Fuente: Clarín – Promete ser una edición superlativa, con obras que valdrá la pena apreciar de cualquier forma. Una pieza de dos metros de Guillermo Kuitca nunca expuesta en el país, vendida a 300 mil U$ y que llega para quedarse en una colección particular, obras de Rómulo Macció y “La torturada”, pintura collage que Antonio Berni realizó en el exilio en 1976 (en Cosmocosa). De Berni también se verán por primera vez sus collages eróticos; y se exhiben por primera vez las míticas piezas porno del escritor Osvaldo Lamborghini (en galería Del Infinito). Se trata de páginas doble faz, que corresponden a sus últimos años en el exilio en Barcelona, guardadas durante décadas por su hija, Elvira.
Las autoridades de la feria hoy evocan con alivio el precipicio del mes de enero, cuando no estaban seguras de que habría un arteba en agosto. Es que manejaban escenarios y cotizaciones de proveedores con un 500 % de inflación, los costos no daban –tampoco el precio de los stands–. Es que ha sido este un año rarísimo para el mercado del arte, con precios bursátiles que todavía hoy contemplamos como a una bomba de tiempo, en silencio, con los dedos cruzados. Nada grave ocurrió pero de todos modos, el mercado quedó quieto, sin parpadear.
“Tucumán” (2023) del pintor Manuel Aja Espil, óleo sobre tela, en Galería Hache.
Lo que sí explotó fuerte en estos meses fueron los servicios, algo que afectó y afecta a numerosos espacios. Y ni hablar de la economía doméstica de los artistas. Se supo de una galería muy establecida que recibió una factura de luz por un millón de pesos. Dos remates importantes de colecciones (del juez Bruzzone y de Liprandi) mantuvieron a muchos entretenidos, mientras las galerías resistían sin liquidación. Si por un lado en los últimos meses hubo una retracción en la oferta de obras –a fin de llegar a arteba con un abanico variopinto de artistas, decisión que han tomado casi todos–, también los coleccionistas se privaron de la demanda. Algunos observadores, optimistas sobre el despegue económico del país, señalan sin embargo que este es el año perfecto para adquirir. Difícil encontrar tanto despliegue en otra edición. Las ventas serán en dólares y por suerte se acabó el Pantone de cotizaciones.
Observan las responsables de la feria, además, que hay un nuevo polo de coleccionistas en formación. Se trata de jóvenes profesionales de hasta 35 años, vinculados a las empresas techie y la economía del conocimiento, que gozan de la economía DINK (double income no kids, dos sueldos en casa y sin hijos) y del que damos fe. En curioso scouting, estas coleccionistas llenaron el auditorio de ArtHaus en julio para escuchar un coloquio con La Chola Poblete.
Gazebo de chapa de la artista Marie Orensanz, entre las propuestas de Ruth Benzacar.
Novedades de esta edición
Perteneciente a la vasta serie «Siete últimas canciones», el cuadro de Guillermo Kuitca es de 1986, nunca fue exhibido en el país y fue comprado por un empresario de la colectividad judía (la galería no quiso proporcionar la imagen pese a nuestra insistencia). La galería Barro cumple 10 años y los festejará con un cóctel y una fiesta de alta trasnoche.
Otro buen síntoma: como nunca, hay obra reservada o vendida antes de que arranque la feria. ¡Y lo cuentan! Así, en la galería Nora Fisch ya tienen interesados en obras de Claudia Fontes, Fernanda Laguna, Juan Tessi y Sofía Bohtlingk. Queda pendiente el destino de la gran tela de Santiago García Sáenz “Sufriendo la intolerancia, 18 de julio de 1994”, sobre el atentado contra la Amia, con dos aspirantes en firme. Además de Barro, otra galería de festejo es la histórica van Riel, que cumple su centenario.
Míticas láminas porno de Osvaldo Lamborghini, en su primera expo pública. En galería Del Infinito.
En Ruth Benzacar habrá obra de sitio específico de Marie Orensanz, la artista argentina residente en Francia, un Cabinet del tucumano Tomás Saraceno y obra de otros quince artistas, entre ellos, Sebastián Gordín, con una obra de lenguaje gráfico.
