Categoría: Exterior

Antonio Berni y Lucio Fontana, dos rosarinos en medio de las subastas con lo mejor del arte

infoarte

Fuente: La Nación ~ Dos figuras claves del arte argentino se ubicaron esta semana entre los nombres consagrados del mercado internacional en las subastas de Nueva York

Antonio Berni (1905-1981) y Lucio Fontana (1899-1968), dos figuras clave del arte argentino nacidos en Rosario, se ubicaron esta semana entre los nombres consagrados por el mercado internacional del arte en lo que fue el regreso de las grandes subastas tras el dramático paréntesis impuesto por la pandemia global. Las subastas de siglo XX y de arte contemporáneo, de Christie’s y Sotheby’s, que vendieron 481,1 y 80,2 millones de dólares en obras respectivamente los incluyeron en sus lotes junto a Picasso, Rothko, David Hockney, Robert Rauschenberg, Lygia Clark y Andy Warhol, entre otros. El miércoles, Berni consiguió el precio más alto en un remate público para su serie Juanito Laguna cuando se pagaron en Sotheby’s 441 mil dólares por Juanito Dormido, una pintura collage de 1974. En tanto, el jueves por la noche, Christie’s vendió un Concetto Spaziale (1965), de Fontana en 3,87 millones de dólares.

"Juanito dormido", de Berni, se convirtió con su venta en US$441 mil en la obra más cara de la saga de este personaje del pintor argentino
«Juanito dormido», de Berni, se convirtió con su venta en US$441 mil en la obra más cara de la saga de este personaje del pintor argentino Sotheby´s

La obra de Berni consiguió además meterse en el top ten de su performance en el mercado internacional en el que ingresó en los años 90 cuando tocó techo con Ramona Espera (1962), comprada por Amalia Fortabat. A partir de entonces, collages y pinturas clásicas del rosarino entraron en un repliegue al punto de que Sotheby’s no había conseguido vender obra suya desde 2013 y para encontrar un precio que perforase la barrera de los 400 mil dólares hay que remontarse veinte años atrás. “Es cierto que en la evolución de los precios de Berni una obra de esta serie y de estas características como es Juanito Dormido pudo tener un precio más alto. Pero es una excelente noticia para todo el mercado argentino y pone a Berni en carrera de nuevo mostrando que el arte sigue siendo una reserva de valor en tiempos de incertidumbre”, observó Nahuel Ortiz Vidal de la casa de subastas Roldán, que en abril año no consiguió comprador para Chiquilín de Bachín, un precioso Juanito de fines de 1964 tasado en 120 mil dólares.

El martillo calló el jueves en los US$3,87 millones para una pieza de la serie "Concetto spaziale", de Lucio Fontana
El martillo calló el jueves en los US$3,87 millones para una pieza de la serie «Concetto spaziale», de Lucio Fontanalucio Fontana

El caso de Fontana es distinto. Si bien nació en Rosario y trabajó en Argentina, la mayor parte de su obra la ejecutó en Italia que terminó siendo su patria adoptiva. Su revolucionaria serie del Concetto Spaziale, en la que comenzó a perforar la tela en buscar de un espacio infinito de la obra que se correspondía con la carrera espacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, alcanzó relevancia mundial desde Europa y así es como para muchos historiadores es un artista italiano. Sin embargo, él mismo hizo explícito que esas inquietudes le fueron legadas por el paisaje, el vértigo horizontal que describió Drieu la Rochelle, de la pampa gringa donde se crió. Las obras que pertenecen al Concetto Spaziale son numerosas y la que vendió Christie’s en la noche del jueves salió por debajo del estimado en 5 millones de dólares. No significa ningún revés para uno de los diez artistas del siglo XX que más veces perforaron la barrera del millón de dólares en subastas públicas. No hay que ir tan atrás para buscar un top ten del espacialista: en 2018, Christie’s vendió en Londres otro Concetto Spaziale por 21,193 millones de dólares (su récord sigue en 29 millones). La subasta se llamaba “Thinking Italian”, lo que da una idea de que para Europa y la premier league del arte Fontana es italiano (pocas veces, piadosos, le ponen ítalo-argentino) y no entra en el gueto del arte latinoamericano. Es una caso parecido al del cubano Wifredo Lam, quien es considerado un surrealista internacional y que en 2020, en plena pandemia, duplicó su récord público.

