Autor: infoarte

Fuente: Clarín ~ En el mundo hay 95.000 museos y nuestro país tiene más de 1.000, lo que lo ubica entre las primeras 20 naciones.

Los museos  nos permiten volver a visitar la antigüedad y volver al presente saliendo. Al ver cómo los museos sostienen y exhiben nuestro pasado, es natural que atraigan a un gran número de personas que desean emprender una aventura de viaje en el tiempo.

Hoy en día hay 95.000 museos en el mundo. Ya sea arte, cultura, historia, tecnología, ciencia o educación, siempre hay gente en los museos y solo el del Louvre, en París, atrae a más de 9 millones de visitantes al año.

Y al observar el mapa con las naciones que más museos tienen, sorprende de manera agradable ver a la Argentina en el puesto 16º con 1.017. 

EL PAÍS QUE MÁS MUSEOS TIENE

Estados Unidos encabeza la lista de países con más museos con un total de 33.098 , una cifra impresionante incluso si tenemos en cuenta su tamaño. Si alguien los visitara a todos, obtendría conocimientos sobre arte moderno, dinosaurios, la II Guerra Mundial, o el Renacimiento entre otros.

El mapa que muestra los países con mayor cantidad de museos (Studyinginswitzerland.com.).

Ya sea en Nueva York, Washington DC, California, Florida o cualquier otro estado, hay mucho que explorar tanto del pasado como del futuro. Además de museos como el Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno (ampliamente conocido como MoMA), muchas gemas ocultas se colocan en países más pequeños que los EE.UU.

Japón ocupa el tercer lugar con 5.738 museos en total. Los fanáticos del arte tradicional, el arte contemporáneo, la historia, la ciencia, los ferrocarriles, incluso aquellos intrigados por los desastres naturales seguramente encontrarán su interés en los museos japoneses.

Japón alberga el Museo Ghibli, un paraíso para los amantes del anime, el manga y el cine Ghibli. Este no es el único museo con temática de anime / manga en Japón; sin embargo, es uno de los más famosos.

Francia ocupa el quinto lugar en esta lista con 4.811 museos, pero el museo fascinante y más visitado del mundo se encuentra en el corazón del país, París. 

Los veinte museos con mayor cantidad de visitantes en el mundo (Studyinginswitzerland.com.).

Y cuando uno está en París, Mona Lisa no es la única belleza para ser admirada. La ciudad es también donde está estacionado el Musee D’Orsay , que fue construido sobre las cenizas del Palais D’Orsay, dando vida al arte de los siglos XIX y XX.

El séptimo país en poblar esta lista no es otro que Italia. El país en sí mismo se siente como un gran museo. Italia tiene 3.197 museos en todo el país.

El Coliseo, el anfiteatro más grande jamás construido, es solo una de las muchas atracciones que Italia ofrece en términos de museos. Aparte de Roma, otras ciudades de Italia que atraen a millones de visitantes son Turín, Milán, Florencia y Nápoles, entre otras.

ARGENTINA MUY CERCA DE UN GIGANTE

China tiene una rica historia y cultura que mostrar pero solo supera a la Argentina en 13 museos. Sus cinco museos ubicados en Beijing, Shanghai, Nanjing y Zhejiang atraen a más de 24 millones de visitantes por año, y solo el Museo Nacional de China en Beijing atrae casi siete millones y medio.

El Reino Unido, segundo en la lista de países que tienen el mayor número de visitantes por museos, alberga cinco que están en el top.

La Gioconda en el Museo del Louvre (AFP).

Los cinco museos más visitados del Reino Unido son el Museo Británico, el Tate Modern, la Galería Nacional, el Museo de Historia Nacional y el Museo Victoria & Albert, todos ubicados nada menos que en Londres. 

Aunque Francia ocupa el cuarto lugar en cantidad de visitantes de museos, está en un lugar tan alto debido a dos museos: el Louvre y el Musée D’Orsay. Solo el Louvre atrae a casi diez millones de visitantes al año.

Aunque no figuran en la lista de los museos más visitados, Musee national D’art moderne , Musee du Quai Branly , Musee de L’Armee y Musee Carnavalet merecen una mención de honor debido a que cada uno de ellos atrae a más de un millón de visitantes al año.

LA JOYA DEL MUNDO

El Louvre, el museo más visitado del mundo, tiene obras de arte y objetos exhibidos en 72.735 metros cuadrados, lo que lo convierte también en el museo más grande del mundo.

La historia del Louvre comienza el 10 de agosto de 1973, cuando el museo abrió por primera vez con una exposición de 537 pinturas. Desde entonces, el Louvre ha reunido 380.000 objetos y 35.000 obras de arte, muchas de las cuales se encuentran en una exposición permanente.

Vista interior de la Capilla Sixtina (EFE).

El Louvre también es conocido por exhibir la exposición de Leonardo Da Vinci más grande del mundo, habiendo exhibido más de 100 artículos, desde pinturas hasta cuadernos y dibujos.

