La escultora Carmela Blanco combina la pasión por el fútbol y el amor por el arte

Fuente: Perfil ~ “La fusión del fútbol con el arte es un éxito. A la gente que es apasionada por el fútbol le gusta tener obras identificadas con su equipo”, cuenta la artista plástica Carmela Blanco. Fanática de River, hace ya un tiempo que parte de su obra está relacionada con el club de sus amores y también realiza piezas que le piden personas de otros clubes argentinos. De todas formas, su corazón es blanco y rojo y su vida está impregnada por esos colores. Incluso en su vida personal, ya que desde 2014 está en pareja con Enzo Francescoli, uno de los ídolos más importantes que tiene la institución.  

En estos días, Blanco se enfoca en la inauguración de su muestra Origen. Dentro de las piezas que se expondrán desde el 7 de abril en Anselmo Hotel, algunas están dedicadas a River. Pero una de ellas tiene cierto halo especial porque es un homenaje a Diego Maradona. “No lo conocí personalmente pero todo lo que ocurrió me conmovió y sentí ganas de plasmarlo en una pieza”, explica a PERFIL y da detalles de su trabajo, el arte en pandemia y el paso de Francescoli por su estudio.   

—¿Cómo preparás la muestra?

—Estoy trabajando un montón porque voy a presentar varios trabajos nuevos que estuve haciendo este tiempo. Estoy preparando las bases e intentando que todo esté impecable porque me encanta que cuando se vea esté todo lindo.  

—¿Qué expectativas tenés? 

—La expectativa hoy es un poco complicada. Estoy a la espera de ver si se va a poder hacer o no y de cuánta gente va a poder ir. El año pasado ya me pasó de inaugurar una muestra en el Museo de Arte Popular y a los dos días cerrarla. Esto es un hotel, es abierto y hay un montón de protocolos. Tengo expectativas de poder llevar gente que tiene muchas ganas de ir pero también miedo y es lógico. 

—¿Cómo impactó la pandemia en tu trabajo? 

—Hubo cosas buenas y malas. Lo malo es que me quedé sin poder concurrir a muestras internacionales que me habían convocado y que estuve muy limitada para moverme. Pero me sirvió para trabajar mucho en casa porque tengo la suerte de tener el taller acá. Y por otro lado las redes. Un camino que se abrió que antes no estaba tan disponible para los artistas y de repente por la pandemia hemos hecho muestras, vivos, sorteos, interacción permanente con el público y eso ayudó a crecer también.

—Una de las obras que vas a exponer está dedicada a Maradona. ¿Cómo surgió esa idea?

—Yo soy fanática de River, no de Boca. Pero reconozco que Maradona es un ícono argentino, con cosas que te pueden gustar y otras que no, y que es muy representativo de nuestro pueblo. Cuando pasó esto a mí me conmovió mucho. Tengo alrededor gente que está muy afligida y sentí ganas de plasmar todo eso en un trabajo que fuese un homenaje. Así que trabajé en esta pieza que también incluye a la Selección Argentina porque lo disfruté mucho desde ahí. 

—¿Cómo es la pieza?

—Quería hacer una cosa simbólica y la verdad me entusiasmé mucho. Terminé haciendo una camiseta de adelante y de atrás con una luz adentro que proyecta el diez y las iniciales de él en el techo. Quedó muy linda y la luz se puede cambiar para que sea de colores o blanca.

—¿Qué nombre lleva?

—Le puse Iluminado por siempre. Me lo sugirió alguien y me pareció un título que quedaba bien con esa obra. 

—¿Te llegan comentarios sobre esta obra?

—Todo el mundo me pregunta sobre ella. De hecho todavía no la quise poner a la venta y recién en la muestra la voy a empezar a vender. Me pareció lindo poder tenerla, disfrutarla, mostrarla, hacerla pasear un poco y después ponerla a la venta. Es un trabajo que quedó muy bueno y tuvo mucho éxito. A la gente que la ve le gusta mucho. 

