“La Bitacora”: Artista Plástico-Pablo Valentino de lo figurativo al hiperrealismo

Fuente: Argentina ~ Nos es grato inaugurar esta sección de Mini-muestras con un integrante reciente de la Coordinación como lo es el artista Plástico Pablo VALENTINO, sumando su talento y arte al área generando un cúmulo de contenidos que son de valioso aporte para la gestión cultural que realiza esta área, demostrando una vez más el alto grado de profesionalismo que hay dentro del Estado Nacional.

Argentino, nacido en la ciudad de Buenos Aires, Valentino ha estudiado las diversas técnicas del dibujo y la pintura. Pero, para el artista hubo un elemento que fue determinante en su profesión el cual le ha generado su fascinación en su estudio en la adolescencia por la Ilustración publicitaria, que ha sido el aerógrafo como herramienta para la pintura.

Por tal motivo, es que allí comienza una etapa de búsqueda y perfeccionamiento hacia esa técnica que continúa hasta el día de hoy, realizando numerosos y diversos trabajos tanto para su colección personal como para el comercio. Sus obras se centran en lo figurativo con un gran perfeccionamiento en el hiperrealismo.

El artista en pleno proceso de su obra

Con 30 años de experiencia y habiendo formado parte de dos locales de diseño y una Galería de Arte, ha sido solicitado por diversas y reconocidas empresas para realizar numerosos trabajos Nacional e Internacionalmente; como por ejemplo: Harley Davidson, Nobleza Piccardo (Hoy British American Tobacco), Patio Bullrich, Shopping Warner, Music Argentina Bs.As; News (Hoy Crobar); LEVI´S; Revista Rolling Stone Argentina, Abasto Shopping, Agulla & Baccetti; FOX Sports, Ona Saez, Aiwa, Cris Morena Group; Vespa Italia, Centro Cultural Borges, MINI Cooper Alemania, Comic-Con Argentina, entre otros.

“Bob”: “ refleja mi admiración desde muy pequeño a ese gran artista y toda su obra”.

“Scafrace”: “Simplemente refleja mi gusto por el buen cine, y hacia ese actor en particular”.

“Cape Fear”: Fue la Obra que decoró durante varios años mi primer local de Diseño y fue reconocido por muchos artistas, además de ser la Obra mas premiada que realicé.

Abren las convocatorias para participar de la Feria de Arte Córdoba 2021

Fuente: El Objetivo ~ Hasta el 27 de junio, podrán aplicar galerías, espacios de arte con trayectoria y otros con propuestas nóveles y experimentales de todo el país. La participación en la feria no tendrá costo alguno y será en formato virtual y presencial.

La Municipalidad de Córdoba dio comienzo a las aplicaciones para formar parte de la Feria de Arte Córdoba “Paisaje: Producción y Fantasía” (FACba), desde el lunes 7 hasta el 27 de junio. Las mismas tienen como destinatario a todas aquellas galerías, espacios de arte con trayectoria y otros con propuestas nóveles y experimentales, que residan en Argentina.

La Feria 2021, que se desarrollará del 16 al 21 de septiembre, será de carácter gratuito para todas las galerías participantes, las cuales se presentarán bajo un formato mixto. Por un lado, la modalidad virtual se realizará a través de la plataforma feriadearte.cordoba.gob.ar; mientras que por el otro, las acciones presenciales contarán con recorridos en patios históricos de la ciudad de Córdoba, además de los circuitos de galerías que se podrán visitar en su lugar de origen.

A partir de allí, se desprende el título para esta nueva edición de FACba, “Paisaje: Producción y Fantasía”, el cual pretende abordar diferentes ventanas que se abren a diversos paisajes, a partir de los recorridos propuestos que entrecruzan la virtualidad y la presencialidad.

Vale destacar, que la organización de la Feria, es llevada a cabo por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, junto a la Agencia Córdoba Cultura, la Fundación Pro Arte Córdoba, y la Asociación de Galerías de Córdoba FARO; con el acompañamiento de Bancor, la Universidad Nacional y Universidad Provincial de Córdoba.