Más allá de los precios, la presencia de Berni y Fontana entre los tanques del arte moderno y contemporáneo los confirma como los dos artistas nacidos en Argentina (en Rosario, precisamente) con mayor influencia en la escena y el mercado internacional. En el caso de Fontana es una confirmación y para Berni un regreso a cuarenta años de su muerte en Buenos Aires cuando los Juanitos y Ramonas se amontonaban en su taller de Lezica y Rawson, Almagro, sin ninguna expectativa de mercado. Después de Almendra habrá que decir ahora: ‘Se ríe Juanito dormido, quizás se sienta gorrión esta vez…”

Cómo queda el top ten de Antonio Berni

1. Ramona Espera (1962): 717.500 dólares (Sotheby’s)

2. La Gallina Ciega (1973): 607.500 dólares (Christie’s)

3. Los Emigrantes (1956): 552.500 dólares (Christie’s)

4. La Fogata de San Juan (1943): 468.000 dólares (Christie’s)

5. Chelsea Hotel (1977): 442.500 dólares (Christie’s)

6. Juanito Dormido (1974): 441.000 dólares (Sotheby’s)

7. Susana y el Viejo (1931): 288.500 dólares (Christie’s)

8. Ramona y la Adivina (1976): 241.000 dólares (Christie’s)

9. Juanito Laguna Dormido (1973): 178.500 dólares (Christie’s)

10. El Coronel Golpista (1966): 168.000 dólares (Christie’s)

Pico de ventas online para el arte en 2020: ¿algo pasajero o nuevo paradigma?

infoarte

Fuente: Télam ~ El dato surge del informe de la compañía de seguros Hiscox, que estudia datos de 70 plataformas de todo el mundo, incluidas las subastas en línea de las tres principales casas de ventas mundiales, Christie’s, Sotheby’s y Phillips, con la intención de construir un diagnóstico sobre las lógicas del mercado que se alteraron con la pandemia.

Las compras online de obras de arte en el mundo registraron un «boom» en 2020, según un estudio de una compañia internacional de seguros que realizó su relevo tomando como consideración las tres principales casas de subastas del mundo, cuyas ventas el año pasado en esa modalidad superaron los 1.000 millones de dólares.

Si la tendencia continuará luego de la emergencia sanitaria o si será un fenómeno pasajero es precisamente la pregunta sobre la que no hay certezas.

Lo cierto es que la foto del mercado del año 2020 muestra una frondosa activad digital porque en total, 82% de los nuevos coleccionistas de arte compraron en internet durante el primer año de la pandemia, frente el apenas 36% que lo hizo de ese modo en 2019.

Así lo señala el informe de la compañía de seguros Hiscox, que recupera la agencia de noticias AFP, y que estudia datos de 70 plataformas de todo el mundo, incluidas las subastas en línea de las tres principales casas de ventas mundiales, Christie’s, Sotheby’s y Phillips, con la intención de construir un diagnóstico sobre las lógicas del mercado que se alteraron con la pandemia.

Según el estudio, muchos coleccionistas expresan «reticencias» a la hora de comprar arte en línea principalmente por la imposibilidad de examinar en persona la obra para comprobar su estado y calidad.

Sin embargo, la investigación de mercado revela que más de la mitad de los nuevos compradores serían más favorables a comprar de forma online si conocieran las opiniones de otros clientes y pudieran hablar con un asesor.

Por otro lado, el informe señala que para los compradores sería «determinante» poder acceder a experiencias de realidad aumentada para observar la obra de manera más fidedigna, aunque también el 57% de los clientes potenciales les preocupa «ser víctimas del pirateo de su tarjeta de crédito» y a la mitad le preocupa que «se intercepten sus facturas o les roben sus datos personales».

Por qué los museos de arte salen a vender joyas de su patrimonio

infoarte

Fuente: Cronista ~ Norma acordada es que los museos únicamente pueden vender obras si es para comprar otras, y sólo pueden vender de artistas fallecidos y no de los activos.