—¿Lo conociste?

—Personalmente no lo conocía. Enzo sí y por eso yo conozco historias de él y cosas que mi pareja me ha contado. El cariño que Enzo le tenía me conmovió mucho. El día que falleció lo vi llorar a él y a mi hijo, que es muy futbolero también. Me sentí conmovida por todo eso y si bien no tenía planeado realmente este trabajo, lo hice con mucho placer y me gustó cómo quedó. 

—¿Cómo entra River en tu obra?

—Fue una idea que surgió hace un par de años y que le propuse a la Fundación River Plata para que a través de eso ingresen fondos para colaborar. Convocamos a grandes artistas de la Argentina que son fanáticos de River y se hizo una muestra que el objetivo era fusionar la pasión del fútbol con el arte. Dio muy buen resultado e incluso lo repetimos el año pasado con la pandemia y también tuvo un éxito bárbaro. Los jugadores, como además es para la fundación, se prestan y son supersolidarios. Poncio, Nacho Fernández, Armani estuvieron al pie del cañón para ayudar. 

—Antes mencionaste a Enzo. ¿Él va al taller o te da su mirada sobre las obras?

—Se generó mucho durante la pandemia, que estuvimos acá en casa guardados y ni a la puerta salimos, que él trabajó en el taller. De hecho talló un escudo de River que se subastó en el cóctel de fin de año de la Fundación del club. Él siempre pasa por el taller y le gusta estar ahí. Se interesa por mi trabajo y va a todas mis muestras. Muchas veces, sin meterse en mi trabajo porque es muy respetuoso, aporta desde su lado si le pido opinión.

—¿Cómo es como artista?

—Tiene muy buen criterio y gusto. Además, tiene muy buena motricidad fina, es prolijo y muy detallista. Hizo trabajos muy interesantes durante la pandemia. 

—Qué bueno que tenga ese espacio para sacar su costado artístico…

—Y… estás hablando de un príncipe (risas). Sí, me parece que es buenísimo que todos podamos expresar con música, dibujo, pintura o cualquier expresión artística algo que te sale de adentro que es espontáneo. Es muy bueno para sacar cosas que por ahí cuestan sacar.

Bercic: la difícil tarea de definir hoy a la escultura

Fuente: Ámbito ~ Sus obras robóticas parecen haber descendido de alguna galaxia. Como naves anticipatorias del futuro, una de ellas se asemeja a un plato volador.

Fabián Bercic expone sus esculturas en Calvaresi. Nacido en Lanús en 1969, asistió a una escuela técnica y estudió diseño gráfico. En 2017 ganó el Primer Premio de Escultura en el Salón Nacional. Participó de la Beca Kuitca 2004/05, expuso en el Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Fundación Klemm, Proa y en el Museo Blanton de Austin (EE.UU.), en el MAD neoyorkino y en el Museo Amparo de Puebla, México.

Según el texto de Natalia Ortiz Maldonado, “Meteora”, título de la muestra, “es un presagio, un relato fragmentario de futuros posibles que se obtiene a partir de señales que se han visto o de intuiciones y sensaciones certeras”. Esa admiración por el oficio es lo primero que se advierte en esta reunión de esculturas robóticas que parecen haber descendido de alguna galaxia. Como naves anticipatorias del futuro, una de ellas se asemeja a un plato volador. Otra de las esculturas, realizada en 2021, consta de diez patas y diez flechas unidas por círculos, negras, en hierro cromado. También se exhiben cascos de armaduras de tocados femeninos en resina cuyos nombres están relacionados con culturas helénicas, islámicas, Balkis, Sara, Iole, nombres todos que remiten a la reina de Saba.