El tiempo pasa. Varias galerías se han graduado de Utopía, el espacio que concentra a las más recientes, e ingresan en la sección principal. También hay cada vez más galerías de provincias, como The white lodge y Satélite, de Córdoba, Fulana de Tafí Viejo, las salteñas La Arte y Remota y la rosarina Diego Obligado –estas dos últimas fueron distinguidas en ARCOmadrid por la visita de los reyes de España en años recientes–. Entre otros artistas, Obligado mostrará obra de la joven Mimi Laquidara, muy cercana a la imaginería publicitaria del presente. Ella tendrá también una obra inmersiva en el espacio Andreani, a la entrada.
Obra de Sebastián Gordin, en la galería Ruth Benzacar.
Otra galería que promete deleites es Gachi Prieto: a la obra de Andrés Waisman se suman piezas de Daniel García, Nora Aslan y la exquisita gauchesca bufa de Manuel Aja Espil, con sus arrieros de cómic. Si él ha estado ausente en las últimas ferias, es porque estaba overbooked y pintando en su taller madrileño.
Collage de la artista Nora Aslan, en la galería Gachi Prieto.
Con un nuevo y amplio espacio en San Telmo, Gabriel Cott llevará obra en cerámica y las bellas acuarelas de Andrés Paredes (¿son medusas o enredaderas?). También ofrece los cuadros surrealistas de Renata Juncadella y unos notables textiles firmados por Lucila Gradín. La fotógrafa Florencia Levy, que en 2023 tuvo una muestra decisiva en ArtHaus, también estará en este stand y está seleccionada para la Bienal de Gwangju, Corea, en septiembre.
Cool por donde se la mire
Otra novedad de arteba es un ambicioso ciclo de performance curado por el artista Osías Yanov. Combinará un circuito de archivos inolvidables, en una suerte de contrapunto con performance actual.
Se suele salir de la feria un rato para volver a entrar: es como borrar la pizarra o tomar una bocanada de aire fresco. Junto a uno de los ingresos habrá un line-up de Djs, organizado por Lollapalooza. Se espera que la flamante asociación de esta marca prospere y el arte esté presente en el mayor festival de música pop del país, en verano.
Obra de Andrés Paredes, en Cott.
También en Utopía habrá una novedad, el Comedor Gourmet Belleza y Felicidad Villa Fiorito. Aquella iniciativa original de Fernanda Laguna y sus colaboradores en la galería de Almagro fue organizar cursos de cocina en esa barriada del sur. Siguen ofreciendo allí cocina los findes de semana; en arteba cada día tendrán un menú distinto.
Una docena de museos participarán del programa de adquisiciones. Entre ellos, el Mamba porteño, el Guggenheim (EE.UU.), particularmente interesado en obra de García Sáenz; nos visitarán los directores del Museo Reina Sofía, el de Arte Contemporáneo de Barcelona y del Ca2M (de Móstoles, Madrid), y del MALI (Lima). Como es habitual ya, asistirán ministros de Cultura de varias provincias, siguiendo la tendencia de cada vez más ferias en las capitales provinciales. Además de las establecidas en Rosario y Córdoba, se suman la feria de Corrientes, que ya lleva tres ediciones, y Salta, debutante hace pocas semanas.
De hecho, las ferias regionales serán un fenómeno para seguir de cerca, no sólo porque ya son una antesala eficaz para las galerías provinciales antes de salir al ruedo en grande. También se gesta allí ese coleccionismo dink, al que se espera con los brazos abiertos.
- arteba 2024
- Lugar: Centro Costa Salguero, Av. Costanera Rafael Obligado 1221
- Fecha: 30, 31 de agosto y 1 de sep de 12 a 20 Inauguración: al público 30 agosto, a las 12
- Entradas: disponibles en www.arteba.org a partir del 12 de agosto; preventa $6000 / general $8000 Jubilados y estudiantes $4000 (presentando constancia) Menores de 10 años sin cargo Personas con discapacidad (+ 1 acompañante) sin cargo (presentando certificado)
- Catálogo digital: www.arteba.org/feria-2024