Fuente: Para Buenos Aires ~ Hace un año atrás la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires había prestado la sala Manuel Belgrano del Palacio Legislativo para exhibir la obra de María Emilia Padilla, Marisa Perrone, Walter Pugliese y Lucas Videla. Luego la pandemia los distanció. Fue un año difícil y al mismo tiempo de mucha inspiración para los artistas que hoy comparten, de manera virtual, parte de esas nuevas ideas.
La Orilla, cómo se denomina el grupo, nació como una forma grupal y comunitaria de entender y ver el arte, pero también sensible, expresiva y personal. Si bien, en esta ocasión el formato les demanda cierta austeridad, eso no significa que pierdan la potencia.
Los integrantes del grupo expresan que la materialidad que nos une es la piedra, la talla directa sobre ella con herramientas manuales, casi anacrónicas y con resultados a la vez modernos. Además, con esta nueva modalidad, virtual, esperan poder llegar a más personas que compartan la misma pasión que ellos; la escultura. La exhibición se realizará el miércoles 7 de abril a las 18 horas y será transmitida en vivo por el canal de YouTube de la Legislatura YouTube.com/LegisCABA o Youtube.com/LegisCABA2.
Fuente: Popular ~ La artista inagura el jueves una nueva muestra en el espacio de arte y cultura de la Fundación Santander.
Marta Minujín presentará a partir del jueves en el espacio de arte y cultura de la Fundación Santander un proyecto multidisciplinario titulado «Implosión«.
La obra “site specific” -hecha especialmente para ese espacio- ocupará durante seis meses la planta baja y la terraza del edificio ubicado en avenida Juan de Garay y Paseo Colón, en el denominado Distrito de las Artes, con reserva previa en la web de la Fundación (www.santander.com.ar).
Desde los inicios de su carrera, la artista viene empleando colchones como soportes de los más variados trabajos, que de a poco se transformaron en una representación de la vida misma, ya que «en ellos -como dice Minujín- nacemos, morimos, hacemos el amor y pasamos gran parte de nuestra existencia».
«Implosión» es un breve recorrido temporal donde «los colchones no son simplemente un material en la obra sino más bien la encarnación de una filosofía de vida», explican desde el espacio de arte.
A los coloridos volúmenes de sus trabajos más recientes, se suma un recinto electrónico en el cual las franjas multicolores se proyectan al espacio, una suerte de galería blanda virtual, en una experiencia de arte inmersivo.
En su interior, la piel de los colchones se transfigura en una experiencia audiovisual y lúdica «que inunda al visitante e implosiona en su cuerpo y sensibilidad», agregan en un comunicado.
La artista desarrolló además, para la terraza de la Fundación, un «Autorretrato mediático» con la consigna de ingresar y participar en un cuestionario por ella propuesto.
Habrá también un recorrido virtual al espacio de arte, dirigido por la propia Marta Minujín, que podrá verse en YouTube, el miércoles 14 de abril a las 17.
La exposición «Implosión» coincide con la actual exhibición, en el Museo Nacional de Bellas Artes, de la obra «Pandemia«, la última creación de Marta Minujín, realizada durante el período del aislamiento.
Ubicada en el hall del museo (Avenida del Libertador 1473), «Pandemia» es una producción que Minujín emprendió en mayo de 2020 y para realizarla, aplicó miles de tiras con pequeños cuadrados en blanco, negro y siete tonos de gris sobre una tela que supera los dos metros de alto y de ancho. La obra se completa con la proyección sobre el bastidor de una imagen de la misma trama.
Nacida en Buenos Aires en 1943, Minujín es pionera de los happenings, el arte de performance, la escultura blanda y el video.
Sus obras incluyeron la quema de todos sus trabajos («La destrucción«, 1963), intervenciones temporales con animales vivos («El Batacazo«, 1964) y un recorrido por un laberinto de situaciones («La Menesunda«, 1965).
Influenciada por el entorno intelectual que rodeaba al Instituto Torcuato Di Tella en los 60, creó obras como «Simultaneidad en Simultaneidad» (1966).
Tras ganar la Beca Guggenheim, se adhirió al movimiento contracultural en Nueva York de los 70, donde se volcó al arte pop y el arte psicodélico.
Luego de crear el «Obelisco de pan dulce» (1979), se volcó a esculturas públicas colosales como la «Torre de pan de Joyce» (1980), «La Venus de queso (1983), la «Torre de Babel» (2011) o el arte de «Rayuela» (2014).
Dentro de sus próximos proyectos se encuentra llevar «La Menesunda» a la Tate Liverpool, y hacer La Estatua de la Libertad recubierta de hamburguesas en la ciudad de New York.