El crítico e historiador de arte inglés Herbert Read (1893-1968) señaló que “uno debe hacerse una devastadora pregunta: hasta qué punto el arte permanece en cualquier sentido tradicional (o semántico) escultura?” Herbert Marcuse (1898-1979), uno de los grandes pensadores de la Escuela de Frankfurt, se preguntaba: ¿los logros de la civilización tecnológica no indican la posible transformación del arte en técnica y la técnica en arte?

Son algunas de las preguntas que el contemplador contemporáneo de escultura puede hacerse en esta muestra, dado que la escultura ya no es lo que era. Las diferentes tendencias, kinetismo, lumínico, ambiental, incluidas en la categoría escultura, son demasiado problemáticas para ser clasificadas. Tampoco se pueden incluir en vitalistas, neo-vitalistas, formalistas,científicas, ópticas, cibernéticas, todas clasificaciones que han cumplido más de 50 años de escultura no representacional, para no hablar de minimalismo o de escultura objetual.

En Meteora, Grecia, en la llanura de Tesalia, están los monasterios del siglo XI, suspendidos del cielo, de allí quizás la asociación con sus naves. Las obras de Bercic resultan enigmáticas, sobre todo esos tocados femeninos que aúnan el pasado como si fueran restos arqueológicos con la materia del presente, resina trabajada moldeada y hasta cincelada a la manera de los grandes escultores. Sus tres fotografías digitales de paisajes nevados que acompañan la muestra son el resultado de experiencias y visiones personales tomadas en 2017 en el sur de nuestro país. (Defensa 1136. Entrada gratuita. Clausura el 8 de mayo).

La embajada argentina en Italia emplazará una escultura de Maradona en Nápoles

Fuente: Télam ~ El embajador argentino en Italia, Roberto Carlés, anunció que «próximamente» se instalará en Nápoles, en el Sur del país, una escultura en homenaje a Diego Maradona hecha por el artista Alejandro Marmo, al participar del acto de entrega de nacionalidad argentina al hijo del astro, Diego Jr.

«A cuatro meses de que nuestro barrilete cósmico llegara a lo más alto, es una alegría que optes por la nacionalidad argentina, algo que hubiera llenado de orgullo a tu padre», le dijo Carlés a Diego Jr. durante el acto de este jueves en el consulado general en Roma, del que también participaron el canciller Felipe Solá y la consul general Ana Tito.

«En este día tan especial quiero anunciar también que próximamente instalaremos en Nápoles una escultura del artista argentino Alejandro Marmo, en homenaje a Diego», reveló Carlés frente a Diego Jr., nacido en la ciudad ícono del Sur italiano hace 34 años.

Según Carlés, la escultura «una iniciativa de la Embajada de la República Argentina en Italia y del artista, con el apoyo de varios intendentes de ciudades argentinas».

Marmo, autor entre otras obras clásicas de la icónica gigantografía de Evita sobre la 9 de Julio de la Ciudad de Buenos Aires, es un colaborador asiduo de los Museos Vaticanos, al punto que entre sus obras emplazadas en el Viejo Continente tiene una Virgen de Luján y un Cristo Obrero en medio de los Jardines Vaticanos.

Científicos descubren que la escultura de madera más antigua del mundo es más vieja de lo que se pensaba

Fuente: Clarín ~ Tecnología de vanguardia para recolectar datos por radiocarbono ha confirmado que el célebre Ídolo Shigir es la escultura de madera monumental más antigua del mundo, más aún de lo estimado. La icónica pieza se encuentra en el Museo «Exposición Histórica» en Ekaterimburgo, Rusia.

En 1890 se encontró esta máscara en una turbera y durante mucho tiempo se debatió su antigüedad. En la década de 1990, las primeras fechas de radiocarbono convencionales sugirieron un contexto mesolítico pero una serie de resultados de AMS (Espectrometría de Masas con Acelerador) fechan el objeto cerca del comienzo del Holoceno, hace más de 12.000 años.