Con la pandemia, esto cambió. Y hasta dentro de un año se admite la venta para «el cuidado directo de la colección», es decir, los gastos como salarios, mantenimiento del edificio, conservación de las obras, entre otras actividades vitales para el cuidado del patrimonio.

Fabulosa obra de Childe Hassam que la Sociedad Histórica de Nueva York subasta en breve

A manera de ejemplo, el déficit del Metropolitan Museum de Nueva York fue de u$s 150 millones en 2020. Y los despidos en los museos han fluctuado entre el 15% y 30% del personal.

¿Algunos casos? El Museo de Berkshire vendió obras por u$s 53 millones. Mientras que el Museo de Brooklyn vendió su único Lucas Cranach y ahora pone a la venta uno de sus Mary Cassatt. Esperan por él u$s 1 millón, pero deseo se venda en el triple. Por su parte, el Museo de Everson recaudó u$s 10 millones con la venta de su único Jackson Pollock. 

Obra de Georgia O’Keeffe

El más antiguo de Estados Unidos, la Sociedad Histórica de Nueva York, pone a la venta uno de los 30 paisajes que realizó Childe Hassam con la Quinta Avenida de Nueva York, en día de desfile, ‘vestida’ con muchas banderas estadounidenses. 

El más famoso lo acompaña a Joe Biden en el Salón Blanco. El impresionismo de EE.UU. es de gran calidad y creo que no está justamente valorado: el mayor precio de una obra de Hassam es u$s 8 millones y arriesgo que esta obra, que venderá Sotheby’s, llegará a los u$s 20 millones.

Toda la ternura de Mary Cassatt

Singular es el caso del Museo Whitney, que tiene 25 mil obras de 3000 artistas estadounidenses, 66% de los cuales son actuales. La institución está estudiando qué venderá, aprovechando la bonanza del mercado.

En el primer trimestre de subastas de 2021 ya se han vendido u$s 1.600 millones y 112.000 obras. Hace 20 años, era sólo una cuarta parte. Se vendió un 18% más que durante el ‘pandémico’ 2020. Además, 16 obras superaron los u$s 10 millones (tres Picasso, dos Basquiat y un Botticelli en insospechados u$s 92 millones). 

Y hasta la ‘novedad’ del arte online dio buenos resultados: en EE.UU. se vendieron 25 mil lotes; en Francia, 18 mil; en el Reino Unido, 15 mil.

¿Y en la Argentina? Menos de 1.000. Es un tema para repensar: generalmente se expone menos del 10% de las colecciones de los museos y muchas veces no hay fondos ni para mantener en condiciones sus instalaciones sanitarias.

Dos policías encuentran por casualidad una escultura romana robada en Italia

infoarte

Fuente: Clarín ~ Italia ha recuperado una escultura romana del siglo I a.C robada hace una década gracias a la labor de dos agentes de los Carabineros (policía militarizada) que la encontraron por casualidad en un anticuario de Bruselas.

El cuerpo de Carabineros para la Protección del Patrimonio Cultural informó hoy en un comunicado del hallazgo de esta estatua de mármol de dos milenios de antigüedad que representa un «Togatus», la figura de un hombre ataviado con una toga, pero sin busto.

La pieza, valorada en unos 100.000 euros (unos 120.000 dólares), había sido robada en noviembre de 2011 del lugar en el que se encontraba, la villa Marini Dettina de Roma, y desde entonces se había perdido su rastro.

Sin embargo, ha sido posible localizarla y recuperarla gracias a la labor de dos agentes de los Carabineros.

Estos se encontraban en Bélgica para otra investigación internacional cuando una tarde, una vez concluido su servicio, vieron una figura de mármol «probablemente proveniente de Italia» mientras paseaban por el barrio Sablon de Bruselas, lleno de anticuarios.

Movidos por la sospecha, empezaron una investigación al regresar a Italia comparando las imágenes que tomaron en Bruselas con los archivos de su banco de datos de tesoros sustraídos ilícitamente, lo que permitió identificar esta estatua como la robada.

