Fuente: TN – La exposición se llevará a cabo desde el próximo 5 de octubre en el centro cultural Cultura Viva.
La artista plástica Paula Rivero presenta “El Color del Tiempo”, una gran muestra retrospectiva que hace un recorrido por sus obras durante los 36 años de su carrera. La exposición mostrará su evolución como artista y tendrá como objetivo exhibir la diversidad en sus pinturas.
La cita será el próximo 5 de octubre en el centro cultural Cultura Viva, un espacio que se abrió recientemente en el barrio del Abasto (Dr. Tomás Manuel de Anchorena 666) y que se dedica a dar lugar a distintas disciplinas artísticas.
La exhibición cuenta con más de 100 obras y la curaduría de Federico Platener, quien colaboró junto a Rivero a exponer su constante exploración por distintos lenguajes, técnicas y estéticas, pero también formatos, que componen su recorrido en el arte. “Agradezco al arte, que fue quien me encontró en la vida y me llevó a una constante búsqueda de respuestas y así conocer el color del tiempo”, expresó la artista.
Además, contó qué significa para ella este proyecto: “Esta muestra me representa, muestra mi alma, mi sentir, mi mirar, mi más profunda expresión a lo largo de mi vida, mis propios conceptos, mis apuntes paralelos, y hoy puedo resumir en mis obras más recientes las respuestas que fui encontrando en cada una de mis etapas artísticas”.
La evolución de su obra, plagada por diversos experimentos artísticos, recorre un camino que va desde la pintura hasta la escultura, pasando por el dibujo, la acuarela, la cerámica, el objeto, el arte digital y el textil. Esta retrospectiva se exhibirá en las siete salas que componen el centro cultural del cual Rivero es madrina.
Según Platener, la muestra “nos guía a través de un mismo hilo conductor, con conceptos que se repiten y otros que a lo largo de su producción van evolucionando, elementos que se vuelven icónicos en su obra y que a la par van construyendo su discurso, materializando el alma detrás del objeto físico”.
Así es cómo la escritura también cobra una importancia fundamental en este proyecto. A través del uso de la caligrafía explora los diversos significados que se despliegan de la palabra escrita: la memoria, los vínculos, la distancia y aquello “no dicho”.
Además de ser un homenaje a sus 36 años en el arte, también manifiesta otra de las ideas de la obra de Rivero, la construcción de la mujer desde su perspectiva única. Este es uno de los tópicos que se repite en la mayoría de su producción y en el que se permite jugar con lo autorreferencial.
A pocos días de haber presentado “Atemporal”, una mega exposición con las obras de los alumnos de su taller, en la Facultad de Derecho de la UBA, en esta ocasión se podrá disfrutar de un recorrido por sus primeros ejercicios plásticos “Génesis” (1987-1998), hasta “Origami”, su momento actual en el que se manifiesta una equilibrada, madura y consistente convivencia de todo lo realizado anteriormente.