Para formar parte de FACba, cada galería tendrá la opción de participar solamente en una de las siguientes categorías:

• Opción A – “Group show”: hasta 3 artistas y 12 obras en total.
Formulario Group show

• Opción B – “Solo show”: 1 artista y hasta 12 obras.
Formulario Solo show

El reglamento se encuentra disponible en la web: feriadearte.cordoba.gob.ar

Acerca de la Feria de Arte Córdoba “Paisaje: Producción y Fantasía”

La presente edición, es un espacio de visibilización, promoción e intercambio de experiencias vinculadas al mundo del arte y la gestión cultural. Contará con un jurado de selección conformado por José Luis Lorenzo, en representación de la Fundación Pro Arte Córdoba; Alejandro Dávila, representando a la Asociación de Galerías de Córdoba FARO; Joaquín Rodríguez, referente del sector del coleccionismo; Alejandra Perié, docente de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba; y Andrea Ruiz, docente de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba.

A su vez, la Feria contará con la curaduría de Mariana Robles y Luz Novillo Corvalán, para la instancia presencial en las intervenciones artísticas de los patios históricos de la ciudad; y la plataforma virtual será la curaduría de Gabriela Barrionuevo.

¡Llega #MuseumWeek 2021 al Museo Fernández Blanco!

Fuente: Buenos Aires ~ El Museo Fernández Blanco se suma a este evento global, que se realiza en las redes sociales durante una semana. Son 7 días, 7 ideas y 7 hashtags dedicados a la creatividad, para promover una causa internacional, desde el 7 al 13 de junio.

A partir del lunes 7 de junio y durante los siete días de la semana, el MIFB te invita a conectarte con tu celular a la octava edición de #MuseumWeek, para compartir experiencias culturales, logrando una interacción única en el mundo.

El evento nació en Francia en 2014 y está organizado junto con la UNESCO, cada edición promueve una causa internacional con una temática distinta.

Este año el enfoque está puesto en la crisis mundial sin precedentes que provoca la pandemia del coronavirus, que afectó seriamente al sector creativo, obligando a la industria cultural y a los artistas, a manifestarse mediante los medios digitales.

El impacto de la pandemia ha sido muy grande, y la cultura, a través de las redes e internet, se ha transformado en una fuente de consuelo o refugio.

De esta manera los objetivos concretos son: la entrega de la cultura y el arte a los públicos de todo el mundo; estimular el espíritu de creatividad y creación en todos nosotros, especialmente en los jóvenes y, por último, reforzar la imagen de los artistas como actores que participan en el cambio social.

La propuesta es “7 días, 7 ideas, 7 hashtags dedicados a la creatividad”

¿Cómo participar en la #MuseumWeek?

Prepará una publicación según el hashtag del día y compartilo. Todos los contenidos se podrán ver en las redes sociales de cada uno de los museos de la Ciudad.

Te comentamos sobre cada uno de los temas

Lunes 7 de junio: #ÉraseUnaVezMW
Érase una vez, el primer día de la #MuseumWeek 2021 comienza con el tema del «comienzo». El comienzo de un libro, el comienzo de una canción, el comienzo de una historia, el comienzo de una era… ¡Explorá este tema y compartí tus descubrimientos!

Martes 8 de junio: #TrasBambalinasMW
¡Ah, entre bastidores! Sin los bastidores, no hay espectáculo. Todo lo que no podés ver si no tenés acceso privilegiado, ¡es un buen tema para este segundo día de la #MuseumWeek!

Miércoles 9 de junio: #LaMiradaDeLaInfanciaMW
Es miércoles, ¡día del niño!

Jueves 10 de junio: #EurekaMW
Un homenaje a los inventores y a los inventos de todo tipo en este cuarto día de la #MuseumWeek, con este guiño a los que les gusta exclamar «¡Ya lo tengo!».

Viernes 11 de junio: #TitúlaloMW
Un viernes dedicado al juego, la interacción y la creatividad entre los museos y su público en línea.

Sábado 12 de junio: #ElArteEstáEnTodasPartesMW
El arte, el diseño, la belleza y la poesía están en todas partes para aquellos que estén dispuestos a buscarlos. ¿Quién no ha encontrado formas familiares en las nubes, en un bosque o en la forma de un charco? Hoy investigamos a nuestro alrededor, filmamos, fotografiamos y compartimos.