Fuente: Cronista ~ Tras la pandemia y la crisis institucional que sufrió en 2020, la Fundación arteBA presentó su nuevo Consejo de Administración en coincidencia con el 30° aniversario de su creación. Como contraparte, por las medidas de restricción ante el Covid-19la edición física de la feria de arte aún no tiene fecha programada para este año.
El nuevo Consejo de Administración esta integrado por profesionales que trabajan ad honorem, con fuertes vínculos con la escena artística y cultural. Tendrán la responsabilidad de fijar los lineamientos y las decisiones estratégicas de la etapa actual de la institución.
Esta renovación coincide con la celebración de los 30 años de arteBA que, desde su fundación en 1991, ha establecido acciones destinadas a la difusión y promoción del arte argentino moderno y contemporáneo, tanto a nivel nacional como en circuitos latinoamericanos e internacionales.
A lo largo de estos años, la fundación arteBA ha sido un espacio de todos aquellos que conforman la escena del arte en Argentina: artistas, galeristas, curadores, coleccionistas, trabajadores y amantes del arte.
En el marco de este importante aniversario, la institución «revisitará estas tres décadas para construir su futuro y reafirmar su compromiso con el arte argentino y el desarrollo del sector».
El Consejo de Administración viene trabajando en pos de fijar la agenda de este año y establecer los lineamientos para la realización de la edición 2021 de la feriaarteBA, con lugar y fechas a confirmar de acuerdo a los protocolos establecidos por el Estado Nacional durante el proceso de pandemia.
Los miembros del nuevo Consejo de Administración de la Fundación arteBA son:
Presidenta ** Larisa Andreani (directora de Grupo Logístico Andreani, miembro del Consejo de Administración del Banco de Alimentos, fue miembro de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires -presidenta del 2017 al 2019, compradora de arte)
Vicepresidente ** Eduardo Mallea (abogado, especializado en derecho aduanero y comercio exterior, socio del Estudio jurídico Brouchou, Fernández Madero & Lombardi, coleccionista)
Miembros
** Carolina Bicquard (abogada, emprendedora social, trabaja en la articulaciones público-privada, ex presidente del Fondo Nacional de las Artes y actual CEO de Fundación Compromiso)
** Andrés Brun (desarrollador inmobiliario, coleccionista, miembro fundador del Comité de Adquisiciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires)
** Alejandro Corres (arquitecto, miembro fundador de arteBA)
** Leticia Kabusacki (abogada, miembro del Equipo Latinoamericano de Justicia y Género, representante alterna del Banco Central de la República Argentina en el Fondo Nacional de las Artes)
** Andreas Keller (miembro de arteBA desde 2008, coleccionista)
** José Luis Lorenzo (arquitecto, coleccionista, Presidente de la Asociación Amigos del Museo Caraffa de Córdoba, miembro del Comité Latinoamericano de Adquisiciones de Tate Modern)
** Francisco Ortega (socio senior de McKinsey & Company y líder de la firma para América Latina, coleccionista)
** Alec Oxenford (miembro de arteBA desde 2008, miembro del Latin American Fund del MoMA de Nueva York, miembro del Comité de Adquisiciones del Malba, coleccionista)
**Cecilia Remiro Valcarcel (española, abogada especialista en M&A, compradora de arte, desde el 2003 reside en Argentina en donde dirigió la galería VVV entre 2005 y 2011)
** David Tonconogy (desarrollo profesional en áreas de economía, construcción y finanzas, miembro del Comité Joven de arteBA entre 2012 y 2014, comprador de arte)
** Sofia Weil de Speroni (amiga de museos, formó y forma parte de instituciones como Malba, Fadam, Museo Nacional de Bellas Artes y patrono internacional del Museo del Prado de España, promotora cultural)
Fuente: Clarín ~ Diez artistas produjeron durante 2020 un obra con el concepto de Encuentro utilizando para sus trabajos material médico.
La Fundación Rossi presenta “Encuentro”, su noveno proyecto de arte y solidaridad, en Colección Amalita (Olga Cossettini 141,Puerto Madero), desde el 22 de marzo hasta el 1º de abril .
El proyecto se inició durante 2020, en plena pandemia de coronavirus. Diez artistas de reconocida trayectoria fueron convocados para producir una obra desde su lenguaje particular con el concepto de “Encuentro”.
La otra particularidad es que todos trabajaron con material médico de laboratorio real (jeringas, tubos, cánulas, bolsas de suero, entre otros), el mismo que se utiliza con los pacientes que transitan la enfermedad. La utilización de estos elementos en una obra de arte, los resignifica a través del acto creativo y les confiere un valor simbólico de sanación.