El segundo museo más visitado del mundo es un museo que se estableció en 2003 al fusionar dos museos chinos, el Museo de la Revolución China y el Museo Nacional de Historia China; así, haciendo el Museo Nacional de China .

Este museo alberga más de un millón de artículos, que atraen a más de 7 millones de visitantes al año.

El imponente Museo Británico (British Museum).

Muchos artículos permanentes que se encuentran en la exhibición del museo son tan raros que no solo son los únicos en China sino también en el mundo.

Uno de los elementos más importantes del Museo Nacional de China es la vajilla de bronce más pesada del mundo, Simuwu Ding, con un peso de 833 kilogramos.

EL GENIO DE MIGUEL ÁNGEL

En tercer lugar en esta lista se encuentran los Museos Vaticanos ubicados en la Ciudad del Vaticano.

La Capilla Sixtina pertenece a la ruta del visitante de los museos del Vaticano y contiene el techo decorado por Miguel Ángel. Los propios museos contienen alrededor de 70 mil piezas, 200 de las cuales están en exhibición.

Los museos, famosos por las esculturas romanas de renombre mundial y las obras maestras del Renacimiento, celebraron 500 años de existencia en octubre de 2006.

El Palais de Glace, sede de los salones nacionales de arte desde 1932 (Néstor Sieira).

El quinto en la lista de los museos más visitados del mundo es el Museo Británico, con más de seis millones de visitantes al año. Este museo a menudo se considera la exposición más completa de historia, cultura y arte del mundo, ya que contiene más de ocho millones de piezas en exhibición permanente.

Al igual que con la mayoría de las instituciones, la pandemia de Covid-19 también afectó a los museos, es decir, a la cantidad de visitantes que han tenido en 2020. Debido a esto, los museos han pasado por una pesadilla financiera, algunos apenas aferrándose a la capacidad de pagar sus salarios legales de los empleados.

Aunque según un estudio reciente, alrededor del 90% de los museos han cerrado sus puertas a la luz de la pandemia mundial, algunos museos se vieron más afectados que otros. El Louvre experimentó una disminución del 70% en visitantes en 2020.

Fuente: la Nación ~ Crisálidas, líquenes, rostros fragmentados o tramas encastradas ganan el hall de entrada o el palier de los edificios. Obras de arte que transforman los espacios comunes en escenarios de contemplación. Estas instalaciones artísticas que dotan de identidad a los conjuntos también ocupan fachadas y exteriores. Expresiones de voces emergentes o piezas de maestros consagrados, lo cierto es que a ningún vecino le resulta indiferente.

“Cada vez que llego siento que me saludan, y en silencio yo les devuelvo la bienvenida”, reconoce Carolina, inquilina en el edificio de Paraguay al 4700. Se refiere a los rostros fragmentados, una obra de Marta Minujín que protagoniza el lobby del edificio. “Rostros en escorzo dividiéndose y multiplicándose” no es el único caso.

El arte como valor agregado a los desarrollos inmobiliarios premium pica en punta como un detalle sofisticado e innovador. Para muchos vecinos estas intervenciones de autores argentinos jerarquizan la propiedad y para otros, constituyen el factor decisivo a la hora de la decisión final. En tanto, a los artistas se les abren más posibilidades de colocar obra, a la vez que suman público. La tendencia crece y asume el formato win win: ganan todos.

“Siento que está por algo, que no fue instalada porque sí o de prepo. Y que tiene que ver con todo el concepto del edificio”. Valentín Paz (23) se acaba de independizar. Está terminando la carrera de Ciencias de la Computación en la UBA y trabaja en sistemas. “Cuando estrené el departamento me dieron un kit de bienvenida. Y entre otras cosas todas muy útiles había un llavero de madera, con la misma figura que la escultura de la entrada. Un lindo detalle”, dice Valentín.

La obra es del artista visual Gonzalo Arbutti, que cuenta con un catálogo de tramas diseñadas para fachadas y entradas de edificios. Escultor y carpintero, Arbutti aplaude la movida que vincula al arte urbano con la arquitectura y la Ciudad. “El llavero es una buena síntesis de este proceso que impulsa trascender las galerías y democratizar el acceso al arte. Una tendencia que tuvo su auge en los 60 y 70”, señala.

Se refiere al movimiento que durante ese período dejó obras de gran valor patrimonial. Murales, tapices y esculturas de Luis Seoane, Pérez Celis, Rodolfo Bardi o Juan Batlle Planas, tesoros patrimoniales que no pasan desapercibidos. En cuanto al proceso de selección, la búsqueda es precisa y minuciosa: “Evaluamos artistas emergentes y de renombre, visitamos ateliers en La Boca, Barracas y hasta París”, apunta Ana Astudillo, arquitecta y Design Manager de la desarrolladora inmobiliaria Brody Friedman. Para el edificio Velvet Sucre (Sucre al 700), Astudillo se decidió por las crisálidas de forma orgánica que brillaron en la muestra Reinos, en el Museo de Arte Decorativo (2019). La obra de la escultora Celina Saubidet (quien junto a Marina Molinelli Wells integra Cabinet Oseo) funciona como una célula que acompaña la impronta minimalista y depurada del edificio. “Es elegante, transparente, tiene mucho contenido”, agrega la arquitecta. Para Diego, uno de los propietarios, la escultura se integra naturalmente al hall de entrada: “Mezcla el afuera con el adentro, capta la atención de todos”.