Domingo 13 de junio: #PalabrasParaElFuturoMW
Dejá una nota, una foto, un video, una declaración para las generaciones futuras o para vos mismo.

¡Participá y seguinos en Instagram!

Godoy Cruz presentó Muvi, el primer museo virtual de la provincia

Fuente: Godoy Cruz ~ El Museo Virtual de Godoy Cruz ya es una realidad. La presentación de MUVI se realizó este lunes en el Teatro Plaza.

Ingresando a museovirtual.godoycruz.gob.ar, personas de cualquier lugar del mundo tienen acceso al departamento, mediante una plataforma ágil e interactiva.

“Desde ahora se puede encontrar en un solo lugar todo el contenido desarrollado en distintos ámbitos del Municipio“, contó el intendente Tadeo García Zalazar.

El Jefe Comunal explicó que, a través de esta web, “recorremos el patrimonio histórico, los edificios; el patrimonio tangible, como la pinacoteca y el contenido de nuestros museos, como el Ferroviario o el Cristoforo Colombo; un catálogo del Museo a Cielo Abierto y sus murales“.

Este proyecto busca construir y dar a conocer la identidad local, con un lenguaje de fácil acceso y en permanente renovación.

Por último, García Zalazar dijo que “todo ese material estaba disperso, en diferentes libros o lugares y hoy están en este sitio y al alcance de todo el mundo. Esto es muy importante para la historia de la ciudad, porque básicamente las ciudades que crecen son las que tienen historia”.

El MUVI es el primer museo virtual creado íntegramente por el municipio.

Godoy Cruz se da a conocer al mundo con el MUVI

El director de Cultura e Industrias Creativas, Diego Gareca, comentó que este museo “es el primero en su especie en Mendoza y quienes entren pueden ver la historia, patrimonio, costumbres, valores, anécdotas, sus barrios, vecinos y hechos relevantes”.

Este proyecto municipal contó con el apoyo económico del Ministerio de Cultura y Turismo de Mendoza y el acompañamiento de instituciones del departamento y la provincia.

Asimismo, Gareca manifestó que “quienes ingresen a este portal podrán conocer lo que significa la idiosincrasia de Godoy Cruz”.

Un museo al alcance de la pantalla

Es importante destacar que este sitio es fundamental para poner en valor y realzar el valor histórico y la riqueza patrimonial. Ciertamente, sus ejes son la innovación, la tecnología y nuevos lenguajes de comunicación.

En una primera instancia, la meta es promover al MUVI mediante diferentes herramientas digitales, como un lugar para pensar la identidad local.

De esta forma, el público puede, de manera remota, visitar lugares icónicos de la ciudad e impregnarse de su historia y datos de interés.

Emblemáticos sitios patrimoniales, personajes y eventos históricos, el arte en sus múltiples manifestaciones, arquitectura, colecciones de objetos y mapas. Estos serán algunos de los elementos que los usuarios podrán encontrar al adentrarse en la experiencia.

Debido a su naturaleza virtual, la plataforma estará en permanente renovación, permitiendo incluir contenidos cada vez más diversos, para sumergirse en una ciudad que apunta al futuro.

Restauran los dos murales más grandes de Juan Carlos Castagnino en Mar del Plata

Fuente: Télam ~ Acumulación de polvillo, de telarañas y guano de murciélagos, golpes, agrietamientos y hasta posibles impactos de bala sufrieron durante décadas los dos murales más grandes realizados por el artista plástico argentino Juan Carlos Castagnino (1908-1972) en la ciudad de Mar del Plata, donde desde el pasado verano un equipo de profesionales trabaja para recuperarlos y protegerlos mientras se construye un edificio de casi veinte pisos arriba de ellos.

«Homenaje al Libertador» y «Despedida de Uspallata» son los nombres de estas dos obras alegóricas al Cruce de los Andes que desde 1947 decoraron el interior de las medianeras del viejo Cine Teatro San Martín, ubicado en el macrocentro marplatense, con autoría de Castagnino: destacado pintor marplatense, uno de los impulsores de la técnica del muralismo en el país junto a Antonio Berni y Lino Spilimbergo, que incluso trabajó con el más famoso de los maestros mexicanos, David Alfaro Siqueiros.

