
El formato y/o medidas de las obras propuestas deberán ser: Base (ancho mínimo): 70 cm y máximo: 150 cm No hay exigencia con respecto a la altura mínima / Altura máxima: 200 cm.
La presentación al concurso deberá realizarse entre el 15 de junio y el 15 de julio de 2022 únicamente a través de Google Form y para consultas a la dirección: correo electrónico: premiodepintura2022@bcra.gob.ar
La inscripción será válida una vez recibida la confirmación vía correo electrónico.
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