Van Gogh creía que era su mejor cuadro, nadie le creyó y hoy vale U$S 500 millones

Fuente: Clarín – Para Vincent van Gogh, Los comedores de patatas (1885) era su obra maestra con un mensaje realista, y la preparó con dedicación, pero su hermano Theo creía que estaba llena de errores y nadie la tomaría en serio en el mercado de arte en París, así que la dejó llenarse de polvo sobre la repisa de su chimenea.Los comedores de patatas hoy vale U$S 100 millones (Museo Van Gogh).

Es el retrato de un grupo de personas, que Van Gogh empezó a dibujar en marzo de 1885 en Nuenen, un pueblo de campesinos en Brabante, en el sur de Países Bajos.

Van Gogh había vivido ahí con sus padres y usó ese mismo escenario para el cuadro con el que buscaba venderse al mundo como pintor de figuras, pero, dada su poca experiencia retratando gente de pie, escogió una familia sentada a la mesa, o lo que él mismo llamó esa cosa con los campesinos alrededor de un plato de patatas por la noche.

Estuvo meses practicando el dibujo​

Pasó meses practicando cómo dibujar cabezas, y elaboró decenas de bocetos previos que muestran los avances de la técnica de su pintura, hasta llegar a la versión final: un cuadro con tonos oscuros y cinco personas: dos comiendo de un plato de patatas calientes, dos sirviendo y tomando café, y una niña de espaldas sentada a la mesa.

Detrás, un reloj revela la hora neerlandesa de cenar: acaban de dar las 19.00 horas. Sobre sus cabezas, cuelga una lámpara de aceite que toma el relevo al sol e ilumina el cuarto donde están, un espacio que acogía toda la casa: comedor, cocina y dormitorio.

La idea de Van Gogh era mostrar la pobreza y la dura realidad de la vida campesina, lo que resaltó con rostros toscos y manos huesudas que han labrado la tierra para obtener los alimentos que están ahora poniendo en el plato. se han ganado honestamente su comida, escribió el artista.Los bocetos del cuadro que pintó Van Gogh (Museo Van Gogh).

Él no buscaba la perfección técnica con su cuadro, sino el mensaje que quería transmitir sobre la vida campesina, sobre la cruda honestidad de la vida dura en el campo.

Para él, el cuadro era un éxito, y aunque no usó el término obra maestra, la consideró similar a los Girasoles, su Habitación o La Berceuse.

Su gran amigo y artista Anthon van Rappard (1858-1892) no quedó nada entusiasmado con la obra. ¡Venga ya! Creo que el arte es demasiado relevante como para tratarlo con tanta arrogancia, le dijo Van Rappard, en una crítica que marcó el final de su amistad.

Nadie creyó que su cuadro era bueno 

Pero Van Gogh, que quiso retratar la cruda realidad, siguió creyendo en su pieza y el mensaje transmitido era más importante que los errores que habría podido cometer en la pintura.

Su hermano la colocó sobre la chimenea, ni se molestó en ofrecerla a la venta, a pesar de que Van Gogh la quería de tarjeta de presentación.

Era un pintor idealista, un hombre de la gente, que no disfrutaba de la ciudad, y estaba convencido del mensaje que quería trasladar, pero esta famosa pintura (cree la comisaria) tampoco habría impresionado en París en esos tiempos debido a su oscuridad en medio del nuevo arte moderno de la época, que Van Gogh desconocía en ese momento.

En 1887, escribió a su hermana Guillermina: «Este es mi mejor trabajo». Eso es muy interesante porque por ese entonces él ya había ido a París, había cambiado sus métodos de trabajo y su estilo, más hacia los colores brillantes, pero aún tenía en mente el cuadro oscuro de Nuenen, dice la conservadora.La casa que usó Van Gogh para pintar el cuadro (Museo Van Gogh).

En 1890, unos cinco años después, empezó de nuevo a hacer dibujos de comedores de patatas.

Estaba ingresado en un psiquiátrico en Saint-Rémy-de-Provence, sur de Francia, y la nostalgia al norte le hizo querer visitar su trabajo más importante de sus primeros años.

El museo de Ámsterdam alberga una reconstrucción a escala real del interior de la casa de esos campesinos, como la dibujó Van Gogh, y los visitantes pueden sentarse a la mesa de aquella familia, posar, fotografiarse, o pararse en la esquina donde el artista pasó horas preparando su cuadro favorito.