A partir de un pedido realizado hace más de 70 años por los diseñadores de ese espacio cultural, el pintor y arquitecto argentino creó estas pinturas con la técnica al fresco (Buon fresco) de casi siete metros por cuatro cada una, pero desde que el cine dejó de funcionar en la década de 1990 el complejo tuvo múltiples usos -sede del Centro de Residentes Universitarios, bailanta, cancha de papi fútbol-, y las obras fueron afectadas.

«Los murales estaban en muy malas condiciones porque el lugar llevaba mucho tiempo cerrado y por los distintos usos que tuvo. Sufrieron un deterioro biológico por la suciedad acumulada, tenían restos de guano de palomas y murciélagos, golpes por la mala preservación y algunas grietas estructurales», explicó a Télam Natalia Minuchin, restauradora que está al frente del equipo encargado de recuperar las obras.

Licenciada de Bellas Artes e Historia del Arte, con estudios y casi una década de trabajo en España, Minuchin se desempeña en el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino en Mar del Plata y fue convocada por la desarrolladora inmobiliaria Grupo Dinal, que construirá en el lugar la torre «Punta de Arenas VI», un edificio de 17 pisos con oficinas y comercios en los niveles inferiores donde se podrán observar las pinturas.

La especialista indicó que las obras deben ser resguardas porque fueron declaradas patrimonio histórico municipal y serán integradas dentro del diseño del edificio.La especialista indicó que las obras deben ser resguardas porque fueron declaradas patrimonio histórico municipal y serán integradas dentro del diseño del edificio.
El deterioro que encontraron desde que se subieron a los andamios montados dentro del viejo cine incluyó algunos faltantes de material en la parte alta, que según la restauradora, los obreros del lugar atribuyeron a un tiroteo ocurrido en el lugar años atrás: «Por la forma y la altura a la que están esas marcas, no me extrañaría que sean de algún balazo».

«Durante dos meses y medio, se trabajó en la protección y apuntalamiento, para que puedan arrancar con la construcción, y cuando ya no haya más polvo ni obreros, empieza la restauración estética de limpieza y reintegración pictórica», contó Minuchin, que trabaja junto a María Bruzzone, hija del artista Alberto Bruzzone, y al arquitecto Juan Pablo Corti.

La especialista indicó que las obras deben ser resguardas porque fueron declaradas patrimonio histórico municipal y serán integradas dentro del diseño del edificio, por lo que la primera etapa, que demoró dos meses y medio, incluyó «la limpieza superficial para quitar polvillo, telarañas, reparar zonas de la capa pictórica deteriorada por las altas condiciones de humedad, y una consolidación puntual de esas zonas para proteger los colores».

Tras inyectar adhesivos especiales en las grietas causadas por movimientos estructurales y por el tráfico de la avenida Independencia, sobre la que está ubicado el complejo, los murales fueron cubiertos «con tres capaz de protección y fueron apuntalados para minimizar el impacto de la construcción».

La segunda etapa, cuyo inicio dependerá del avance de la obra, consistirá en reparar todos los faltantes y grietas, «respetando y preservando al máximo el original y tocando lo menos posible».

Para encarar la restauración, Minuchin tuvo que investigar sobre la historia de los murales porque la información era escasa e incluso en un registro figuraban como pinturas «transportables», pese a que fueron realizadas sobre muros portantes de más de diez metros de altura.

Minuchin se desempeña en el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino en Mar del Plata.Minuchin se desempeña en el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino en Mar del Plata.
Tras contactar a una sobrina de Castagnino, logró acceder a los bocetos originales de los murales, que llevaban además la sigla «TAM», correspondiente al Taller de Arte Mural, creado en 1944 por Castagnino junto a Antonio Berni, Demetrio Urruchúa y Lino Enea Spilimbergo.

«Más allá de que la constructora tenía la obligación de conservar los murales -aseguró Minuchin-, es muy importante y valiosa la decisión que tomaron de encarar una restauración adecuada y en serio, y que una vez terminado el edificio puedan ser apreciadas, porque hablamos de obras icónicas de Castagnino en la ciudad».

¡Llega #MuseumWeek 2021 a MuseosBA!