El nuevo estudio, liderado por Thomas Terberger, de la Universidad de Gotinga, y publicada en Quaternary International, permite demostrar que existe una larga tradición en el trabajo de la madera desde el Paleolítico Inferior, y también que la escasa evidencia de objetos de madera del Paleolítico y Mesolítico se debe a las condiciones de conservación.

El ídolo de Shigir es posiblemente nuestros grandes misterios que esconde Rusia.Se expone en el Museo "Exposición Histórica" de Ekaterimburgo.

El ídolo de Shigir es posiblemente nuestros grandes misterios que esconde Rusia.Se expone en el Museo «Exposición Histórica» de Ekaterimburgo.

Las figuras antropomórficas a veces están presentes en el arte glacial tardío y hay representaciones menos antropomórficas disponibles en el mesolítico temprano.

El ídolo de Shigir es posiblemente nuestros grandes misterios que esconde Rusia. Corría el año 1890 cuando unos agricultores de Siberia encontraron en una turbera algo nunca antes visto: escondido en pleno humedal, asomaba una pequeña parte de lo que parecía una especie de figura de madera.

Cuando avisaron a las autoridades de lo que habían encontrado, pronto comenzaron a excavar para tratar de saber más sobre aquel extraño artefacto. A día de hoy, sigue generando dudas sobre quién y por qué realizó una de las esculturas más antiguas de la historia.

Cuando los investigadores comenzaron a excavar, pronto descubrieron que se trataba de una escultura de madera que medía aproximadamente unos 5,3 metros de altura. Sin embargo, el largo periodo de tiempo que había vivido bajo el humedal había dañado gravemente su estructura y, por ello -además de por los pobres medios arqueológicos de la época -, cuando los expertos trataron de rescatarlo solo pudieron hacerse con poco más de 2,5 metros, que pronto fueron llevados a buen recaudo para tratar de analizarlo.

Los patrones geométricos de la escultura de Shigir, como las líneas simples y los ornamentos en zigzag, son elementos comunes de la decoración del Paleolítico tardío y del Mesolítico temprano.

Los patrones geométricos de la escultura de Shigir, como las líneas simples y los ornamentos en zigzag, son elementos comunes de la decoración del Paleolítico tardío y del Mesolítico temprano.

Los patrones geométricos de la escultura de Shigir, como las líneas simples y los ornamentos en zigzag, son elementos comunes de la decoración del Paleolítico tardío y del Mesolítico temprano.

En conclusión, los diferentes elementos de la escultura de Shigir se ajustan mejor al registro del arte glacial tardío al mesolítico temprano en Eurasia. Los autores del estudio ven esto como una confirmación de la fecha temprana de la escultura monumental.

La figura demuestra una compleja expresión del comportamiento simbólico y el arte de los cazadores-recolectores de esa época. El único paralelo general de figuras antropomórficas monumentales de esa época puede mencionarse en el lejano yacimiento de Göbekli Tepe, en el este de Anatolia.

Cabeza de Tornado: Resistencia tiene emplazada su escultura 649

Fuente: Diario Norte ~ La obra 649, emplazada en el boulevard de la avenida Sarmiento del 200 al 300, se trata de la obra de autor desconocido titulada Cabeza de Tornado; realizada en mármol travertino y fue donada por la desarrollista inmobiliaria BASA.

“Es muy gratificante, porque acrecentamos el patrimonio escultórico de la ciudad que ya está próximo a las 700 esculturas emplazadas a cielo abierto, y porque con la figura que se incorpora de Guardianes del Patrimonio, nos estamos asegurando que cada obra será cuidada en su entorno para embellecerla aún más”, resaltó Fabriciano.

Luego agregó que: “con este tipo de acciones de las empresas, vecinos y mecenas estamos construyendo de manera colectiva la ciudad que habitamos y, como siempre decimos, es la mejor manera hacer del arte un bien de todos”, señaló el presidente de la Fundación Urunday.