“Cuando la gente pasa por un hall intervenido se lo apropia”. Mariana Yablon es una de las socias del estudio Arquitectonika, pionero en inaugurar edificios con instalaciones artísticas. En 2005 montaban auténticos happenings, donde invitaban a artistas visuales a intervenir las unidades. Proyecciones de Fabiana Barreda, obras textiles de Genia Streb y piezas de Juan Doffo o Matilde Marín. De esa experiencia efímera (las obras se levantaban al día siguiente) quedó una huella que se replicó en distintos proyectos. Como el de Salguero al 800, que luce muros florales, en blanco y negro, realizados por Vicze (Victoria Czentner). O el de Av. Patricios al 300, que cuenta con la serie Perfiles de Buenos Aires reflejados en el Plata, del artista yarquitecto Roberto Frangella. “El nivel de la vereda junto al hall de entrada lo consideramos espacio semi público. Y con la inclusión del mural estamos haciendo un aporte a la ciudad”, apunta Yablon.

La inspiración orgánica también da la nota en el proyecto Sens Luxury Homes, un complejo del estudio ATV en Palermo, aún en obra. Oasis es el nombre de la instalación de Leo Battistelli, un tejido de líquenes que se integrarán al proyecto. “El concepto de simbiosis inspira mi obra y estará plasmado en estos líquenes que irán creciendo y contribuirán a generar salud, armonía, belleza, equilibrio y bienestar. La desaparición de estos organismos en las ciudades expone un síntoma real: estamos inmersos y potenciamos un modo de vida que nos lleva al sentido opuesto del término”, dice el artista.

Más allá de buenas intenciones y afinidades artísticas hay normativas que regulan la actividad. En la Ciudad, por ejemplo, la Ley 1.246 promulgada en 2004 establece que se “debe destinar partidas por un monto no inferior al 2% del gasto total previsto en el proyecto al embellecimiento de los mismos mediante obras de arte”. Y en Córdoba, la ordenanza 8.545 (de 1990) sujeta la tramitación de finalización de obra de un edificio construido hasta la colocación de una obra de arte dentro de ese nuevo inmueble. “Hay más de 2500 obras que forman parte de este patrimonio cultural. Es necesario reflexionar sobre el importante rol que cumple el Estado en tanto promotor e impulsor de proyectos que abracen a todos los sectores y actores”, señala el arquitecto José Luis Lorenzo.

Para Cecilia Belej, Doctora en Historia y Magíster en Historia del Arte por el Instituto de Altos Estudios Sociales (UNSAM) la punta del ovillo se encuentra en el Movimiento Moderno: “Este movimiento descree de la decoración como elemento de la arquitectura y prefiere geometrías puras. Sobre esta base y condicionados por el código de edificación y el deseo de renta de los inversores, los arquitectos e ingenieros desarrollaron un estilo masivo y monótono. Dentro de esta economía de medios el hall cobra importancia como el elemento de mayor valor y exposición del edificio. Ya no solo como elementos decorativos sino como una ‘licencia’ que permitió sacar del anonimato al edificio y conectarlo con el usuario”.

Vanessa Bell es una periodista inglesa que vive (y ama) Buenos Aires. Desde su Instagram @cremedelacremeba difunde el lado B de los barrios porteños. Organiza tours (ya tiene todo reservado para el 2022) y destaca perlitas ocultas en fachadas, palieres, halls y entradas de edificios. Si tiene que hacer recomendaciones fuera del “circuito tradicional”, no lo duda: “Puedo mencionar tres lobbies que me llamaron muchísimo la atención”, asegura. “Uno es de un edificio en Belgrano, de un artista desconocido, en un edificio como mural circa 1970. El otro es en Almagro: una intervención muy particular que incorpora asientos empotrados a la obra. Ubicada en un edificio de estilo brutalista de la década del 70. Y por último mencionaría un lobby en Caballito, que es una obra de cerámica esmaltada realizada por la ceramista Teodolina García Cabo, en 1982. García Cabo intervino varios edificios brutalistas de principios de la década de los ’80 y es una de las ceramistas más respetadas del país, realmente vale la pena conocerlo”.

En definitiva, el circuito de obras que embellecen los edificios de Buenos Aires es amplio aunque no siempre está a la vista. Precisa de una mirada atenta para descubrir estas joyitas atesoradas más allá del hall de entrada.