Fuente: Buenos Aires ~ MuseosBA se suma a este evento global, que se realiza en las redes sociales durante una semana. Son 7 días, 7 ideas y 7 hashtags dedicados a la creatividad, para promover una causa internacional, desde el 7 al 13 de junio.

A partir del lunes 7 de junio y durante los siete días de la semana, MuseosBA te invita a conectarte con tu celular a la octava edición de #MuseumWeek, para compartir experiencias culturales, logrando una interacción única en el mundo.

El evento nació en Francia en 2014 y está organizado junto con la UNESCO, cada edición promueve una causa internacional con una temática distinta.

Este año el enfoque está puesto en la crisis mundial sin precedentes que provoca la pandemia del coronavirus, que afectó seriamente al sector creativo, obligando a la industria cultural y a los artistas, a manifestarse mediante los medios digitales.

El impacto de la pandemia ha sido muy grande, y la cultura, a través de las redes e internet, se ha transformado en una fuente de consuelo o refugio.

De esta manera los objetivos concretos son: la entrega de la cultura y el arte a los públicos de todo el mundo; estimular el espíritu de creatividad y creación en todos nosotros, especialmente en los jóvenes y, por último, reforzar la imagen de los artistas como actores que participan en el cambio social.

La propuesta es “7 días, 7 ideas, 7 hashtags dedicados a la creatividad”

¿Cómo participar en la #MuseumWeek?

Prepará una publicación según el hashtag del día y compartilo.Todos los contenidos se podrán ver en las redes sociales de cada uno de los museos de la Ciudad.

Te comentamos sobre cada uno de los temas

Lunes 7 de junio: #ÉraseUnaVezMW

Érase una vez, el primer día de la #MuseumWeek 2021 comienza con el tema del «comienzo». El comienzo de un libro, el comienzo de una canción, el comienzo de una historia, el comienzo de una era… ¡Explorá este tema y compartí tus descubrimientos!

Martes 8 de junio: #TrasBambalinasMW

¡Ah, entre bastidores! Sin los bastidores, no hay espectáculo. Todo lo que no podés ver si no tenés acceso privilegiado, ¡es un buen tema para este segundo día de la #MuseumWeek!

Miércoles 9 de junio: #LaMiradaDeLaInfanciaMW

Es miércoles, ¡día del niño!

Jueves 10 de junio: #EurekaMW

Un homenaje a los inventores y a los inventos de todo tipo en este cuarto día de la #MuseumWeek, con este guiño a los que les gusta exclamar «¡Ya lo tengo!».

Viernes 11 de junio: #TitúlaloMW

Un viernes dedicado al juego, la interacción y la creatividad entre los museos y su público en línea.

Sábado 12 de junio: #ElArteEstáEnTodasPartesMW

El arte, el diseño, la belleza y la poesía están en todas partes para aquellos que estén dispuestos a buscarlos. ¿Quién no ha encontrado formas familiares en las nubes, en un bosque o en la forma de un charco? Hoy investigamos a nuestro alrededor, filmamos, fotografiamos y compartimos.

Domingo 13 de junio: #PalabrasParaElFuturoMW

Dejá una nota, una foto, un video, una declaración para las generaciones futuras o para vos mismo.

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Más de cien obras de artistas argentinos en el remate anual del Museo Sívori

Fuente: Grupo La Provincia ~ Obras de grandes artistas argentinos como Antonio Berni, Alfredo Guttero, Juan Melé, Gyula Kosice, Xul Solar, Marta Minujín, Guillermo Roux y León Ferrari serán subastadas en línea en el vigésimo remate de la Asociación de Amigos del Museo Sívori, que se llevará a cabo del 15 al 22 de junio.

Con un centenar de obras de artistas plásticos, esta asociación celebra el histórico remate en formato online en esta edición por la emergencia sanitaria, y las obras saldrán a la venta con precios de base que van de 7 mil pesos a 3 millones 400 mil pesos.

Entre los artistas figuran Antonio Berni, Alfredo Guttero, Juan Melé, Gyula Kosice, Xul Solar, Marta Minujín, Guillermo Roux y León Ferrari.

También hay obras de Horacio Zabala, Martín Di Girolamo, Fabiana Barreda, Blas Castagna, Raúl Farco, Claudia Aranovich, Juan Astica, Olga Autunno, Gustavo López Armentía, Andrés Paredes, Eduardo Stupía, Luis Abadi, Bastón Díaz, Ari Brizzi, Zulema Maza, Tulio De Sagastizábal, entre otros reconocidos artistas.