Por su parte el arquitecto Fernando Barrios, gerente de producción de la firma comercial, resaltó que, “decidimos celebrar la finalización y entrega del edificio Boulevard Sarmiento 239 con la inauguración de una nueva escultura para Resistencia».

“Somos mecenas de la Fundación Urunday porque valoramos el enorme aporte cultural y social de esta institución, y así posibilitar el emplazamiento de esta obra de arte en el espacio público es un aporte a nuestro valioso patrimonio escultórico”, añadió y finalmente sentenció: “asumimos el compromiso de custodiar todas las que habitan este parterre”.

Inauguraron la escultura tallada a mano más grande de Traslasierra

Fuente: El Diario de Carlos Paz ~ En la noche del sábado se vivió una jornada histórica en la comuna de Las Calles donde vecinos participaron de la «Inauguración de la escultura tallada a mano más grande de Traslasierra».

La totalidad de la escultura fue realizada con dedicación por el escultor Lucas Caballero, quedando representado en ella el símbolo que los identifica como pueblo.

En el festival participaron los integrantes de la feria de productores locales artesanos y gastronómicos, además de diferentes artistas.

Las Calles es una localidad ubicada en el departamento San Alberto a 4 km de la localidad de Nono y a 2 km del río Nono. Su principal vía de comunicación es la Ruta Provincial 14, que la vincula al norte con Nono y al sur con Villa Dolores.

Hierro con corazón: el artista pigüense que sorprendió a Radagast y a la familia de Pappo

Fuente: La Nueva ~ Manuel Sahuet realiza esculturas con chatarras para promover el cuidado del medio ambiente. Creó a Honoriente, un perro de con dificultades motrices y se lo regaló al comediante bahiense. La familia de Napolitano lo contrató para que diseñe su icónica guitarra.

  Lo que empezó como un hobby y un legado familiar para Manuel Sahuet –heredó de su abuelo la habilidad de soldar- se convirtió en un modo de expresión tan poderoso que hoy no imagina sus días sin crear animales y otras esculturas con chatarras y materiales reciclables.

   Además, llegó a un punto en el que puede vivir de la venta de sus obras, exponerlas de forma permanente en espacios porteños que confían en su talento y hasta ser admirado y contratado por otros artistas a quienes él también admira, como le sucedió recientemente con los familiares de Pappo, quienes atraídos por su estilo, le hicieron un encargue muy especial.

   “La familia me contactó para que hiciera una de sus guitarras a gran escala para presentar en el estreno de su película”, contó.

   La sobrina de Norberto Napolitano también es escultora, vio su muestra en el hotel Novotel y surgió la idea de hacer juntos este instrumento icónico del músico, una de sus primeras guitarras, y la que usó con BB King.

   Otra de las satisfacciones que tuvo el escultor en los últimos meses fue formar parte, con sus obras, de Rada House, el proyecto que lleva adelante el exitoso humorista bahiense Radagast y que va por la tercera temporada.

   “Soy admirador de Rada desde hace un montón de años, lo conozco desde que andaba con su valija haciendo magia en el parque de Bahía, desde ahí que lo vengo siguiendo”, dijo Sahuet.

   “El año pasado me comuniqué con él y le dije que lo admiraba como artista y que le quería hacer a Honorio, su perro. Al final, él quería un perro en silla de ruedas y así surgió Honoriente”, comentó.

   Rada se entusiasmó y le encargó a Catalina, una colorida y alegre oveja diseñada en gran parte con resortes.
    

“Para mí es un orgullo que semejante artista me admire. Es muy sencillo y le encanta el arte Me encantó conocer su casa porque desde que comenzó con Rada House soñaba con algún día estar dentro de esa casa con toda su magia”, contó.

   Las obras y el proceso

    La mayoría de sus obras son de animales y buscan erradicar el maltrato animal y concientizar acerca de la importancia de cuidar nuestro ambiente.