“El disparador que recibió como texto cada artista fue el de poder transmitir desde el arte el valor del encuentro como situación socio-cultural ideal para establecer códigos comunes y delinear caminos compartidos a seguir. Encontrarnos es darnos la mano, acompañarnos, abrazarnos, protegernos y establecer lazos. Encontrarnos para entendernos y valorarnos”, define Agustina Rossi, directora de la Fundación.
Y agrega: “Desde nuestra concepción, ser solidarios es un modo de encuentro. Y a eso nos dedicamos año a año con los proyectos solidarios de arte de la Fundación Rossi, a establecer puentes entre quienes lo necesitan y nosotros, que tratamos de mirar y ver a los otros, para desde nuestro lugar dar la oportunidad de celebrar cada vez más y mejores encuentros”.
Cada año, la Fundación Rossi llama a distintos curadores que convocan a destacados artistas, quienes combinan sus lenguajes con los materiales que se le ofrecen para crear sus obras de arte.
Luego es el turno de transformarlas en recursos, que finalmente son donados a ONGs, hospitales, escuelas rurales o asociaciones de beneficencia, para finalmente transformarse en bienes y servicios.
Las 10 obras
Febe Defelipe «Fénix originario (biguá)»
Febe DeFelipe «Fénix originario (biguá)»
En está obra la artista expresa el deseo del resurgimiento del día después, la explosión de colores y la postura del cuerpo del biguá, son una parábola de las especies que habitan el planeta y de los seres humanos levantando vuelo nuevamente.
Desiree De Ridder “Yaguareté en estado critico”
Desiree de Ridder “Yaguareté en estado critico”
En la imagen de este yaguareté, está la foto de todo lo amenazado por la deforestación, el cambio climático y el desequilibrio ecológico, que son de alguna manera el origen de la actual pandemia. Esta obra alerta sobre la fauna y humanidad en estado crítico.
Hernán Cagliano “Encuentro de fe”
Hernán Cagliano “Encuentro de fe”
Situada en el centro de un sistema planetario, esta imagen delicada y poderosa, emana luz y energía. Ofrece cual un icono, dentro de un espacio simbólico, un acercamiento a la fe desde el lugar personal del espectador.
Kuki Benski “Lágrimas Chinas”
Kuki Benski “Lágrimas Chinas”
Desde la sutil imagen de la mujer que abraza amorosamente a un personaje contra su pecho, hasta el dragón en un cielo azul, esta obra delicada renueva las esperanzas en la humanidad y su capacidad de reinventarse.
Marisa Domínguez “Excesos a través del espejo”
Marisa Domìnguez “Excesos a través del espejo”
En la exuberancia de las flores, las formas y los colores, a través de este espejo, se observa una la liberación barroca de lo natural, como un juego que anticipo lo sucedido en el medio ambiente durante la pandemia.
María Torcello “Encuentro del orden y su caos”
María Torcello “Encuentro del orden y su caos”
La pieza creada con tubos de recolección, alude a la teoría del caos, nos habla casi en el lenguaje de las matemáticas (hay orden, ritmos, sincronías y desarrollos) de un sistema dinámico, que evoluciona con el tiempo, del mismo modo que un virus lo hace.
Belén Gesualdo “Shock de vida”
Belen Gesualdo “Shock de vida”
Sobre un fondo de líneas en movimiento dinámico, que acercan la sensibilidad al origen de la vida, el ADN. La capacidad de asombro reflejada en la cara de la infancia, y la esperanza del ser humano resumida en luces multicolores.
Alejo Gigli “Altar”
Alejandro Gigli «Altar»
La obra remite a la conexión humana con lo sobrenatural, es una imagen que expresa lo trascendente, en la que el material médico se transformo en el órgano de una suerte de catedral construida con el lenguaje de la geometría.
Carlos Ricci “La Duat” / “Corpus hermeticum”
Carlos Ricci “La Duat” / “Corpus hermeticum”
Con delicados grafismos sobre guardapolvos médicos, nos habla tal vez de su propia experiencia espiritual frente a la salud. La Duat recuerda a los que perdieron la batalla, pues en la mitología egipcia representa el lugar donde los difuntos deambulan en su paso al más allá.
Zeta Yeyati “Fiesta de pueblo”
Zeta Yeyati «Fiesta de pueblo»
En una antigua valija de madera intervenida, están los símbolos de lo que quedo de la fiesta, lo alegre, cálido y lindo. Pero especialmente de la música de la vida, esa que siempre querremos volver a escuchar.
Para visitar la muestra se deben reservar turnos en la web del museo.
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