Entre las piezas que salen a remate están «Tiempo tormentoso» (1956) de Berni, año del primer dibujo conocido de Juanito Laguna.

La otra es «Simbiosis – Encuentro», una escultura en bronce que crea espacios y volúmenes virtuales a partir de la torsión de planchas que se insertan unas en otras, de Kosice, maestro del arte cinético y padre de la Ciudad Hidroespacial.

Se remata también una pintura de la etapa informalista de Kazuya Sakai, artista, diseñador, locutor, crítico y editor de origen japonés, nacido en Buenos Aires.

«Círculo encuadrado», período Zen del pintor geométrico Leopoldo Torres Agüero; «Invention 184», de Juan Melé -que fue parte la generación de grandes artistas que se centraron en la investigación y en el cuestionamiento de lo formalmente establecido-; y dibujos de Eduardo Stupía, Gisela Banzer, Ariel de la Vega, Paula Otegui y Mónica Caputo. Lotes que se ofrecen con una base inferior al valor de mercado.

Por otro lado, los artistas donan la mitad del precio final de venta de las obras a beneficio del museo.

Pionera en realizar remates de artes plásticas en nuestro país a beneficio de un museo público, la Asociación de Amigos apoya económicamente al museo en sus proyectos, restauración y conservación del patrimonio.

En estos años el remate se destacó por poner en diálogo obras de artistas consagrados y de las nuevas generaciones.

La apertura es el 15 de junio y el cierre el 22 de junio a las 20.

Malba celebra sus 20 años con una muestra del uruguayo Rafael Barradas

Fuente: Cronista ~ El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) cumple en septiembre 20 años de su fundación y programó para conmemorar su aniversario Hombre flecha, una exposición antológica dedicada al uruguayo Rafael Barradas (1890-1929), pionero de la vanguardia internacional.

La exhibición es organizada en colaboración con la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay y reúne más de 130 obras, entre óleos, acuarelas y obras sobre papel provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) y colecciones privadas y públicas de Montevideo y Buenos Aires.

Curada por Enrique Aguerre, director del MNAV, la muestra abarca uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista, de 1913 a 1923, durante su estadía en Barcelona y Madrid.

Durante este periodo Barradas presentó las bases de su concepción estética: el vibracionismo, un «ismo» puramente personal, en el que el artista descompone las escenas geométricamente para plasmar el dinamismo de la ciudad moderna, siguiendo las direcciones del cubismo y del futurismo.

«A sus veintidós años Barradas llega al techo en su tierra natal y ambiciona conocer de primera mano el arte producido en el viejo continente a comienzos de siglo XX, para incorporar a su poética recursos de la vanguardia que le permitieron desarrollar un lenguaje pictórico propio denominado vibracionismo», explica Aguerre.

«Es entre los años 1917 y 1921 donde haremos foco para establecer nuevos abordajes al movimiento vibracionista y sus desarrollos vinculados al teatro. Si bien Barradas experimenta soluciones formales de diferentes momentos de su carrera, es en este período en el que su producción alcanza una relevancia central», destaca.

En estos años, Barradas también se vinculó con Joaquín Torres-García y frecuentó tertulias artísticas donde conoció a poetas, críticos y artistas activos en la vanguardia como Salvador Dalí, Luis Buñuel, Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre y los hermanos Borges, Norah y Jorge Luis, entre otros.

A la par, se desempeñaba como dibujante en diferentes medios gráficos y participó en numerosas revistas del movimiento ultraísta constituyéndose uno de sus más importantes representantes.

La exposición en Malba también presentará una selección de obras de Joaquín Torres-García, en diálogo con la producción de Barradas, para recrear el vínculo estrecho de estos dos referentes de la modernidad latinoamericana.

El título de la exhibición Hombre flecha surge de una carta de Barradas a Torres-García (Hospitalet, 7 de abril de 1926) en la cual Barradas reflexiona sobre los procesos creativos de ambos y en referencia también al artista Pedro Figari: «Pasa, con Figari, lo que pasa con nuestras cosas. Pasa lo único que tiene que pasar. Es hombre camino, como nosotros. Hombre flecha, flecha que va a un blanco. Aunque no se dé en el blanco, ya es importante -tal vez lo único- tener blanco. Una flecha sin blanco no es flecha; es el caso de muchos hombres.»