Fue entonces cuando la Fiscalía de Roma ordenó su incautación, en colaboración con autoridades europeas y belgas, y se lograba su devolución a Italia el pasado febrero.

La investigación ha sacado a la luz un tráfico ilícito de bienes culturales por parte de un comerciante italiano que usaba un pseudónimo español y que ya ha sido remitido a la Fiscalía de Roma por receptación de bienes robados y exportación ilícita.

Científicos descubren que la escultura de madera más antigua del mundo es más vieja de lo que se pensaba

infoarte

Fuente: Clarín ~ Tecnología de vanguardia para recolectar datos por radiocarbono ha confirmado que el célebre Ídolo Shigir es la escultura de madera monumental más antigua del mundo, más aún de lo estimado. La icónica pieza se encuentra en el Museo «Exposición Histórica» en Ekaterimburgo, Rusia.

En 1890 se encontró esta máscara en una turbera y durante mucho tiempo se debatió su antigüedad. En la década de 1990, las primeras fechas de radiocarbono convencionales sugirieron un contexto mesolítico pero una serie de resultados de AMS (Espectrometría de Masas con Acelerador) fechan el objeto cerca del comienzo del Holoceno, hace más de 12.000 años.

El nuevo estudio, liderado por Thomas Terberger, de la Universidad de Gotinga, y publicada en Quaternary International, permite demostrar que existe una larga tradición en el trabajo de la madera desde el Paleolítico Inferior, y también que la escasa evidencia de objetos de madera del Paleolítico y Mesolítico se debe a las condiciones de conservación.

El ídolo de Shigir es posiblemente nuestros grandes misterios que esconde Rusia.Se expone en el Museo "Exposición Histórica" de Ekaterimburgo.

El ídolo de Shigir es posiblemente nuestros grandes misterios que esconde Rusia.Se expone en el Museo «Exposición Histórica» de Ekaterimburgo.

Las figuras antropomórficas a veces están presentes en el arte glacial tardío y hay representaciones menos antropomórficas disponibles en el mesolítico temprano.

El ídolo de Shigir es posiblemente nuestros grandes misterios que esconde Rusia. Corría el año 1890 cuando unos agricultores de Siberia encontraron en una turbera algo nunca antes visto: escondido en pleno humedal, asomaba una pequeña parte de lo que parecía una especie de figura de madera.

Cuando avisaron a las autoridades de lo que habían encontrado, pronto comenzaron a excavar para tratar de saber más sobre aquel extraño artefacto. A día de hoy, sigue generando dudas sobre quién y por qué realizó una de las esculturas más antiguas de la historia.

Cuando los investigadores comenzaron a excavar, pronto descubrieron que se trataba de una escultura de madera que medía aproximadamente unos 5,3 metros de altura. Sin embargo, el largo periodo de tiempo que había vivido bajo el humedal había dañado gravemente su estructura y, por ello -además de por los pobres medios arqueológicos de la época -, cuando los expertos trataron de rescatarlo solo pudieron hacerse con poco más de 2,5 metros, que pronto fueron llevados a buen recaudo para tratar de analizarlo.

Los patrones geométricos de la escultura de Shigir, como las líneas simples y los ornamentos en zigzag, son elementos comunes de la decoración del Paleolítico tardío y del Mesolítico temprano.

Los patrones geométricos de la escultura de Shigir, como las líneas simples y los ornamentos en zigzag, son elementos comunes de la decoración del Paleolítico tardío y del Mesolítico temprano.

Los patrones geométricos de la escultura de Shigir, como las líneas simples y los ornamentos en zigzag, son elementos comunes de la decoración del Paleolítico tardío y del Mesolítico temprano.

En conclusión, los diferentes elementos de la escultura de Shigir se ajustan mejor al registro del arte glacial tardío al mesolítico temprano en Eurasia. Los autores del estudio ven esto como una confirmación de la fecha temprana de la escultura monumental.

La figura demuestra una compleja expresión del comportamiento simbólico y el arte de los cazadores-recolectores de esa época. El único paralelo general de figuras antropomórficas monumentales de esa época puede mencionarse en el lejano yacimiento de Göbekli Tepe, en el este de Anatolia.