    En plena Pandemia la marca de herramientas Lusqtoff le encargó un yaguareté tamaño real para colocar en su empresa y el artista se inspiró en los yaguaretés del norte, ejemplares que estaban perdiendo la vida por los incendios en el Amazonas.

   Este círculo virtuoso de arte y reciclado comienza en el taller Embragues Carlitos, el cual le proporciona al escultor los resortes, carcasas, diafragmas y otros desechos mecánicos que culminan en estas creaciones sorprendentes.

   La búsqueda de mejorar la técnica va de la mano con obtener piezas que sean capaces de expresar la calidez de los rostros y los cuerpos en el frío metal.Recibí los Newsletters de La Nueva sin costo

   “Incorporé nuevas herramientas que me sirven para soldar distintos grosores de chapa. Siempre presto atención a los detalles para que cada obra sea más real y mejor que la anterior”, sostuvo.

   “Hoy puedo vivir de mis obras , cuesta mucho porque en Argentina no valoran lo que realmente vale una escultura. Lo que siempre explico es que mis obras puede durar muchísimo tiempo, son materiales eternos”, dijo.

   En la actualidad, tiene obras en exposición en el hotel Novotel –que actualiza de forma permanente- y participa de la muestra colectiva Lunática, en la Usina del Arte, junto a unos 700 artistas de todo el país. Sus esculturas también están expuestas en Bagatelle, destacado restaurante que se encuentra dentro del Hipódromo de Palermo.

   La próxima muestra será el 10 de abril en el hotel Hilton de Puerto Madero, por impulso de Diana Dumont, a quien el artista está sumamente agradecido por la confianza y el apoyo.

   Ganesha, el Dios hindú removedor de obstáculos

   Fue un gran desafío para el autor crear la obra de Ganesha, uno de los dioses más conocidos y adorados por el hinduismo y reverenciado por su poder para eliminar obstáculos. Se lo considera patrón de las artes, de las ciencias y señor de la abundancia.

   “El gran Ganesha surgió por un intercambio. Al hombre que me da material para mis obras le encanta la Ganesha y nunca había encontrado un artista que pudiera trabajar su chatarra”, dijo.

   “Fue una hermosa experiencia pero también un trabajo muy exigente porque Ganesha tiene muchísimo detalles y significado. Una de las formas de representación es la combinación de un cuerpo humano con cabeza de elefante”, sostuvo.

   Luego de este trabajo, también inventó un buda, otro interesante desafío, sobre todo por la expresividad que requería el rostro.

   Su trayectoria

   Nació en Pigüé, distrito de Saavedra, el 22 de agosto de 1989. Allí realizó sus estudios primarios y secundarios. Luego se mudó a Bahía Blanca a estudiar Arte pero no continuó con la carrera aunque siguió adelante con la exploración de técnicas y materiales de forma autodidacta.

   Entre los maestros escultores que le enseñaron algunas técnicas pero que, sobre todo, confiaron en lo que hace y lo alentaron a seguir avanzando, mencionó a María Courrege, de Pigüé, y a Guillermina Prado y Rafael Martín, de Bahía Blanca.

   En 2012 obtuvo el premio juvenil de la Cooperativa Obrera Bahía Blanca y en 2014, el segundo premio en mini formato y primer premio en el de arte sustentable.

   En 2015 se mudó a La Plata a buscar nuevos rumbos. Ese año participó de muestras en la galería de Carlos Regazzoni y en el hotel Sheraton, entre otros espacios.

   Es papá de Roma, quien nació en junio, en plena pandemia, quien modificó su visión sobre el mundo y lo llevó a disfrutar aún más de sus elecciones.

   “Es hermoso compartir el arte con ella que aún no entiende lo que es, pero es linda experiencia para los dos. Quizás en algún momento le gusta el arte y va a ser muy lindo compartir nuestra pasión”, dijo.

FRASE. “Me considero un mago porque puedo crear lo que no existe: es una forma hermosa expresar mi arte”, dijo el escultor a La Nueva.