Además, la curaduría abordará la relación entre Rafael Barradas y su hermana Carmen Barradas (Montevideo, 1888-1963), destacada compositora y pianista, que -en pie de igualdad- interactuaba creativamente con su hermano.

Sus piezas musicales fueron verdaderos disparadores para la producción de Rafael Barradas. La trilogía Fabricación, Fundición y Aserradero son fiel testimonio del fecundo intercambio artístico entre ambos.

A través de documentación, partituras y registros musicales, y de diferentes programas públicos la muestra destacará la figura e influencia de Carmen Barradas y permitirá conocer el vínculo colaborativo entre ambos.

La inauguración de Hombre flecha esta prevista para el 21 de septiembre, aunque desde el museo aclararon que esta sujeta a modificaciones debido a las restricciones impuestas por la pandemia de Covid-19.

Bellas Artes oficializó la compra de dos obras para su patrimonio

Fuente: El Litoral ~ Los trabajos fueron comprados durante la Feria de Arte Contemporáneo ArteCo. Las mismas pertenecen a los artistas del interior correntino Josefina Madariaga y César Tschanz.  

El Museo de Bellas Artes Juan Ramón Vidal oficializó la compra de dos obras de arte en el marco del Programa Adquisición, implementado durante la reciente edición virtual de la feria ArteCo. Se trata de la Obra Nro. 06 de la serie “Jardines flotantes sumergidos” y “Nocturno” de César Tschanz y Josefina Madariaga, respectivamente.  

Tal y como lo publicó este medio días atrás, el Gobierno de la Provincia, a través del Instituto de Cultura de Corrientes, adquirió dos obras para el Museo de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” en la Feria ArteCo 2021. Fueron compradas a través del Programa de Adquisición, tendiente a enriquecer el patrimonio del Museo. Se trata de obras de los artistas Josefina Madariaga y César Tschanz, “Nocturno” y Obra Nro. 6 de la serie “Jardines flotantes sumergidos”. 

Josefina Madariaga es de Mercedes. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires. Sus exposiciones individuales más importantes son El Otro Lado, en el Consulado Argentino en Barcelona (2019) y en la Galería Alejandro Bustillo del Banco Nación (2017). Dentro de sus exposiciones grupales se destaca Imaginería Femenina, en la Tabacalera Madrid (2019). En 2018 recibió el Premio Graduado en el Salón Prilidiano Pueyrredón. 

Sus relatos visuales se nutren del mágico y misterioso mundo del litoral, en paisajes campestres con estética de fábula.

De lo real a lo maravilloso, leyendas y creencias populares se mezclan con las vivencias, invadiendo el imaginario de las niñas, tanto en el juego como en el miedo. Le interesa inquietar con la imagen, como inquietan esos relatos a quien los oye. A la hora de la siesta, enigmáticas niñas invocan rituales paganos y practican conjuros en juegos profanos. Un aquelarre infantil. 

César Tschanz es de Monte Caseros, Corrientes. Es pintor y profesor de Artes Visuales. Trabaja en series con diferentes estéticas y formatos. 

En Buenos Aires estuvo presente en tres ediciones de ArteBa, participó de “Proyecto Circular II” en el Palais de Glace y obtuvo el 3er. Premio Nacional del Consejo Federal de Inversiones, entre otras convocatorias y exposiciones en el país. Actualmente reside en Paso de los Libres, Corrientes. Trabaja como docente en escuelas y dicta clases en su atelier. 

El entorno natural es su fuente de inspiración. Encuentra motivación en la naturaleza para plasmar escenarios acuáticos de una geografía con identidad propia: los esteros del Iberá. Simbolizó la flora, que danza en espacios etéreos aparentando movimiento. La naturaleza es dinámica, se transforma, se redefine. Aguas que viajan y dibujan jardines transitorios, flotantes y sumergidos. “Es mi intención reafirmar la importancia de este reservorio como un tesoro natural, vital y de frágil equilibrio”, explica el artista.